Mostrando entradas con la etiqueta CANTORES. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta CANTORES. Mostrar todas las entradas

lunes, 25 de enero de 2016

ALBERTO AMOR, CANTOR

Un día como hoy...25 de enero pero de 1917...nacía
ALBERTO AMOR.
..................................

Semblanza de ABEL PALERMO
publicada en la página webb TODOTANGO.



Alberto Amor

Nombre real: D’Amore, Vinicio Guillermo

Cantor y letrista

(25 enero 1917 - 1999)

Lugar de nacimiento:

Buenos Aires Argentina

Fue un cantor que mereció un mayor reconocimiento que el que tuvo, no sólo por su calidad interpretativa, también por su personal voz y fraseo. Posiblemente, la gran competencia que le tocó enfrentar en un tiempo en el que abundaban los grandes vocalistas y en el que el posicionamiento de las orquestas era fundamental, atentó contra su consagración definitiva.



Su mejor momento fue cuando cantó con Rodolfo Biagi, orquesta que tenía sus seguidores pero que no estaba entre las más cotizadas. Sin embargo, escuchando sus discos, uno puede apreciar su timbre de barítono con reflejos atenorados y el equilibrio con que colocaba su voz que, no obstante su potencia, lograba un resultado amable y delicado.



Su historia comenzó en 1935, cuando el primer violinista de Osvaldo Fresedo se retiró de la orquesta para crear su propia formación, me refiero a Florindo Sassone. Definidos los músicos que lo acompañarían, se abocó a la tarea de buscar un cantor y, luego de escuchar a varios aspirantes, se decidió por un joven de sólo 19 años al que bautizó artísticamente Alberto Amor.



Ante el público, debutó en el café El Nacional de la calle Corrientes y es la voz de la orquesta en las emisiones de Radio Belgrano y, al año siguiente, de Radio El Mundo. En aquellos tiempos, la orquesta se presentaba en el cabaret Marabú, mítico escenario de las noches porteñas.



En 1937, cantó en el conjunto de Ciriaco Ortiz pero fue por una breve temporada ya que enseguida volvió con Sassone y a su exitoso ciclo por Radio El Mundo. Esta fue una época de constantes cambios para el cantor, en 1939 hizo un paso fugaz por la orquesta de Carlos Di Sarli, para recalar luego en la de Osvaldo Pugliese, donde tenía como colega a Alberto Lago y, más tarde, en 1942, en la de Antonio Rodio. Es importante señalar que con ninguna de estas agrupaciones llegó al disco.



Al terminar los bailes de carnaval de 1943, Rodolfo Biagi lo convocó para reemplazar a Jorge Ortiz, quien se había ido con Miguel Caló. También, ingresó a la orquesta Carlos Acuña, ambos debutan ante los micrófonos de Radio Splendid.



El 3 de marzo de ese año comenzó su trayectoria fonográfica con dos registros: "Por algo será", de Carlos Rivero y Otello Elli, y "Arlette". En el mes de julio continuó con "Tres horas", un tango de Héctor Varela y Alberto Nery y el vals "Prisionero", de Julio Carresons y Carlos Bahr, cerrando el año con "Si la llegaran a ver". En 1944, grabó "Lisón" (de José Ranieri y Julián Centeya) y luego vendría su primer triunfo discográfico, el tango "Nada" que vendió muchos discos. Después seguirán, "Como el hornero" y "Seamos amigos", de Príncipe Cubano y Domingo Rullo.



En 1945, se aleja Carlos Acuña y regresa a la orquesta Jorge Ortiz. Fueron 31 grabaciones las que hizo Amor con Biagi, entre 1943 y 1947, entre todas ellas se destacan, aparte de las ya citadas: "Me quedé mirándola" (de Vicente Spina y Roberto Miró), "Café de los angelitos", "Anselmo Laguna" (1945); "Adiós pampa mía", "Con mi perro", "Cuando llora la milonga" (1946) y su último registro del ciclo, "Y dicen que no te quiero" (1947).



Luego de su exitoso trabajo con la orquesta del pianista, en 1949 decidió formar su propia agrupación con la cual realizó importantes giras por el país y por Uruguay, Chile y Brasil, donde se había hecho muy conocido gracias a la popularidad de Biagi, gracias a la importante difusión realizada por el sello Odeon.



A principios de los años 50, el bandoneonista Francisco Grillo lo invitó a ingresar a su orquesta para presentarse en los estudios de Radio Splendid. Además, actuaron en el Tango Bar y en el Marabú, el primer gran escenario donde cantó Amor en los inicios de su carrera.



