LINA AVELLANEDA, CANCIONISTA

LINA AVELLANEDA.
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Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA
publicada en la página webb TODOTANGO.

CANCIONISTA, POETISA, COMPOSITORA

23 de abril de 1955
Nombre real: Liliana Lucía Pane

LINA AVELLANEDA 

MARTA DE LOS RIOS, FOLKLORISTA

15 de abril de 1906: 
Nace Marta De Los Ríos, En Rivadavia (Prov. de Santiago del Estero). Cantante y compositora. Autora de la vidala chayera "Llorando Estoy"

Efemérides Folklóricas Argentinas
de Juan Carlos Fiorillo.
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Un día como hoy... 15 de abril... pero de 1906... nacía
MARTHA DE LOS RIOS.

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 15 de abril de 1906 - 13 de enero de 1995

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MARTA DE LOS RIOS

SUMA PAZ, FOLKLORISTA

-8 de abril de 2009: La cantautora y guitarrista SUMA PAZ falleció  víctima de una arritmia que derivó en un accidente cerebrovascular del cual no pudo recuperarse. Dedicó su vida al canto y especialmente a difundir la obra de Don Atahualpa Yupanqui. Tenía 70 años.

Efemérides Folklóricas Argentinas
de Juan Carlos Fiorillo.

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Hay varios temas de esta maravillosa cantora de nuestro Folklore.
y  la seguiremos escuchando

SUMA PAZ

CHABUCA GRANDA, CANTANTE PERUANA

Un día como hoy...8 de marzo...pero de 1983...fallecía

CHABUCA GRANDA.

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Chabuca Granda

3 de septiembre de 1920

8 de marzo de 1983 (62 años)

CHABUCA GRANDA


FINA ESTAMPA

 

MARGARITA PALACIOS, FOLKLORISTA

Un día 22 de febrero... pero de 1911... nacía
MARGARITA PALACIOS.
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Margarita Palacios. 
Portada del álbum Una vida para el canto (1969). 
Nacimiento      22 de febrero de 1911 

Origen Santa María, Catamarca, Argentina

En este blog EL BOLICHO:
 
MARGARITA PALACIOS

1911 - Nace en Santa María (Catamarca), Margarita Palacios (María Mazzacaro), cantora, autora, compositora, gastrónoma. Autora de “Triste estoy”; junto a su hijo Kelo Palacios compuso “Recuerdo de mis valles” y con Arsenio Aguirre “Cuequita del desengaño”, etc. Hizo cine, radio y televisión, con programación musical y cocina criolla. Muere a los 72 años.

Efemérides Folklóricas Argentinas
de Juan Carlos Fiorillo.
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-VIOLETA PARRA, CANTANTE CHILENA

Un día como hoy...5 de febrero...pero de 1967...fallecía
VIOLETA PARRA.
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Violeta Parra
4 de octubre de 1917 - 5 de febrero de 1967 CANTANTE, POETIZA, COMPOSITORA, MUSICA, 
ARTISTA PLASTICA 

VIOLETA PARRA  

 

 

LEDA VALLADARES, FOLKLORISTA

21 de diciembre de 1919 - Nace en Tucumán, Leda Valladares, cantora, bagualera, autora, compositora, recopiladora, investigadora, graduada en filosofía. Formó el dúo Leda y María, con María Elena Walsh. Autora de las obras “Disco de un pastor de cabras”, “Manantiales del canto”, “Grito en el cielo” (1 y 2) y “América en cueros”, entre más de 160 temas registrados.

Efemérides Folklóricas Argentinas
de Juan Carlos Fiorillo.
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LEDA VALLADARES

LEDA Y MARIA 

JULIA ELENA DAVALOS, FOLKLORISTA

Un día como hoy...26 de octubre...pero de 1944...nacía

JULIA ELENA DAVALOS.

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Julia Elena Dávalos en WIKIPEDIA:

Datos generales

Nombre real    Julia Elena Dávalos

Nacimiento: 26 de octubre de 1944 (69 años)

Ciudad de Salta, Argentina

Nacionalidad Argentina

Ocupación Folclorista, música, letrista, compositora, cantante y artista plástica

Información artística

Instrumento(s) Guitarra, charango, bombo, cajón, cuatro venezolano

Julia Elena Dávalos (Salta, 26 de octubre de 1944), es una folclorista, música, letrista, compositora, cantante y artista plástica argentina.

