Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones,
nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
Fecha y lugar de nacimiento: 26 de Junio de 1962, en la
ciudad de Buenos Aires. CANTOR
Comienza su carrera en el año 1983 en un concurso de
cantores de Tango en el programa televisivo "El Show de la vida", por
canal 11.
En el año 1984 se integra como vocalista a la orquesta
"Los grandes del compás", dirigida por el maestro Ernesto Franco y realiza
giras por toda la Argentina.
Dos años después lo contrata el canal 9 con exclusividad
para el programa "Grandes valores del tango", que conducía Silvio
Soldán.
En 1987 es invitado para participar en el "Festival OTI
de la Canción".
Al año siguiente viaja en una gira organizada por el canal 9
de televisión, recorriendo Australia, Canadá y Suiza.
En 1989 resulta ganador del premio "Gardel de
Oro", instituido por las empresas discográficas.
En 1990 es contratado en exclusividad por el sello Sony de
Argentina para grabar con la orquesta dirigida por el maestro Roberto Pansera,
y luego realiza otro disco compacto con el acompañamiento del maestro Omar
Valente.
Poco tiempo después es requerido por la empresa Sony de
Japón para grabar con la orquesta de Orlando Trípodi y para su promoción se
organiza una gira.
En 1995 integra el elenco estable del escenario del
restaurante "El Querandí", grabando un disco en el que participa la
cantante Patricia Lasala.
Realiza una importante gira por toda la Argentina con el
espectáculo de Silvio Soldán, "El Tango es una fiesta" y en 1999 se
integra al elenco de la tanguería "Señor Tango", cuyo propietario es
el ex cantor de Héctor Varela, Fernando Soler.
Realizó un breve ciclo en el escenario "Sabor a
Tango". Luego hace temporada en Mar del Plata con el Trío Los Panchos y
finalmente, viaja a Japón participando en la "Orquesta Típica Tokio"
y en Beirut con la orquesta del maestro Jorge Dragone.
En el año 2001 es invitado a ser la voz del Sexteto Mayor y
actúan en "La Esquina Homero Manzi" (Centenera y Tabaré) y en Viña
del Mar, Chile.
Ese mismo año participó de una importante gira por Estados
Unidos, visitando las ciudades de New York, Miami, San Francisco y que se
prolongó hasta México y Canadá.
Un día como hoy... 27 de abril... pero de 1922... nacía
ARMANDO LABORDE.
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Semablanza de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO
CANTOR 27 de abril de 1922 – 12 de diciembre de 1996 Nombre real: José Atilio Dattoli
El estilo de la orquesta de Juan D'Arienzo tuvo sus adeptos
en gran parte de la comunidad tanguera, de modo especial entre los fanáticos
del baile, quienes se entusiasmaban por su ritmo picado y veloz.
También hubo quienes lo escucharon con indiferencia,
gustosos de orquestas más musicales, mejor elaboradas y con otro tipo de
repertorio. Pero nadie dudó en aquel tiempo, año 1935 en adelante, que gracias
a su aparición el tango volvió a ocupar una posición privilegiada en un momento
en que la música norteamericana estaba prevaleciendo.
Músicos con una concepción moderna del tango, alejados
estilísticamente de D'Arienzo, no dejan de reconocer que para el resurgimiento
del género, hoy se necesitaría la aparición de un nuevo D'Arienzo. Dicho esto
como un ejemplo, como una expresión de deseos, ya que las circunstancias son
muy distintas.
A partir de 1940, D'Arienzo tuvo dos cantores
emblemáticos.Uno fue Alberto Echagüe, con un repertorio profundamente
dramático, por momentos rozando lo ridículo y, en otros casos, humorístico y
arrabalero.
El otro, Armando Laborde, un excelente cantor de grandes
condiciones innatas, afinado y con un timbre agradable, del que muchos se han
preguntado qué hubiera pasado si este hubiera intervenido en otras orquestas,
más elaboradas y de ritmo más pausado. Pero lo cierto es que el ritmo de
D'Arienzo lo atrapó y en esto tuvo mucho que ver el éxito de la orquesta y la
buena paga. Hasta tal punto que en dos oportunidades se retiró para buscar
otros rumbos y regresó. Sus retornos a la orquesta fueron acogidos con
beneplácito ya que cantor y director se necesitaban mutuamente.