Para el sello Pathé la orquesta hizo 4 grabaciones, entre ellas, dos con Amor: "Una página en blanco", del propio Francisco Grillo con letra de Juan Cirilo Ramírez (1953), y "Desvelo" (1954).



Al sobrevenir el golpe militar de septiembre de 1955, Grillo que era simpatizante del General Perón, tuvo que abandonar la Argentina. También lo hizo Amor iniciando, nuevamente, una extensa gira que lo mantuvo alejado de Buenos Aires por largo tiempo. Finalmente, a su regreso, abandonó el canto para dedicarse al comercio.



Escribió algunos tangos, en este momento recuerdo sólo uno, "Ragazzina", con música del contrabajista Norberto Samonta. En SADAIC están registrados también: "Tu ausencia llorarán", con Ángel Urbino, y "Zamba y ausencia", junto a Sabino Alfonso Ciorciari.



Fue un gran cantor que revindicamos con mucho cariño en esta breve semblanza y al que seguiremos disfrutando a través de sus magníficas grabaciones.

fuente: TODOTANGO.
....................................... 

domingo, 20 de abril de 2014

PEDRO GARAY, CANTOR Y PAYADOR

1881
Nace en Mercedes el cantor y payador Pedro Garay


Considerado el creador del canto en dúo, desarrolló esta modalidad con su hermano Juan Garay y posteriormente con el renombrado payador Saúl Salinas. Actuó en varios circos y llegó a intervenir en los contrapuntos del Parque Goal.

A partir de 1930, radicado en de San Lorenzo, continuó sus actuaciones en la provincia de Santa Fe. Falleció en Rosario el 12 de julio de 1950.

Efemérides de TELAM.
......................................... 

viernes, 28 de marzo de 2014

ELIAS RANDAL, CANTOR COMPOSITOR

Un día como hoy...28 de marzo.... pero de 2005.... fallecía 
ELIAS RANDAL.
...............................

Semblanza de JULIO NUDLER
publicada en la página webb TODOTANGO 

Extraído y sintetizado por el autor del capítulo "Los cuatro Rubinstein: el primer holding tanguero", del libro "Tango judío, 
del ghetto a la milonga", Editorial Sudamericana, 1998.


COMPOSITOR, CANTOR 
6 de enero de 1920 - 28 de marzo de 2005
Nombre verdadeo: Elías Rubistein

ELIAS RANDAL

domingo, 9 de marzo de 2014

ANGEL GRECO, CANTOR, COMPOSITOR

Un día como hoy... 9 de marzo...pero de 1893...nacía
ANGEL GRECO.
...............................

9 de marzo de 1893 - 4 de octubre de 1938
Nombre completo: Greco, Ángel
GUITARRISTA, CANTOR, COMPOSITOR

ANGEL GRECO


viernes, 7 de marzo de 2014

LITO BAYARDO, POETA Y CANTOR

Un día como hoy...7 de marzo... pero de 1986... fallecía
LITO BAYARDO. 
................................
Semblanza de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO

POETA, CANTOR, COMPOSITOR
3 de marzo de 1905 - 7 de marzo de 1986
Nombre real: Manuel Juan García Ferrari

Hace pocos días recordábamos a LITO BAYARDO en su natalicio... hoy en su partida...Hay muchos de nuestros valores del Tango y del Folklore que fallecen cerquita de su cumpleaños... este es otro caso de ello. Nada más lo menciono como una simple curiosidad.

Su biografía está publicada el 3 de marzo de 2013 y hay muchos temas de su autoría.
LITO BAYARDO


domingo, 2 de marzo de 2014

ANTONIO BUGLIONE, MÚSICO

Un día como hoy.... 2 de marzo...pero de 1978...fallecía
ANTONIO BUGLIONE.
........................................

18 de mayo de 1899 - 2 de marzo de 1978
Nombre completo: Buglione, Antonio
Seudónimo: Antonio Reyes
VIOLINISTA, COMPOSITOR, CANTOR

En este blog, hemos publicado una pequeña semblanza del compositor ANTONIO BUGLIONE, y hay varias versiones de su tema "La maleva":
-Carlos Gardel
-Nelly Omar
-Oscar Ferrari

ANTONIO BUGLIONE 

miércoles, 5 de febrero de 2014

FRANCISCO BIANCO, PAYADOR CANTOR

Un día como hoy...5 de febrero... pero de 1960...fallecía
FRANCISCO BIANCO. 
........................................