Hija del músico Jaime Dávalos y nieta del escritor Juan Carlos Dávalos, es una folclorista integral que, además de cantar, ejecuta varios instrumentos, como la guitarra, el charango, el bombo, el cajón y el cuatro venezolano.

Trayectoria

Su debut profesional en televisión fue en 1965 en el Canal 7 junto a Los Hermanos Ábalos. A lo largo de su carrera cantó acompañada por artistas como Libertad Lamarque, Margarita Palacios, Martha de los Rios, Mariano Mores y su orquesta y Eduardo Falú.

Es autora y compositora de canciones folclóricas como Catedral de las nieves, Changuito bombisto, Color de ausencia, Changuito patitas pilas, Diableríos y salamancas, Indio coya, gaucho... hermanos, La alhajita, La gaucha de Güemes, Muñeco de trapo, Santa Rosa de Lima, Viva la madre que me parió y Viva nadie, viva pueblo!, entre otras.

También hizo la letra o la música de muchas otras canciones, en colaboración con artistas como Eduardo Falú, Jaime Dávalos, Oscar Alem, Santos Lipesker y Marcelo Zaldívar: La moneda, La ollera, Luz de La Rioja, Nacimiento del vino, Yo soy mujer, Zamba a Carlos Paz.

Cantó en escenarios europeos y participó en películas: en El destino, de Juan Battle Planas, en 1971, como coprotagonista con Lautaro Murúa, y los actores Aldo Barbero, Fernando Labat y Walter Soubrié; en Argentinísima II, de 1973, documental musical de Fernando Ayala y Héctor Olivera; y en Adiós reino animal de 1979, un documental sobre la Argentina, como relatora.

En su faceta de artista plástica, realiza muestras con sus obras de pintura y dibujo.

Discografía

Editó más de una veintena de discos con los sellos Philips y CBS.

    1995. Villancicos.

    1995. Mojada de luz.

    1984. Julia Elena Dávalos. Philips.

    1984. Yo soy mujer. CBS.

    1982. Cantora. CBS.

    1980. Valsecitos de antes. CBS.

    1979. En... cantando.

    1979. Lo mejor de Julia Elena Dávalos. Philips.

    1976. Canciones, con Cacho Tirao.

    1975. Rancheras y valses. Philips.

    1973. Tierra que anda (Allpa Kamaska), con Jaime Torres. Philips.

    1972. Cariñosamente. Philips.

    Canta. Philips.

    Canción para dormir a una muñeca. Philips.

    Dávalos por Dávalos, con Jaime Dávalos.

    Tierra dulce (Alpa misky). Philips.

    Julia Elena Dávalos.

    La historia.

    Gracias a la vida.

    Sangre salteña. Philips.

    Canciones de amor. Philips.

    Crónica de la Navidad. Con Cacho Tirao, Los Trovadores, Jorge Padín, Manolo Juárez.

    Leyenda guaraní.

Reconocimientos

    2012. Premio Mujeres Innovadoras, en la categoría Música, otorgado por la Comisión de igualdad real de trato, oportunidades y discapacidad del Senado de la Provincia de Buenos Aires, por su trayectoria y contribución a la música popular.

fuente: WIKIPEDIA.

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 algunas tapas de sus muchos discos.

ALMA GARCIA, FOLKLORISTA

1926 - Nace en Tucumán, Alma García, cantora, poeta, compositora, periodista, coreógrafa. Fue columnista de la revista Folklore. Autora de “Zamba del zafrero”, “Esta tierra de uno”, “Alfarero toba” con Hilda Herrera, “Feliz viaje” con Daniel Toro, “Carnaval en la carpa” con Carlos Abán, entre sus 131 temas registrados. Muere a los 82 años.

Efemérides Folklóricas Argentinas
de Juan Carlos Fiorillo
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VIOLETA PARRA, CANTORA COMPOSITORA

Un día ... 4 de octubre.... nacía 
VIOLETA PARRA.
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Violeta Parra nació en San Carlos, en la Región de Chillán, al sur de Chile. Su padre era profesor de música, su madre una campesina guitarrera y cantora. Fueron nueve hermanos que vivieron su infancia en el campo.

A los nueve años se inició en la guitarra y el canto; a los doce compuso sus primeras canciones. Tiene una formación de profesora en la Escuela Normal de Santiago. En esa época ya compone boleros, corridos, y tonadas. Trabaja en circos, bares, quintas de recreo, y pequeñas salas de barrio.

