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miércoles, 5 de marzo de 2014

DYANGO, CANTANTE

Un día como hoy...5 de marzo...pero de 1940...nacía
DYANGO.
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Nombre real José Gómez Romero
Nacimiento 5 de marzo de 1940 (74 años) Barcelona España
Hijos Marcos Llunas y Jordi
Ocupación Cantante
Información artística
Género(s) Balada romántica
Instrumento(s) Voz, Violín y Trompeta

José Gómez Romero, conocido artísticamente como Dyango (Barcelona, 5 de marzo de 1940) es un cantante español de música romántica.

Trayectoria artística
Dyango nació el 5 de marzo de 1940, pero fue inscrito por su padre el 8 de mayo, y así figura como su fecha de nacimiento en los documentos oficiales.1 José Gómez Romero adoptó como nombre artístico Dyango (tomado del guitarrista de jazz gitano Django Reinhardt), por el cual se le conoce y debutó en el Festival de la Canción del Duero (1965). En su vida personal, el artista está casado y es padre de cuatro hijos, dos de los cuales son los cantantes Marcos Llunas y Jordi.

En 1969 edita su primer disco que lleva su nombre y al año siguiente viaja a la Argentina donde protagoniza junto a Ginamaría Hidalgo la película El mundo es de los jóvenes, a la vez que edita un álbum con el mismo nombre. Este paso le abriría las puertas del mercado latinoamericano.

Discográficamente se inicia en Zafiro y en 1974 fichó para EMI. Su primer álbum para esta compañía, fue en 1975 y tuvo mucho éxito en Latinoamérica, en contraste con la escasa repercusión de su música en España. Ese mismo año graba junto con el dúo Pimpinela la canción Por ese hombre.

Dyango obtiene, en 1976, el premio (Sirenita de Oro) al mejor intérprete y a la mejor canción del Festival de Benidorm con el tema Si yo fuera él, tras triunfar en ese festival su carrera crecería tanto a nivel nacional como internacional.

Desde la grabación del tango Nostalgia, en 1976, Dyango consolidó su conquista del mercado español de la balada romántica. En 1980, Dyango representó a España en el Festival OTI 1980 con la canción Querer y perder escrita por Ray Girado, ocupando el segundo lugar.

Ya en 1983, lanza los discos Al fin solos de gran éxito en la Argentina y Colombia. En 1988, homenajea a la música de Buenos Aires, con su disco Tango, convirtiéndose en uno de los pocos artistas no rioplatenses en ser aceptados y bendecidos por el ambiente del tango, donde grabaría una gran amistad con Roberto Goyeneche.

En 1989 graba el disco Suspiros donde incluyó el tema El que más te ha querido de la compositora Concha Valdes Miranda, alcanzando un éxito mundial. En 1993 grabó el disco Morir de amor donde grabó el dúo con Nana Mouskouri: Espérame en el cielo, tema de Los Panchos.

En 1994 graba el disco Un loco como yo, disco con el que cantó a dúo con el mexicano Armando Manzanero (autor y director de todos los temas) la canción Le ha costado caro. Tras varios discos, en 1997 edita su anhelado álbum en catalán, donde canta tangos en esa lengua.

En la década de 2000 editó varios discos de grandes éxitos, donde incluiría canciones tan conocidas como Corazón mágico, La mare (en catalán), Por esa mujer, Doctor, Amor de tango, Cuando quieras donde quieras, entre otras.

Su disco Puñaladas en el Alma con la Orquesta Sinfónica de Praga y arreglos del maestro Carlos Franzetti fue nominado al Grammy Latino en 2010, un trabajo alrededor del tango, grabado entre
Praga, Nueva York y Barcelona.

En 2013 Dyango participa en el Concierto por la Libertad, celebrado en el Camp Nou de Barcelona el 29 de junio de 2013, organizado por Òmnium Cultural junto con otras entidades de la sociedad civil, como la Asamblea Nacional Catalana o la Plataforma Pro Seleccions Esportives Catalanes con el objetivo de reclamar, mediante el lenguaje universal de la música, el derecho del pueblo catalán y de todos los pueblos del mundo a poder decidir libre y democráticamente su propio futuro. Cuando el cantante anunció su participación en ese acto indignó a muchos sectores del resto de España. Dyango no se dejó intimidar y respondió de forma firme a las preguntas de 13 TV, uno de los buques insignia de la derecha2 3 Afirmó que en la situación actual sería necesario celebrar un referéndum en Cataluña y, en última instancia, conseguir la separación de España.

