Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones,
nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
LA NOCHE MAS LARGA DEL MUNDO: CUCUZA CASTIELLO EN EL FARO 5 de diciembre de 2014. Un capítulo aparte merece este poema titulado"DESPUES" de RAIMUNDO ROSALES, enorme poeta actual de nuestro Tango. Primero una glosa, explicando por qué escribimos.. y luego... Raimundo lee su propio poema, en medio de un silencio maravilloso...!!!
A ESCUCHAR Y VER...!!!!
Video de Alicia Kravietz..!!!!! Gracias Colo!!!
RAIMUNDO ROSALES recibe diploma de "farolero"
todas estas fotografías son de Alicia La Colo Kravietz...!!!! GENIA..!!!!
ALGUNOS TEMAS MAS, CANTADOS POR ARIEL ARDIT. En el día de su cumpleaños lo homenajeamos así, humildemente escuchando sus temas. Como siempre digo, qué mejor forma habrá de homenajear a un artista, que cantando sus canciones.
Hoy por hoy, ARIEL ARDIT es el mejor cantorque tenemos, y lleva al mundo nuestro TANGO, digno representante de nuestra música. y por suerte pertenece a una camada de gente joven, que también hace lo suyo y muy bien: por ejemplo JUAN VILLARREAL, JESUS HIDALDO, CUCUZA CASTIELLO, ESTEBAN RIERA, BRYAN CHAMBOULEYRON, HERNAN GENOVESE, EL CARDENAL DOMINGUEZ.. y otros. Cada uno con su propio estilo. MUCHAS GRACIAS Y FELIZ CUMPLEAÑOS ARIEL ARDIT.
EN CARNE PROPIA
NIDO GAUCHO...!!!!!
AMARRADITOS
QUE TE IMPORTA QUE TE LLORE
QUE TANGO HAY QUE CANTAR....!!!!!
SUEÑO QUERIDO - CON RUBEN JUAREZ...!!!
BAJO UN CIELO DE ESTRELLAS - CON ALBERTO PODESTA...!!!!
LINA AVELLANEDA. ............................... Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA publicada en la página webb TODOTANGO.
CANCIONISTA, POETISA, COMPOSITORA
23 de abril de 1955 Nombre real: Liliana Lucía Pane
Esta bella muchacha que, además de cantar actúa muy bien,
seduce a su público por su gracia natural, su afinada voz y su gran
expresividad. Profunda y sensible, con una vida que no le escatimó las
tristezas; detrás de su máscara de artista, esconde la tragedia de una hermana
asesinada. Hago esta infidencia porque estoy convencido que, no obstante el
dolor, tuvo la contención especial de una familia que adora la música e intuyo
además, el consuelo mágico que le dio y le da el tango.
Nació en Villa Domínico, Provincia de Buenos Aires, en la
clínica de la calla Azara y Mitre y es hija de inmigrantes españoles e
italianos. Recibió de herencia de su padre, José María, el amor por el tango.
Su apellido paterno es una referencia en el universo de nuestra música porteña,
el bandoneonista Julio Pane es uno de sus primos. Asimismo, su madre,
Hermelinda Rosa Rocha sigue cantando, todavía, las tonadillas españolas de
cuando joven.
Cursaba aún la escuela primaria y ya actuaba en el Teatro
Roma de Avellaneda. Se inició como cantante de temas folclóricos. Sin embargo,
con los años sobrevino el tango y la necesidad de expresar una nueva
problemática social y cultural.
Hoy, se luce en unipersonales de tango y humor, con
monólogos y anécdotas profusas en teatralidad, fruto de tantos años de camino
recorrido de la mano de grandes maestros.
Formada en la Escuela de Bellas Artes, completó sus estudios
con Sebastián Piana en armonía y composición y con los más prestigiosos
maestros de canto del país. Estudió teatro en el Centro Cultural Rojas. Egresó
en Técnicas de la voz e Iniciación teatral en los cursos de la Universidad de
Buenos Aires.