En 1952 se casa con Luis Cereceda. De este matrimonio nacen Isabel y Angel, con los cuales más tarde realizará gran parte de su trabajo musical.

            retrato

A partir de 1952, Violeta, impulsada por su hermano Nicanor Parra, empieza a recorrer zonas rurales grabando y recopilando música folklórico. Esta investigación la hace descubrir la poesía y el canto popular de los más variados rincones de Chile. Elabora así una síntesis cultural chilena y hace emerger una tradición de inmensa riqueza hasta ese momento escondida. Es aquí donde empieza su lucha contra las visiones estereotipadas de América Latina y se transforma en recuperadora y creadora de la auténtica cultura popular.

Compone canciones, décimas, música instrumental. Es pintora, escultora, bordadora, ceramista, con "lo que hay" , pasando a la medida de su humor de una técnica o género creativo otro.

En 1954 Violeta Parra viaja invitada a Polonia, recorre la Unión Soviética y Europa permaneciendo dos años en Francia. Graba aquí sus primeros LP con cantos folklóricos y originales. Tiene contactos con artistas e intelectuales europeos, regresando a Chile para continuar su labor creadora. En 1958 incursiona en la cerámica y comienza a bordar arpilleras. Viaja al norte invitada por la universidad donde organiza recitales, cursos de folklore, escribe y pinta. De regreso a Santiago Violeta expone sus sus óleos en la Feria de Artes Plásticas al aire libre. Durante los arlos siguientes Violeta continúa en su trayectoria, incansable.

En 1961 Violeta inicia una gira con sus hijos invitada al Festival de la Juventudes en Finlandia. viajan por la URSS, Alemania, Italia y Francia donde permanecen en Paris por tres años. Actúan en boítes del barrio latino y programas para radio y televisión. ofrecen recitales en UNESCO, Teatro de las Naciones Unidas. Realizando una serie de conciertos en Ginebra y exposiciones de su obra plástica. En 1964 expone las arpilleras, óleos, en el Pavillon de Marsan, logrando así ser la primera artista latinoamericana que exhibe individualmente.

En 1965 viaja a Suiza donde filma un documental que la muestra en toda su magnitud. Retorna a Chile y canta con sus hijos en la Peña de Los Parras, en la calle Carmen 340 en Santiago, Inaugura el Centro de Arte en una carpa; graba discos de música instrumental. Viaja a Bolivia en 1966, ofrece conciertos en regiones del sur de Chile, continúa grabando acompañada de sus hijos. Regresa a Santiago para continuar su trabajo en La Carpa, escribiendo allí sus últimas canciones...

Referente a la obra plástica de Violeta:

Está principalmente formada por Arpilleras y Oleos realizados sobre tela, madera, y cartón. Los temas son cotidianos: familia, recuerdos de infancia, pasajes de la historia. Fueron creadas por Violeta entre los años 1954 y 1965 en Santiago, Buenos Aires, Paris, y Ginebra y han sido expuestas en varios museos del mundo.

Hoy día todas ellas son patrimonio de La Fundación Violeta Parra, creada por sus herederos para rescatar, preservar, y de esta artista universal.

 
página oficial de la artista
VIOLETA PARRA.COM
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Otra biografía de VIOLETA PARRA, publicada el 5 de octubre de 2012, para quienes deseen leerla.
Hay temas para escucharla cantar:

http://elbolicho.blogspot.com.ar/2012/10/violeta-parra.html

CHABUCA GRANDA, CANTANTE PERUANA

Un día como hoy... 3 de septiembre...pero de 1920...nacía

CHABUCA GRANDA.

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Chabuca Granda

Datos generales

Nombre real:María Isabel Granda y Larco

Nacimiento: Abancay, 3 de septiembre de 1920

Muerte: Miami, 8 de marzo de 1983 (62 años)

Hijos : 3

Ocupación: Compositora, poetisa e intérprete

Información artística

Género(s) : música criolla y afroperuana y andina

Artistas relacionados    Los Chamas, Los Troveros Criollos, Óscar Avilés, Caitro Soto, Rafael Amaranto, Violeta Parra, Javier Heraud.

María Isabel Granda y Larco (Abancay, Perú, 3 de septiembre de 1920 - Miami, Estados Unidos, 8 de marzo de 1983), más conocida como Chabuca Granda, fue una cantautora y folclorista peruana. Creó e interpretó un gran número de valses criollos y ritmos afroperuanos. Su tema más conocido en el mundo es La flor de la canela, seguido por José Antonio, El Puente de los suspiros y Fina estampa.