Francisco Bianco
2 de febrero de 1894 - 5 de febrero de 1960
Nombre completo: Bianco, Francisco Nicolás
Seudónimo: Pancho Cueva
Guitarrista, compositor y payador
Payador y cantor.

FRANCISCO BIANCO 

lunes, 13 de enero de 2014

RENE RUIZ, CANTOR, GUITARRERO

Un día como hoy...13 de enero ...pero de 1898...nacía
RENE RUIZ.
......................... 

13 de enero de 1898 - 12 de noviembre de 1965
Nombre completo: Ruiz, Segundo René Leoncio
CANTOR, GUITARRERO

Como buen tucumano que era, fue amante del canto y la guitarra desde niño y por influjo del dúo Gardel-Razzano llegó a Buenos Aires para dar a conocer su arte, que era el arte autóctono del norte argentino.

De capital importancia resulta reproducir lo que publicó el diario "Noticias Gráficas" a raíz de un reportaje que le hiciera: "Cuando yo tenía 17 o 18 años, me hice cuarenta leguas a caballo para conocerlo al zorzal" (Carlos Gardel).

La cosa fue así: "En 1918 siendo un jovencito compró un disco de Gardel-Razzano; era la tonada «La Madrugada». Llevó el disco al campo, donde vivía en una estancia de un tío, situada en Burruyacú. Al año siguiente leyó en un diario una noticia que lo sacudió. Le habló a su primo, un muchacho como él: -«¿Sabés qué dice el diario? Que viene el dúo Gardel-Razzano a Tucumán. Van a actuar en el cine 'Esmeralda'».

La decisión de los dos fue rápida: Había que ir a Tucumán.
Entonces esto significaba sencillamente una larga galopada y por muy malos caminos. Pero ¿qué importaba? Y se largaron una madrugada antes de la salida del sol, llegando a la noche.
Se hicieron anunciar y salió a recibirlos el mismo Gardel quien con su afectuosidad desbordante de siempre los invitó a entrar, como si fueran viejos amigos: «Pasá hermano».
Cuando le dijeron que venían del límite de Tucumán con Santiago y le hicieron saber la distancia, el cantor les dijo admirado:—«¡Cuarenta leguas! ¿Y los yobacas, dónde están?».
Los caballos los habían dejado en casa del tío que tenía en la ciudad, una casa con una cochera enorme. Anduvieron con Gardel todo el tiempo y cuando el cantor se despidió, les dijo: —«Cuando vengan a Buenos Aires no dejen de visitarme». Y les dio la dirección de un café: Rivadavia y Rincón. «Allí me van a encontrar todas las noches».

Y lo encontraron, por cierto, cuando se trasplantaron a la capital. Cuando Gardel los vio acercarse a su mesa le gritó a Razzano: —«Ché, Oriental... ¿Sabés quiénes están acá? ¿Te acordás de los cosos aquellos de Tucumán?».

La amistad estaba hecha. Más tarde Gardel, que estimaba en Ruíz al intérprete y al autor de música nativa —componía con facilidad— le pidió algunas de sus composiciones para interpretar y grabar". (Al que esto recopiló al visitarlo en su domicilio de Av. Santa Fe 2371, Depto. 2, de Capital Federal, dijo que el café era "El Tropezón" de Av. Callao).

A dúo con Razzano grabóle Gardel la chacarera "La Choyana", el gato "Del infierno adelante", y solo, "Mi suegra no me quiere", también gato, que las hizo con Acuña.

En 1924 formó el dúo Ruiz-Acuña con Alberto Acuña, una de los números fuertes de los disco "Nacional" y años después los recordados Ruiz-Gallo, Ruiz-Torres y Ruiz-Palorma. En 1934 rehizo el Ruiz-Acuña.

Actuó varios años en los cines-teatros de la cadena Max Glücksmann y realizó numerosas y exitosas giras por el interior y Montevideo acompañado casi siempre por las guitarras de Ismael Gómez y Guillermo Daviz.

Descolló en la composición desde la primera, el estilo "La Riña de Gallos" de 1920 y sus grandes éxitos se hallan en las tres citadas primeramente y tres famosas milongas camperas: "El Desafío", "Tata no quiere", con versos de Gualberto Márquez (Charrúa) y "Chuzas", con las de Enrique Uzal.

Otras: "Ndaracoi la culpa" (que luego otros firmaron), "El Carau", "Dame el alma que te di", "El Campero", "El 180", "El Escondido", "El Fachinero".