En su larga trayectoria ha sido distinguida como Vecina
Ilustre de Avellaneda y ha sido nominada al ACE 94, a los Kilmes de Honor 94 y
95 y, finalmente, premiada en el 98. Ha recibido nueve premios en poesía,
incluido el primer premio de Mitominas, de la mano de la poeta y ensayista
argentina Tamara Kamenszain.
En el 2005, dio a conocer “Marrón y Plata”, un libro
homenaje al Río de la Plata. Tiene 8 discos grabados y editados, por diferentes
compañías discográficas.
Como artista reconocida ha sido convocada en tres
oportunidades para hacer programas radiales afines al género, y los ha
realizado en Radio Splendid, Radio Belgrano y FM Avellaneda.
Sus poesías y letras fueron musicalizadas por grandes
compositores: Roque Martínez, Nicolás Ledesma, Daniel Binelli, Antonio Tarragó
Ros, Juan Falú, Alejandro Devries, Hugo Díaz, José Ojivieki, Pablo Mainetti y
muchos más.
En sus discos participaron las formaciones dirigidas por los
pianistas Jorge Navarro y Nicolás Ledesma. Hizo presentaciones acompañada de
grandes músicos: Walter Ríos, Antonio Agri, Pablo Mainetti, Horacio Romo, Quique
Guerra, Jorge Rutman. También cantó con la Orquesta Nacional de Música
Argentina “Juan de Dios Filiberto” y, a nivel internacional, con la Orquesta
Juvenil de El Salvador y la Sinfónica Nacional de Guatemala.
Sus obras han sido arregladas por Roberto Pansera, Nicolás
Ledesma, Daniel Binelli, Pablo Mainetti y Virgilio Expósito entre otros.
Realizó muchos shows y espectáculos imposibles de enumerar.
Mencionaremos alguno de ellos: “El Inmortal del Sur”, con el actor Daniel
Miglioranza; “De la raíz a la copa”, con el guitarrista Juan Falú; “Ciudadana”,
con Antonio Agri; “Ahí va Lucas Romero”, con Armando Tejada Gómez, “Tangolina”,
en Café Homero con Rubén Juárez y Julio Pane; “Silueta porteña”, en La
Revuelta, con Ledesma, Guerra, Romo y Ojivieki.
En sus últimos cinco años, se presentó en temporadas
consecutivas en Café Homero y en La Revuelta. Su presencia en el Centro
Cultural San Martín, el Teatro Alvear, el Teatro San Martín, el Centro de la
Cooperación, el Teatro Cervantes, es una constante en el panorama musical de
nuestra ciudad.
En 2003, participó en la película “Yo no se que me han hecho
tus ojos”, dedicado a Ada Falcón y dirigida por Sergio Wolf y Lorena Muñoz.
Sus discos: “Como la gente” (1987), con Lucho Servidio, Raúl
Barboza, Domingo Cura y Mateo Villalba; “Marrón y plata” (1991), con Daniel
Díaz; “Frágil” (1994), con Hugo Díaz; “Ciudadana” (1997), con Virgilio
Expósito, Jorge Navarro, Lucho González, Daniel Binelli, Antonio Agri;
“Tangolina” (2001), con el Mono Hurtado, Walter Ríos, Osvaldo Burucuá; “Silueta
porteña” (2003), con Nicolás Ledesma, Quique Guerra, Horacio Romo; “La docena”
(2005), con Pablo Mainetti, y “Entre las cuerdas” (2007), con Osvaldo Burucuá.
Letras de Lina Avellaneda Alegre bandoneón (Tango)
Un día como hoy... 2 de diciembre...pero de 1904...nacía HUGO GUTIERREZ.
Semblanza de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO
VIOLINISTA, CANTOR, COMPOSITOR
2 de diciembre de 1904 — 21 de junio de 1976
Fue uno de los
amigos circunstanciales que mi papá fue cosechando, durante los diez años que
cantó por radio como solista, formando parte de un cuarteto vocal y, también,
de un trío haciendo dúo con Eduardo Morel y el pianista Portolés Peralta.
