HECTOR PANIZZA, COMPOSITOR

1875

Nace en Buenos Aires el compositor y director de orquesta Héctor Panizza, autor de "Aurora" y otras óperas, como "Bizancio" y "Medioevo latino". Fue director de orquesta del Teatro Colón. Falleció en Buenos Aires en 1967.
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HECTOR PANIZZA

Héctor Panizza

Nombre completo: Héctor Panizza

Nacimiento      12 de agosto de 1875

Buenos Aires, Argentina

Fallecimiento    27 de noviembre de 1967, Milán, Italia

Nacionalidad: Argentina

Área    Compositor, Director de orquesta

Héctor Panizza (en Italia Ettore Panizza) (Buenos Aires, Argentina; 12 de agosto de 1875 - Milán, Italia, 27 de noviembre de 1967) fue un compositor y director de orquesta argentino de trascendencia internacional. Uno de los máximos directores de ópera de la primera mitad del siglo XX es básicamente asociado con el Teatro Colón (Buenos Aires), La Scala, Covent Garden, Chicago y el Metropolitan Opera; compuso cuatro óperas entre ellas la popular Aurora (ópera).

Trayectoria

Estudió primero con su padre (chelista de la orquesta del Teatro Colón) y luego en el Conservatorio de Milán y debutó en Roma en 1897, dirigiendo luego por toda Italia, España y Sudamérica.

En 1916 dirigió en Turín el estreno mundial de Francesca da Rimini de Riccardo Zandonai.

Arturo Toscanini lo contrató como director musical de La Scala entre 1921-29 y 1930-32 (Arturo Toscanini fue el primero en dirigir la inconclusa Turandot dejada por Puccini con el final compuesto por Franco Alfano) y la Lyric Opera of Chicago entre 1922-24.1

En el Metropolitan Opera de Nueva York sucedió a Tullio Serafin. Debutó en 1934 y permaneció por ocho temporadas dirigiendo 26 óperas y 231 funciones, trabajando con Rosa Ponselle y Enrico Caruso entre otras.

Como compositor escribió la trilogía del medioevo italiano con libro de Luigi Illica, la ópera Aurora con libreto de Illica y Héctor Quesada, estrenada en la temporada inaugural del Teatro Colón en 1908 (y repetida la siguiente con la diva rumana Hariclea Darclée) y la ópera Bizancio estrenada en el Colón en 1939.

Panizza actuó en el Teatro Colón en 1908, 1909, 1921, 1927 (dirigió entre otras a Claudia Muzio en Tosca y La Bohème), 1929 (Turandot con Rosa Raisa y Georges Thill y Madama Butterfly con Gilda dalla Rizza entre otras), 1930, 1934 (El barbero de Sevilla con Tito Schipa y Lily Pons, Carmen con Gabriela Besanzoni), 1935, 1936, 1939 (Borís Godunov, La Traviata con Bidu Sayão, Macbeth con Alexander von Sved y Hina Spani, Turandot, Aída y el estreno de su opera Bizancio las tres con Gina Cigna), 1942 (Aída y Simón Boccanegra con Zinka Milanov y Leonard Warren), 1943 (Falstaff con Leonard Warren, etc), 1944 (Bizancio con Delia Rigal), 1945 (Aurora, con Delia Rigal), 1946, 1947 (Tosca y Andrea Chénier con Maria Caniglia y Beniamino Gigli), 1948, 1949, 1951, 1952 (Madama Butterfly con Victoria de los Ángeles entre otras), 1954 y 1955.2

Aurora fue repuesta en el Teatro Colón en 1965, 1966, 1983 y 1999.3 Se lo recuerda como el autor del saludo a la bandera argentina extractado de su Aurora (ópera).

Estrenó mundial y localmente varias óperas de Gian Carlo Menotti, Ermanno Wolf-Ferrari, y otros contemporáneos.

Fue el primero en registrar la versión italiana de Borís Godunov en la orquestación de Rimski-Korsakov con Ezio Pinza.

Su influencia con Toscanini ayudó al lanzamiento de las carreras internacionales de varias estrellas de la lírica, entre ellos la soprano británica Eva Turner y el director Antonino Votto.

En 1952, publicó su autobiografia "Medio siglo de vida musical".