Alguna vez el cantor confesó: «Juan te mataba, a la
velocidad que tocaba no había garganta que aguantase».
Su labor en la sala de grabación se extendió durante
cuarenta años, desde su debut en el disco el 26 de diciembre de 1944 con los
temas "Magdala" y "Color de cielo", hasta 1984, cuando
acompañado por la orquesta del bandoneonista Alberto Di Paulo realiza diez
temas para el sello Magenta, que nada agregan a su carrera, reiterando algunos
éxitos de otrora y con la única novedad de "Malena".
No dejó nunca de ser un muchacho de barrio, tanto en su
forma de expresarse como en sus pensamientos sencillos pero acertados.
En un largo reportaje que le hice me dijo: «Nací como José
Atilio Dattoli, el 27 de abril de 1922, aunque legalmente figuro como nacido el
día 30, porque mi viejo, de oficio carnicero, se olvidó al inscribirme tres
días más tarde, de la fecha, todo por causa de las carreras de caballos. Hice
la escuela primaria, luego el secundario y sabía de contabilidad... Luego sí,
hice lo mío, cantaba con pequeños conjuntos de mi barrio, Palermo. Hice varias
pruebas en algunas radios con orquestas conocidas: Manuel Buzón, Ricardo
Tanturi y Horacio Salgán, entre otras. Me llevaban los amigos, pero nunca me
convocaron.»
«Hasta que un día mi amigo el compositor Alberto Tavarozzi
me llama al café donde yo paraba con mis amigos para tomar una copa y jugar a
las cartas después del trabajo. Me dice que lo convenció a Juan D'Arienzo para
que me tomara una prueba, atento que el maestro andaba buscando una voz, por la
renuncia del cantor Héctor Mauré. Me prestaron unos pesos para tomar un taxi y
me fui corriendo a Radio El Mundo. Lo esperamos como dos horas a D'Arienzo pero
este no vino, a esa altura del partido yo creí que era un cuento de Tavarozzi,
quien muchas veces solía imaginar más de lo debido.
«Pero al otro día, a la tardecita, me vuelven a llamar, esta
vez era la voz de D'Arienzo. Horas más tarde me tomó la prueba, canté como
veinte tangos y me aceptó. Después me enteré que el director estaba en duda
entre Carlos Bermúdez, ex cantor de la orquesta de Pedro Laurenz, y yo. Optaron
por mi juventud, por mi buena pinta y que era desconocido.
«El maestro me dijo: "Se tiene que aprender dos temas,
se va a la casa de Juancito Díaz (pianista) y ensayan hasta que los
saque".»
«Era fin de año y casi sin tiempo para ensayar con la
orquesta grabé mis dos primeros temas, me temblaban las piernas.»
Todo esto transcurría pocos días antes del viaje que
D'Arienzo tenía proyectado al Uruguay para la temporada en el lujoso Hotel
Carrasco de Montevideo. Respecto a esta gira Laborde, comentó: «Allí empezaron
las notas periodísticas, todos querían saber quién era el nuevo cantor de
D'Arienzo. Entre tantas preguntas, una metida de pata, fue cuando me
preguntaron qué orquesta me gustaba y yo respondí “la de Aníbal Troilo”. A la
noche D'Arienzo casi me mata y me gritó “a usted la única orquesta que le gusta
es D'Arienzo”.»
Otra anécdota interesante fue la de su nombre artístico:
«Fui por varios días “el cantor sin nombre”. A veces me ponía uno y al día
siguiente lo cambiaba. Pero a raíz de mis grabaciones en Buenos Aires, el sello
discográfico exigía un nombre definitivo para la etiqueta del disco, entonces
ocurrió lo increíble. Una noche que regresábamos en el ómnibus, desde el Hotel
Carrasco al centro de Montevideo, a D'Arienzo se le ocurre preguntarle al
conductor cómo se llamaba:
«¿Yo señor D'Arienzo?»
«¡Sí, usted!”. Con ese vozarrón tan ronco, tan suyo.» «Yo me llamo Armando Laborde.» «Ya está, ese es tu nombre.» «Y así nació mi nombre artístico.»