El primer
recuerdo que tengo de Gutiérrez, es una fotografía ubicada en la vidriera de un
viejo local que vendía sombreros, ubicado a mitad de cuadra de la avenida
Pueyrredón entre Córdoba y Mansilla, vereda oeste. Allí estaba de pie entre
varias personas, fumando, flaco y pelado. Mis viejos me decían que en cualquier
momento se aparecería por el departamento. Y ese día llegó, pero no estaba nada
flaco, al contrario y tenía todo el cabello. Más adelante supe que era un
aplique —así me dijeron— y estaba bastante bien.
La visita se
repitió cada tanto, se quedaba a cenar con nosotros. Y una noche vino con su
hija —unos años mayor que yo— y, de sobremesa, cantó algunos tangos. Esto habrá
sido a fines de la década del cuarenta, cuando su cuarto de hora estaba
concluyendo.
Una nota escrita
por Jorge Palacio “Faruk”, señala que primero «tuvo una larga trayectoria como
violinista en varias orquestas, como la de Juan Guido, Pedro Maffia, Julio De
Caro, Ricardo Brignolo, Francisco Lomuto y Miguel Caló». Seguramente algunos
fueron reemplazos, como el caso de De Caro. Tengo dudas con respecto a Lomuto,
donde sí fue integrante su hermano Armando por un tiempo, hasta que ganó por
concurso un atril en la orquesta estable del Teatro Colón.
Cuando Gutiérrez
era músico de Caló, el autor y compositor Venancio Juan Clauso —quien lo había
escuchado cantar en rueda de amigos—, lo instó a presentarse en un
multitudinario concurso de cantores, que organizaba el polvo limpiador Puloil.
Fueron cerca de 3000 los participantes. El evento se realizó en Radio Splendid
y eran acompañados musicalmente por el llamado Trío Puloil, conformado por
Miguel Caló, Raúl Kaplún y Luis Brighenti (bandoneón, violín y piano) y Hugo
ganó el concurso, era el año 1932. Segundo fue Andrés Falgás, tercero Elías
Fort y cuarto Enrique Casadei. El premio fue un contrato de seis meses en la
emisora a 200 pesos por mes de sueldo.
Más adelante,
transitó otras emisoras, como Stentor, Porteña, Nacional, Mitre y Belgrano.
Además, realizó una gira por algunas ciudades de Brasil.
Cuando dejamos el
departamento céntrico para mudarnos a una casa nueva en Ramos Mejía, nos siguió
visitando y cayendo sin aviso para la hora del almuerzo, más de una vez con
algún amigo. Me llamaban la atención su voz abaritonada, que no tenía nada que
ver con el registro de tenor de sus dos grabaciones (esto lo comprobé con el
tiempo, claro que habían transcurrido 20 años) y también, un tic nervioso, que
marcaba permanentemente la seña del siete de espadas en el juego de truco, a la
vez que de la garganta sacaba como un quejido. Cuando le pregunté a papá me
contestó que pudo haber sido por un hecho desgraciado que sufrió en su vida.
Quizás, papá
conjeturaba o sospechaba algo. Y agregó que su tango “Fruta amarga” pudo haber
sido creado a consecuencia de ello. Allí me explicó que había realizado muchos
tangos, porque era músico y todo eso. Gracias a Gutiérrez y su actividad como
cantor, fue que escuché, por primera vez, mi nombre por la radio, todo un
acontecimiento.
Hugo Gutiérrez y
el Mono Gatica
Él había
regresado recién de Norteamérica, era enero de 1952, allí había actuado en un
local llamado “Un rincón de Hollywood”, en la misma época que nuestro boxeador,
“El Mono” Gatica, peleaba con el campeón mundial Ike Williams (1951) y, por una
bravuconada, terminó nockout en la lona. Nos mostró una fotografía en la que
aparecía junto al boxeador y nos relató aspectos de su gira. Además, nos
adelantó que por las tardes comenzaría una temporada en Radio Splendid y me
dedicaría una canción. Cuando el momento llegó, el locutor anunció el título,
sus autores y agregó: «con arreglos de Néstor Charles Pinsón».
