MIGUEL SIMON, FOLKLORISTA

1917 - Nace en Santiago del Estero, Miguel Simón, bandoneonista, cantor, compositor, autor. Integrante de Los Hermanos Simón. Autores de las chacareras “Añorando”, “Escondido en la alabanza” con Carlos Carabajal y “Tacita de plata” con José A. Faro, entre casi 130 temas registrados. Una zamba lo recuerda: “El duende del bandoneón” de Favini y Valles. Muere a los 75 años.

Efemérides Folklóricas Argentinas
de Juan Carlos Fiorillo.
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DINO SALUZZI, MÚSICO BANDONEONISTA

20 de mayo
1935 - Nace en Campo Santo (Salta), Dino Saluzzi (Timoteo Saluzzi), músico, bandoneonista, compositor. En la década de 1980 viaja a Europa. Autor de “Bermejo”, “Tata Sarapura” (poesía de Juan C. Dávalos), “Carta a Perdiguero” (con Albérico Mansilla), etc. Un documental fílmico lo recuerda en familia.

EFEMERIDES FOLKLORICAS ARGENTINAS
de JUAN CARLOS FIORILLO.
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PAQUITA BERNARDO Y CARLOS GARDEL

PAQUITA BERNARDO.

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1 de mayo de 1900 - 14 de abril de 1925

Nombre completo: Bernardo, Francisca

Seudónimo: La Flor de Villa Crespo

BANDONEONISTA, COMPOSITORA

 

De jovencita profesaba tanto amor por la música que sus padres la enviaron a estudiar piano al conservatorio de la profesora Catalina Torres, en 1915. Hallándose allí el bandoneón de José Servidio y reconociendo en el mismo a su instrumento de preferencia, comenzó su estudio dentro de la más absoluta reserva, con la asistencia del método de Augusto Berto solamente. Mucho tiempo después contó con los valiosos aportes de Pedro Maffia y Enrique García.

Incorporada en conjuntos orquestales participó en numerosas funciones particulares y populares y acompañó al violinista José Junnissi.

Capacitada ya para dirigir orquesta, debutó en 1921 en el bar "Domínguez" de la calle Corrientes con un sexteto denominado "Orquesta Paquita" que entre otros integraban Osvaldo Pugliese, Alcides Palavecino y Elvino Vardaro.

En ocasión de inaugurarse "Radio Cultura" tocó tangos acompañada al piano por José Tanga.

En los años 1922, 1923 y 1924 alternó su actuación en los bares "La Paloma", "Domínguez", "La Glorieta", "La Terraza" y el balneario municipal, actuó también en Montevideo en la confitería "18 de Julio".

Interviene en "La gran fiesta del Tango" del teatro "Coliseo" en 1923 y a fines de 1924 debuta en el teatro "Smart" con la compañía de Blanca Podestá, cuando allí cantaba el recordado "chansonier" y galán Florindo Ferrario. En ese mismo teatro se le tributó un homenaje al gran maestro Amadeo Vives y ella interviene acompañada por Enrique Delfino.

Compuso unas quince piezas musicales, la primera, el tango "Floreal" que fue grabado por Juan Carlos Cobián. A "Floreal" le sucedieron "Villa Crespo", "Cerro Divino", valses, "Cachito", "La Enmascarada" y "Soñando" tangos de nombradía; los últimos dos grabados por Gardel.

En ocasión del primer concurso de tangos que el disco "Nacional" realizó en el teatro "Gran Splendid" a fines de 1924, se presenta con "Soñando" que obtiene el sexto premio en una elección fraudulenta, pues este tango fue el único bisado en toda la ronda, entre ciento cincuenta, a pedido expreso del público que colmaba el teatro y contra la orden de los organizadores de no repetir.

Ante las quejas de Roberto Firpo, que con su orquesa ejecutaba los tangos intervinientes, referente al bis de "Soñando", intervino Carlos Gardel diciendo "Maestro, el público es soberano. Hay que tener en cuenta que Paquita es la única mujer que ha dominado al taura del bandoneón".

