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domingo, 6 de enero de 2013

CARMELITA AUBERT, CANCIONISTA

Un día como hoy... 6 de enero... pero de 1912... nacía
CARMELITA AUBERT.
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Semblanza de XAVIER QUIÑONES
publicada en la página webb TODOTANGO

Extraído del CD BMCD 7602, sello Blue Moon, 
serie "Cancionero de Oro", editado en España.


CANCIONISTA
6 de enero de 1912 - 1979
Nombre completo: Carmen Recasens Aubert

Nace en Barcelona, el 6 de enero de 1912, su madre Rafaela Aubert, bailarina actriz de variedades conocida por Guayabita, la apunta en la academia de Cariteu, una de las muchas de artistas que entonces había en Barcelona. Allí es descubierta por Carlos Saldaña, "Alady", popular cómico y actor, quien la escucha al piano e intuye las posibilidades de su voz excepcional.

Debuta como Carmencita Aubert en Arenys de Mar (1930) formando pareja con "Alady" e interviene en la revista de variedades "Follies de 1931", que el bailarín negro Harry Flemming estrena en el Teatro Nuevo de Barcelona, en gira por España. Viaja a Madrid donde se presenta en el teatro Romea y de vuelta a Barcelona, forma dúo, acompañada con guitarra, junto al joven cantor de tangos Mario Visconti. Graban para Odeon: "Con todo amor", "No olvides, no" y "Devuélveme mis besos", autores, Rosendo Llurbá y Rafael Iriarte.

Aparece en la publicación "El tango de moda" con críticas elogiosas y graba como voz solista otros tangos, valses criollos y canciones que como "La casita", le dan fama y popularidad.

Jaime Planas la contrata para hacer giras por España junto con su celebre orquesta y su espectáculo. En Barcelona es llamada a protagonizar, junto al cantautor argentino Héctor Morel, su primera película: "Mercedes" (1932), dirigida por J. M. Castellví, con José Santpere, John Bux, Antoñita Colomé y Jaime Planas y su orquesta. La película es un gran éxito en Cataluña y graba en disco "Alma de tango" y "Mercedes", célebre vals de la película que será popularísimo a través de la radio.

Carmencita Aubert es la estrella del momento en Barcelona y su repertorio incluye tangos tan célebres como "Silencio", "El penado 14" y "Presumidos". Graba para Odeon, al mismo tiempo que Imperio Argentina lo hace para Parlophone: "Danza maligna", "Hacelo por la vieja" y "Mi caballo murió" y canta otros tangos del repertorio de Tania y Libertad Lamarque, así como algunos de compositores locales. También éxitos del cine como: "Será un sueño", versión española de "Das gibt's nur einmal", que cantaba Lilian Harvey en el film "El congreso se divierte", y "El vals de las sombras", versión española de Gerardo Alcázar del tema de Harry Warren "Shadow Waltz", del film de la Warner, "Vampiresas de 1933".

Ràdio Associació de Catalunya EAJ-15 la incluye entre sus artistas y actúa regularmente con la orquesta Crazy Boys dirigida por Martín de la Rosa en la Granja Royal, también en un espectáculo americano con Bel Symphonic Boys, presentado en el cine Fantasio, en la Maison Doreé y en varios locales de moda.

Carmencita, adopta el nombre artístico de Carmelita Aubert y hace publicidad radiofónica de varios productos, muy especialmente se recuerda las canciones de Jaime Mestres para el perfume "Cocaína en flor" (1935).

En 1935 es protagonista del film musical "Abajo los hombres", de Valentín R. González, dirigido por J. M. Castellví que interpretó junto al actor francés Pierre Clarel, quien había tenido un éxito notable junto a Celia Gámez, en Madrid, con la opereta de Paul Abraham, "El baile del Savoy".

Valentín R. González, quien vinculado al sindicato único realizaría para CNT-FAI varios documentales y un film musical "Nosotros somos así", durante la guerra, escoge a Carmelita para cantar las canciones de "Abajo los hombres". "La colegiala" -una melodía inspirada en la canción "St. James Infirmary"- que graba con Matas y su ritmo. El pianista Antonio Matas había organizado el primer festival de jazz de Barcelona, en el cine Astoria donde se proyectaron cortos de la orquesta Melodears, de Ina Ray Hutton, además de actuar con su grupo. "La colegiala" sería un tema clásico durante muchos años entre los músicos de jazz locales. El tango de la película, titulado "Clemencia" tuvo problemas de censura radiofónica, pues entendieron que parecía pedir amnistía para los encausados por la insurrección de octubre de 1934, presos en un barco o en búsqueda y juzgados por rebelión.