Discografía

    Verdi - Otello - Giovanni Martinelli, Elisabeth Rethberg - Metropolitan Opera 1938, Naxos

    Verdi - La Traviata - Rosa Ponselle, Fredrick Jagel, Lawrence Tibbett - Metropolitan Opera

    Verdi - La Traviata - Bidu Sayão, Bruno Landi, Thelma Votipka, Alessio De Paolis, 1942

    Verdi - Simón Boccanegra - Elisabeth Rethberg, Giovanni Martinelli, Lawrence Tibbett, Ezio Pinza, Leonard Warren. Met 1939

    Verdi - Aída - Zinka Milanov, Arthur Carron, Richard Bonelli, Bruna Castagna, Norman Cordon; 1939

    Verdi - Il Trovatore - Stella Roman, Bruna Castagna, Arthur Carron (o Charles Kullman), Norman Cordon; 1941

    Verdi - Un Ballo in Maschera - Stella Roman, Giovanni Martinelli, Bruna Castagna, Josephine Antoine, Norman Cordon, Nicola Moscona; 1942

    Ponchielli - La Gioconda - Zinka Milanov, Giovanni Martinelli, Metropolitan 1939

    Puccini - Madama Butterfly - Licia Albanese, Charles Kullman, Irra Petina; 1941

    Puccini - Tosca - Grace Moore, Frederick Jagel, Alexander Sved, 1942

    Mendelssohn-Boero - Symphony 4; excerpts opera El Matrero4

    Mozart - Le Nozze di Figaro. Ezio Pinza, John Brownlee, Licia Albanese, Jarmila Novotna, Elisabeth Rethberg - Metropolitan 1940

fuente: WIKIPEDIA.

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ANTONIO RIOS, MÚSICO

Un día como hoy...13 de junio... pero de 1917... nacía

ANTONIO RIOS.

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Semblanza de NESTOR PINSON

publicada en la página webb TODOTANGO

 

 

BANDONEONISTA, DIRECTOR, ARREGLADOR

13 de junio de 1917 - 13 de agosto de 1991

Nombre completo: Antonio Miguel Ríos

 

Para hacer esta semblanza fui directamente a los expertos que conocieron a este gran músico rosarino y así, recopilé algunos interesantes testimonios sobre la figura del maestro.

Oscar Zucchi, el mayor investigador sobre el bandoneón y sus intérpretes, lo entrevistó en 1987 y, a partir de entonces, mantuvo con él una relación, asistió a varias de sus actuaciones como solista y, también, cuando se presentaba con su trío:

«Fue Antonio Ríos, junto a Julio Ahumada, el mayor bandoneonista que diera su ciudad. Discípulo de Abel Bedrune (un músico considerado el Canaro rosarino por su ganada popularidad), pero que fue más importante como docente que como instrumentista y compositor.

«Eduardo Rovira dijo que Ríos fue para él, el sonido del bandoneón en su estado de pureza y que junto a Alfredo Gobbi y a Orlando Goñi, constituyeron los últimos tres grandes intuitivos que dio el tango. Aunque en el caso de Ríos no sólo fue intuición. Estudió, fue un gran intérprete de música clásica y practicó la docencia, como ocurrió con Miguel Varvello a quien impartió sus conocimientos.

«Ríos consideraba al bandoneón como un instrumento integral, y que no sólo se debe al tango, sus posibilidades son mayores, mucho más ricas.

«Fue poseedor de una digitación precisa, sacando al instrumento un sonido sin distorsiones, lleno. Tocando con su rostro serio, pétreo, me brindaba una imagen imponente. Estático. Sólo el movimiento de sus dedos. Toda su expresividad surgía del sonido, sin necesidad de extroversiones físicas, patalear, despeinarse. Él, era todo solemne y majestuoso. Él y el instrumento eran una unidad. Además, su vida fue muy azarosa, muy triste. Nunca pudo apartarse de su impenitente bohemia y llevar una vida más o menos normal».

Julián Ortiz, el mismo que escribió sobre la famosa “Pensión de la calle Salta”, librillo donde presenta breves biografías de los más destacados músicos que pasaron por “La Alegría”, verdadero nombre del hospedaje de Salta 321, escribió lo siguiente:

«A los 18 años ya está en Buenos Aires junto a dos colegas del instrumento, Deolindo Casaux y Guillermo Uría, los había requerido un cuarto rosarino, Juan Rezzano, para integrar su orquesta en formación. Pero como el debut no se concretaba, aceptaron el ofrecimiento de Cayetano Puglisi para presentarse en el “Charleston Club” de la calle Florida. El estribillista era Antonio Rodríguez Lesende.

