MARIANO LEYES - MADAME IVONNE
TIEMPOS VIEJOS
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domingo, 12 de enero de 2014
jueves, 12 de diciembre de 2013
sábado, 30 de noviembre de 2013
NESTOR FABIAN, TIEMPOS VIEJOS
TIEMPOS VIEJOS
Tango
Tango
Música : Francisco Canaro
Letra : Manuel Romero
Letra : Manuel Romero
¿Te acordás, hermano? ¡Qué tiempos aquellos!
Eran otros hombres, más hombres los nuestros
No se conocía cocó, ni morfina,
Los muchachos de antes no usaban gomina.
¿Te acordás, hermano? ¡Qué tiempos aquellos!
¡Veinticinco abriles que no volverán!
¡Veinticinco abriles! ¡Volver a tenerlos!
¡Si cuando me acuerdo, me pongo a llorar!
¿Dónde están los muchachos de entonces?
Barra antigua de ayer ¿Dónde está?
Yo y vos solos quedamos, hermano,
Yo y vos solos para recordar...
¿Dónde están las mujeres aquellas,
minas fieles, de gran corazón,
que en los bailes de Laura peleaban
cada cual defendiendo su amor?
¿Te acordás, hermano, la rubia Mireya
que quité en lo de Hansen, al loco Cepeda?
¡Casi me suicido una noche por ella...
y hoy es una pobre mendiga harapienta!
¿Te acordás, hermano, lo linda que era?
Se formaba rueda pa´ verla bailar...
Cuando por la calle la veo tan vieja
Doy vuelta la cara y me pongo a llorar...
domingo, 7 de julio de 2013
sábado, 27 de abril de 2013
-ARMANDO LABORDE, CANTOR
Un día como hoy... 27 de abril... pero de 1922... nacía
CANTOR
27 de abril de 1922 – 12 de diciembre de 1996
Nombre real: José Atilio Dattoli
«Yo me llamo Armando Laborde.»
«Ya está, ese es tu nombre.»
«Y así nació mi nombre artístico.»
YUYO BRUJO ( y van....)
CAÑA
EL CONVENTILLO
Y TE PARECE TODAVÍA
COLOR DE CIELO - SI SUPIERA QUE LA EXTRAÑO
PREGONERA - DESDE AQUELLA NOCHE
ME QUIRES Y TE QUIERO
QUE ME QUITEN LO BAILAO
ARMANDO LABORDE.
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Semablanza de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO
27 de abril de 1922 – 12 de diciembre de 1996
Nombre real: José Atilio Dattoli
El estilo de la orquesta de Juan D'Arienzo tuvo sus adeptos
en gran parte de la comunidad tanguera, de modo especial entre los fanáticos
del baile, quienes se entusiasmaban por su ritmo picado y veloz.
También hubo quienes lo escucharon con indiferencia,
gustosos de orquestas más musicales, mejor elaboradas y con otro tipo de
repertorio. Pero nadie dudó en aquel tiempo, año 1935 en adelante, que gracias
a su aparición el tango volvió a ocupar una posición privilegiada en un momento
en que la música norteamericana estaba prevaleciendo.
Músicos con una concepción moderna del tango, alejados
estilísticamente de D'Arienzo, no dejan de reconocer que para el resurgimiento
del género, hoy se necesitaría la aparición de un nuevo D'Arienzo. Dicho esto
como un ejemplo, como una expresión de deseos, ya que las circunstancias son
muy distintas.
A partir de 1940, D'Arienzo tuvo dos cantores
emblemáticos.Uno fue Alberto Echagüe, con un repertorio profundamente
dramático, por momentos rozando lo ridículo y, en otros casos, humorístico y
arrabalero.
El otro, Armando Laborde, un excelente cantor de grandes
condiciones innatas, afinado y con un timbre agradable, del que muchos se han
preguntado qué hubiera pasado si este hubiera intervenido en otras orquestas,
más elaboradas y de ritmo más pausado. Pero lo cierto es que el ritmo de
D'Arienzo lo atrapó y en esto tuvo mucho que ver el éxito de la orquesta y la
buena paga. Hasta tal punto que en dos oportunidades se retiró para buscar
otros rumbos y regresó. Sus retornos a la orquesta fueron acogidos con
beneplácito ya que cantor y director se necesitaban mutuamente.