Gardel habría cantado su vals "Villa Crespo", y en cuanto a "La Enmascarada", era inédito cuando Carlitos lo oyó en el teatro "Smart" ejecutado por su

autora a quién pidió la música para que Francisco García Jiménez le colocara versos teniendo ese título por gusto del propio cantor.

Paquita nació en Buenos Aires (Villa Crespo) el 1° de mayo de 1900 y allí falleció el 14 de abril de 1925.

fuente: TODOTANGO.

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PAQUITA BERNARDO, BANDONEONISTA

Un día como hoy... 1 de mayo...pero de 1900... nacía
PAQUITA BERNARDO.
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Semblanza de GUADALUPE ABALLE
publicada en la página webb TODOTANGO.


BANDONEONISTA, COMPOSITORA.

1 de mayo de 1900 - 14 de abril de 1925
Nombre completo: Francisca Bernardo
Apodo: La Flor de Villa Crespo

Casi no necesita presentación, pocas figuras hay en la historia del tango que sean tan reconocidas ante la sola mención de su nombre. Inmediatamente, nos viene a la memoria la imagen de una muchacha joven, con traje de hombre y un bandoneón descansando en sus rodillas. Fue la primera bandoneonista profesional argentina.

Hija de los inmigrantes españoles José María Bernardo y María Jiménez, a Francisca le esperaba un destino poco usual para una mujer de comienzos del siglo XX, un destino brillante a la vez que triste, si pensamos en su exitosa carrera y su muerte prematura.

En 1915, siendo adolescente, comenzó a estudiar piano en el conservatorio junto a Catalina Torres, pero la vida quiso que Paquita tuviera como compañero de estudios a José Servidio y terminó cambiando el piano por el bandoneón. Se dedicó con ahínco al aprendizaje aplicando el método del gran músico y profesor Augusto Berto.

Esta decisión de seguir su vocación nos hace meditar acerca de su carácter y su temple; una muchacha dispuesta a romper tabúes, derribar barreras, con tal de dar rienda suelta a su verdadera inclinación musical. Corrían tiempos difíciles, era una época en que la moral de una mujer podía ponerse en tela de juicio por actitudes como la descripta.

Paquita tuvo que haber sido una mujer decidida y valiente, como sus contemporáneas Alfonsina Storni y Delmira Agustini lo fueron en el mundo de las letras. Siendo joven, llegó a dominar el bandoneón con maestría y se la vio acompañando a José Junissi en funciones de beneficencia barriales. Hasta que llegó el día en que su fama llegó al centro.

En 1921 tocaba en el Bar Domínguez, sito en Corrientes 1537, con su sexteto llamado “Orquesta Paquita”, junto a Osvaldo Pugliese, Elvino Vardaro, Alcides Palavecino, Miguel Loduca y Arturo Bernardo, su hermano. Todos jóvenes como ella. Allí estrenó su tango “Floreal” y como anécdota simpática recordemos que la policía se vio obligada a desviar el tránsito de la calle Corrientes hacia Paraná, debido a la gente que se agolpaba para escucharla.

En 1923, participó en la Gran Fiesta del Tango organizada por la Sociedad de Compositores en el Teatro Coliseo; única mujer entre cien músicos.

Es una lástima que no haya dejado ninguna grabación, pero a falta de discos conservamos su obra. Paquita fue una buena compositora y grandes artistas llevaron sus creaciones al disco. A modo de ejemplo podemos citar a Roberto Firpo, que le registró “Cachito”, y el máximo, Carlos Gardel le grabó dos composiciones: “La enmascarada”, con versos de Francisco García Jiménez y “Soñando”, con letra de Eugenio Cárdenas. Este último tema fue premiado en el primer concurso de tangos organizado en el Teatro Gran Splendid por las casas Odeon y Max Glücksman.