«A partir de entonces, ya radicado en la pensión, integró conjuntos populares como el de Francisco Lauro en el “Dancing Bambú”, de Corrientes y Esmeralda, en la típica de Manuel Buzón, en Radio El Mundo, en las orquestas de Miguel Caló y Argentino Galván, en Radio Belgrano.

«Cuatro años mas tarde, Nicolás Vaccaro le confiere la responsabilidad de algunas orquestaciones y el primer atril en la fila de los bandoneones para actuar en el “Dancing Novelty” de la calle Esmeralda 473, una de las salas más amplias, modernas y elegantes de Buenos Aires. Compartían las actuaciones con la entonces famosa “Jazz Savoy”, del “Negro Esteban”, trompetista de consideración en la época. La gran orquesta a dos pianos con Emilio Barbato y Carlos Parodi, fue un verdadero suceso entre los asiduos concurrentes al dancing, siendo una de las mejores agrupaciones entre los años 1939/41, pero fuera de allí no tuvo repercusión popular por carecer de actuaciones radiales y grabaciones. Otros componentes fueron Julio Ahumada, Tití Rossi y Alberto San Miguel (bandoneones) y Víctor Scholz y Antonio Casanova (violines).

«Antonio Ríos pasó a ser, definitivamente, uno de los ejecutantes de sonido más armonioso, técnica depurada y expresividad netamente tanguera. Fue primer fueye en la esporádica orquesta de Orlando Goñi.

«En 1944, formó con arreglos propios, la orquesta que acompañó a Roberto Rufino para debutar en el Café Marzotto y en Radio Belgrano. Muy pronto dejó nuestra Capital para regresar a Rosario».

A su vez, el periodista e investigador rosarino, Gerardo Quilici nos cuenta:

«Hacia 1950, integra las orquestas locales de José Sala, Luis Chera y “Los grandes del tango”. Hasta que decide formar su propia agrupación con la que tiene presentaciones en las principales radios.

«En 1955, forma el cuarteto “Los poetas del tango”, con Antonio Agri (violín), José Puertas (piano) y Omar Murtagh (contrabajo). Tuvo breves retornos a nuestra ciudad para alguna actuación, destacándose la de 1970, cuando invitado por Astor Piazzolla participó en la grabación del tango “Recuerdos de bohemia”, con arreglos de Astor para cuatro bandoneones, junto a Leopoldo Federico y Rodolfo Mederos.

«Por entonces, comenzó la grabación de un larga duración con Roberto Grela, que debido a su inconstancia no llegó a grabarse íntegramente y cuyos temas tampoco se editaron.

«Incentivado por el “Grupo Rosarino de Tango” volvió a la actividad al frente de un trío, completado por el guitarrista Carlos Velázquez y José Ríos en contrabajo».

Ya fallecido, sus admiradores, con el apoyo del gobierno de la Ciudad de Rosario, editaron un disco que rescata parte de sus actuaciones y material que se procesó digitalmente. El mismo contiene las siguientes grabaciones: “Boedo”, “Tabernero” (ambos proceden de un acetato tomado de una de sus actuaciones en radio, a comienzos de la década del 50, con orquesta); con “Los poetas del tango”: “Lo que vendrá”, “Mal de amores”, “Amurado”, “Desorientado” (canta Raúl Encina), “Orgullo criollo”, “Griseta”; y, por último, registros que datan de 1981, de actuaciones en vivo con su trío o bien como solista: “Adios Nonino”, “Berretín”, “Clavel del aire”, “De antaño” (P. Laurenz), “Horas amargas” , “La cumparsita”, “Palomita blanca”, “Recuerdo”, “Ensueños”, “La calle 92” (Piazzolla), “Sentido único” (Piazzolla), “Vals de las flores” (Tchaikovsky), “Sin tacha” (Laurenz) y “La casita de mis viejos”.

fuente: TODOTANGO.

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JULIO AHUMADA, MÚSICO

Un día como hoy... 12 de mayo... pero de 1916... nacía 

JULIO AHUMADA.

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Semblanza de GASPAR ASTARITA

publicada en la página webb TODOTANGO.