Alguna vez el cantor confesó: «Juan te mataba, a la
velocidad que tocaba no había garganta que aguantase».
Su labor en la sala de grabación se extendió durante
cuarenta años, desde su debut en el disco el 26 de diciembre de 1944 con los
temas "Magdala" y "Color de cielo", hasta 1984, cuando
acompañado por la orquesta del bandoneonista Alberto Di Paulo realiza diez
temas para el sello Magenta, que nada agregan a su carrera, reiterando algunos
éxitos de otrora y con la única novedad de "Malena".
No dejó nunca de ser un muchacho de barrio, tanto en su
forma de expresarse como en sus pensamientos sencillos pero acertados.
En un largo reportaje que le hice me dijo: «Nací como José
Atilio Dattoli, el 27 de abril de 1922, aunque legalmente figuro como nacido el
día 30, porque mi viejo, de oficio carnicero, se olvidó al inscribirme tres
días más tarde, de la fecha, todo por causa de las carreras de caballos. Hice
la escuela primaria, luego el secundario y sabía de contabilidad... Luego sí,
hice lo mío, cantaba con pequeños conjuntos de mi barrio, Palermo. Hice varias
pruebas en algunas radios con orquestas conocidas: Manuel Buzón, Ricardo
Tanturi y Horacio Salgán, entre otras. Me llevaban los amigos, pero nunca me
convocaron.»
«Hasta que un día mi amigo el compositor Alberto Tavarozzi
me llama al café donde yo paraba con mis amigos para tomar una copa y jugar a
las cartas después del trabajo. Me dice que lo convenció a Juan D'Arienzo para
que me tomara una prueba, atento que el maestro andaba buscando una voz, por la
renuncia del cantor Héctor Mauré. Me prestaron unos pesos para tomar un taxi y
me fui corriendo a Radio El Mundo. Lo esperamos como dos horas a D'Arienzo pero
este no vino, a esa altura del partido yo creí que era un cuento de Tavarozzi,
quien muchas veces solía imaginar más de lo debido.
«Pero al otro día, a la tardecita, me vuelven a llamar, esta
vez era la voz de D'Arienzo. Horas más tarde me tomó la prueba, canté como
veinte tangos y me aceptó. Después me enteré que el director estaba en duda
entre Carlos Bermúdez, ex cantor de la orquesta de Pedro Laurenz, y yo. Optaron
por mi juventud, por mi buena pinta y que era desconocido.
«El maestro me dijo: "Se tiene que aprender dos temas,
se va a la casa de Juancito Díaz (pianista) y ensayan hasta que los
saque".»
«Era fin de año y casi sin tiempo para ensayar con la
orquesta grabé mis dos primeros temas, me temblaban las piernas.»
Todo esto transcurría pocos días antes del viaje que
D'Arienzo tenía proyectado al Uruguay para la temporada en el lujoso Hotel
Carrasco de Montevideo. Respecto a esta gira Laborde, comentó: «Allí empezaron
las notas periodísticas, todos querían saber quién era el nuevo cantor de
D'Arienzo. Entre tantas preguntas, una metida de pata, fue cuando me
preguntaron qué orquesta me gustaba y yo respondí “la de Aníbal Troilo”. A la
noche D'Arienzo casi me mata y me gritó “a usted la única orquesta que le gusta
es D'Arienzo”.»
Otra anécdota interesante fue la de su nombre artístico:
«Fui por varios días “el cantor sin nombre”. A veces me ponía uno y al día
siguiente lo cambiaba. Pero a raíz de mis grabaciones en Buenos Aires, el sello
discográfico exigía un nombre definitivo para la etiqueta del disco, entonces
ocurrió lo increíble. Una noche que regresábamos en el ómnibus, desde el Hotel
Carrasco al centro de Montevideo, a D'Arienzo se le ocurre preguntarle al
conductor cómo se llamaba:
«¿Yo señor D'Arienzo?»
«¡Sí, usted!”. Con ese vozarrón tan ronco, tan suyo.»«Yo me llamo Armando Laborde.»
«Ya está, ese es tu nombre.»
«Y así nació mi nombre artístico.»