Estuvo presente en la inauguración de Radio Cultura interpretando tangos, acompañada por el maestro José Tanga. Durante 1923 y 1924 siguió con su prolífica carrera actuando en los bares, La Paloma, Domínguez antes mencionado y, durante el verano, en La glorieta de Villa Crespo y en la terraza del Balneario Municipal.

Los hermanos de la vecina orilla tuvieron la dicha de oírla tocar, en octubre de 1923, cuando estuvo en la Confitería 18 de julio, de Montevideo, ciudad donde compuso su vals “Divino Cerro”.

El 10 de diciembre de 1924 debutó en el teatro Smart con la compañía de Blanca Podestá como fin de fiesta, actuando hasta finales de febrero de 1925 con José Tanga, Manuel Vicente, Bartolo López, Miguel Loduca, Arturo Bernardo, donde acompañó también al cantor Florindo Ferrario.

Su público fiel estaba siempre a su lado y la seguía donde quiera que actuara, no conoció ni la decadencia ni el fracaso. Tampoco la vejez.

Al igual que Alfonsina y Delmira, partió muy pronto, cuando todavía tenía mucho para darnos. Si bien la muerte les llegó a cada una en circunstancias diferentes —Delmira fue asesinada en un cuarto de hotel tras una cita, Alfonsina se entregó voluntariamente al mar y Paquita sucumbió frente a una enfermedad—, a las tres, el inesperado final les dio un halo especial a sus ya míticas figuras.

Poco antes de cumplir los veinticinco años falleció en el barrio que la vio nacer: Villa Crespo. Su muerte no se debió a la tuberculosis como propagó la leyenda urbana, sino a un resfrío mal atendido que derivó en serias complicaciones.

Hoy Paquita vive en nuestro recuerdo y así será por siempre.

fuente: TODOTANGO.
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                              VIDEO HOMENAJE

                              DIOMEDES2007ARG ....GRACIAS..!!!!!

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PAQUITA BERNARDO.
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Esta hermosa pintura, obra del maestro Jorge González Badiali se exhibe en una de nuestras salas.

El artista nos la donó en un acto de gran generosidad. nos sentimos orgullosos de poder mostrarla.

Paquita Bernardo, de Villa Crespo, (1900-1925) fue la primer bandoneonista argentina.

fuente:
MUSEO ANCONETANI
http://www.anconetani.net/?q=node/331

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EDUARDO ROVIRA, SU MUSICA

ALGUNOS TEMAS INTERPRETADOS POR EDUARDO ROVIRA.


                             SONICO

                           A EVARISTO CARRIEGO                                              

                                              
            OSVALDO MANZI TRIO - CONTRAPUNTEANDO                       

            MILONGA PARA MABEL Y PELUCA                                            

              ALBERTO CASTILLO - EL HUÉRFANO                                     

                              MAJÓ MAJÚ                                               

                                                                                      

       ALBERTO CASTILLO - MI CINE DE BARRIO                                   

   JOSE BERON - MADRE DE LOS CABELLOS DE PLATA                     

                A LOS AMIGOS (ARMANDO PONTIER)                          

                                                                                          
                                                                                                           

DOMINGO SANTA CRUZ, BANDONEONISTA

DOMINGO SANTA CRUZ
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Semblanza de JUAN SILBIDO

publicada en la página webb TODOTANGO

Publicado en el libro: "Evocación del Tango", de Juan Silbido, Buenos Aires, 1964.

           
 BANDONEONISTA, COMPOSITOR, DIRECTOR

20 de diciembre de 1884 - 5 de agosto de 1931
Apodo: El Rengo

Nació en el barrio del Once de nuestra capital, su padre don José Santa Cruz combatió en el Paraguay, desempeñando posteriormente una jefatura en el Ferrocarril Oeste. Distraía sus ocios ejecutando música en un pequeño bandoneón que poseía. Domingo, niño aún, aprovechaba sus ausencias y extasiado tomaba el "fuelle" del que arrancaba fraseos dormilones.

