Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones,
nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
Un día como hoy... 4 de julio... pero de 1923... nacía
HORACIO DEVAL.
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Semblanza de ABEL PALERMO publicada en la página webb TODOTANGO
CANTOR
4 de julio de
1923 - 18 de enero de 2004 Nombre completo:
Adolfo Tudesco
Era dueño de una musicalidad envidiable, en la que se
advierte una tremenda sensibilidad gardeliana, casi natural, no buscada ex
profeso. Con un timbre, un fraseo y una coloratura especial que hacía que algún
sector del público opinara que quería parecerse al "Zorzal".
Yo no opino de ese modo. La calidad de su registro de
barítono y su exquisita media voz, era mucho más que una simple imitación, en
todo caso puedo reconocer que hizo una recreación exagerada del espíritu y
expresividad de Gardel, pero no una copia.
Tanto es así, que cuando se aparta del repertorio
gardeliano, sin abandonar el estilo suyo de siempre, uno redescubre a una de
las voces más importantes de su época.
Nació en el barrio de Boedo. Sus padres fueron inmigrantes
italianos que llegaron a la Argentina muy jóvenes y formaron una familia
numerosa con ocho hijos, cinco varones y tres mujeres.
Fue lustrabotas, repartidor de pan y peón en un frigorífico.
De los hermanos varones dos serían cantantes, él y su
hermano Aquiles, quien se inició como cantor de tangos con la orquesta de
Roberto Dimas, pero donde realmente se destacó fue en la gran orquesta de jazz
"Santa Anita - Ritmo en el alma", con el nombre artístico de Alberto
Deval.
El 24 de junio de 1935, la muerte de Carlos Gardel
produciría un impacto tremendo en Adolfo, a pesar de sus 12 años de edad.
Recuerdan sus hermanos mayores que al ver sus fotos y al
escuchar su voz repetía: «a este hombre hay que cantarle y sentir como si su
voz estuviera escondida en nuestra garganta».
Poco a poco fue desarrollando su vocación, su voz estaba
presente en cualquier reunión social que se desarrollaba en el barrio. Allí
vivían dos hermanos de apellido Cirulli, que actuaban en los bares de la zona,
donde animaban a los concurrentes junto a las llamadas vitroleras, Adolfo logra
que lo escuchen los Cirulli y en forma inmediata pasa a formar parte del grupo,
hasta que otro vecino, el destacado pianista Enrique Mora lo incorpora a su
cuarteto.
Llega el año 1941 y es requerido por el director del
conjunto "Los andinos", don Silvio Spalleta y lo hace debutar en la
emisora Radio Del Pueblo, muy escuchada por el publico tanguero.
Luego pasa por la orquesta de Carlos del Río, y en 1944 lo
convoca el prestigioso bandoneonista Jorge Argentino Fernández. En ese año se
inscribe en un concurso de Radio Splendid, con el nombre de Horacio Dreview,
resultando el ganador del mismo y obteniendo como premio tres meses de contrato
con la emisora.
Comienza a usar su actual nombre artístico con el binomio
Sucher-Landi, hasta que es llamado por Miguel Caló para reemplazar al exitoso
cantor Raúl Iriarte, lamentablemente no pudo llegar al disco con la
"orquesta de las estrellas".
Graba por primera vez en 1949 con el maestro Joaquín Do
Reyes, los tangos "Ventanita de arrabal" y "Lloró como una
mujer", además de un notable éxito en Radio El Mundo y en el cabaret de la
avenida Corrientes al 700, "El Empire".
Su nombre artístico fue inspirado en el de su hermano
Aquiles que, como ya dijimos, cantaba bajo el seudónimo de Alberto Deval.
Comienza a crecer su fama y, a fines de 1950, es requerido
por el maestro Horacio Salgán para compartir el rubro de cantor con Ángel
"El Paya" Díaz.
A principios de 1951 graba con la orquesta de Salgán tres
temas que a través del tiempo perdurarán como obras de antología: los tangos
"Pobre colombina", "Sueño querido" y "Yo te
bendigo". Antes de finalizar el año es contratado por el recién inaugurado
Canal 7 de Televisión de Buenos Aires.
En 1952 la compañía discográfica T.K. decide contar con él
entre las figuras de la empresa -en este sello grababa el gran Aníbal Troilo-,
Deval acepta la propuesta pero exigiendo el acompañamiento del brillante músico
y arreglador Argentino Galván. Allí graba su primer 78 rpm como solista:
"Arrabal amargo" y "Esta noche estoy de tangos", este
último una verdadera joya del género.
En 1953 recorre toda la Argentina y Uruguay, donde logra un
gran suceso en Radio Nacional de Montevideo, acompañado por el conjunto de
Isidro Pellejero.
De regreso a Buenos Aires es contratado por Radio El Mundo
para actuar en horarios centrales, donde cada actuación era presenciada por
mucho público, que llenaba su auditorio. Además, en sus actuaciones participaba
una de las locutoras más importantes que ha dado la radio en la Argentina, la
señora María Esther Vignola, con quien tuvo una relación. Terminada la misma,
se casó con María Teresa Canale, con quien tuvo dos hijos: Horacio y Teresa.
Sus éxitos fueron en forma progresiva, tuvo una breve
temporada con la orquesta de Mariano Mores, grabaciones en el sello Music Hall,
pero lamentablemente para el público argentino, Horacio era requerido
continuamente en todos los países americanos, especialmente en los Estados
Unidos, donde viajó, en 1972, para actuar en el famoso Waldorf Astoria de Nueva
York, y decide radicarse allí.
Poco tiempo después conoce y se enamora de Gladiana Beltram,
una colombiana con quien se casa, después de separarse legalmente de su primer
matrimonio. De esta unión nace Grissell.