Eximio guitarrista, Carlos Gardel lo quiso llevar a España una vez, para darles contramoquillo a los tocadores hispanos, y Cristino Tapia afirmó que en el arte nativo no tuvo rival como cantor.

Ruiz nació en Tucumán el 13 de enero de 1898 y falleció en Buenos Aires el 12 de noviembre de 1965.

(Véase Acuña, Alberto Hilarión).

fuente: TODOTANGO.
..................................... 

jueves, 9 de enero de 2014

AMBROSIO RÍO, CANTOR, PAYADOR

Un día como hoy... 9 de enero... pero de 1882... nacía
AMBROSIO RIO.
................................

9 de enero de 1882 - 9 de junio de 1931
Nombre completo: Río, Ambrosio
Seudónimo: Capichela
CANTOR Y PAYADOR.

AMBROSIO RIO

domingo, 8 de diciembre de 2013

ALFREDO NAVARRINE, POETA

ALFREDO NAVARRINE
.....................................
 

8 de diciembre de 1894 - 15 de abril de 1979

Nombre completo: Navarrine, Alfredo

Seudónimo: Pigmeo


POETA, CANTOR, ACTOR, GUITARRERO.

ALFREDO NAVARRINE

viernes, 25 de octubre de 2013

-FRANCISCO SPAVENTA, CANTOR

Un día como hoy... 25 de octubre... pero de 1896... nacía
FRANCISCO SPAVENTA.
........................................

Semblanza de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO


CANTOR, ACTOR
25 de octubre de 1896 - 13 de julio de 1951
Nombre completo: Francisco de Paula Spaventa De Neto
Apodo: Pancho

Nació en Cienfuegos (Cuba) cuando aún era colonia española y falleció en Madrid, a los noventa años. Esta dama, recorrió el mundo con sus actuaciones e hizo cine en su país y en Buenos Aires, en los comienzos de la década del cuarenta. Filmó: “Los hombres las prefieren viudas” y “Canción de cuna”, entre otras.

Con Catalina, Francisco comenzó haciendo los “fines de fiesta”, al terminar cada función. Luego, rápidamente, el cantor supo ubicarse con astucia al descubrir la avidez de la gente por conocer, en vivo, el tango argentino.

Comenzó en el Teatro de la Comedia de Madrid y luego, en el Principal Teatro de Barcelona, además de los otros tantos escenarios que lo requerían en otras regiones de la península. También lo recibió el lujoso Hotel Ritz. La crítica del mundillo artístico comenzó a tenerlo muy en cuenta.

Fue de los primeros cantantes profesionales masculinos de los varietés, que cantó en castellano. La famosa Imperio Argentina recordaba sus presentaciones, cantando “siempre de impecable smoking”. Su estilo era fino y ciertamente aristocrático y con ritmo cadencioso. Su voz era lánguida y mortecina.

En sus actuaciones introducía historias humorísticas, motivo por el cual, Francisco Canaro dijo que desdibujaba los rasgos de la canción porteña; pero los cuentos que contaba los hacía con gracia. Los españoles eran más afectuosos que Pirincho y, al no tener otro cantor con quien comparar, estaban muy entusiasmados con Spaventa, que se ganó al público y a la crítica que lo ponderaba efusivamente: «Él hizo despertar en nuestro corazón las desgarradoras dulzuras del tango.» y, también: «Pierrot lírico y sentimental».

Enrique Cadícamo cuenta en su libro que, a raíz de un viaje a España, acompañando al pianista Luis Visca -que en ese momento sufría lo indecible por una frustración amorosa-, al momento de la partida, escuchó guitarras y voces que cantaban un tango plañidero como despedida a los familiares y amigos que quedaban en tierra, un tema como para que Visca corriera a encerrarse en su camarote. La escena estaba a cargo de músicos y cantores que formaban parte del pasaje y, entre ellos, algunos nombres que fueron contratados desde Barcelona por Spaventa, para integrar un conjunto que lo acompañaría en sus presentaciones. Allí, estaban su hermano Carlos, también cantor, Ángel Maffia, hermano de Pedro y otro bandoneonista de quien no recordaba el nombre, el cantor Luis Scalon, un guitarrista Morales y alguno más. Cuando arribaron al puerto, Carlos Spaventa les presentó a su hermano, que mantenía su cartel, pero ya no con las mismas luces.

Francisco era reconocido por su humor y autocrítica, a tal punto, que se recogió por entonces una declaración suya: «La culpa la tiene Gardel, pues yo era uno de los reyes del tango, pero él en 1925 pasó por España y les hizo escuchar a los españoles como se canta de verdad un tango, entonces todos los malos actores que éramos, tuvimos que rajar de España para no hacernos ver más». Además, como si fuera poco, había llegado a España el trío Irusta, Fugazot, Demare, con una aceptación notable, ratificando lo que Gardel había dejado.