Colaboraron en la banda sonora de esta película musical orquestas de jazz entonces célebres en Barcelona: Crazy Boys de M. Lizcano de la Rosa, Casanovas Jazz, V. Montoliu Jazz, Napoleón's Jazz y Pascual Godes. El film estrenado en el Palacio de la Prensa de Madrid, el 3 de febrero de 1936, ha sido recientemente restaurado por la Filmoteca de Zaragoza.

Poco después, el empresario Ortigao Ramos le sugiere que se traslade a Lisboa para presentarse junto a Georges Milton en las Fiestas de Carnaval, Carmelita acepta y la guerra la sorprende en Portugal donde permanece como vedette de revista.

El 6 de octubre de 1944 decide volver a España con su amiga y actriz portuguesa María Luisa Vicente, para filmar una coproducción en color como protagonista y grabar discos en Barcelona, pero al llegar a Madrid es detenida y pasa a disposición de la Dirección General de Seguridad. En Portugal, al saberse la noticia, los artistas y músicos protestan ante la representación del gobierno de Franco y exigen su libertad. El 26 de octubre de 1944, llega a Lisboa en tren procedente de Madrid, al fin liberada, había visto frustrado el proyecto cinematográfico y no había podido llegar a Barcelona donde la esperaban sus familiares. El recibimiento en Lisboa fue apoteósico, porteros, costureras, carpinteros, funcionarios y artistas del mundo del espectáculo portugués, la recibieron con ramos de flores y efusivos abrazos.

Carmen Aubert se convirtió en la primera vedette de revista en Portugal, tuvo grandes éxitos en los teatros: Avenida, Apolo y María Victoria, con revistas como: "Las canciones unidas" (1946), "Ela aí está" (1949) y otras.

Casada y retirada, volvería a España como turista muchos años después, falleciendo en Portugal en 1979.

Extraído del CD BMCD 7602, sello Blue Moon, serie "Cancionero de Oro", editado en España.

fuente: TODOTANGO.
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viernes, 14 de diciembre de 2012

-FERNANDO DIAZ, CANTOR 14-12

Un día como hoy... 14 de diciembre... pero de 1903... nacía 
FERNANDO DIAZ.
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Semblanza de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO.

CANTOR 
Nombre completo: Fernando Alfredo Díaz
14 de diciembre de 1903 - 11 de enero de 1981

Es poco lo que se puede rastrear de la vida de este excelente cantor, más allá de su época sobresaliente con la orquesta de Francisco Lomuto.

Su fuerte personalidad, su cálida voz de barítono con matices atenorados y su fraseo, hicieron de él un cantor diferente, especial, hoy increíblemente olvidado pero, por suerte, existen muchísimas grabaciones para escuchar y valorar su gran calidad.

Fue uno de los tres estribillistas Díaz que actuaron contemporáneamente. Los otros dos eran Roberto y Luis. Entre los aficionados del tango, es mayoría la opinión, que de los tres Díaz fue el mejor.

Fue el cantor emblema en la orquesta de Lomuto, junto con Jorge Omar, y el que más temas grabó con ella.

Recurriendo a notas periodísticas que, a lo largo de los años, se le hicieron, se llega a la conclusión, y esto en sentido irónico, que lo más importante fue haber sido nieto del general uruguayo César Díaz, quien junto al General Urquiza combatió a Juan Manuel de Rosas en Caseros.

Gracias a una reciente publicación de la revista "Córdoba Tango", el periodista y amigo del cantor José Pedernera, aclara lo que siempre se brindó en forma equivocada: el año y lugar de su nacimiento. Hasta entonces se decía que había sido en 1905 en la ciudad de Río Cuarto, provincia de Córdoba, cuando en realidad ocurrió en 1903 y en Buenos Aires. También afirma que el año 1981 fue el año de su muerte, con la partida de defunción en su poder.

Su padre era empleado de Correos y en virtud de su trabajo cambiaba frecuentemente de domicilio, así fue que su hijo pasó parte de su infancia en Río Cuarto y también en la provincia de Buenos Aires, en la ciudad de Ayacucho.