Este gran cantor y excelente persona, genuino representante
del mejor estilo tanguero, falleció rodeado del amor de su hija y de su mujer,
en Miami (Estados Unidos) ciudad donde residía.
que ahora te exhibes en el Pigall. No recuerdas tu cabeza coronada por cabellos relucientes sin igual. Acordate que tu vieja acariciaba con sus manos pequeñitas de mujer tu cabeza de muchachita alocada... que soñaba con grandezas y placer.
Una noche te fugaste
del hogar que te cuidó... y a la vieja abandonaste que en la vida te adoró. En busca de los amores, y para buscar placeres, fuiste con otras mujeres al lugar de los dolores.
Milonguera de melena recortada
que antes tenías hogar feliz, no recuerdas a tu viejita amargada que ignora todavía tu desliz. Acordate de aquel novio enamorado que luchaba por formarte un buen hogar y que tímido, feliz y mal confiado colocaba tu recuerdo en un altar. Ahora sola, abandonada
en las alas del placer,
vas dejando, acongojada, tus ensueños de mujer. De tus trenzas en la historia ni las hebras quedarán, que perduren tu memoria a los que te llorarán.
Un día como hoy... 29 de marzo... pero de 1916... nacía
FLOREAL RUIZ.
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Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA
publicada en la página webb TODOTANGO.
CANTOR
29 de marzo de 1916 – 17 de abril de 1978 Apodo: El Tata
Cuando escucho a Floreal Ruiz tengo la sensación que el
cantor lo hace de un modo tan natural y espontáneo que parecería estar sentado
en una silla conversando informalmente, y las notas surgen de su garganta sin
ningún esfuerzo. El timbre y la coloratura de su voz me resultan sonidos
cotidianos, no hay estridencias ni falsos recursos, lo hace de la manera más
difícil, sencillamente.
Es, sin duda, un cantor sutil, delicado, de una excelente
dicción que permite entender no sólo la letra sino también su dramatismo.
Fue una de las grandes voces del cuarenta, y
paradójicamente, su reconocimiento definitivo lo logró con el transcurso de los
años, no en su momento de plenitud cuando integraba la orquesta de Aníbal
Troilo. Esto se debió a dos motivos. Primero, porque en la década del cuarenta
surgieron muchísimos cantores de un nivel excepcional; segundo, porque a él le
tocó reemplazar en la orquesta de "Pichuco" a Francisco Fiorentino y
actuar al lado del exitoso Alberto Marino, que era el cantor de moda.
Floreal Ruiz cantó siempre bien, aún en los últimos años de
su carrera. Murió cantando.
Nació en el porteño barrio de Flores, hijo de un anarquista
al que debe su original nombre. El padre, hombre severo y de fuertes
convicciones ideológicas lo echó de su casa por querer ser cantor: «ser cantor
es ser cafishio –decía- y no quiero cafishios en mi casa».
Fue en su juventud amigo del alma de Hugo del Carril, junto
al cual cometió sus primeros pecados de bohemia y haciendo serenatas para los
eventuales amantes que los contrataban.
Su carrera profesional se inicia en la radio y en 1938 es
vocalista de la orquesta de José Otero con quien graba, en 1939, la
"Marcha del Club Platense" de fútbol. Actuaba con el seudónimo Fabián
Conde.
En 1942 debuta con su nombre real en una actuación en Radio
Prieto. Su padre lo va a ver y allí se produce la reconciliación.
En 1943 ingresa en la orquesta de Alfredo de Angelis con
quien graba ocho temas, el primero fue "Marioneta" (de Juan José
Guichandut y Armando Tagini) el 23 de julio, que resultó ser su tango más
representativo ya que luego lo graba con Aníbal Troilo y José Basso.
Al año siguiente y a pedido del ya consagrado Alberto
Marino, Aníbal Troilo lo contrata para su orquesta, dejando 31 registros
memorables, entre los cuales se destacan los tangos "Naranjo en
flor", "De todo te olvidas", "La noche que te fuiste",
"Equipaje" y los valses "Flor de lino" y "Romance de
barrio". Todos ellos, a mi gusto, clásicos de nuestra música ciudadana.
En 1948 se desvincula de la orquesta de Troilo y, por
motivos exclusivamente económicos, ingresa en la orquesta de Franciso Rotundo.
De esa época podemos destacar los tangos "Aquel tapado de armiño",
grabado el 6 de julio de 1950, y al año siguiente "Sobre el pucho" y
"El viejo vals", a dúo con Enrique Campos. De esta etapa quedaron 25
registros discográficos.
Luego de siete años con Rotundo pasa a la orquesta de José
Basso, con quien graba cuarenta temas. Su voz mantenía la calidad y el estilo
de siempre, pero con un tono más bajo. Sus versiones de "Muriéndome de
amor", "Vieja amiga" y "Como dos extraños", son excelentes.
A principio de la década del sesenta ya es un solista
consagrado. Desde 1966 hasta su muerte graba 45 temas más acompañado por las
orquestas de Jorge Dragone, Luis Stazo, Osvaldo Requena y la Orquesta Típica
Porteña dirigida por Raúl Garello. Con esta última, en 1977, produce quince
registros, demostrando un buen gusto y una creatividad vocal extraordinaria,
pese a la declinación de su garganta. Sus interpretaciones de los tangos
"Buenos Aires conoce", "Y no puede ser", "Perfume de
mujer", "Cuándo volverás" y "Divina" resultan
conmovedoras, y es el gran final de la carrera artística de un brillante
cantor.
Admirado por las nuevas generaciones tangueras, es el modelo
de una forma de sentir e interpretar nuestro tango.