Volviendo a su discografía junto a D'Arienzo con quien grabó
145 temas quiero destacar "Con alma de tango", de D'Arienzo y Carlos
Waiss, "Desde aquella noche", de Fulvio Salamanca y Carlos Bahr, y
"Una y mil noches", de Alberto San Miguel, Oreste Cufaro y Carlos
Bahr. Todos de la primera etapa con el maestro.
Luego continúa con Héctor Varela con quien graba 24 temas,
de los cuales sobresale "Noches de cabaret", de Alberto San Miguel y
Antonio Fiasche.
En 1952 vuelve a la orquesta de D'Arienzo con un éxito entre
otros: "El vino triste", de D'Arienzo y Manuel Romero.
En 1957 forma un rubro con el cantor Alberto Echagüe
secundados por la orquesta dirigida por Alberto Di Paulo, grabando cuatro
temas, y en 1959 regresa con Héctor Varela.
En 1964 retorna por segunda vez a la orquesta de D'Arienzo,
en la que permanece hasta 1974, grabando uno de sus máximos éxitos, "Yuyo
brujo", de Héctor Varela, Benjamín García y Carlos Bahr.
Sin duda, Armando Laborde fue un cantor admirado por los
degustadores del mejor tango, su éxito se emparentó con el de D'Arienzo, pero
paradójicamente, sus dotes artísticas no fueron aprovechadas en la medida de
sus merecimientos.
fuente: TODOTANGO.
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PREGONERA - DESDE AQUELLA NOCHE
TIEMPOS VIEJOS
ME QUIRES Y TE QUIERO
jueves, 21 de marzo de 2013
ALDO CAMPOAMOR, CANTOR
Un día como hoy...21 de marzo...pero de 1914...nacía
ALDO CAMPOAMOR.
CANTOR
21 de marzo de 1914 - 27 de octubre de 1968
Nació en el centro de Buenos Aires, pero pronto sus padres, Gino y Teresa Burri, se mudaron al sur del país. Cuando llegó la edad escolar decidieron mandarlo de nuevo a la capital, a la casa de un familiar, en el barrio de Palermo.
En 1948, abandonó la orquesta de Astor y comenzó una nueva etapa. En 1952 debutó como solista en la audición "Patio de tango" de Radio El Mundo.
En estos años, alternó su tarea artística con otros trabajos. En 1958, es invitado a integrar la compañía de Mariano Mores, para la obra musical "Luces de mi ciudad". Y al año siguiente, con la orquesta de Mores, se fue de gira a Venezuela.
Fue el autor de la música y la letra del tango "Che Marieta".
TU PALIDO FINAL - con ASTOR PIAZZOLLA
COMO ABRAZADO A UN RENCOR - con ASTOR PIAZZOLLA
EL ESTRELLERO - con MARIANO MORES
TIEMPOS VIEJOS - con RAFAEL CANARO
MISA DE ONCE -
ALDO CAMPOAMOR.
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Semblanza de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO
CANTOR
21 de marzo de 1914 - 27 de octubre de 1968
Nombre verdadero: Aldo Vitorio Chiavegato
Nació en el centro de Buenos Aires, pero pronto sus padres, Gino y Teresa Burri, se mudaron al sur del país. Cuando llegó la edad escolar decidieron mandarlo de nuevo a la capital, a la casa de un familiar, en el barrio de Palermo.
En su adolescencia tuvo problemas bronco pulmonares y se
trasladó, con su familia, a la ciudad de Cosquín, en la provincia de Córdoba.
Fue un inconveniente con suerte porque fue allí donde se despertó su vocación
de cantor. Durante ese período se relacionó con músicos y guitarristas. Tenía
pinta y una buena voz y comenzó a presentarse, con relativo éxito, en los
escenarios de la región. Además, trabajaba con su padre, que era encargado de
una quinta, repartiendo verdura y abono en un carro.
En 1933 regresa a Buenos Aires y, según relata la revista
"Radiolandia" del 18 de septiembre de 1937, pudo conseguir trabajo en
el teatro Nacional como "corista" en la obra "De Gabino a
Gardel".