BANDONEONISTA, COMPOSITOR, DIRECTOR 

12 de mayo de 1916 - 4 de marzo de 1984
 

La fecunda escuela rosarina creada por Abel Bedrune nos ha dado la valiosa personalidad de este refinado estilista, con claras raigambres en los lineamientos estéticos de Pedro Maffia. Inició su carrera en Rosario, en la orquesta de su maestro, junto a Antonio Ríos. Son características de su estilo, su atildado manejo, la pureza de sonido -apagado y pastoso-, su delicado fraseo y su musicalidad.

Apenas con veinte años llegó a nuestra Capital y se instaló en aquella mítica pensión de la calle Salta 321, llamada "Pensión La Alegría" y que por algún raro designio albergó, casi al mismo tiempo, a una serie de músicos, la mayoría de los cuales tuvieron importante reputación. Fue el caso de Francini, Pontier, Héctor Stamponi, Antonio Ríos, "Tití" Rossi, Cristóbal Herreros, Enrique Munné, Argentino Galván, Homero Expósito, Emilio Barbato, Alberto Suárez Villanueva y otros. El encuentro con Galván significó mucho para Ahumada, quien luego sería el primer bandoneón en todos los conjuntos del eximio arreglador.

En Buenos Aires comenzó su carrera profesional en la orquesta de Roberto Zerrillo, luego pasó por la de Alberto Soifer, la de Nicolás Vaccaro y la de Lucio Demare.

A fines de 1943, cuando Emilio Balcarce vuelve a formar orquesta para acompañar al cantor Alberto Castillo, es convocado para encabezar la línea de fuelles. De las grabaciones realizadas, se destacan, entre otras, su solo de bandoneón en el tango "La que murió en París".

A mediados de la década del cuarenta, se incorpora a la orquesta estable de Radio El Mundo, sin dejar de participar en las orquestas de Galván, de Héctor María Artola, de José Basso, de Joaquín Do Reyes y en la de Enrique Francini. Estando en la mencionada orquesta estable, junto a su compañero Miguel Bonano, tuvieron tiempo de idear y, después formar, la orquesta propia: la Típica Ahumada-Bonano, de breve pero muy aceptada trayectoria.

 
Julio Ahumada (1º der.) en la orquesta Joaquín Do Reyes

Es en 1957, cuando se constituye el septimino "Los Astros del Tango" con dirección y arreglos de Argentino Galván, donde aparece el mejor Ahumada luciéndose en sus 38 grabaciones y donde, con total claridad, se lo puede apreciar conceptualmente. Allí dejó constancia de toda su calificada sustancia musical, es el resumen y la muestra inapelable de su dimensión artística, técnica y temperamental.

Es en el año 1960 que nace la ocurrencia de grabar en el sello Music Hall, la "Historia de la orquesta típica", con la dirección a cargo de Galván y donde, por supuesto, estuvo Ahumada y otros 42 músicos notables. Esa historia consistió, a través de 34 temas, en una recorrida por las diversas orquestas y estilos tangueros, para lo cual los músicos realizaron la imitación de cada una de ellas.

Ese mismo año, Galván forma una nueva orquesta y de nuevo está Ahumada. Se presentan en el cine teatro Ópera y, antes de separarse, llegan al disco donde se destaca su formidable solo de bandoneón en "Nunca tuvo novio". Lo que continuó fue un viaje a Japón que no pudo ser. El gran arreglador falleció el 8 de noviembre de ese 1960.

Ahumada debió seguir sin su amigo y, en 1964, forma "Cuatro para el tango", con Eugenio Pro en contrabajo y los guitarristas Marsilio Robles y Juan Mehaudy. Grabaron algunos temas para el sello Spacial.

Dos años más tarde, siempre con dirección y arreglos suyos, se une al contrabajista Hamlet Greco para una serie de recitales en el desaparecido Teatro Apolo. El dúo, con el agregado del pianista Carlos Parodi y el violinista Aquiles Aguilar, realiza unas grabaciones editadas por el sello Tini, acompañando también, las interpretaciones del cantor Carlos Olmedo.

Gabriel Clausi lo requiere para grabar un disco para su propio sello "Chopin", junto a Enrique Cantore, Alfonso Bernava (violines), Enrique Munné (piano) y Mario Monteleone (contrabajo).