Tras el verano de 2013 Dyango publica el disco El cantante, un nuevo homenaje al tango y a Buenos Aires. El 7 de Septiembre de 2013, anuncia su retirada
Reconocimientos y ventas

En 1976 obtiene el premio (Sirenita de Oro) al mejor intérprete y a la mejor canción del Festival de Benidorm con el tema Si yo fuera él.

Dyango ha recibido el Premio de la Música por la Mejor Canción en Catalán por su tema El pare (El padre), 2005. Así mismo, la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York, la ACE, le otorgó el Premio al Mejor Cantante Masculino por Esa Mujer, el 21 de marzo de 1987.

En 1988 las autoridades de Miami le entregan la Llave de la Ciudad y en 1992 el programa Gigante de la Cadena Univisión le entrega La Llave del Programa. También ha recibido en varias ocasiones el Premio Aplauso del programa de Betty Pino de Miami, 1985, 1986, 1987, 1988.

Del Festival de Viña del Mar (Chile) el cantante tiene 2 Antorchas, las de las ediciones 25 y 31.

Dyango ha sido nominado varias veces a los Premios Grammy Latinos, la última en 2010.

Ha sido invitado como artista principal, a unos de los mejores festivales de tangos de Argentina, el Festival Internacional de Tangos de la ciudad de Justo Daract, para interpretar tangos y cerrar el festival. Dyango fue nombrado Ciudadano Iluste de Justo Daract y recibió el Premio Cóndor de Oro en diciembre de 2011.

Dyango ha obtenido a lo largo de su carrera 55 discos de oro y 40 de platino. También ha grabado dúos con Rocio Durcal, Paco de Lucia, Celia Cruz, Oscar D'León, Sheena Easton, Roberto Goyeneche, Pimpinela, Jaume Aragall, Armando Manzanero...

Gira de despedida: "Gracias y Adiós"

Artículo principal: Gracias y adiós Tour

Dyango anuncia su despedida a su profesión musical, haciendo una última gira en Latinoamérica y España, agradeciendo así, a miles de personas que formaron su gran público.

Se presentará el próximo 18 de Abril en Córdoba, Argentina y el 26 del mismo mes del 2014 en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires. El cantante asegura ir a varios países de América.

Discografía
    Dyango - (1969)
    El mundo es de los jóvenes - (1970)
    La voz del amor - (1972)
    Dyango - (1971)
    Vuelve la voz del amor - (1972)
    Yo mañana - (1974)
    Alma, corazón y vida - (1975)
    Cuando quieras donde quieras - (1975)
    Si yo fuera él - (1976)
    Contigo en la distancia - (1977)
    IV - (1978)
    El mundo - (1979)
    La radio - (1980)
    Entre una espada y la pared - (1981)
    Bienvenido al club - (1982)
    Al fin solos - (1983)
    Por amor al arte - (1985)
    Cada día me acuerdo más de ti - (1986)
    Cae la noche - (1987)
    Tango - (1988)
    Dyango en català - (1989)
    Suspiros - (1989)
    Corazón de bolero - (1990)
    La magia de Dyango - (1991)
    Amante Gaviota - (1992)
    Morir de amor - (1993)
    Un loco como yo - (1994)
    Agua de lluvia - (1996)
    Quan l'amor és tan gran - (1997)
    Serenata - (1997)
    Vuela conmigo - (2000)
    Himnos al amor - (2001)
    Perdido en la nostalgia - (2001)
    A ti - (2003)
    Momentos inolvidables - (2004)
    El pare - (2004)
    Alma, corazón y vida - (2005)
    Íntimamente - (2006)
    Coplas - (2008) Con la Orquesta Sinfónica de Bratislava
    Puñaladas en el alma - (2010)
    El cantante - (2013)
fuente: WIKIPEDIA.
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IMAGENES DE DYANGO 
TOMADAS DE INTERNET:
 


























sábado, 22 de febrero de 2014

MARGARITA PALACIOS, FOLKLORISTA

Un día 22 de febrero... pero de 1911... nacía
MARGARITA PALACIOS.
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Margarita Palacios - 1969.jpg
Margarita Palacios. 
Portada del álbum Una vida para el canto (1969). 
Nacimiento      22 de febrero de 1911 
Origen Santa María, Catamarca, Argentina

En este blog EL BOLICHO:
 
MARGARITA PALACIOS


1911 - Nace en Santa María (Catamarca), Margarita Palacios (María Mazzacaro), cantora, autora, compositora, gastrónoma. Autora de “Triste estoy”; junto a su hijo Kelo Palacios compuso “Recuerdo de mis valles” y con Arsenio Aguirre “Cuequita del desengaño”, etc. Hizo cine, radio y televisión, con programación musical y cocina criolla. Muere a los 72 años.