Para el disco, salvo sus últimas grabaciones, fue siempre estribillista. El coleccionista e investigador Oscar Zucchi nos comenta: «Por su bien timbrada voz y su dinámico fraseo, se ubicó prontamente entre los mas cotizados "chanssoniers" de los años treinta, estando lo primordial de su carrera íntimamente ligada a su exitosa y dilatada permanencia junto a "Pancho" Lomuto.»

Es posible, que su vocación musical se haya originado en su casa, escuchando a su madre tocar el piano. También pudo suceder, porque era frecuente que su padre lo llevara a las presentaciones de cantores y payadores. Lo cierto es, que todavía adolescente, y ya con su familia radicada en Buenos Aires, estudió piano en un conservatorio y formó un dúo vocal con un amigo, que no tuvo ninguna trascendencia, pero la llama ya estaba encendida.

Su debut profesional podría situarse entre 1927 y 1928 en el Teatro Opera, formando parte del conjunto criollo de Arturo Grecco, quien ofrecía obras de tono gauchesco y dentro de ese género, clásicos como Juan Moreira o Juan Cuello. También fue uno de los tantos que actuó, acompañado por guitarras, en Radio Nacional, luego rebautizada Radio Belgrano, cuando pasa a poder de Samuel Yankelevich.

Realizó giras por el interior del país, actuó como solista en Radio París y el 31 de octubre de 1930 llega por primera vez al disco con el conjunto de Juan Maglio, grabando el tango "No tenés perdón de Dios", de Carlos Massina y Enrique Sáenz. En el acople se grabó el vals de Juan Mercorelli "Celia", que en algunas discografías le adjudican su grabación, pero es incorrecto, el que canta es el ignoto Roberto Basso quien, también con Maglio y en la misma fecha, registra la ranchera de Humberto Castiglioni "Metanlé duro y parejo".

El 10 de enero de 1931 marca su paso por el Sexteto de Carlos Di Sarli con dos registros, los tangos: "Que Dios te perdone", de Manuel Flores y Celedonio Flores y "Cachivache", de C.L.Gallardo y Acosta Lara.

Luego se vinculó con Alberto Hilarión Acuña y forman un dúo vocal que duró poco tiempo, ya que ambos interesaron a Francisco Lomuto que de inmediato los contrató para su orquesta y los lleva al disco el 27 de agosto de 1931, registrando siete temas, destacándose el tango "Muñequita", el vals "A su memoria" y también "El aguacero".

De los 180 y pico de temas que Fernando Díaz llevó al disco, unos 170 fueron para la orquesta de Lomuto, entre ellos los más notables fueron a mi gusto, "El irresistible", de Lorenzo Logatti con letra de Carlos Pesce, "Aquel nocturno" del bandoneonista Daniel Álvarez, "Danza maligna", del pianista Fernando Randle y del abogado Carlos Attwell Ocantos o Claudio Frollo, su seudónimo, y "Rencor", de Charlo y Amadori. También de Daniel Álvarez el tan melódico "Como se muere de amor" y la curiosidad de "Bibelot", de Francisco De Caro y Mario César Gomila que no grabara la orquesta de Julio De Caro.

Con Lomuto tuvo dos etapas, la primera finalizó a fines de diciembre de 1935 y la segunda se extendió desde el mes de abril de 1939 hasta los primeros días de 1943.

Participó en algunas de las comedias musicales que presentaba Lomuto, al estilo de Canaro, en teatros de nuestra ciudad: "La vuelta de Miss París", en el Smart (después Blanca Podestá), donde Díaz estrena el tango "Aunque parezca mentira". También en el Smart, la comedia "Descanso dominical", allí estrena "La canción del deporte" y el tango "Si soy así". Otra comedia con su presencia fue "Su majestad el tango". Todas las nombradas con argumento de Antonio Botta. Y las canciones citadas, todas fueron llevadas al disco de inmediato.

En radio, junto a la orquesta, participó en una temporada donde acompañaban al actor Enrique Muiño quien interpretaba un personaje humorístico: "Ceferino Siempreviva, el marqués del gran boleto", y como consecuencia se estrena el tango "Ceferino".

Durante el intervalo, entre una y otra etapa con Lomuto, fue cantor solista acompañado por guitarras, en este caso las comandadas por Roberto Grela. Y fue durante una gira que el eximio guitarrista le entrega la letra que para su melodía había compuesto Francisco Gorrindo. Pocos días más tarde, estrenó el tema en radio Belgrano y comenzó a gestarse un clásico: "Las cuarenta".