Biografía

María Isabel Granda y Larco nació el 3 de septiembre de 1920, en un asentamiento minero de oro, llamado Cotabamba en la provincia de Grau, cerca de la provincia de Abancay, Apurímac. Su padre fue Eduardo Antonio Granda San Bartolomé, hijo de José de la Granda y Esquivel, ministro de Estado durante el gobierno de Eduardo López de Romaña, y tío de Fernando de Trazegnies, Marqués de Torrebermeja, ex-canciller. Su madre fue Isabel Susana Larco Ferrari, perteneciente a la prominente familia ítalo-peruana Larco, sobrina de Víctor y Rafael Larco Herrera y prima de Luis Tomás Larco Ferrari.

Esta artista peruana comienza a cantar a los 12 años de edad, y forma parte del coro del elitista Colegio Sagrados Corazones Sophianum de Lima por su voz de soprano. Además, fue nombrada vicepresidenta de la Asociación de Canto de su colegio. Una operación le produjo la voz grave con la que se dio a conocer. Formó parte del conjunto "Luz y Sombra" junto con Soledad Mujica. Su despliegue personal como cantautora se inicia luego de su divorcio, que fue visto como un escándalo para la sociedad limeña de aquella época.

El primer período de su producción creativa es netamente evocativo y pintoresco; "Chabuca" -–este es el nombre con el que se hizo llamar -– le canta a la Lima antigua, señorial, de comienzos de 1900. Es la ciudad que ella conoció a través de su padre Don Eduardo Granda San Bartolomé, la del barrio de Barranco, de grandes casonas afrancesadas, con inmensos portales y jardines de invierno.

En 1942, se casó en Lima con el brasileño Enrique Demetrio Fuller da Costa, con quien tendría tres hijos: Eduardo Enrique, Teresa María Isabel y Carlos Enrique Fuller Granda.

Su fama como compositora alcanzó en 1953 nivel nacional, cuando el conjunto Los Chamas grabó su tema La flor de la canela. A esta primera etapa pertenecen también otros temas como “Gracia” y "Ha de llegar mi Dueño" popularizados por el trío Los Troveros Criollos, “José Antonio” y "Fina estampa" popularizados por Edith Barr, "Puente de los suspiros" y "Lima de veras" popularizados por el trío Los Morochucos, y "Zeñó Manué" popularizado por la propia compositora, entre otros.

La misma compositora cimentó su fama con un álbum llamado "Lo Mejor de Chabuca Granda". Este disco editado en 1962 y supervisado por la misma Chabuca reunió a sus intérpretes favoritos, Los Troveros Criollos, Los Chamas, Jesús Vásquez y Eloísa Angulo. A la calidad de los temas y las virtuosas interpretaciones, se sumó una calidad de sonido nunca alcanzada hasta entonces, por lo cual es considerado como uno de los mejores discos en la historia de la música criolla peruana.

Ella rompe la estructura rítmica convencional del vals peruano, y sus melodías, de tesitura muy amplia, alternaron el nuevo lenguaje que propuso con el de los antiguos valses de salón. Su producción también revela una estrecha relación entre letra y melodía, que fue variando con el tiempo hacia una tendencia poética cada vez más sintética. Chabuca Granda hace un viaje por el mundo y trabaja mucho tiempo con el guitarrista pionero del Perú, Óscar Avilés.

Más adelante, Chabuca quebrantó incluso las estructuras de la poesía convencional, y el ritmo de las canciones seguirá los pasos de esa evasión de las rimas, consonancias y métricas dadas. A esta última etapa pertenece un ciclo de canciones dedicadas a la chilena Violeta Parra y a Javier Heraud, poeta peruano asesinado en 1963.

En sus últimos años, Chabuca Granda interpretó un repertorio ligado al renacimiento de la música afroperuana que, a pesar de haber estado presente en el país, había sido denostada por razones sociales. Manejó con maestría “negra” el abanico de ritmos que enriquecieron la música popular peruana y su poesía, tomó el sesgo de la acuarela, el trazo sintético y sugerente de colores y sensaciones.

Su voz y su vasta obra se extendieron más allá de las fronteras de su país. Sus letras han sido cantadas también por intérpretes de todo el mundo, que han visto en sus composiciones una fina y sensible expresión de la música del Perú.

Monumento a Chabuca Granda.

Falleció por una isquemia cardíaca en una clínica de Miami, Estados Unidos, el 8 de marzo de 1983.

fuente: WIKIPEDIA.

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LA FLOR DE LA CANELA

FINA ESTAMPA

EL PUENTE DE LOS SUSPIROS