Efemérides Folklóricas Argentinas
de Juan Carlos Fiorillo.
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jueves, 30 de enero de 2014

ANA MEDRANO, CANTANTE

ANA MEDRANO.
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Nombre completo: Ana María Nuñez
Fecha y lugar de nacimiento: 30 de enero, 
en Los Toldos (provincia de Buenos Aires)

              
Desde muy pequeña se perfiló claramente su destino de cantante, primero se dedicó al folclore y después al tango, del que nunca más se apartó.

En 1981 comienza su carrera profesional, luego de participar en un certamen de nuevos valores que, por ese entonces, organizaba Canal 9 en el programa "Grandes Valores del Tango", conducido por Silvio Soldán. El maestro Horacio Salgán, la saca del concurso después de escucharla y la incorpora a su orquesta. Realizan una gira por Japón durante tres meses.

A su regreso optó por transitar el camino solista, recorriendo nuevos escenarios en todo el país y en el exterior. Compartió actuaciones con grandes estrellas: Virginia Luque, Roberto Rufino, Roberto Goyeneche, Alberto Podestá, María Garay, Enzo Valentino, entre otros.

También actuó en los más importantes locales tangueros: "El Viejo Almacén", "Caño 14", "Michelangelo". Hizo televisión en: "Grandes Valores" (Canal 9), "Tangos y Goles" (Canal 11), "Sábados Musicales" (Canal 7) y "Crónica TV".

Fue invitada especial de las orquestas de Horacio Salgán, José Basso, Omar Valente, Jose Colángelo, Osvaldo Piro. Grabó dos larga duración y un CD con la orquesta de Omar Valente y otro CD con la orquesta de José Colángelo.

Hizo tres viajes a Japón, diez viajes a Estados Unidos, tres viajes a Ecuador y también actuó en Rusia, Costa Rica, México y hace presentaciones periódicas en Uruguay y Brasil.
Fuente: TODOTANGO.
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domingo, 1 de diciembre de 2013

MARCELA BUBLIK, CANTANTE

MARCELA BUBLIK.
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Fecha y lugar de nacimiento: 1 de diciembre de 1957, 
en la ciudad de Buenos Aires.
Cantante, compositora, autora y docente.

Hija mayor de una musicóloga y de un médico-escritor. Estudió música desde chica, dedicándose luego al canto y a la composición. Debutó cantando diferentes géneros y a principios de los noventa se abocó al tango y empezó a escribir y componer. Sus letras llevan música propia o de otros compositores: Carlos Olano, Pocho Lapouble, Raúl Garello, Adrián Harbi, Fernando Lerman, Osvaldo Burucuá, Marcelo Saraceni.

Realizó actuaciones en el ámbito privado y público, en programas de radio y televisión. Presentó espectáculos en: Café Tortoni, Clásica y Moderna, Centro Cultural Gral. San Martín, La Scala de San Telmo, Auditorio AMIA, distintas ediciones del Festival Buenos Aires Tango, Centro Cultural de la Cooperación, Teatro Roma de Avellaneda, Torquato Tasso. Participó en homenajes a Enrique Santos Discépolo, Homero Manzi, Héctor Negro, Horacio Ferrer, Carlos Gardel, junto a reconocidas figuras del tango.

Integró la Comisión Directiva del Foro Latinoamericano de Educación Musical y fue una de las fundadoras de Letrango (Asociación de Letristas de Tango).

Coordina talleres de escritura para niños y adultos, y ofrece el espectáculo didáctico "Te cuento un tango" en escuelas primarias y secundarias de la ciudad de Buenos Aires y en la provincia de Buenos Aires.

En 1998, obtuvo el 2º premio del Festival SADAIC de la Canción, por "Puñales de plata", con letra suya y música de Adrián Harbi. En 1999, fue finalista del certamen Enrique Santos Discépolo de la provincia de Buenos Aires por "Tatuaje", con letra y música suya.

En 2002, presentó su primer CD: "Puñales de plata". El Fondo Nacional de las Artes le otorgó 1ª Mención de Honor 2003, por su "Milonga para una tarde de domingo", con música de Carlos Olano.

En 2004, recibió el 1º premio del concurso Letras de Tango por la Identidad (Abuelas de Plaza de Mayo y Secretaría de Cultura de la Nación) por "Soy", que fue musicalizado por el Maestro Raúl Garello. En 2005, presentó su segundo CD: "Gallo de fuego", integrado exclusivamente por tangos, valses, candombes y milongas actuales. Contó con la colaboración de otros autores y compositores: Bibi Albert, Roque Narvaja, Hugo Salerno y Raimundo Rosales; y participan como invitados: Raúl Garello, Pocho Lapouble, Fernando Lerman, Gaby Waciarz, Roque Narvaja y otros.