En lo referente a estudios musicales, en verdad nunca los cursó. Bastáronle al respecto sensible vocación y afanosa voluntad.

A la edad de quince años sufrió una lesión de cuyos pormenores nos entera "La Prensa" (23 de mayo de 1900): «Empleado en el F.C.O. al pretender cerrar la puerta de un galpón, cae sobre él una gruesa barra de hierro, le fractura la pierna izquierda, sufriendo además lesiones en la cabeza y el rostro». Cierta cojera que afectó su marcha, determinó que se le apodase "El rengo".

Se inicia como compositor en 1904, dedicando al caudillo político Aparicio el tango "Unión Cívica", llevado a la partitura por el autor de "Venus", Alfredo Bevilacqua, pues Domingo ignoraba la escritura musical.

Transcribimos de "La historia del tango" (Héctor y Luis J. Bates): «Allá por 1905 triunfa en los cafés más populares de Barracas y la Boca; recordemos el de Baldomero. Fue uno de los que primero se acercó al centro con el tango. Poseía una ejecución maravillosa, sorprendente digitación. Creador de las variaciones en el bandoneón.»

Su hermano Juan, veterano pianista que le acompañó siempre, nos exhibe un curioso recibo que transcribimos textualmente: «Fábrica de guitarras, mandolines y otros instrumentos de cuerda de Francisco Núñez ‑ Calle Cuyo 1620 - 28. Por un bandonión 71 voces recibí del Sr. Domingo Santa Cruz la suma de $ 180. 24 de septiembre de 1910.»

Ese mismo año del Centenario actuó en el café "La Morocha" (Corrientes y Carril, esquina SO) el cuarteto compuesto por: Domingo Santa Cruz (bandoneón), Juan Santa Cruz (piano), Carlos "Hernani" Macchi (flauta) y Julio Orioli (violín).

En 1913 se presentaron en el café "Atenas" (Santa Fe y Canning). En tal oportunidad Alcides Palavecino (violín) reemplazó a Julio Orioli.

Gran cantidad de alumnos y hábiles bailarines concurrían a la popular academia que dirigían los hermanos Santa Cruz. El pintoresco impreso publicitario que transcribimos ilustrará con su expresivo texto al lector:

Gran concurso de tango y vals que se efectuarán en los últimos tres días:

14, 15 y 16 de Julio de 1914 - De 10 á 12 P.M.

En la famosa Academia de bailes populares "Santa Cruz"

1150 - Calle Gazcón - 1150

Se repartirán grandes premios, entre ellos un traje de medida valor de $ 50 que se confeccionará expresamente en la gran Sastrería de Pascual Altomonte é hijo, Corrientes 3615.

La orquesta será dirigida por los profesores Domingo Santa Cruz y Juan Santa Cruz. Con un gran repertorio de tangos nuevos en las noches de concurso.

No efectuó labor grabada Domingo Santa Cruz; al respecto averiguamos que la empresa Tagini no logró satisfacer sus exigencias sobre el particular.

Consignemos un exitoso viaje del cuarteto a la vecina orilla. En 1916, durante un par de meses actuaron en el café "Tupí Nambá" de Montevideo los siguientes músicos: Domingo Santa Cruz y Manuel Firpo (bandoneones), Juan Santa Cruz (piano) y Luciano Ríos (guitarra).

Vínculos de amistad sincera unieron a los hermanos Santa Cruz con dos celebrados bandoneonistas. Uno de ellos el autor de "La payanca" y "Don Esteban": Augusto Pedro Berto. El otro, dilecto discípulo de Domingo, era nada menos que Juan Maglio, el inolvidable "Pacho", autor de "Armenonville".