En 1940 tiene un breve paso por la orquesta de Juan Canaro, su compañero era el cantor Alberto Tagle.

Lomuto nunca le impidió otras posibilidades, así fue que en el año 1932 engrosó la larga lista de vocalistas que pasaron por la Orquesta Típica Víctor. El 2 de septiembre de ese año registró "El beso de Manuelita", de Maciel y Blomberg y "Humillación", del pianista Pedro Vergez y Héctor Gagliardi. También grabó acompañado por por José Canet: "La pampita", de Alfredo Pelaia y "Sandía calada", de Enrique Rodríguez y Máximo Orsi.

Incursionó en el jazz con la banda de Adolfo Carabelli. Ello ocurrió en 1934 cuando llevó al disco el fox trot "Florida de seis a ocho" y el pasodoble "Soy de Andalucía". Con guitarras también grabó el bambuco colombiano de Genaro Veiga, "Mi hermosa colombiana", el tango "Serpentinas de esperanzas", de José Canet y Afner Gatti y "Noches de Trópico", de José Rodríguez y Enrique Baudino.

A su discografía debemos agregar su paso por la jazz de Eddie Kay, (nombre artístico de Edmundo Tulli), con el vals "Noche de boda", de Pablo Osvaldo Valle.

Con su compañero de varios años, Jorge Omar, formaron por poco tiempo una orquesta llamada "Los Diablos Rojos", cuya dirección musical ofrecieron al maestro Vicente Saturnini. Actuaron en Radio El Mundo, hicieron una gira por varias provincias y hasta allí llegaron.

Cuando terminó su segundo ciclo con Francisco Lomuto, Fernando se estableció en la provincia de Córdoba, donde los ánimos artísticos se fueron diluyendo rápidamente. Se retiró muy joven e incursionó en otros quehaceres hasta el día de su jubilación.

fuente: TODOTANGO.
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                         EL IRRESISTIBLE
             COMO SE MUERE DE AMOR                                      
          SE FUE SIN DECIR ADIOS                                         
                SI SOY ASÍ                                      
              PERFUME GAUCHO                                       
             LA CANCION DEL DEPORTE                                     
               DANZA MALIGNA                                     
                     SUEÑO DE POETA                                
                 BAJO UN CIELO DE ESTRELLAS                                  
                                                                                    

sábado, 17 de noviembre de 2012

DANZA MALIGNA, AZUCENA MAIZANI, VICTORIA MORAN

DANZA MALIGNA

Tango

Música: Fernando Randle
Letra: Claudio Frollo

Se arrastran los compases compadrones
del tango que se encoge, que se estira...
Su música doliente pareciera
sentir que una amenaza se aproxima.
Viviremos los dos el cuarto de hora
de la danza nostálgica y maligna.
Escuchemos latir los corazones
bajo el numen de Venus Afrodita.

Placer de dioses, baile perverso,
el tango es rito y es religión;
orquestas criollas son sus altares
y el sacerdote, su bandoneón.
Quiero sentirme aprisionado
como en la cárcel de mi dolor,
guarda silencio, mitad de mi alma
que hay un secreto entre los dos.

Se arrastran los compases compadrones
del tango que se adueña de las fibras.
El juego de tus rulos en mis sienes
será la extremaunción de mi agonía.
Te invito a penetrar en este templo
donde todo el amor lo purifica.
¡Viviremos los dos el cuarto de hora
de la danza nostálgica y maligna!

AZUCENA MAIZANI
VICTORIA MORAN
nacidas el mismo día....
en distintos momentos de 
la historia del tango...  

martes, 2 de octubre de 2012

-VICTORIA MORAN, CANTORA NACIONAL

PRIMER RECITAL EN VIVO DEL PROGRAMA MALA JUNTA, EN OCTUBRE DE 2011.
Qué bueno sería que la vuelvan a invitar, que es una cantora excelente...!!!!!

De hecho, es la única CANTORA NACIONAL JOVEN que tenemos en este momento....
canta tangos, estilos, valsecitos, folklore, temas criollos...
sigue los pasos de nuestra querida Nelly Omar, a quien admira. 
ME ENCANTA.

DANZA MALIGNA
 
MURMULLOS

REMOLINO
NIDO GAUCHO