En 2006, se presentó en el canal 7 en "Zarpando Tangos", conducido por Guillermo Fernández y Luis Longhi y en "Caminos de tiza" de Mirta Goldberg. En 2007, participó con "Segundo tiempo corazón", letra suya y música de Harbi, en el proyecto "Ciudad Oculta" de nuevos autores, creado y coordinado por Juan Vattuone. En 2008, integró el ciclo de autores e intérpretes de tango del Torquato Tasso.

fuente: TODOTANGO.
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                              SOY

sábado, 23 de noviembre de 2013

GRACIELA PESCE, POETA COMPOSITORA

GRACIELA PESCE.
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Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA
publicada en la página webb TODOTANGO.
 

           
Poeta, compositora y cantante
23 de noviembre de 1961


Esta cantautora nacida en Buenos Aires, inauguró según Roberto Selles: «Un estilo inédito en el género: el tango para los chicos».

Yo entiendo que fue más lejos, inventó todo un subgénero de la letrística tanguera, un punto de partida nunca intentado. Un abordaje al mundo de los adultos desde la mirada infantil que expresa un paradigma diferente al conocido, construyendo una dialéctica muy original en el imaginario de los grandes y de los chicos. Graciela abrió una puerta que deberíamos continuar explorando.

Ya su primera obra, editada en 1998, recibió el elogio de la crítica y de sus colegas. El disco lleva por título, “Tango para chicos volumen l”, en el que está, “Chapuzón” —con la voz de Julia Zenko—, el primer tango compuesto por Graciela.

Nuestro amigo el poeta Héctor Negro, en referencia a la naturaleza de sus composiciones, y subrayando la curiosa paradoja de su ubicación en el contexto histórico del género, reflexiona: «¿Quién hubiese imaginado en las primigenias etapas de esta música de origen orillero, producto de la inventiva y creatividad de aquellos compadritos divertidos y alardeadores, que alguna vez sus letras serían dedicadas a los chicos para que las escuchen, las canten y se encuentren con retazos de sus mundos inasibles? Graciela Pesce encaró esa posibilidad con mucho de desafío y la resolvió airosamente».

Podemos decir –afirmando lo ya dicho y analizando con profundidad su obra-, que no escribió tangos infantiles, sino que escribió para los niños, con todos los elementos que componen ese mundo escurridizo y lleno de fantasía. También podemos sostener, que por la propia ingenuidad de ese universo, se roza una diáfana poesía que como tal, se dirige a todos los destinatarios posibles del género humano, sean o no chicos.

¡Araca! Encontré un enanito,
me dio miedo un poquito, era cierto nomás
que en jardines de malvones y rosas,
detenido en la losa, las cuidaba el guardián”.
(¡Araca! La abuela no inventó)

La poeta Graciela Zanini escribió, en el prólogo de “Tango para Chicos. Letras y relatos”, el segundo libro de Graciela Pesce, editado por Editorial Corregidor en 2011: «Es una artista. Una creadora enfocada en el tango con la escucha del alma puesta en los más chicos. En los nacidos en esta increíble ciudad de Buenos Aires, que estaban fuera del registro de la música, que, por nacimiento y permanencia debía representarlos. O mejor, hablar de ellos. Como ellos, desde ellos. Aquí es donde Graciela Pesce se hace cargo de la deuda del pendiente emocional. Ella escucha, compone y canta le da entidad a lo invisible. Busca y encuentra la manera de incluir en el canon a los jóvenes del futuro, desde su presente de infancia. Sus tangos para chicos son eso. Inclusión.»

El fallecido narrador y cuentista, Andrés Carretero dijo: «Sus tangos son muy de nuestros días, superando el tradicional y ya no vigente arquetipo del farol esquinero, la paica y el malevo». Luego agrega: «Los personajes de sus letras son niños y mayores con las urgencias de la vida cotidiana, que tienen sus interrogantes necesitados de respuestas». Y da como ejemplo el tango:
“Maxiquiosco”.

Maxiquiosco me enteré
y casi me muero
tengo noches de desvelo, no me puedo consolar,
no serás ya la razón de nuestras vidas,
no tendremos caramelos
porque te harás “laverrap”.

En Nº 82 de “El Chamuyo”, órgano oficial de comunicación de la Academia Nacional del Tango, Horacio Ferrer su presidente, la definió, como «La maestra jardinera del Tango». Además, se le otorgó el premio Gobbi de Oro, por el proyecto “Tango para chicos”, junto a Daniel Yarmolinski, en el año 2009.