Volviendo a su discografía junto a D'Arienzo con quien grabó
145 temas quiero destacar "Con alma de tango", de D'Arienzo y Carlos
Waiss, "Desde aquella noche", de Fulvio Salamanca y Carlos Bahr, y
"Una y mil noches", de Alberto San Miguel, Oreste Cufaro y Carlos
Bahr. Todos de la primera etapa con el maestro.
Luego continúa con Héctor Varela con quien graba 24 temas,
de los cuales sobresale "Noches de cabaret", de Alberto San Miguel y
Antonio Fiasche.
En 1952 vuelve a la orquesta de D'Arienzo con un éxito entre
otros: "El vino triste", de D'Arienzo y Manuel Romero.
En 1957 forma un rubro con el cantor Alberto Echagüe
secundados por la orquesta dirigida por Alberto Di Paulo, grabando cuatro
temas, y en 1959 regresa con Héctor Varela.
En 1964 retorna por segunda vez a la orquesta de D'Arienzo,
en la que permanece hasta 1974, grabando uno de sus máximos éxitos, "Yuyo
brujo", de Héctor Varela, Benjamín García y Carlos Bahr.
Sin duda, Armando Laborde fue un cantor admirado por los
degustadores del mejor tango, su éxito se emparentó con el de D'Arienzo, pero
paradójicamente, sus dotes artísticas no fueron aprovechadas en la medida de
sus merecimientos.
fuente: TODOTANGO.
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YUYO BRUJO ( y van....)
CAÑA
EL CONVENTILLO
Y TE PARECE TODAVÍA
COLOR DE CIELO - SI SUPIERA QUE LA EXTRAÑO PREGONERA - DESDE AQUELLA NOCHE
Un día como hoy..... 18 de octubre.... pero de 1927.... nacía la cancionista ALBA SOLIS. .................................................... Semblanza de JOSE PEDRO ARESI publicada en la página webb TODOTANGO CANCIONISTA 18 de octubre de 1927
Hubo una vez, que al tiempo lo devoró el progreso y aquel
Camino Real de antaño, vio como el modernismo avanzaba llevado de la mano por
el tranvía, sin desterrar por ello, el paso de los carros que iban y volvían,
llevando su preciada carga al Mercado del Abasto y el de las chatas con arena y
cemento que venían del puerto.
Así, se transformó en la avenida Rivadavia, donde muchos años
después, en una casa levantada a la vera de su empedrado, nació una estrella
que aún hoy continúa regalándonos su brillo.
Su padre, don Oreste Juan Guillermo Lamberti. Su madre
Herminia Trapanese. Ambos italianos, con sed de fecundar esta tierra bendita
que para entonces los albergaba, procrearon a Ángela Herminia, un alma sensible
que supo entender y representar desde niña, el karma de la canción ciudadana.
Alba Solís, de ella se trata, nació en Buenos Aires, en la
zona que entonces era conocida como Floresta. Su familia se mudó luego a
Constitución y, tiempo después, volvió al Oeste y se radicó en Flores.
Fue artista desde siempre y como ella misma dice: «No elegí mi
camino, sino que las cosas se fueron dando naturalmente tal cual eran». Tenía
cuatro años cuando hizo su debut en la "Pandilla Marilyn", para luego
actuar en las "Matinés de Juan Manuel" y después, ya como actriz
juvenil, con Atiliano Ortega Sáenz y Mario Amaya (Churrinche).
El tango fue, desde niña, su gran pasión y al interpretarlo,
«Siempre me mostré tal cual soy». Ella nunca hizo algo que no sintiera.
Estudió con la cantante lírica italiana María Naftri, a
cuyas enseñanzas Alba le adicionó las características propias de su
temperamento y los secretos del arte escénico que naturalmente ella fue
incorporando a sus interpretaciones.
Cantó en Radio Mitre, en 1945 y, luego de concursar en el
certamen "Buscando la Voz del Tango" organizado por Radio Splendid,
suscribe con esa emisora un contrato de cuatro años. Su definida personalidad
quedó cabalmente demostrada en cada una de sus actuaciones. El tono de su voz y
la gran sensibilidad dramática que impuso a su canto, le valieron convertirse rápidamente,
en una figura estelar. Sus actuaciones en Radio Belgrano y Radio El Mundo, así como
sus presentaciones por televisión, le sirvieron para cautivar al gran público.
Su vida artística está signada por grandes sucesos y
detallar su larga trayectoria es solamente un pretexto para continuar hablando
de ella. Sería imposible evocar toda su carrera, pero intentaremos una
respetuosa síntesis.