Joven aún, Domingo advirtió cierta declinación en su salud, aunque de hábitos moderados era gran fumador. Debió interrumpir tareas musicales y someterse al bisturí, aquejado de un tumor intestinal; posteriormente se internó en el hospital Tornú. De aquella época extractamos un comentario aparecido en "Última Hora" (Domingo 19 de julio de 1931):

«El afligente estado en que se halla el músico Domingo Santa Cruz ha determinado un gesto solidario en su favor. Durante ocho días actuarán gratuitamente por determinada emisora los siguientes artistas: Ignacio Corsini, Ruiz - Torres, Acuña - Díaz, Ada y Adhelma Falcón, Anita Palmero, Virginia Vera, Parada - Gómez - Vila, orquestas de Canaro, Julio De Caro (que el 23 llega de Europa), Francisco Lomuto, Ricardo Brignolo, Ernesto de la Cruz, Edgardo Donato, Rosario Granados, Juan Maglio...»

Actitud conmovedora puso de manifiesto la familia artística brindándose generosa en socorro del colega doliente.

Sobrevinieron complicaciones orgánicas en su estado, agravado por la bronconeumonía, falleciendo en el citado hospital la madrugada del 5 de agosto de 1931.

Su obra de compositor se halla expresada en los siguientes títulos: los tangos "Unión Cívica", "Hernani", "El viejo", "Una deuda", "Hogar deshecho", "Pirovano", "A mi zaino" y "La siesta del bohemio" (última obra que escribiera, colaborando en los versos Daniel López Barreto); las polcas: "Amelia" (hemos leído que su ejecución señalaba el comienzo del baile en la casa de María "la vasca", que aun se yergue en la calle Carlos Calvo casi esquina Jujuy), "Recuerdos" y "Evocación al pasado"; "La indiada" (estilo criollo) y "Los cazadores" (marcha).

Publicado en el libro: "Evocación del Tango", de Juan Silbido, Buenos Aires, 1964.

fuente: TODOTANGO.

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ALFREDO DE FRANCO, BANDONEON 9-12

ALFREDO DE FRANCO

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por ORLANDO DEL GRECO.
 

9 de diciembre de 1909 - ?

Nombre completo: De Franco, Alfredo José

Seudónimo: El Matrero y El Zurdito

BANDONEONISTA, VIOLINISTA, COMPOSITOR.

Integró la primera orquesta típica de Pedro Maffia, cuando debutara en el café "Colón" de Avenida de Mayo y Bernardo de Irigoyen, en diciembre de 1926, después de haber hecho sus primeras armas ante los micrófonos de la hoy "Radio Splendid" el año anterior con Elio Rietti. A los años tocó con Francisco Canaro, Juan Canaro y Alberto Gambino.

Con el mismo Pedro Maffia grabó a dúo de bandoneón en los discos "Nacional" y en 1928 integró la "Vardaro-Pugliese" para actuar en el cine "Metropol" y en una gira por Santa Fe. 

Después de integrar otros conjuntos, actuó con el cuarteto de su nombre en las radios "Belgrano", "Porteña" y "Mitre". 

En "Tango Bar" lo hizo en el año 1948. Actuó en Uruguay y grabó discos "Columbia".

Se le ha confundido con su primo hermano del mismo nombre, bandoneonista también, fallecido en Chile el 24 de diciembre de 1940.

Inicióse en la composición con el tango "De Caro" de 1926, dedicado a Julio De Caro. Otros: "Afiche", "Mi Inspiración" (vals), "Tres Palabras", "Soy Porteño y soy Varón", "El Rechifle".

"Hallándome cierta vez -manifestó para esta recopilación- con Pedro Maffia ensayando en la Odeón para grabar, hizo acto de presencia Carlos Gardel, a quien no conocía y a quien fui presentado, que al oír que ensayábamos mi tango "Cotorrita de la suerte", le gustó tanto que me pidió allí nomás una parte para grabarlo, y yo accedí"

De Franco nació en Buenos Aires (Villa Crespo) el 9 de diciembre de 1909.

fuente: TODOTANGO.