La Academia Porteña del Lunfardo también apoyó su obra y su titular José Gobello auguró: «Los chicos aprenderán a cantar tangos pensados y compuestos para ellos mismos, con músicas alegres y pegadizas y letras que expresan los sentimientos infantiles en un lenguaje familiar.»

Obtuvo muchos premios y reconocimientos por su obra: Primer Premio de la Fundación Octubre por “Tangos para Chicos” (1998). Segundo Premio Centenario Doltó, Fundación por la Causa de los Niños Casa Verde (2008). La Orden del Buzón, otorgada por el Museo Manoblanca a “Tangos para Chicos” Graciela Pesce y Daniel Yarmolinski (2010).

Su discografía completa: “Tango para chicos - Volumen 1" (1998), con la participación de Julia Zenko para el sello M&M; “Tango para chicos - Volumen 2" (2004), con la participación de Patricia Barone, Lidia Borda y Juan Carlos Baglietto, sello M&M; “Tango para chicos en los Jardines - Volumen 3” (2007), con la participación de Leopoldo Federico, Lidia Borda y Eduardo Smitd, sello Típica Records; “Tango para chicos y sus hermanos - Volumen 4”, participa Jairo, mayo 2011, editado por Gobi Music.

Sus libros publicados: “Bulebú con Soda (Tango para ofrecer a los chicos)", junto con Daniel Yarmolinski, que incluye un disco. Publicado por la Editorial Corregidor (2005), donde se encuentran además de sus tangos y milongas, las lecturas para compartir, basadas en la historia del tango, tales como: “El organito, un volantero del tango”, “El himno y El choclo”, “Los duendes porteños”, “Un tango en navidad”, “Gardel también ataja”, y varias más.

Y, “Tango para chicos (Letras y relatos)”, también con Yarmolinski, ilustrado por Marcela Troncoso. Editorial Corregidor (2011). Una selección de sus letras, con comentarios de Héctor Negro y prólogo de Graciela Zanini.

Quiero destacar que esta joven poetisa, tan inspirada como talentosa, ganó la Bienal de Arte Joven 1991, como cantautora en el rubro Música Popular y fue finalista, en el Primer Certamen de la Canción Atahualpa Yupanqui, organizado por el Centro Cultural General San Martín, en 1997.

A modo de reflexión final, la autora resultó ser una pedagoga sencilla pero directa que deja para nuestros hijos un nuevo estilo de iniciación a la cultura nacional: jugar al tango.

Letras de Graciela Pesce

                                   
Boletín de 2 x 4 (Tango)                     
Dalmiro (Tango)                     
Gotas piantadas (Tango)                     
La última mema (Tango)                     
Largué el chupete (Tango)                  
Maxiquiosco (Tango)              
Te dije mamá, te dije! (Milonga)                     
Y vo ti queré matá! (Milonga)


 
fuente: TODOTANGO.
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lunes, 4 de noviembre de 2013

ELVIRA DE GREY'S, CANTANTE

Un día como hoy... 4 de noviembre... pero de 1993... fallecía
ELVIRA DE GREY’S.
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Semblanza de ANIBAL MARCONI
publicada en la página webb TODOTANGO
12 de julio de 1926 - 4 de noviembre de 1993 
Nombre verdadero: Elvira Dominga Comisso

En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado esta semblanza de ELVIRA DE GREY'S, el día 12 de julio de 2013, para quienes deseen leerla.
ELVIRA DE GREYE'S
Muchas gracias.

jueves, 31 de octubre de 2013

LUCIANA PANAÍNO, CANTANTE

LUCIANA PANAINO.
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Cantante
Fecha y lugar de nacimiento: 
31 de octubre de 1971, en Quilmes, provincia de Buenos Aires.

Se inició integrando diversas formaciones con un repertorio ecléctico. Hizo jazz y bossa nova junto al guitarrista Alejandro Sancho, folclore con el bajista y percusionista Claudio Solino.

Integró también el grupo "El Albornoz" del guitarrista Gustavo Albornoz con composiciones propias del director y temas del cancionero latinoamericano.

Posteriormente, se dedicó al tango desarrollando su estilo a través de diferentes formaciones: Batacazo Trío; dúo con el guitarrista marplatense Darío Landi; dúo con el guitarrista Diego Rolón; dúo con el guitarrista Pepe Luna, conjunto De Buen Talante Tango integrado por Pepe Luna en guitarra, Claudio Solino en bajo y percusión y Pablo Chajet en clarinetes; Luciana Panaino Cuarteto junto a Claudio Solino en bajo y percusión, Fernando Lighezzolo (piano) y Pedro Rossi (guitarra).