En la mencionada publicación hizo el siguiente relato: «A
fin de temporada ingresé a la orquesta de Juan Canaro, con quien trabajé
durante un año como cantor. Luego, ocho meses con Pedrito Maffia y de nuevo con
Juan Canaro. Motivos íntimos me obligaron a dejar el canto por algún tiempo y
cuando regresé me integré a la orquesta de Roberto Zerrillo, aunque por poco
tiempo, por las mismas circunstancias personales citadas. Y hace pocos meses
reaparecí como solista acompañado por un trío típico en Radio Ultra. Ahora,
acabo de debutar, el primero de este mes, en Radio Belgrano, con la orquesta de
Elvino Vardaro, con quien estoy muy contento porque apareado con Maffia, son
los más altos valores de la música popular,
¿Mi cantor favorito? Gardel, dudo que haya otro en cualquier época que haya cantado o cante como él. ¿Un recuerdo?... Cuando una oyente desconocida me envió un alfiler corbata, una joya muy fina, acompañada de una esquela donde me confesaba haber llorado escuchando una interpretación mía del tango "¡Qué pena, señor!" de Rodolfo Biagi.
«¿Una anécdota? Sí, me ocurrió en Cosquín cuando recién
comenzaba y era habitual que me llevaran a dar alguna serenata. Un sábado por
la noche ya estaba acostado cuando dos amigos insistieron en que le cantara a
una moza, novia de uno de ellos. Finalmente me convencieron, fui y regresé a
dormir. Al otro día, domingo, estaba en el cine cuando dos policías me llevaron
de mala manera a la comisaría, llegué medio maltrecho. Allí me esperaba el
comisario y, finalmente, me enteré que por una broma le había cantado a la
novia del mismo comisario, a quien no le gustó nada el asunto.»También cantó en varias orquestas: la de Horacio Pettorossi,
en Radio Prieto, junto a la cancionista Susana Ortiz, la de Ricardo Malerba y
con Federico Scorticati, con quien realizó una gira por Brasil.¿Mi cantor favorito? Gardel, dudo que haya otro en cualquier época que haya cantado o cante como él. ¿Un recuerdo?... Cuando una oyente desconocida me envió un alfiler corbata, una joya muy fina, acompañada de una esquela donde me confesaba haber llorado escuchando una interpretación mía del tango "¡Qué pena, señor!" de Rodolfo Biagi.
En 1938 viajó a Francia con Rafael Canaro. El otro vocalista
era Alberto Tagle. Fue Rafael quien le puso su nombre artístico.
En 1939 se incorporó a Radio El Mundo donde actuó por varios
años acompañado por guitarras, habitualmente por las de Edmundo Zaldívar y
también, por la orquesta de la emisora. Allí permaneció hasta ser requerido por
Astor Piazzolla junto al cantor Héctor Insúa.En 1948, abandonó la orquesta de Astor y comenzó una nueva etapa. En 1952 debutó como solista en la audición "Patio de tango" de Radio El Mundo.
En estos años, alternó su tarea artística con otros trabajos. En 1958, es invitado a integrar la compañía de Mariano Mores, para la obra musical "Luces de mi ciudad". Y al año siguiente, con la orquesta de Mores, se fue de gira a Venezuela.
Fue el autor de la música y la letra del tango "Che Marieta".
fuente: TODOTANGO.
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TU PALIDO FINAL - con ASTOR PIAZZOLLA
martes, 26 de febrero de 2013
NELLY VAZQUEZ, CANCIONISTA
Un día como hoy... 26 de febrero...pero de 1937... nacía
NELLY VAZQUEZ.
Nombre completo: Nelly Berta Vázquez
LA ÚLTIMA CURDA (2011)
NELLY VAZQUEZ.
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Semblanza de ABEL PALERMO
publicada en la página webb TODOTANGO
CANCIONISTA
26 de febrero de 1937Nombre completo: Nelly Berta Vázquez
Tuvo el privilegio de haber grabado con Aníbal Troilo,
Osvaldo Pugliese, Astor Piazzolla y Mariano Mores. Es sin duda, una de las
últimas estrellas de la canción ciudadana, con buena técnica, una voz de gran
musicalidad y un registro de soprano que supo utilizar adecuadamente en su
época con "Pichuco".
Nació en la ciudad de Morón, provincia de Buenos Aires, muy
cerca de la Capital Federal. A los pocos años, sus padres se radicaron
definitivamente en el barrio de Liniers. Su papá se llamaba José Vázquez e
Isabel Rodríguez, su mamá, completaba la familia, su hermano mellizo Oscar
Nelson.
