RODOLFO MEDEROS.
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Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA
publicada en la página webb TODOTANGO.
Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA
publicada en la página webb TODOTANGO.
BANDONEONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR, ARREGLADOR
25 de marzo de 1940
Nadie puede negar las virtudes de este excelente
bandoneonista y original arreglador. Aunque debo confesar que su música nunca
me conmovió, aunque admiro su coraje innovador.
En sus comienzos, estaba hechizado por Piazzolla y sin
embargo quería escaparse de esa influencia, pretendía más. Pese a haber tocado
con Astor e integrado varios años la orquesta de Osvaldo Pugliese -junto con
otros jovenes músicos de su generación que participaban de una similar idea
musical-, buscaba su propio destino.
Este porteño nacido en el barrio de Constitución, cuya
infancia transcurrió en Entre Ríos y que se fue a estudiar biología a la
Universidad de Córdoba, es un estudioso del bandoneón.
Formó sus primeros conjuntos a partir de 1960 para tocar en
las radios de la provincia y en la televisión. Su Octeto Guardia Nueva
trascendió hasta tal punto, que el propio Astor al escucharlo en una de sus
giras, le propuso que viajara a Buenos Aries.
Cuando pocos años después Piazzolla vuelve a Córdoba, lo
invita a Mederos a participar en sus recitales.
En 1965 viaja a Buenos Aires y graba su primer disco
"Buenos Aires, al rojo" donde alterna obras de Cobián y Piazzolla con
temas propios.
Luego de pasar dos años fuera del país, primero en Cuba y
luego en París, vuelve a la Argentina y en 1969 se integra a la nueva orquesta
de Osvaldo Pugliese, originada a raíz de la decisión de sus músicos, de seguir
únicamente con el sexteto que recién habían armado: el Sexteto Tango. Allí
comparte la fila de bandoneones con Arturo Penón, Daniel Binelli y Juan José
Mosalini.
En 1976 forma un nuevo conjunto, "de culto" para
algunos: Generación Cero.
La irrupción con su grupo Generación Cero fue poco
convencional e irreverente. Su sonido intentaba un triple fusión entre el jazz,
el rock y la canción de Buenos Aires. Lucía rebuscados arreglos con
reminiscencias impresionistas. Era una ruptura intencional, una búsqueda
juvenil que quería transitar un nuevo camino en la música.
El hecho que el conjunto contara con un bandoneón no
significa que esta música rara y experimental conformara una variante del
género tango, más allá que tocaran algún tango, porque no tenían ni "el
yeite", ni el ritmo y los arreglos modificaban la melodía, hasta tal
punto, de hacerla irreconocible. No obstante, poco a poco fueron ganando un
sector intelectual, ávido de novedades.
En 1976 aparece el primer larga duración, "Fuera de
broma 8", que inaugura toda una serie exhultante de este estilo inconformista
y audaz. Lo siguen: "De todas maneras" (1977), "Todo hoy"
(1978), "Buenas noches, Paula" (1983), "Verdades y
mentiras" (1984) y "Reencuentros" (1989).
No obstante sus características, su propuesta fue
adquiriendo trascendencia y su personalidad artística se fue consolidando,
logrando el reconocimiento del público, especialmente en el extranjero.
Inicia la década del 90 con un firme posicionamiento en la
escena musical y vuelve a las grabaciones con una nueva serie de discos
compactos, con diversas formaciones:"Tanguazo" (1993), "Carlos
Gardel" (1994), "Mi Buenos Aires querido" con un trío en el que
participa el gran pianista Daniel Barenboim (1995), "El día que Maradona
conoció a Gardel" (1996), "El tanguero" (1998) y "Eterno
Buenos Aires" (1999). En el 2000 sigue su producción con el disco
"Tango Mederos-Brizuela" y con otro que registra la música de la
película "Las veredas de Saturno" que compusiera originalmente,
veinte años antes.
Además de este film franco-argentino dirigido por Hugo
Santiago (1986), tuvo a su cargo las bandas de sonido, o parte de ellas de:
"Crecer de golpe", de Sergio Renán (1976), "Memorias y
Olvidos", de Simón Feldman (1987), "Después de la tormenta", de
Tristan Bauer (1991), "Diario para un cuento", de Jana Bokova (1997),
"Sus ojos se cerraron", de Jaime Chávarri (1998) y
"Contraluz", de Bebé Kamin (2001).
En el año 1999 forma un quinteto con el pianista Hernán
Posetti, el violinista Damián Bolotín, el guitarrista Armando de la Vega y el
contrabajo de Sergio Rivas, responsables del disco "Eterno Buenos
Aires" ya mencionado.
Su especial ductilidad para fusionar con aire de tango
diferentes ritmos y géneros, tiene su manifestación más evidente, en la serie
de recitales que participó, invitado por músicos del folklore, el pop y el
rock. También se destacan sus colaboraciones en discos de Mercedes Sosa y Luis
Alberto Spinetta, y más recientemente con el catalán Joan Manuel Serrat en su
disco titulado "Cansiones", aunque con éste ya había participado
anteriormente, en 1994, en dos temas del disco "Nadie es perfecto".
En el plano docente, fue profesor titular de la Cátedra
"Elementos técnicos del lenguaje del tango" en la Escuela de Música
Popular de Avellaneda.
Para cerrar, dos conceptos del propio Mederos que lo pintan
de cuerpo entero: «En algún punto el arte debe irritar y provocar sospechas. El
arte es auténtico cuando no es complaciente.»
«Hay una suerte de piazzollización que es asfixiante. Sus
piezas (por Piazzolla) son una luz, pero pueden enceguecer.»
fuente: TODOTANGO.
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SE MUERE DE AMOR - ARIEL ARDIT
ADIOS NONINO
fuente: TODOTANGO.
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SE MUERE DE AMOR - ARIEL ARDIT