En una revista de
la década del 30 se incluyó una publicidad con su fotografía: «Hugo Gutiérrez
se presenta como sensación. El celebrado cantor argentino que sacrificara su
fama en Buenos Aires para difundir el tango en el exterior, se presentará por
Radio Mitre como director de orquesta, violinista y cantor. Un hecho sin
precedentes». Hay dos fotos suyas y tres del conjunto. De una actuación en la provincia
de Córdoba, otra en Uruguay y la tercera en Brasil con su colega y compatriota
Alberto Tagle.
Y en otra
revista, un anuncio de casi media página: «Salón Teatro Auditorium LR3 Radio
Belgrano. Jueves 2 de febrero de 1939, a las 21.30 horas. La audición
extraordinaria “Píldoras de vida del Doctor Ross” en la que presentan a Hugo
Gutiérrez en: “Biografía de mi vida artística”, acompañado por la orquesta de
Freddy Scorticatti»
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Llegó al disco
sólo en dos oportunidades, la primera fue como estribillista de la Orquesta
Típica Víctor con el tango “Confidencia”, de Freddy Scorticati y Juan Bautista
Abad Reyes. La segunda, acompañado por guitarras, con su canción “Duerme”,
ambas en 1934.
Otros títulos de
su autoría: “Reina gitana” (pasodoble) con letra de Hugo Zamora, “Qué es lo que
soy” (tango) con Agustín Horacio Delamónica, “Monotonía” (tango) con Carlos
Bahr, “Me ha besado en la boca” (vals) con Evaristo Fratantoni, “Todo” (tango)
con Homero Expósito; “Tapera”, “Torrente”, “Después”, “Fruta amarga” y
“Llorarás llorarás” (tangos) con Homero Manzi; “A Mercedes” (vals) con Venancio
Clauso; “Amigos que yo quiero”, “Quince años”, entre muchos más con letra
propia.
Hubo un par de
colegas de Hugo con quienes charlé en sendas ocasiones, donde salió el tema de
los compositores que firmaron temas que no le pertenecían. Y ambos se
explayaron sobre Hugo Gutiérrez diciendo que las obras más reconocidas no le
pertenecían. Eran del “Chon” Eduardo Pereyra, que las creaba y por un dinero
las entregaba. Todo puede ser, pero hoy es indemostrable. Lo cierto es que
están registradas a su nombre, sus herederos son los que cobran los derechos y
asunto concluido.
Después ...
La luna en sangre y tu emoción,
y el anticipo del final
en un oscuro nubarrón.
Luego ...
irremediablemente,
tus ojos tan ausentes
llorando sin dolor.
Y después...
La noche enorme en el cristal,
y tu fatiga de vivir
y mi deseo de luchar.
Luego ...
tu piel como de nieve,
y en una ausencia leve
tu pálido final.
Todo retorna del recuerdo:
tu pena y tu silencio,
tu angustia y tu misterio.
Todo se abisma en el pasado:
tu nombre repetido ...
tu duda y tu cansancio.
Sombra más fuerte que la muerte,
grito perdido en el olvido,
paso que vuelve del fracaso
canción hecha pedazos
que aún es canción.
Después ...
vendrá el olvido o no vendrá
y mentiré para reír
y mentiré para llorar.
Torpe
fantasma del pasado
bailando en el tinglado
tal vez para olvidar.
Y después,
en el silencio de tu voz,
se hará un dolor de soledad
y gritaré para vivir...
como si huyera del recuerdo
en arrepentimiento
para poder morir.
Biografía de CARLOS YANEL, escrita por ABEL PALERMO
publicada en la página webb TODOTANGO.
CANTOR Y COMPOSITOR
20 de agosto de 1931
Nombre verdadero: Roberto Santamaría
Nombre artístico actual: SIRO SAN ROMAN
De estampa elegante y bien parecido, se inició como cantor solista, en su ciudad natal, Rosario, en la segunda mitad de la década del cincuenta, curiosamente con su propia y efímera orquesta codirigida por Omar Torres y Antonio Agri.
Sumaba a su pinta, un definido registro de barítono, una buena dicción y una impecable afinación. Desde sus comienzos, interpretó el tango en forma melodiosa y delicada.
En 1953, ya había debutado profesionalmente, convocado por el pianista José Sala para integrar su agrupación orquestal, compartiendo el escenario con su comprovinciano Alfredo Belusi.