El prestigioso músico Juan José Castro lo distingue al elegirlo, como único bandoneón de la orquesta sinfónica que conforma con 40 músicos, para estrenar en el Teatro Alvear la "Ópera de tres centavos".

Dino Saluzzi forma su "Pen Tango", allí está Ahumada que de inmediato y, por una larga temporada, pasa a integrar la orquesta estable del recordado "El Viejo Almacén" de Edmundo Rivero. En ese local, cuando se presenta el sexteto de Carlos Figari, es el primer bandoneón y arreglador.

En febrero de 1980, debuta la Orquesta del Tango de la ciudad de Buenos Aires que dirige Carlos García, y él es uno de los cuatro bandoneones, los compañeros son Saluzzi, Marconi y Antonio Príncipe. En el primer repertorio está con arreglo propio su tango "Pa' mama".

Se acerca el final de su vida cuando, en los últimos meses de 1983, le solicitan desde Japón material discográfico para ser editado. Forma una orquesta donde, entre otros, figuraron Marconi, Julio Pane, Colángelo, Leopoldo Federico y Hugo Baralis. Con el tiempo esos temas llegaron a nuestro país. Se destaca la participación de Ahumada en el tango de Alberto Tavarozzi "Media noche".

Como compositor no generó mucha obra. Aparte del nombrado "Pa mama", grabado por Leopoldo Federico, Ahumada-Bonano y la Orquesta del tango de Buenos Aires, deben citarse: "El gurí", que registrara Francini, "A Anselmo Aieta", "Tangueando en el contrabajo", en colaboración con Rafael Del Bagno. Con Figari compuso "Dulce y romántica", "Amor y soledad" y "De mis sueños".

Finalmente, tuvo una gran satisfacción en 1969 -cuando el tango ya estaba en plena declinación- y la firma Odol realizó un concurso con finales en el estadio Luna Park, siempre colmado. Con letra de Julio Camilloni presentan "Hasta el último tren" *, que obtiene el primer premio. Segundo resultó "Balada para un loco", de Piazzolla y Ferrer.

Como dato anecdótico, "Carlitos", el que fuera bandoneonista en la orquesta de Leopoldo Federico, el japonés Yoneyama, hoy empresario en su país, aprendió con Ahumada los "yeites" del instrumento y del tango. Para aquel era el "Tata Julio", quien, a los 68 años de edad, nos dejó para siempre, con el sonido de su bandoneón inolvidable.

fuente: TODOTANGO.

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* fue publicado en el día de ayer, con JULIO CAMILLONI.


                LOS ASTROS DEL TANGO - ENTRE SUEÑOS

                              LOS ASTROS DEL TANGO (varios)                                   

                                                   ALMA EN PENA                                          

                                                                                           
                                                                                           

ADOLFO ROSQUELLAS, MÚSICO

Un día como hoy... 14 de enero... pero de 1900... nacía...

ADOLFO ROSQUELLAS.
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14 de enero de 1900 - 20 de noviembre de 1964

Nombre completo: Rosquellas, Adolfo Leopoldo

Seudónimo: Pancho

MUSICO, COMPOSITOR, DIRECTOR

Perteneciente a una familia de fortuna, su afición a la música lo llevó a estudiarla mientras se divertía como bailarín en la noche porteña.

Cuando realizaba un viaje de placer por Europa y Norteamérica, su familia quedó en la pobreza y vióse obligado recurrir a la música para poder vivir.

En 1926 dejó Buenos Aires pasando a Francia y al siguiente, recomendado por amigos, viajó a Estados Unidos, debutando al frente de una orquesta en el famoso "Embassy Club" de Nueva York, orquesta que le ayudó a formar Juan Carlos Cobián radicado allí por ese entonces. Con esa formación actuó en películas, en las principales ciudades norteamericanas y en Montecarlo (Mónaco), siendo su asiento definitivo el país del dólar, no regresando jamás a su patria argentina.

Dejó gran cantidad de discos grabados con su orquesta "Pancho" dedicada más a la música yanqui, aunque su repertorio fue internacional, no olvidó por supuesto al tango.

Era aficionado aún cuando hizo su primera composición, "Pura Clase", tango que desde su aparición en 1919 se sigue tocando; al tiempo dio el suceso "Cap Polonio" que con letra de Juan A. Caruso grabó Ignacio Corsini, y los titulados "Marquesita", "La Rica", "Che, que chica", "Acordáte" y "Una pena", entre otros.