Don José era un amante del tango y, de chiquita, la llevó a
estudiar canto con el maestro Eduardo Bonessi, con quien estuvo durante 11
años. Luego siguió con la ex soprano del Teatro Colón, Marta Constante, con la
que desarrolló su extensión vocal hasta lograr la potencia de una cantante
lírica e integrar los coros de dicho teatro.
En 1957, se presentó en un concurso de voces nuevas,
organizado por Radio Splendid y la revista Radio Film, dirigida por el cantor y
luego periodista Emilio Roca, que también era dueño de la exitosa revista
"Cantando". Salió segunda, perdiendo por un punto en la final con la
cantante rosarina Carmen Martínez. Como premio firmó un contrato por un año en
la radio, que fue renovado a su término.
Después, debuta en la televisión por el canal 7, acompañada por un trío musical de notables intérpretes: en el piano Osvaldo Manzi, en bandoneón Eduardo Rovira y en contrabajo Enrique "Kicho" Díaz.
Después, debuta en la televisión por el canal 7, acompañada por un trío musical de notables intérpretes: en el piano Osvaldo Manzi, en bandoneón Eduardo Rovira y en contrabajo Enrique "Kicho" Díaz.
El ciclo televisivo es interrumpido en 1960, al ser
requerida por Astor Piazzolla, recién vuelto de Estados Unidos, para cantar en
su quinteto, junto con el trío de músicos mencionado. Inmediatamente graban un
disco larga duración para la RCA-Victor: "Piazzolla. Bailable y
apiazolado", en el que Nelly registra cuatro temas: "María",
"Bandoneón arrabalero", "La casita de mis viejos" y
"Cristal".
Al año siguiente, Mariano Mores la llamó para grabar con su
Orquesta Lírica del Tango su tema "Viejo Madrid", en el sello Odeon.
Pero su consagración definitiva se produjo el 1° de octubre de 1963, cuando
graba "Madreselva", ya como integrante de la orquesta de Aníbal
Troilo. Durante los tres años que estuvo con "Pichuco", tuvo de
compañeros a Roberto Rufino, Roberto Goyeneche y Tito Reyes.
Grabó con Troilo 16 temas, destacándose las versiones de
"Canción de Ave María", de Cátulo Castillo y Héctor Stamponi;
"Barrio de tango", "Galleguita" y "Golondrinas".
El último registro fue el 13 de abril de 1966, "Yo no merezco este
castigo", de Roberto Cassinelli y Marcelino Hernández.
A partir de 1968, ya como solista, realizó importantes giras
en el país y en el exterior. Luego, actuó con gran éxito en Buenos Aires, en el
"Estaño de Pepe Basso".
En 1969 y 1972, graba dos LPs para el sello Microfón, con
arreglos y dirección de Osvaldo Requena.
En el verano de 1973, cantó en el Hotel Rivera de Mar del
Plata -compartiendo el espectáculo con Troilo, Pugliese y Goyeneche- y en el
resto del año, en el escenario de "Malena al Sur". Luego, actuó con
la orquesta de Francisco Rotundo, en su local tanguero del barrio de Villa
Luro, junto a Floreal Ruiz y Alfredo del Río.
Nuevamente en la televisión, participó, con otros grandes
intérpretes en "Grandes valores del tango".
En 1975, actuó en el Teatro Colón en el homenaje a Carlos
Gardel, a 40 años de su desaparición, siendo la única voz femenina que
participó en esa ocasión y fue acompañada por una orquesta que dirigió Héctor
María Artola.
A partir de 1977 participó con la orquesta de Osvaldo
Pugliese en diferentes locales, teatros, en televisión y fue invitada por el
maestro para la grabación de un tango, en 1979, para el sello Odeon:
"Mentira", de Francisco Pracánico y Celedonio Flores.
Al mismo tiempo, continúa actuando en la televisión y hace
presentaciones junto al cantor Horacio Deval.
En 1983 graba un larga duración, para el sello RCA-Victor,
titulado "Todo Buenos Aires", con la dirección orquestal de Raúl
Garello. Luego emprendió una importante gira por toda América, acompañada por
la orquesta de Antonio Garcés.