En 2006, como cantante solista presentó su primer compacto de Tango, "Un solo Amor" con letras que recorren las diferentes instancias del amor y pertenecientes a los clásicos poetas del tango. Con arreglos de Claudio Solino y Pepe Luna.

En 2008 grabó su nuevo disco "Confesión" donde aborda especialmente las obras y vida del poeta José María Contursi, entre otros autores del género, con arreglos de Claudio Solino y Luis A. Pérez.

Ha recorrido diversos escenarios de la ciudad de Buenos Aires y del interior del país, acompañada actualmente por Luis A. Pérez (guitarra), Emiliano Reinoso (piano) y Claudio Solino (contrabajo).

fuente: TODOTANGO.
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miércoles, 18 de septiembre de 2013

ADRIANA NANO, CANTANTE



Un día como hoy...18 de septiembre... nacía
ADRIANA NANO.
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Fecha y lugar de nacimiento: 18 de septiembre, 
en San Miguel, Provincia de Buenos Aires.

           

Estudió canto con los profesores Helga Epstein, Sergio Tulián y Noemí Souza y, también, instrumentos de viento, piano y guitarra. Realizó estudios de alto perfeccionamiento musical en la célebre “Academia Musicale Chigiana” de Siena, Italia, a cargo del maestro Giorgio Favaretto. Su interés artístico la llevó también a graduarse como arquitecta y a desarrollar simultáneamente ambas profesiones. Actuó como solista en conciertos de grupos de cámara y corales de repertorio clásico.

Tiene un vasto material fonográfico. Su primer compacto, “Alguien” (1998), cuenta con los arreglos y la dirección musical de Oscar Cardozo Ocampo. Incluye temas clásicos y composiciones inéditas de Jorge Lazbal, algunas de las cuales fueron cantadas en cuatro versiones del Festival OTI Iberoamericano de la Canción; obteniendo el tercer premio en 1994 y el segundo en los años 95, 96 y 99.

Su segundo disco, “Para partir siempre” (1999) -totalmente de tangos-, incluye temas tradicionales y la versión original de la canción de Enrique Bacalov, "El sol de mi piel", del film español “Frontera Sur” (en Argentina se presentó como “América mía”). Los arreglos y la dirección musical estuvieron a cargo de Esteban Morgado y Oscar Cardozo Ocampo. A este le siguió “Adriana Nano y los bandoneones de Buenos Aires”, nominado mejor álbum de tango Grammy Latino 2003, con arreglos de Roberto Calvo, Walter Ríos y Osvaldo Requena.

En el 2004, edita “Buenos Aires, viaje”, nominado al Grammy Latino 2005 y doble nominación a los premios Gardel 2006, en dos versiones, un disco y un libro-disco. Con él emprende un viaje poético y musical —apoyado en fotografías de Buenos Aires—, con arreglos y dirección musical del maestro Roberto Calvo. Continuaría 5 años después con “Presencia”, nominado a los premios Gardel 2007 es un tributo al maestro Oscar Cardozo Ocampo, quien falleció en un accidente automovilístico. En dicho disco encontramos material de cintas grabadas por el propio pianista.

Adriana define conceptualmente lo que hace cuando dice: «El tango es música que se escribe con el alma y que muestra quiénes hemos sido, lo que somos y nos invita a renacer; está en cada adentro, en cada calle, en cada esquina. Pero no tendría sentido si la esquina de mi alma no logra encontrar jamás la tuya». Por último, la buena noticia de un nuevo compacto titulado “Cebolla en aceite”, con el cual ha sido nominada para la categoría Mejor álbum artista femenina de tango, en los premios Gardel 2009.

fuente: TODOTANGO.
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viernes, 23 de agosto de 2013

GINAMARIA HIDALGO, CANTANTE

Un día como hoy.... 23 de agosto.... pero de 1927.... nacía
GINAMARIA HIDALGO.
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En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado la biografía de esta
gran cantante, GINAMARIA HIDALGO, el día 29 de agosto de 2012, y hay varios temas para poder escucharla:
-Amar amando
-Las voces de los pájaros de Hiroshima
-Zamba para no morir
-Memorias de una vieja canción

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La Mesa del Café - Folklore - En agosto...
publicado hoy en Todotango
Por: unicabettyboop


Un día como hoy... 23 de agosto... pero de 1927*... nacía GINAMARÍA HIDALGO, maravillosa cantante de nuestro folklore, cantante lírica, reconocida en todo el mundo por su voz perfecta, por su afinación y talento.
También fue actriz, yo la recuerdo especialmente en Los gauchos judíos.
En you tube hay muchos videos donde se la puede escuchar.
Con toda sencillez y admiración, mi recuerdo para esta gran artista.