Spaventa formó la Orquesta Buenos Aires, pero ciertas opiniones en los medios iban cambiando. Por ejemplo: «Spaventa es un actor cómico y cantor de tangos, aunque está quien dice que lo suyo eran cuplés, dado que su voz tenía escasa connotación tanguera.». No obstante, la crítica no dejaba de reconocer lo que representó: «…el muchacho pálido, con su aire de éxtasis y su voz melosa, insinuadora, se convirtió en un tipo representativo, en algo así como un símbolo.».

Finalmente, se presenta en Francia y en otros países europeos hasta recorrer Sudamérica, con excelente repercusión en Colombia donde su versión del tango “Expiación”, de Jorge M. Dada, hizo estragos en el gusto popular. También, en Francia fue exitoso con su hermano Carlos cantando a dúo y como solistas, junto a Luis Scalon y al ya nombrado guitarrista Morales.

Realizó numerosas grabaciones en España, entre los años 1928 y 1929, algunos títulos son: “Bandoneón arrabalero”, “Comandante Franco” (de Spaventa), “Aurora del peregrino” (de Spaventa y Quintero), “Ya era tarde” (de Ibáñez, Spaventa y Quintero), “Lamento” (de los hermanos Quintero), “Sacate la caretita”, “Mocosita”, “Te arrepentirás”, (de Nieto, Albelda y Barrull), “Silenciosamente” (vals de Vicente Sipulla y Enrique Carrera Sotelo), “Cicatrices”, “Buenos Aires”, “Celosa”, “Pingo mío”, “El prisionero” (de Enrique Delfino y Manuel Romero), “No le digas que la quiero”, “Araca corazón”, “Julián”, “Trago amargo”, “Tus besos fueron míos”, y un buen número de otros títulos.

Desconocido en su país, es otro personaje más que no pudo ser profeta en su tierra.

Fuentes: “El tango en España” de Juan Manuel Peña. “Mis memorias” de Enrique Cadícamo. Revista “Caras y caretas” Nro.1500, año 1925 y diversas discografías.

fuente: TODOTANGO.
.........................................

viernes, 4 de octubre de 2013

ANGEL GRECO, COMPOSITOR

ANGEL GRECO.
.......................

9 de marzo de 1893 - 4 de octubre de 1938
Nombre completo: Greco, Ángel
GUITARRISTA, CANTOR, COMPOSITOR


En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado una pequeña semblanza de ANGEL GRECO, el día 9 de marzo de 2013.
Asimismo publicamos, un tema de su autoría en música y letra:
NAIPE MARCAO, que lo canta JORGE SOBRAL, el mismo día.
Hoy lo recordamos en su partida.
 

martes, 1 de octubre de 2013

-ANGEL CABRAL, MÚSICO

Un día como hoy... 1 de octubre... pero de 1911...nacía
ANGEL CABRAL.
............................

Semblanza de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO
Cabral
GUITARRISTA, COMPOSITOR, CANTOR
1 de octubre de 1911 - 4 de junio de 1997
Nombre verdadero: Ángel Amato

Nació en Buenos Aires, en el barrio de Villa Luro, exactamente en la calle White, entre Bragado y Tapalqué. Fue sin duda, un personaje singular de pura etnia porteña. En lo artístico comenzó haciendo lo suyo, guitarra y canto, era un bohemio presto a tocar donde lo llamaran, totalmente alejado del profesionalismo.

Resulta difícil mencionar sus primeros años de actuación. A partir de 1940, formó un trío junto a otros dos importantes guitarreros y cantores: Juan José Riverol, creador de dos tangos clásicos: “N.P.” y “Cantor de mi barrio”, hijo además, de Domingo, guitarrista de Carlos Gardel, y Ángel Robledo, que en la década del 50, integró el conjunto de guitarras de José Canet y también, el de Roberto Grela, asimismo, y durante buen tiempo, acompañó a la cancionista Nelly Omar.

Este trío, con sus guitarras y sus voces, hizo un interesante registro discográfico con la orquesta de Sebastián Piana: la milonga “Jazmín Simón”, para el sello Victor en 1942. Luego, se separaron por un tiempo y vuelven a juntarse en 1947 pero ya sin Robledo, reemplazado por Alfredo Lucero Palacios.