En 1985 participó, junto a Carlos Acuña, Hugo Marcel,
Antonio Tormo y el recitador Héctor Gagliardi, en la grabación de una opera
tango que recuerda la vida de Eva Perón, titulada "Volveré y seré
millones", sobre textos de Miguel Ángel Jubany y música de Roberto Pansera
y Domingo Federico. En esta obra Nelly interpreta la figura de Evita.
Después emprendió una nueva una gira, actuando en Colombia,
Venezuela, terminando en Miami (EEUU), junto a Horacio Deval, ya radicado
definitivamente en los Estados Unidos.
En 1988 se concretó un viejo anhelo de Nelly, viajar a
Japón, en compañía de importantes figuras del tango: Roberto Goyeneche, el
pianista Orlando Tripodi, los bandoneonistas Néstor Marconi y Daniel Binelli,
el violinista Reynaldo Nichele, entre otros. El espectáculo fue presentado en
las más importantes ciudades de Japón.
En la actualidad sigue trabajando, brindándonos su simpatía,
su manejo del escenario y, pese que su voz ya no tiene el brillo de antaño, su
personalidad impera sobre cualquier otra circunstancia.
fuente: TODOTANGO.
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BARRIO DE TANGO - ANIBAL TROILO
SIEMPRE NO - ANIBAL TROILO
UNA CANCION - ANIBAL TROILO
CRISTAL - ASTOR PIAZZOLLA
Y A MÍ QUÉ - ANIBAL TROILO
TU VUELTA-MI VIEJO EL REMENDON- TITO REYES
QUEDÉMONOS AQUÍ - ANIBAL TROILO
TIEMPOS VIEJOS - JULIAN HERMIDA-FRANCO POLIMENI
UNA EMOCION
viernes, 30 de noviembre de 2012
NESTOR FABIAN, CANTOR DE TANGO
Un día como hoy...30 de noviembre... pero de 1938... nacía
CANTOR, ACTOR
CONTAME UNA HISTORIA
TU PIEL DE JAZMIN
NESTOR FABIAN.
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Semblanza de FABIAN APÓLITO
publicada en la página webb TODOTANGO.
CANTOR, ACTOR
30 de noviembre de 1938
Nombre real: José Cotelo
Nació en Buenos Aires, en el barrio porteño de San Telmo.
Las esquinas de las calles Bernardo de Irigoyen y Humberto Primo, hacían de eco
para las melodías de tangos que José silbaba con gran entusiasmo.
El niño había perdido a su familia y fue adoptado por una
mujer llamada Rosa, su madre de adopción. Doña Rosa le borró al pequeño el
resentimiento, que pudo haber surgido por la fatalidad de haber perdido a sus
padres y le brindó una niñez feliz.
A los doce años, nuestra futura estrella comienza a trabajar
en una fábrica de carteras para ayudar a su humilde familia, mientras buscaba
sentarse frente a las casas donde se escuchara la voz de Carlos Gardel, salida
de alguna vitrola.
Su ferviente deseo de cantar, lo lleva a recorrer cantinas,
hasta que su amigo el actor Norberto Aroldi, le consigue una prueba con el
maestro Mariano Mores, en el año 1961. Con una orquesta de cuarenta músicos,
Mores lo aprueba y lo contrata y así comienzan sus triunfos con su actual
nombre artístico: Néstor Fabián.
El día 30 de agosto de 1961, debuta en televisión, en canal
7, en el programa Luces de Buenos Aires, Néstor interpreta el bolero "La
noche de mi amor", acompañado por Mariano Mores con gran aceptación del
público y logra un primer impacto televisivo en el programa "El show de
Cap", donde ya canta como vocalista de Mariano Mores.
Hace su inicio en teatro, en importantes comedias musicales
como: "Buenos Aires de seda y percal" y "Buenas Noches, Buenos
Aires", que se estrenaba en el Teatro Astral, junto al mismo Mores,
Virginia Luque y Susy Leiva.
Comienza a grabar discos en la empresa Odeon, su voz gusta,
su estilo también y el público empieza a quererlo. Su primer grabación fue
"Tan solo un loco amor", acompañado por Mariano Mores y su orquesta.
A partir del año 1964, su fama crece sin parar, la
televisión lo reclama para transformarlo también en galán y actor, así se une a
programas juveniles de la nueva ola argentina, donde las interpretaciones
logran en su voz, la más recia tonalidad para hacerla brillar en el tango,
acompañando su figura del porteño simpático y entrador.