En 1934 llegó a Nueva York para hacer cine Carlos Gardel y solicitó la colaboración de los músicos argentinos allí radicados, siendo él uno de los primeros en ser apalabrado por el cantor por conocerlo de Buenos Aires y haberle grabado el tango "Una pena", que tiene versos del delicado poeta Arturo L. Albert.

No pudo secundar la labor cinematográfica del jilguero criollo por los numerosos compromisos contraídos. Volvió el cantor a solicitar sus servicios cuando preparaba la gira que le resultó fatal y cuando se descontaba su compañía, un inconveniente de último momento imposibilitó el viaje salvándose de la tragedia de imperecedero recuerdo.

Era estudiante de abogacía cuando a los 18 años de edad, en 1919, hizo el servicio militar en Palermo junto a otros dos músicos que se destacaron después: Peregrino Paulos ("Inspiración") y José López Ares ("Patadura").

Rosquellas nació en Buenos Aires (barrio Sur) el 14 de enero de 1900 y falleció en Nueva York (U.S.A.) el 20 de noviembre de 1964.

fuente: TODOTANGO.

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DOMINGO SANTA CRUZ, BANDONEONISTA

DOMINGO SANTA CRUZ
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Semblanza de JUAN SILBIDO

publicada en la página webb TODOTANGO

Publicado en el libro: "Evocación del Tango", de Juan Silbido, Buenos Aires, 1964.

           
 BANDONEONISTA, COMPOSITOR, DIRECTOR

20 de diciembre de 1884 - 5 de agosto de 1931
Apodo: El Rengo

Nació en el barrio del Once de nuestra capital, su padre don José Santa Cruz combatió en el Paraguay, desempeñando posteriormente una jefatura en el Ferrocarril Oeste. Distraía sus ocios ejecutando música en un pequeño bandoneón que poseía. Domingo, niño aún, aprovechaba sus ausencias y extasiado tomaba el "fuelle" del que arrancaba fraseos dormilones.

En lo referente a estudios musicales, en verdad nunca los cursó. Bastáronle al respecto sensible vocación y afanosa voluntad.

A la edad de quince años sufrió una lesión de cuyos pormenores nos entera "La Prensa" (23 de mayo de 1900): «Empleado en el F.C.O. al pretender cerrar la puerta de un galpón, cae sobre él una gruesa barra de hierro, le fractura la pierna izquierda, sufriendo además lesiones en la cabeza y el rostro». Cierta cojera que afectó su marcha, determinó que se le apodase "El rengo".

Se inicia como compositor en 1904, dedicando al caudillo político Aparicio el tango "Unión Cívica", llevado a la partitura por el autor de "Venus", Alfredo Bevilacqua, pues Domingo ignoraba la escritura musical.

Transcribimos de "La historia del tango" (Héctor y Luis J. Bates): «Allá por 1905 triunfa en los cafés más populares de Barracas y la Boca; recordemos el de Baldomero. Fue uno de los que primero se acercó al centro con el tango. Poseía una ejecución maravillosa, sorprendente digitación. Creador de las variaciones en el bandoneón.»

Su hermano Juan, veterano pianista que le acompañó siempre, nos exhibe un curioso recibo que transcribimos textualmente: «Fábrica de guitarras, mandolines y otros instrumentos de cuerda de Francisco Núñez ‑ Calle Cuyo 1620 - 28. Por un bandonión 71 voces recibí del Sr. Domingo Santa Cruz la suma de $ 180. 24 de septiembre de 1910.»

Ese mismo año del Centenario actuó en el café "La Morocha" (Corrientes y Carril, esquina SO) el cuarteto compuesto por: Domingo Santa Cruz (bandoneón), Juan Santa Cruz (piano), Carlos "Hernani" Macchi (flauta) y Julio Orioli (violín).

En 1913 se presentaron en el café "Atenas" (Santa Fe y Canning). En tal oportunidad Alcides Palavecino (violín) reemplazó a Julio Orioli.

Gran cantidad de alumnos y hábiles bailarines concurrían a la popular academia que dirigían los hermanos Santa Cruz. El pintoresco impreso publicitario que transcribimos ilustrará con su expresivo texto al lector:

Gran concurso de tango y vals que se efectuarán en los últimos tres días:

14, 15 y 16 de Julio de 1914 - De 10 á 12 P.M.