Intervinieron haciendo coro en la orquesta de Miguel Caló, cuando Raúl Iriarte era el cantor solista. Bastante más tarde, repitieron el esquema coral pero para una única grabación en 1953, esta vez sin cantor, en el vals de Caló y letra de Reinaldo Yiso: “El abandono”. El trío se mantuvo durante los primeros años de la década del 50 y luego se disolvió.

Volviendo para atrás, a fines de 1942, Alfredo Gobbi retornó de Montevideo donde, durante un tiempo, había trabajado en la orquestad de Pintín Castellanos. Le había surgido la posibilidad de una temporada en el cabaret Sans souci. Para cumplir el contrato debió convocar a músicos y cantores. Así sumó a la formación a dos destacados bandoneonistas: Edelmiro D’Amario “Toto” y Mario Demarco; también a los cantores Pablo Lozano y Ángel Cabral, ambos de breve intervención. En el caso de Cabral, ya estaba en plena creación musical.

A lo largo de su carrera compuso mas de 200 canciones, entre las más destacadas podemos nombrar: “Que nadie sepa mi sufrir”, “Amarraditos” y “Plegaria” (valses peruanos); “Errante vagabundo”, “Desagradecida” y “Desamorada” (valses); “Su nombre era Margot”, “El clavelito”, “No, no llores más”, “Amor de chiquilina” —que firmó como Ángel Amato, en colaboración con Erma Suárez—, “Yo soy milonga” —con Juan José Riverol—, “Y con eso dónde voy”, “Un cielo para los dos”, “Fueron tres palabras” —en colaboración con Ernesto Rossi— y “Que sea lo que Dios quiera” (tangos).

Pero de todos los nombrados, hay una página memorable que rompió el molde y que se convirtió en un éxito internacional, el vals peruano “Que nadie sepa mi sufrir”. El hecho ocurrió en 1953, en oportunidad de la presentación en el Teatro Ópera de Buenos Aires, de la cancionista francesa Edith Piaf. Esta inolvidable intérprete escuchó el valsecito y se lo llevó a su país. Ya en París, convocó al autor Michel Rivgauche, quien le cambió la letra y el título, así nació “La foule”, que en francés significa la multitud. La transformación resultó un éxito extraordinario desde el mismo estreno.

El tema formó parte de los repertorios de músicos y cantores notables, para citar algunos: Frank Pourcel, Rafael, Nati Mistral, Julio Iglesias. En nuestro país, también tuvo una gran repercusión, claro que con su título original, “Que nadie sepa mi sufrir”. Lo cantaron y grabaron: Alberto Castillo con su orquesta, Carlos Dante con Alfredo De Angelis (1953), Alberto Marino con guitarras (1954), el dúo Tito Landó y Alfredo Del Río con Alfredo Gobbi (1955), Ángel Cárdenas (2000), entre muchos otros.

La página dio un importante beneficio económico a su compositor. Con lo recaudado a nivel internacional, compró una casa en Mercedes, en la provincia de Buenos Aires, donde invitaba a sus amigos a guitarrear y comer unos sabrosos asados, tal cual nos contó en alguna oportunidad el propio Cabral.

fuente: TODOTANGO. 
.................................... 
Nota:
En este blog,EL BOLICHO, hemos publicado el tema
"Un cielo para los dos", cantando LAGRIMA RIOS el día
26 de julio de 2013, y con su biografía el 26-9-2012.

jueves, 15 de agosto de 2013

JUAN PEDRO LOPEZ, CANTOR Y PAYADOR

JUAN PEDRO LOPEZ.
.....................................