*Algunos datos dicen 23 de agosto de 1927, su fecha de nacimiento, y otros datos dicen 29 de agosto de 1932...
Claramente que esto no tiene ninguna importancia, para rendirle HOMENAJE como la gran artista que fue.






martes, 13 de agosto de 2013

EYDIE GORMÉ, CANTANTE



El día 10 de agosto falleció la cantante estadounidense
EYDIE GORME.
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Eydie Gorme.jpg 
Eydie Gormé en 1962
Nombre real: Edith Garmezano
Nacimiento: 16 de agosto de 1928, Bronx, Estados Unidos
Muerte: 10 de agosto de 2013 (84 años), Las Vegas, Estados Unidos
Cónyuge:  Steve Lawrence
Ocupación: Cantante
Género(s) Big Band, pop latino, swing, pop
Período de actividad    1950 - 2009

Eydie Gormé (también escrito Gorme) , nombre artístico de Edith Garmezano o Edith Gormezano (Nueva York, 16 de agosto de 1928 - Las Vegas, 10 de agosto de 2013), fue una cantante estadounidense a quien se le reconoce, junto con su esposo Steve Lawrence, su contribución de mantener vivo y vigente el repertorio clásico de música pop.

A lo largo de su extensa trayectoria recibió numerosos premios y distinciones, incluidos el premio Grammy y un premio Emmy.

La fusión que hizo la pareja de baladas y breezy swing se ha combinado con la continuidad de su matrimonio y su buen humor, lo que los convirtió en iconos norteamericanos, aunque ninguno de los dos haya colocado un disco simple juntos o por separado en la clasificación de los American Top 40 desde 1963.
Biografía
Sus comienzos

Los padres de Gormé eran inmigrantes de origen sefardita de origen hispano-turco, y ella era la menor de tres hermanos. Puesto que el ladino era la lengua de la familia, ella creció conociendo y hablando fluidamente el idioma español.

Sus inquietudes musicales surgieron a los tres años de edad, cantando en un programa radiofónico infantil. En la escuela secundaria William Howard Taft en el Bronx, Gormé era "la más bonita, animadora" de los musicales de la escuela, y cantaba. Al graduarse, trabajó como intérprete de español con la Theatrical Supply Export Company, y en las Naciones Unidas en Nueva York como traductora, aprovechando su dominio del español antes de decidir concentrarse en la carrera del canto, con Greengrass como su agente artístico.

Su primera grabación fue en 1950 con la Orquesta de Tommy Tucker y Don Brown, y una segunda grabación incluía a Dick Noel. El sello MGM produjo estas dos grabaciones en discos de vinilo de 78 rpm.
Primeras grabaciones

A: Powder And Paint Lanzamiento original: únicamente en vinilo de 78 rpm, MGM 10758

A: Cherry Stones Lanzamiento original: únicamente en vinilo de 78 rpm, MGM 10767
Años de las grandes bandas

Gormé también trabajó como cantante a sueldo. Trabajó en las grandes bandas de Glenn Miller y el cantor Tex Beneke. En 1951 Eydie realizó varias grabaciones de audiciones radiofónicas que se lanzaron, posteriormente, como discos larga duración y, recientemente, como CD. En 1952 Eydie Gormé comenzó a grabar como solista, y sus primeras grabaciones las distribuyó el sello Coral.
Comienzo en The Tonight Show

Tuvo su primera gran oportunidad y conoció a su compañero de toda la vida cuando ella y al cantante Steve Lawrence los llamaron para el The Tonight Show original, que era conducido por Steve Allen. Andy Williams era también cantante de The Tonight Show en esa época.
Casamiento

Eydie y Steve Lawrence se casaron en Las Vegas el 29 de diciembre de 1957. Tuvieron dos hijos, uno de los cuales falleció. Alcanzaron fama por sus famosos diálogos y muletillas en el escenario, en las que bromeaban y se burlaban de la vida de casados.

En 1995 Gormé y Lawrence fueron distinguidos por la contribución que durante su vida hicieron a la música por el Songwriters Hall of Fame.
Solista/dúo

Gormé tuvo éxito en varios simples como solista, el más destacado de los cuales fue Blame it on the Bossa Nova en 1963, que la condujo a ubicarse entre los mejores 40.

Ganó un Grammy como Mejor voz femenina en 1967, por su versión de "If He Walked Into My Life", del musical Mame. Gormé apareció en numerosos programas de televisión a lo largo de su carrera, incluidos Carol Burnett Show y The Nanny.