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ALFREDO CALABRO, BANDONEONISTA

Un día como hoy... 19 de noviembre... pero de 1911.... nacía el bandoneonista

ALFREDO CALABRO

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Semblanza publicada por ABEL PALERMO, en la página webb TODOTANGO.

BANDONEONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR
19 de noviembre de 1911 – 5 de julio de 1977

Nombre completo: Vicente Alfredo Calabró

Nació en pleno centro de Buenos Aires, en Viamonte y Reconquista. Sus padres se llamaban Vicente y Francisca Papalía. Fue un músico de la generación a que pertenecieron los grandes del género: Aníbal Troilo, Alfredo Gobbi, Joaquín Mora, Osvaldo Pugliese y Ángel D’Agostino, para nombrar algunos.

Fue un ejecutante de gran sensibilidad, agradable de escuchar y con pimienta suficiente para entusiasmar a los bailarines.

Debuta en 1927, en la confitería Metropolitan, en una orquesta juvenil junto a Orlando Goñi.

En 1929, es convocado por Osvaldo Fresedo, luego se incorpora a la agrupación de Anselmo Aieta y finalmente, pasa a la del violinista Eugenio Nobile, para actuar en la confitería Marzotto, de la calle Corrientes.

Cayetano Puglisi lo contrata como primer bandoneón de su orquesta, en 1934, para sus presentaciones en Radio Fénix. Más tarde, pasa brevemente por la formación de D’Agostino para terminar en la de Joaquín Mora, para cubrir el lugar dejado por Ángel Domínguez.

A finales la década del treinta, está al frente de una orquesta de repertorio internacional. En 1937, integra la orquesta recientemente formada por su amigo Osvaldo Pugliese, como primer bandoneón, para sus presentaciones en el café Germinal.

Al año siguiente, lo encontramos en la orquesta del rubro Lucio Demare-Elvino Vardaro, para actuar en Radio Belgrano. Al poco tiempo se aleja Vardaro y queda al frente de la misma, Lucio.

En 1941, pasa a la orquesta de Juan Canaro, con quien hace una extensa gira por el mundo. A su regreso, fines de 1942, decide formar su propia orquesta y debuta en Radio Mitre, con el cantor Héctor De La Fuente.

Unos años más tarde, se une a Emilio Orlando, con la voz de Carlos Acuña, para hacer un importante ciclo en los micrófonos de Radio El Mundo.

En 1948, el cantor uruguayo Enrique Campos se desvincula de la orquesta de Francisco Rotundo y se une a Calabró. Así nace el rubro Campos-Calabró. Graban para el sello Sondor el tango “El pecoso” y la milonga “Cargamento”, material que considero, no puede faltar en la discoteca de los amantes del tango, una verdadera joya.

 

 Orquesta Campos-Calabró

 Al frente de su orquesta, en 1952, se presenta en Radio Libertad con las voces de José Torres y Jorge Ledesma. En 1954, regresa a radio El Mundo con José Torres y Raimundo De La Peña y, en 1958, pasa a Radio Belgrano, con José Torres y Alberto Aguirre, quien posteriormente lo suple Oscar Corvalán.

Sus últimas actuaciones fueron con un trío que completan Arturo Gallucci en contrabajo y Lorenzo Ranieri en guitarra. Actuaron muchos años en los espectáculos que ofrecía el restorán “El Mesón Español”, de la avenida Caseros, en el costado sur de la ciudad de Buenos Aires.

Como compositor se destacan sus tangos “Jazmín”, “Decime”, “Corrientes y Maipú”, “Vos haces lo que querés”, “Tiene razón amigazo” y “En un gris amanecer”.