15 de agosto de 1885 - 25 de enero de 1945
Nombre completo: López, Juan Pedro
Seudónimo: Pata Brava y El León
CANTOR Y PAYADOR URUGUAYO
Anduvo muchos caminos antes de llegar a la fama, que por cierto la tuvo y muy bien ganada, en ambas márgenes del Plata y también allende el Atlántico, en la Madre Patria, adonde llegara un día de 1929 invitado por el célebre aviador Ramón Franco a quien cantó la proeza de su travesía con el "Plus Ultra" en 1926 a estas playas, obsequiándole éste, una valiosísima guitarra española a raíz de un pedido que por carta le hiciera en el año 1927.
Empieza con guitarra y canto de adolescente en los cafetines suburbanos de Montevideo y por 1910, más o menos, cruza el Mar del Dulce de Solís y en Buenos Aires conoce a Gabino Ezeiza y a José Betinotti entre muchos otros payadores y con ellos actúa.
Recorre todos los confines argentinos y de su tierra charrúa en compañía de otros payadores, cantores y guitarristas que luego tuvieron envidiable fama, tales como José María Aguilar, Roberto Fugazot y Humberto Correa, tres compatriotas que se iniciaron con él.
El "Parque Goal" de la Avenida de Mayo fue el cenáculo criollo donde dictó por años cátedra de canto y payada junto a Ambrosio Río, Manuel Terán y otros renombrados.
Por esa época era uno de los pocos buenos que quedaban (ya se iba perdiendo el arte payadoril) y como otros "contrapuntistas" empezó a publicar sus versos y así salió "La Leyenda del Mojón", décimas que son sin duda alguna de las más populares en las campiñas rioplatenses: "Llovía torrencialmente —y en la estancia del Mojón, como adorando el fogón- estaba tuita la gente...".
Con ese mismo título se filmó en Rosario una película ajustada al relato, que al ser estrenada el 16 de noviembre de 1929 en el cine-teatro "La Bolsa", él asistió al estreno y animó la velada desde el escenario con sus cantos y su guitarra.
Dejó su voz grabada en discos "Victor" y "Odeón".
A él pertenecen, entre muchas otras, "Recuerdos de mi Madre" y "Quemá esas cartas" que, musicadas después de su muerte por otros, obtuvieron buena popularidad como valses; "El Rebenque Fatal", milonga que grabó Ignacio Corsini; "China Hereje", canción que llevaron al disco el citado cantor y Carlos Gardel, quien grabó también su tango "Flor Campera" que tiene música de Aguilar.
Conoció a Gardel y a Razzano en sus primeras andanzas porteñas cuando aún aquellos no estaban unidos en dúo. De ambos fue entrañable amigo.
Carlos Gardel le cedió su fotografía con esta dedicatoria: "Al gran cantor uruguayo el más popular e insuperable payador sentido y buen amigo, Juan Pedro López, sinceramente".
Juan P. López nació en Echevarría (Canelones) el 15 de agosto de 1885 y falleció en Montevideo (Unión) el 25 de enero de 1945.

fuente: TODOTANGO.
...................................

martes, 13 de agosto de 2013

VIRGILIO CARMONA, MÚSICO

VIRGILIO CARMONA.
..................................

13 de agosto de 1895 - 12 de julio de 1948
Nombre completo: Carmona, Virgilio Ramón
MUSICO, GUITARRISTA, CANTOR, GUITARRERO.

Como la mayoría de los cantores de su tiempo, deambuló por los cafés de barrio casi siempre y a veces se animó en algún local del centro, pero era una época en que cantores y guitarristas abundaban de tal manera que no todos tenían cabida y entonces optó por realizar giras por el interior, Uruguay y otros países vecinos. Peregrinó, puede decirse, con la guitarra al hombro. Actuando en el "Parque Japonés", en 1927, estrenó sus obras mejores.
En ruedas de cantos y "violas", conoció primero y luego intimó con Carlos Gardel, quien supo recibirlo en su casa. Ese trato hizo lo demás y el zorzal criollo le llevó a la cera del disco sus lindos tangos "Y era Buena", "Pobre Colombina" y "¡Ríe, Payaso!".
Solía contar que cuando Gardel grabó "Pobre Colombina", en la segunda parte no le daba la entonación que él quería y debía tener; al escuchar juntos el disco de prueba se lo hizo notar y entonces el gran Carlitos, como si nada fuera sugirió: "—¡No es nada viejo! ¡Lo grabamos otra vez!"
Así lo hizo y "Pobre Colombina" fue otra de las tantas lindas canciones suyas.
Además de los tres tangos citados, publicó "Alma de Mujer", "Idilio en la Selva", valses; "Era de Ley", "En la Ribera", "El Manisero", "Sueño de Carnaval", "El Romántico", "La Guerra", "El Ladrón", tangos, con algunas letras de su hermanastro Falero, y las zambas "El Jardín de la República", "Naranjos Tucumanos" y "Debajo de la Morera"; la última tan popular que todo el pueblo alguna vez cantó. Dejó también un álbum con obras nativistas.
En sus comienzos anduvo en tríos típicos; en el de Anselmo Aieta desde pibe en los cafés de San Telmo.
Carmona nació en Rosario (Santa Fe) el 13 de agosto de 1895 y falleció en Tucumán el 12 de julio de 1948, donde se había radicado por años.

fuente: TODOTANGO.
...................................

domingo, 14 de julio de 2013

RECORDAMOS A MANUEL BUZON, efemérides

Un día como hoy... 14 de julio... pero de 1954... fallecía
MANUEL BUZON
……………………....