En la famosa Academia de bailes populares "Santa Cruz"

1150 - Calle Gazcón - 1150

Se repartirán grandes premios, entre ellos un traje de medida valor de $ 50 que se confeccionará expresamente en la gran Sastrería de Pascual Altomonte é hijo, Corrientes 3615.

La orquesta será dirigida por los profesores Domingo Santa Cruz y Juan Santa Cruz. Con un gran repertorio de tangos nuevos en las noches de concurso.

No efectuó labor grabada Domingo Santa Cruz; al respecto averiguamos que la empresa Tagini no logró satisfacer sus exigencias sobre el particular.

Consignemos un exitoso viaje del cuarteto a la vecina orilla. En 1916, durante un par de meses actuaron en el café "Tupí Nambá" de Montevideo los siguientes músicos: Domingo Santa Cruz y Manuel Firpo (bandoneones), Juan Santa Cruz (piano) y Luciano Ríos (guitarra).

Vínculos de amistad sincera unieron a los hermanos Santa Cruz con dos celebrados bandoneonistas. Uno de ellos el autor de "La payanca" y "Don Esteban": Augusto Pedro Berto. El otro, dilecto discípulo de Domingo, era nada menos que Juan Maglio, el inolvidable "Pacho", autor de "Armenonville".

Joven aún, Domingo advirtió cierta declinación en su salud, aunque de hábitos moderados era gran fumador. Debió interrumpir tareas musicales y someterse al bisturí, aquejado de un tumor intestinal; posteriormente se internó en el hospital Tornú. De aquella época extractamos un comentario aparecido en "Última Hora" (Domingo 19 de julio de 1931):

«El afligente estado en que se halla el músico Domingo Santa Cruz ha determinado un gesto solidario en su favor. Durante ocho días actuarán gratuitamente por determinada emisora los siguientes artistas: Ignacio Corsini, Ruiz - Torres, Acuña - Díaz, Ada y Adhelma Falcón, Anita Palmero, Virginia Vera, Parada - Gómez - Vila, orquestas de Canaro, Julio De Caro (que el 23 llega de Europa), Francisco Lomuto, Ricardo Brignolo, Ernesto de la Cruz, Edgardo Donato, Rosario Granados, Juan Maglio...»

Actitud conmovedora puso de manifiesto la familia artística brindándose generosa en socorro del colega doliente.

Sobrevinieron complicaciones orgánicas en su estado, agravado por la bronconeumonía, falleciendo en el citado hospital la madrugada del 5 de agosto de 1931.

Su obra de compositor se halla expresada en los siguientes títulos: los tangos "Unión Cívica", "Hernani", "El viejo", "Una deuda", "Hogar deshecho", "Pirovano", "A mi zaino" y "La siesta del bohemio" (última obra que escribiera, colaborando en los versos Daniel López Barreto); las polcas: "Amelia" (hemos leído que su ejecución señalaba el comienzo del baile en la casa de María "la vasca", que aun se yergue en la calle Carlos Calvo casi esquina Jujuy), "Recuerdos" y "Evocación al pasado"; "La indiada" (estilo criollo) y "Los cazadores" (marcha).

Publicado en el libro: "Evocación del Tango", de Juan Silbido, Buenos Aires, 1964.

fuente: TODOTANGO.

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LUIS BRIGHENTI, MUSICO

Un día como hoy... 3 de diciembre.... pero de 1906...nacía

LUIS BRIGHENTI

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Semblanza de JOSE PEDERNERA

publicada en la página webb TODOTANGO 

 

PIANISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR

3 de diciembre de 1906 - 17 de marzo de 1984

Nombre completo: Luis Antonio Brighenti

Nació en Buenos Aires, en el barrio de Villa Crespo. Su padre, Héctor, era músico.

Luego de terminar sus estudios primarios, se empleó en la Droguería Americana donde permaneció por espacio de cuatro años. Con el dinero que ganaba fue pagando sus estudios de piano.

Cuando comenzó a ejecutar algunas piezas, dejó su empleo y se largó solamente con la música. Comenzó como tantos en los cines de barrio, cuando aún carecía de los conocimientos necesarios, pero su atrevimiento se lo debía a un hecho anecdótico provocado por su padre, que era violinista de una sencilla orquesta.