Néstor deja la compañía de Mores, para unir sus canciones a
la llamada nueva ola argentina. Los directivos de canal 9, que lideraba
Alejandro Romay, convocan al joven cantante para que integre el programa
"Sábados Continuados", conducido por Antonio Carrizo.
En enero de 1964, la popular cantante Violeta Rivas
necesitaba un galán para una telecomedia veraniega y Romay contrata a Néstor
para su primer protagónico para la televisión, en un éxito titulado "Todo
es amor".
En el mes de marzo de 1967, Néstor Fabián se casa con
Violeta Rivas. Su unión matrimonial provoca un verdadero acontecimiento social,
donde la popularidad estallaba en el público ferviente.
La llegada de su hija Analía, completa la dicha familiar.
Néstor recorre escenarios del país y de varias partes del mundo. El éxito no lo
abandona nunca y graba un amplio repertorio de tangos con las orquestas más
importantes. Recibe distinciones, protagoniza comedias musicales y especiales
para televisión.
Su disco más vendido fue "Charada", un vals
compuesto por Henry Mancini para la película estadounidense homónima, que fuera
nominado al Oscar como mejor tema musical y que Néstor impuso en el gusto
popular.
El cine no se hace esperar y filma varios títulos:
"Buenas noches, Buenos Aires" (1964), producida y dirigida por Hugo
del Carril, con Mariano Mores, Violeta Rivas, Virginia Luque, Julio Sosa, Susy
Leiva, Anibal Troilo, Chico Novarro y otros grandes de la música.
"Viaje de una noche de verano" (1965), dirigida
por René Mujica, entre otros directores y un elenco encabezado por: Tato Bores,
Ramona Galarza, Chico Novarro y Luis Sandrini entre otros.
"Los muchachos de antes no usaban gomina" (1969),
dirigida por Enrique Carreras, con Rodolfo Bebán, Beba Bidart, Susana Campos,
Osvaldo Miranda, Carlos Estrada, Nora Cárpena, Sabina Olmos y otros. Néstor
interpreta el tango "Tiempos viejos", en un momento importante de la
película.
"Viva la vida" (1969), dirigida por Enrique
Carreras, con Palito Ortega, Violeta Rivas, Tita Merello, Hugo del Carril,
Mercedes Carreras, Juan Carlos Dual y otros famosos.
"Pasión dominguera" (1970), dirigida por Emilio
Ariño, con Jorge Porcel, Luis Tasca, Perla Caron, Fidel Pintos.
"Balada para un mochilero" (1971), dirigida por
Carlos Rinaldi, con: José Marrone, Mariángeles, Arnaldo André y Los Iracundos,
entre otros.
Néstor interpreta las canciones principales de famosos
teleteatros escritos por Abel Santa Cruz, como "Me llaman gorrión",
protagonizado por Beatriz Taibo y "Malevo" con Rodolfo Bebán y
Gabriela Gili. Más tarde, es convocado para interpretar el tema del teleteatro
"Tengo calle".
En la década del setenta, es artista exclusivo del sello
discográfico Microfón.
En el año 1974, viaja a Rusia con gran suceso acompañado por
Atilio Stampone.
En 1988, es especialmente invitado a cantar en Granada,
España, junto a la orquesta de Osvaldo Requena, desde allí parte a Portugal,
para actuar en Lisboa, Portugal.
Hoy, sigue deleitando a un público de todas las edades,
dejando un eco imborrable en cada escenario, donde interpreta como nadie,
tangos como: "El último round", "Tinta roja",
"Cordón", "El último café", "Contame una historia",
"Los mareados", "Sur".
Fabián se declara un fanático de las motos, del tango y de
Boca Juniors.
Néstor Fabián, es tal vez, una de las personas más queridas
por sus compañeros y amigos, por su lealtad y su calidad humana, él hace de la
sencillez y de la generosidad una conducta de vida.
fuente: TODOTANGO.
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CONTAME UNA HISTORIA
AFICHES
TU PIEL DE JAZMIN
GRICEL
UNA LAGRIMA TUYA con VIOLETA RIVAS
ZAMBA PARA NO MORIR
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