Fuente: TODOTANGO.
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                   ALFREDO CALABRO - ENRIQUE CAMPOS

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ROBERTO ACHAVAL, CANTOR DE TANGOS

Un día como hoy.... 11 de noviembre.... pero de 1930... nacía el cantor

ROBERTO ACHAVAL

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Semblanza de TINO DIEZ, publicada en la página webb TODOTANGO

 

CANTOR, VIOLINISTA, BANDONEONISTA, COMPOSITOR

11 de noviembre de 1930 – 27 de junio de 1996

Nombre verdadero: Oscar Aníbal Crudeli

Otros nombres artísticos: Carlos Millán, Alberto Randal

Apodo: Cacho

Paredón, tinta roja en el gris del ayer...», iba cantando a media voz, alegremente, las partituras en una carpeta, rumbo a la clases de canto y modulación. El colectivo que debía esperar no tardaría en llegar y se dedicó a llenarse de esa tarde de sol, que Dios le regalaba, mientras se frotaba el brazo porque sentía cierta molestia. Cuando el colectivo había recorrido unas pocas cuadras, sintió que se descomponía. Momentos después, ingresó en la sala de urgencias de un sanatorio, con escasas probabilidades de sobrevivir y lo peor sucedió. Las autoridades no encontraron documentación que pudiera identificarlo. Transcurrieron las horas y “La Negra”, su mujer, que esperaba el regreso para la mateada que acostumbraban con las facturas que traía Cacho, empezó a preocuparse por la demora. Llamó por teléfono y se enteró que Cacho no había llegado a su clase semanal. Nuevas llamadas, infructuosas, hasta la más terrible, la que nunca se espera. Había muerto.

Hijo de Alejandro y Josefa Scalesi, nació en Ingeniero White, partido de Bahía Blanca, Provincia de Buenos Aires. Estaba casado con Juana Dodero, “La Negra”, con quien tenía dos hijos, Mirta y Leonel.

La vocación del canto le llegó desde pequeño integrando el coro de la iglesia y a los cinco años, impulsado por su padre, comenzó el estudio de violín con su tío Alibeo Crudeli. Con ese instrumento debutó en la orquesta de Aníbal “Melón” Troncoso, con quien se presentó en reuniones bailables tanto en “La Siempre Verde” como en “La Sociedad Italiana”, las salas por excelencia de Ingeniero White.

Aprendió a tocar el bandoneón con Luis Bonnat, Aníbal Vitali y Antonio Ríos. Pero cultivó simultánea y permanentemente su afición por el canto.

Ingresó a la orquesta de Luis “Palito” Bonnat, como violinista, hasta que en 1956, ante la ausencia de uno de los cantores, se animó a reemplazarlo y, desde ese feliz momento, continuó como vocalista dejando paulatinamente el arco y el violín. En 1967, interviene en el Festival de La Falda. Su actuación, que obtuvo el segundo lugar, provocó el enojo de Roberto Goyeneche, quien dijo: «¡Cacho era diez mil veces mejor que el que ganó!».

Con su nombre real se inscribe, a instancias de su representante Roberto Piraneo, en el concurso “Grandes valores del tango”, que se emitía por Canal 9 de televisión. Dadas sus condiciones, obtiene un contrato de tres años y es rebautizado: Roberto Achával (tal vez recordando el personaje interpretado por Pedro Laxat, en la película “Fuera de la ley”, estrenada en 1937). 

Se incorpora al programa “Tropicana Club”, que conducían Chico Novarro y Marty Cosens. Allí obtuvo una aceptación total de la crítica y del público tanto por la prestancia y recia voz, de hondo sentimiento interpretativo, como por su sensibilidad para captar el gusto del pueblo y llegar con un mensaje de amor, siempre sonriéndole a la suerte que no le fue esquiva.

Participó en las formaciones de: Osvaldo Piro, Omar Valente, Baffa y Berlingieri, Osvaldo Tarantino, Roberto Pansera y Panchito Nolé, con quienes dejó registros grabados. También fue acompañado por el piano de Lucio Demare.

Y tiene la especial distinción de ser el último vocalista de Aníbal Troilo, con quien, lamentablemente, nunca grabó. El mismo nos cuenta: «Estaba todo listo para grabar, hasta los temas, “El pescante”, que Troilo nunca había grabado y “Nobleza de arrabal”. 