 Manuel Buzón 
PIANISTA, CANTOR, DIRECTOR, COMPOSITOR
18 de diciembre de 1904 - 14 de julio de 1954

Nota:
En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado la biografía de MANUEL BUZON, el día 18 de diciembre de 2012, y hay algunos temas para escuharlo con su orquesta.


martes, 9 de julio de 2013

-JUAN RAGGI, MÚSICO

JUAN RAGGI.
.....................

9 de julio de 1890 - 23 de junio de 1932
Nombre completo: Raggi, Juan
Seudónimo: Rey y Reyes

CANTOR, GUITARRERO
Empezó formando dúo con Carlos Bértola, un uruguayo que anduvo por distintos lugares de Buenos Aires con su guitarra; era por 1915.

Ya hecho, integró un trío con Arturo de Nava e Ignacio Riverol, otros dúos populares orientales bien conocidos del público porteño, con los que actuó en muchos locales de la época.

Por 1920 desembocó en el dúo Salinas-Raggi, con el gran cultor cuyano Saúl Salinas y secundado por la guitarra de Rafael Iriarte, con quienes actuó en el interior. Con su esposa Amelia Nieto y Angela Pardo formó otros dúos.

Por mediación de José Ricardo conoce en 1921 a Carlos Gardel quien por afonía de Razzano andaba necesitando un cantor para su dúo y poder seguir actuando en el Teatro"Argentino donde a la sazón lo hacía; al aceptar formó dueto con Gardel por quince días hasta la "rentrée" de Razzano. (El 99 % de los gardelistas ignoran esto).

Con Julio Navarrine, Horacio Pettorossi y varios más sale en el año 1925 para Alemania contratado por el Circo Sarrasani; rescindido el contrato, con Pettorossi se va a París (eran restos de los conjuntos "Los de la Leyenda" y "Los de la Raza" donde iban también Pedro Otatti, Carlos Matazza, la Ñatita Alba, compañera de Pettorossi y algún otro). Con "Los de la Leyenda" actuó en el interior y Chile cuando se separó de Salinas.

En la capital francesa actuó en lugares varios; hace de vocalista (chansonier dirán allá) de la típica Bianco-Bachicha primero, luego en la de Víctor Lomuto, la de Manuel Pizarro, y también de solista como cantor y guitarrero.

Recorrió el país galo y otras naciones europeas llevando a la canción criolla como bandera, no volviendo más a su tierra.

Como autor y compositor se inició en Buenos Aires con algunas obras que quedaron olvidadas (entre ellas una dedicada a Gardel del año 1922), pero su tango "Oro muerto" que hizo con Julio Navarrine y grabó Carlos Gardel perdura en el tiempo. Con Rafael Rossi hizo la canción "Mis cariñitos" en 1924.

Otros tangos, "Eternamente", "Enfermita mía", "Tintín", "Hojas sueltas", "Lo vieron Llorar", "Mujercita", "Marieta", los hizo en el viejo mundo.

fuente: TODOTANGO.
...................................

lunes, 24 de junio de 2013

RECORDAMOS A GUILLERMO BARBIERI

Un día como hoy .... 24 de junio.... pero de 1935
fallecía el guitarrista 
GUILLERMO BARBIERI.
.......................................

GUITARRISTA, CANTOR Y COMPOSITOR
25 de Septiembre de 1894 - 24 de junio de 1935




En este blog, EL BOLICHO, se ha publicado la biografía de este gruitarrista, GUILLERMO BARBIERI, y también hay muchos temas
de su autoría, cantados por CARLOS GARDEL, el día 25 de septiembre de 2012.

Hemos publicado una nota sobre LOS GUITARRISTAS DE GARDEL,
el día 25 de septiembre de 2012. 

Hay una nota sobre el ACCIDENTE DE MEDELLIN, publicada el día 3 de mayo de 2013.

domingo, 9 de junio de 2013

RECORDAMOS A AMBROSIO RIO, PAYADOR

Un día como hoy... 9 de junio... pero de 1931...fallecía



AMBROSIO RÍO

9 de enero de 1882 - 9 de junio de 1931

Nombre completo: Río, Ambrosio

Seudónimo: Capichela

CANTOR Y PAYADOR

En este blog, EL BOLICHO, se puede leer su biografía, y escuchar a Carlos Gardel y otros, cantar Tu vieja ventana, de su autoría, el día 9 de enero de 2013, recordando su natalicio.