Desde sus comienzos Alba impuso su propio estilo. Desplazó firmemente
su figura por el escenario, levantó sus brazos para robustecer la frase y volcó
un fuerte sentimiento en los tonos graves de su voz.
Debutó en la revista porteña, en el teatro Comedia, y
enseguida se convirtió en una estrella del género. Paseó gallardamente su
figura por los escenarios de todas las "catedrales" de la revista,
donde se presentó como actriz y cantante, alcanzando a su vez el privilegio de
bailar tangos en pareja con el recordado Tito Lusiardo.
Actuó en "Blum", el gran suceso teatral de Enrique
Santos Discépolo. Al mencionar a Discépolo, cabe referir otro hecho que lo
tiene a él y a Alba como protagonistas. En 1951 Homero Manzi, ya muy enfermo y
con sus días de vida contados, compone, junto a "Pichuco", el tango "Discepolín",
tema que Enrique escucha por primera vez en el cabaret "El Colonial",
interpretado por Alba, sin pensar entonces, que pocos meses después, sería él
quien partiría para unirse allá en lo alto con su gran amigo Homero.
Con Mariano Mores, Los Mac Ke Mac's, Ubaldo Martínez y los
bailarines Mayoral y María Elena, actuó en la comedia musical "Buenos Aires
canta al mundo" y si bien el cine contó con su participación en diversas
películas, ella misma reconoce que nunca el cine la atrapó.
Cuando Francini y Pontier reorganizaron su orquesta en 1973
para actuar especialmente en Japón, le confiaron la responsabilidad de ser la
vocalista femenina del conjunto.
Un año después, al regresar de una actuación en la ciudad de
Rosario, sufre un grave accidente automovilístico, del cual logra recuperarse
tras exigentes trabajos de rehabilitación.
Durante un lapso prolongado fue figura principal del exitoso
espectáculo "Tango Argentino", que le permitió pasear por el mundo su
voz y hacer conocer sus inolvidables interpretaciones de "Uno" y "La
última curda".
Actuó exitosamente y en muchas oportunidades en "El
Viejo Almacén" y en "Caño 14", en este último, en las tres
etapas de su existencia. Primero, en la sala de Uruguay 932 , luego en
Talcahuano 975 y, finalmente, en la calle Vicente López 2134, último cobijo de
este reducto tanguero.
Alba Solís no se ha alejado del Tango, continúa, haciendo
presentaciones especiales, enseñando vocalización. Según nos cuenta, tiene "in
mente" además, varios proyectos que espera concretar en un futuro muy
cercano.
Y TE PARECE TODAVIA TANGO Música: Juan Carlos Howard Letra: Abel Aznar
Te importó destrozarme la vida y arrastrar mi esperanza al espanto. Te importó que se hundieran en llanto, mi amor y mis sueños. ¿No es cierto que no? Te importó que grité de rodillas, no me hagas sufrir de este modo. Y querés que me olvide de todo, cerrando mis ojos a tanto dolor.
Vos me has hecho mucho daño, te adoraba y me mentías. ¡Pero tanto, tanto daño, todo, todo el que podías! ¿Te parece todavía que te puedo perdonar? Vos serás como una herida para el resto de mi vida, pero otra cosa, ¡jamás!
Si era yo quien te hubiese mentido, quien te hubiera llenado de agravios. Con la pura verdad en tus labios, no es cierto que harías, lo mismo que yo. Te callás porque se lo que digo, porque puedo gritar lo que siento, porque ahora no sos mi tormento, no sos mi locura, ni quiero tu amor.
Patricia Vel nació en Avellaneda, Buenos Aires, Argentina. Su verdadero nombre es Patricia Velardo.
De padre calabrés y amante del tango, Patricia debutó a los seis años cantando en el teatro Roma de Avellaneda acompañada por su hermano Tini en guitarra. Llegó a la televisión con el programa que conducía Laura Escalada, El Bochinche. Luego vinieron Buscando la voz tanguera y Grandes Valores del Tango. Actuó en el programa conducido por Lionel Godoy que se transmitió por ATC, La noche con amigos. Grabó su primer disco con el músico Omar Valente con quien trabajó en el local tanguero Sabor a Tango. Fue precisamente Rosita Pestile, la madre de Néstor Fabián, la que organizaba los festivales en Avellaneda, cuando Vel se presentó por primera vez. Sus padres los impulsaron mucho a ella y a su hermano. Su hermano es profesor de música y compone. Se lleva muy bien además con los teclados y el bajo. La madrina artística de Patricia Vel fue Jovita Luna.