En una oportunidad, esta formación fue contratada para un concurso de "resistencia de baile", en una kermese a beneficio. El pianista dio parte de enfermo sobre la hora y el padre de Luis se atrevió. Le enseñó algunos tonos y acompañamientos y así se largó su debut. Pero su falta de costumbre para tocar varias horas sin descanso y su corta edad lo fueron cansando. Alguien que estaba cerca suyo se dio cuenta y lo alentó a seguir, ofreciéndole dinero, un peso. Sacó fuerzas para un rato más y, nuevamente, otro peso y otro, hasta terminar aquella extraña función artística.

En 1927, fue pianista en la orquesta de Ricardo Brignolo, pasando luego por varias otras: la de Ángel Ramos, la de Carlos Tirigal, la de Ernesto de la Cruz y la de Miguél Caló, con quien estuvo cuatro años.

En 1933, formó su propia orquesta con la que debutó en Radio Mayo, también pasó por otras emisoras. Durante una temporada su vocalista fue el músico y cantor Virginio Gobbi, hermano de Alfredo.

Como compositor su obra para recordar fue "Ensueños", un tango de hermosa melodía, que si bien tiene letra de Enrique Cadícamo, preferentemente ha sido interpretado en forma instrumental. 

Otros títulos suyos son: "Quimera de amor", "De mil amores", "Milonga porteña" (en colaboración con Miguel Caló) y "Rosas blancas", con letras de Mario César Gomila; "Aquel fulgor", "Dejame" y "Y estás en mí", letras de Enrique Cadícamo; "Campanita de oración" y "Pesadilla", con letra de Armando Tagini.

En 1947 se retiró de la actividad musical para dedicarse al comercio. Instaló una librería en el barrio de Belgrano, exactamente en la calle 11 de septiembre 4650.

Extraído de la revista Córdoba Tango Nº 6.

fuente: TODOTANGO.

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-JUAN BAÜER, MUSICO

JUAN BAÜER.

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27 de noviembre de 1897 - 13 de septiembre de 1952

Nombre completo: Baüer Oribe, Juan

Seudónimo: Firpito

PIANISTA, COMPOSITOR, DIRECTOR

Era conocido desde chico por el mote de Firpito porque tenía predilección por los tangos de Roberto Firpo, y este mismo en cierta ocasión así lo llamó.

Se hizo compositor en 1924 año que dio a conocer su primer tango, el suceso "No te quiero más" y con el tiempo publicó "Celos", "Pa' qué tomás", "Te acompaño el Sentimiento", "La cosita, "Papirusa", "Pobre Diablo", "Corazón de Porteña", "Montiel","Bailarina","Solitario", 

"Comediante",  "Arroró", "Recordando", "Como te Quería", "Adiós, Arrabal", "Juventud", "Tango Alegre", "En aquel Cuartito", "Otoño" (vals), que grabaron grandes orquestas, cantores, y cancionistas de la talla de Roberto Firpo, Francisco Canaro, Alberto Vila, Rosita Quiroga, 

y Carlos Gardel que imprimió en discos "No te quiero más" y "Juventud". (Parece ser que el Morocho cantó también su "Adiós Arrabal", pues Carlos Lenzi, el autor de su letra, manifestó que el cantor lo reservaba para una de sus películas ya que era su tango predilecto)".

Solía contar que Gardel estaba en un popular café de la calle Corrientes cuando sorprendió a una muchacha sentada, sin compañía alguna, junto a una mesa cantando en voz baja. La llamó a la suya y la hizo repetir la canción. Como mucho le gustara preguntó cómo se llamaba aquello que cantaba y quién era el autor; la joven respondió que era de un tal Firpito, se llamaba "No te quiero más" y era muy popular en Montevideo, ciudad de la que había llegado días antes.

Carlitos se embarcó y ya en la capital uruguaya al otro día, fue en busca del autor que actuaba con su orquesta en un cine, para solicitarle autorización de llevarlo al disco. 

Así conoció al gran cantor con quien tuvo luego estrecha amistad.

Se inició con Roberto Zerrillo y trabajó en cines, teatros, discos uruguayos "Sondor".

Baüer nació en España el 27 de noviembre de 1897, llegó de niño al Uruguay, Salto, donde creció y educó, y falleció en Montevideo el 13 de septiembre de 1952.

fuente: TODOTANGO. 

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