Después de un mes y pico de haber estrenado la obra “Simplemente Pichuco”, en el Teatro Odeón, Troilo cometió la torpeza de morirse. Así que al Gordo lo pude disfrutar muy poco». 

Esta obra a la que se refiere el cantor, tenía un elenco de importantes figuras: Juan Carlos Palma, Alba Solís, Juan Carlos Copes, Horacio Ferrer y Edmundo Rivero.

Leonel, su hijo, recuerda como empezó su relación con Pichuco. Era muy común que su padre fuera invitado a cantar en la orquesta como invitado, cuando El Gordo advertía su presencia en alguno de los tantos lugares donde tocaba. La primera invitación fue en un boliche, “El Bulín”, que estaba en la calle Ayacucho. Ese local tuvo poca vida pero por allí pasaron muchos artistas del tango. Sigue recordando Leonel, que su padre reflexionaba: «Para mí que el Gordo me estaba probando, pero nunca se me pasó por la cabeza que podría ser su cantor, fue como revivir la historia del “Sueño del pibe”. El cantor que dice que no quiere cantar con Troilo, seguramente miente».

Admiradores comunes de Edmundo Rivero, coincidieron en el Viejo Almacén compartiendo el buen tango, en interminables noches matizadas por amigos, músicos, cantores y poetas que allí se reunían. A la distancia, Leonel se sonríe cuando recuerda el día que Troilo llamó a su papá, y su mamá le dijo que estaba durmiendo la siesta. «¡Qué lío!, cuando se enteró Cacho se puso furioso. Menos mal que el Gordo, con esa inmensa sabiduría que da la calle y la noche, lo volvió a llamar. Cuando comenzaron a ensayar, —continúa Leonel— sin que nadie se enterara, “sotto voce”, Troilo le iba dando pautas para alcanzar mayor realce a la interpretación. Ahí tuvo mi viejo la sensación, mezcla de temor y de deslumbramiento, de haber llegado a los umbrales del conocimiento como cantor de tangos».

Realizó giras que abarcaron varios países: Estados Unidos, donde estuvo radicado más de dos años, Brasil, Colombia, Venezuela, Chile y Uruguay. Paseó su voz y su estampa tanguera por 74 ciudades llegando inclusive a Manaus, en medio del Amazonas con el show “Uma Noite em Buenos Aires”, junto con el Sexteto Mayor y Raúl Lavié.

Además, realizó la cortina musical de la serie televisiva “Malevo”, con el tango “Te llaman Malevo”, una telenovela que estuvo casi cinco años en canal 9 y que protagonizaban Rodolfo Bebán y Gabriela Gilli. Actuó en Chile junto a Roberto Pansera y también, en Uruguay, invitado por el cantor Enrique Dumas, quien conducía un programa en canal 5 de Montevideo.

Cuando la muerte lo vino a buscar, estaba en la plenitud de su carrera, actuando como invitado, en la Orquesta “Juan de Dios Filiberto”, dirigida por Osvaldo Piro en el Teatro Nacional Cervantes, espectáculo que transmitía el Canal 7.

Fue siempre el muchacho amable, el del saludo cordial, el de la eterna sonrisa, la mano extendida y el corazón dispuesto. En el escenario, en el bondi, en la calle, compartiendo una copa o un café, un partido de fútbol, un encuentro de amigos o una reunión social, siempre siguió siendo el pibe bueno que conocimos.

En el curso de un reportaje que le hizo Leonel, en LU2 Radio Bahía Blanca, la incomparable Nelly Omar expresó: «¿Así que usted es el hijo de Roberto Achával? Sinceramente un gran señor; no sólo en el escenario, sino abajo donde es más difícil serlo». 

Su amigo personal Marcelo Guaita, al enterarse de su muerte, filosofó: «Su corazón era un cristal que al fin se rompió».

           

fuente: TODOTANGO.

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