En aquella época, Sala había sido contratado por el sello CBS-Columbia y, también, formaba parte del elenco de Radio Belgrano.
A raíz de lo primero, Yanel debutó en el disco en abril de 1954, con el tango “Oración rante”, que tiene en el acople el instrumental “Lágrimas”. Además registró “Nunca más”, “Fatal y tanguera”, “La cantina” y por último, “Noche de locura”. Cuando se fue de la orquesta, fue remplazado por Ángel Burgos.
Integró brevemente la orquesta de Ricardo Pedevilla, para enseguida pasar a la de Héctor María Artola. Allí compartió los cantables con la bella Ruth Durante. Actuaron en la radio, primero en Splendid y luego en El Mundo.
A mediados de 1957, el cantor Mario Beltrán se retiró de la orquesta de Alfredo Gobbi y, por ese motivo, el director convocó a Yanel, quien inmediatamente aceptó el desafío. Por primera vez jugaba en la primera división del tango.
Lamentablemente, con Gobbi grabó un sólo registro, en octubre de 1957, “Reflexionemos”, resultando la última grabación de este director para el sello RCA-Victor.
Luego, se produjo un impasse durante el cual la orquesta dejó de tocar, y Héctor Varela, que se había quedado con un cantor menos por el alejamiento de Fontán Luna, lo invitó a integrar su formación. El otro vocalista era Ernesto Herrera.
En esta etapa y con dicha orquesta, entre julio y agosto de 1958, dejó tres registros: “Yo no quiero que se entere”, de Riel (Leo Lipesker), “Y solamente mía”, de Lucio Milena y Poupée y “Que digan lo que quieran”, de Alberto Cosentino y Miguel Bucino.
También, actuó y tuvo destacada participación en el “Glostora Tango Club", en Radio El Mundo y, en el otrora importante club nocturno Maipú Pigall.
Después de un año con Varela, el cantor se presentó nuevamente como solista, en los bailes de carnaval de 1959, organizados por el Club Nueva Era, de Rosario. Estaba secundado por la orquesta local dirigida por José Corna, con quien formó rubro. Hicieron una gira y en septiembre se separaron, entonces Yanel, pasó a integrar la orquesta de Celso Amato, junto a Héctor de Rosas, para actuar en la Confitería Richmond de la calle Esmeralda.
Al año siguiente, emprendió una extensa gira por Europa y Oriente, siendo reemplazado por Tito Landó. Fue el primer cantor argentino que grabó un disco de larga duración de tangos en Rusia, en 1968. En todo ese tiempo, permaneció muchos años lejos de país, fijando su domicilio en España.
Al regreso a la Argentina, en 1975, nos enteramos que había cambiado de género y de nombre artístico, los boleros y la canción internacional primaban en su repertorio y ya no era Carlos Yanel sino, desde varios años atrás, Siro San Román.
No obstante, siempre siguió ligado al tango, esta vez como empresario de locales nocturnos, siendo el más recordado “La Nostalgia está de Moda”, en la avenida Juan B. Justo y Argerich, luego se mudó al centro con otro nombre: “La Nueva Nostalgia”.
En los últimos años, continuó en plena actividad. En el 2002 lo podíamos ver a la medianoche en “La Esquina Homero Manzi”, con su espectáculo “¿Te acordás hermano?”. Continuó con las giras, destacándose su actuación estelar con la Orquesta Filarmónica de Berlín.
En 2004, materializa su vocación docente y funda la Escuela de Interpretes Vocales, en sociedad con Valeria Lody.
La producción discográfica de Siro San Román relacionada exclusivamente al tango, está contenida en pocos discos. El primero, de 1983, “Tangos para un soñador”, con el acompañamiento y dirección artística de José Colángelo. En 1987, “Déjame hablarte”, con Osvaldo Montes. En 2000, “El tango a mi manera”, en el que participan varios directores y, por último, “Siro San Román y la Orquesta Color Tango”, en 2005.
En el cine participó en la película “Patapúfete” (1967), dirigida por Julio Saraceni, con un elenco encabezado por el cómico Pepe Biondi.