Trabajó seis años en La Casa de Carlos Gardel y contribuyó en su organización. Grabó un compacto con Virginia Luque, Roberto Rufino y Hugo Marcel en donde incluyó "Afiches" de Stampone y Homero Expósito y "Tan sólo sé que somos dos" de Héctor Negro y Juan Antonio Morteo.
Participa en el año 1997 en "Sabor a Tango" junto a Atilio Stampone, Néstor Fabián y cuarteto Carlos Buono.
Participó en el CD "Tango de los patios de San Telmo Volúmen 2", en donde participaron varios artistas como Beba Bidart, Ruth Durante, Marcela y Fernanda, Soledad Del Valle, Silvia Gaudín, María Eugenia Darré y Elba Cristian. En este CD Patricia Vel grabó los temas: "Y te parece todavía", "Soñar por la vida", "Tú" y "Rebeldía". Este CD se editó en el año 1998.
En este mismo año grabó el CD "Pasional - Los éxitos de Patricia Vel" editado por Música & Marketing".
Actúo con La Filiberto, con el director Oscar De Elía.
Protagonizó giras que la llevaron a Japón, Los Angeles, Brasil, Colombia. Fue ternada dos veces para el Martín Fierro y se convirtió, en una figura familiar para el público del tango.
En el año 2000 participa junto a otros artistas en el CD "Tango" con la canción "Cuanto Dolor" acompañada por la Orquesta de Beba Pugliese.
Participó en el año 2001 en "Galería del Tango" con el espectáculo “ Noches en azul y blanco” junto a Daniel Olivera.
En este año se presenta también en "Baradero 2001".
En el año 2005 cantó en el Teatro Roma de Avellaneda junto a Nelly Vázquez, Juan Montalvo y Carlos Paiva.
En este año recibió una mención especial en el "Club de Pescadores de Mar Del Plata" en los premios Faro de Oro.
En el año 2006 se presentó en el ciclo “Pa’ milonguear”.
En el año 2007 participó del espectáculo "Tango a tango" en el "Cine Teatro San Pedro" junto a Susana Forte, Alex Nebur, Gabriel Reynal, Alejandro Suaya y Carlos Varela.
En este año también se presenta en el "Club Libertad" con el espectáculo "Encuentro con el tango" junto a Soledad López, Pablo Dekleva, Noelia Paez, Juan Paez y Jorge Suñez.
También se presenta en la Plaza “Constitución” de la localidad de Valentín Alsina en la temporada estival organizada por la Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Lanús junto a Hugo Del Carril (hijo), Ariel Altieri y Vladimir Crespo acompañados por las guitarras de Cisneros, Altamirano y Soria, y la pareja de baile integrada por Lucas y Anabella.
Participó con el tema "Tan sólo sé que somos dos" en el CD "Todos para el tango Volúmen 1" en el cual participaron varios artistas. Este CD fue realizado para rendir homenaje a un cabal difusor del tango, creador del programa de radio y televisión "LA NOCHE CON AMIGOS",: Lionel Godoy.
En agosto del año 2008 cantó en el Teatro Colón de Mar Del Plata con la Orquesta Municipal de Tango.
Ha sido solista de importantes directores de nuestro país, como Omar Valente, Raúl Garello, Osvaldo Piro, Atilio Stampone, Roberto Pansera y Néstor Marconi, entre otros.
DISCOGRAFIA
1) PASIONAL - LOS EXITOS DE PATRICIA VEL (MUSICA & MARKETING 1998)
Temas:
1) Pasional - De igual a igual
2) Un hombre al fin
3) Despues
4) El último acto
5) Como dos extraños
6) Por un papel
7) Lágrimas de sangre
8) Los duendes del otoño
9) Nada
10) Romance de barrio
11) Y te parece todavia
12) Soñar por la ciudad
13) Andate por Dios
14) Tu
15) Porteña y nada más
16) Yo no merezco este castigo
17) Los momentos que perdí
18) Y volvemos a querernos
19) Rebeldia