Ella y Lawrence participaron en Broadway en el exitoso musical Golden Rainbow, cuya gestación se describe en detalle en el libro de William Goldman The Season.

Gormé también alcanzó mucho éxito en el mercado de la música latina con una serie de álbumes con canciones en español. Uno de estos álbumes, Eydie Gorme canta en español, también conocido como Amor (1964), con el trío Los Panchos, fue uno de los que mejor se vendieron. El segundo álbum se llamó Cuatro vidas, también conocido como Más Amor (1965). El último álbum con Los Panchos es una colección de canciones navideñas titulado Blanca Navidad o Navidad means Christmas (1966)3 . Sus canciones con Los Panchos, auténticos iconos del bolero, son consideradas un clásico de todos los tiempos. La voz cálida, potente y con ligero acento extranjero de Eydie Gormé, llamada “la neoyorkina”, es fácilmente reconocible y apreciada hasta el día de hoy por múltiples generaciones.

Sus otros trabajos en español incluyen una versión de Blame It On The Bossa Nova, llamada Culpa De La Bossa Nova, y los álbumes I Feel So Spanish, Otra Vez, La Gormé, Muy Amigos (grabado junto al cantante puertorriqueño Danny Rivera), De Corazón A Corazón y Eso Es El Amor. Estos dos últimos fueron grabados para el sello donde grabó con Los Panchos (CBS-Sony Music) y contó con duetos junto a Steve Lawrence, Roberto Carlos, Armando Manzanero y Johnny Albino, y con producción de los argentinos Roberto Livi y Bebu Silvetti, respectivamente.

En dúo con su esposo, su show se llamaba «Steve and Eydie». En 1960, Steve and Eydie ganó un premio Grammy por "Mejor performance de un grupo vocal", por su canción We Got Us. Una de sus mejores canciones como dúo fue la canción israelí "Hallelujah," ganadora del concurso Festival de la Canción de Eurovisión en 1979. La habían grabado con el seudónimo "Parker y Penny".

Desde la década de 1970, la pareja centró su trabajo casi exclusivamente en el repertorio de música pop estadounidense, y grabaron varios álbumes con temas de compositores norteamericanos. Con el arribo del siglo XXI, la infatigable pareja anunció sus planes de reanudar sus giras, y lanzaron One More For The Road en el 2002.
Discografía - álbumes
    1951 Tex Beneke & The Glenn Miller Orchestra (grabaciones de la radio: presentación de Eydie Gormé)
    1956 Delight
    1957 Eydie Gormé
    1957 Eydie Swings the Blues
    1958 Eydie Gormé Vamps the Roaring 20's
    1958 Eydie in Love
    1958 Gormé Sings Showstoppers
    1958 Love is a Season
    1959 Eydie Gormé On Stage
    1959 Eydie in Dixieland
    1960 We Got Us (con Steve Lawrence)
    1960 Sing The Golden Hits (con Steve Lawrence)
    1961 Come Sing with Me
    1961 I Feel So Spanish (en idioma español)
    1962 Two On The Aisle (con Steve Lawrence)
    1962 It's Us Again (con Steve Lawrence)
    1963 Blame It on the Bossa Nova
    1963 Let the Good Times Roll'
    1963 Steve & Eydie At The Movies (con Steve Lawrence)
    1964 Gormé Country Style
    1964 That Holiday Feeling (con Steve Lawrence)
    1964 Amor (con el trío Los Panchos)
    1965 Eydie Gormé sings Great Songs from The Sound of Music And Other Broadway Hits
    1965 More Amor (con el trío Los Panchos)
    1966 Don't Go to Strangers
    1966 Navidad Means Christmas (con el trío Los Panchos)
    1967 Bonfá & Brazil (con Luis Bonfá y Steve Lawrence)
    1967 Softly, As I Leave You
    1968 The Look of Love
    1968 Eydie
    1969 Otra vez
    1970 Tonight I'll Say a Prayer
    1970 Canta en español (Reedición del LP Amor con el trío Los Panchos)
    1970 Cuatro vidas (Reedición del LP Más Amor con el trío Los Panchos)
    1971 It Was a Good Time
    1976 La Gormé (en idioma español)
    1977 Muy Amigos/Close Friends (con Danny Rivera, en idioma español)
    1981 Since I Fell for You
    1982 Tómame o déjame (en idioma español)
    1988 De corazón a corazón (en idioma español)
    1992 Eso es el amor (en idioma español)
    1996 Silver Screen

fuente: WIKIPEDIA.
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