PATRICIA MALANCA, VARIOS TEMAS

PATRICIA MALANCA

YUYO VERDE

EL ULTIMO CAFÉ

ROMANCE DE BARRIO

LOS PORTEÑOS

TANGO SIGLO XXI: LISETTE

TANGO SIGLO XXI
LISETTE - EL ULTIMO CAFE

CON RAUL LAVIE EN EL FESTIVAL DE JUSTO DARACT
EN SAN LUIS DIC 2012

 

qué maravilla esta "nena"....!!!!!!

HECTOR STAMPONI, SU MÚSICA

EL ULTIMO CAFE

HECTOR STAMPONI AL PIANO

no lo puedo subir, pero es un joya:

http://www.youtube.com/watch?v=SdMXH9VTI6I

QUE ME VAN A HABLAR DE AMOR

HECTOR STAMPONI AL PIANO

otra joya:

http://www.youtube.com/watch?v=IOHglGVyeiU

de y por HECTOR STAMPONI, 
PERDONAME (PIANO)

 

de y por HECTOR STAMPONI, 

QUEDEMONOS AQUI (PIANO)

ORQUESTA HECTOR STAMPONI

UNO - EDMUNDO RIVERO

NAYLA DANCHUK, EL ULTIMO CAFE

NAYLA DANCHUK 
CON SU BANDONEON TOCA "EL ULTIMO CAFE"

Es joven, es preciosa de cara, tiene un muy buen cuerpo, o sea que estéticamente para un escenario es perfecta.
Tiene presencia y autoridad cuando se presenta.
TIENE UNA VOZ IMPRESIONANTE.
Está estudiando música, está aprendiendo a tocar el bandoneón.
CANTA MARAVILLOSAMENTE...
ES TANGUERA...
La escuché por la radio, es educada y respetuosa....
qué mas se le puede pedir..???

YO LE DOY MI VOTO....!!!!!!
TANGO ARGENTINO SIGLO XXI

ROSITA QUINTANA, CANCIONISTA ACTRIZ

Un día como hoy... 16 de julio... pero de 1925... nacía

ROSITA QUINTANA.

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Semblanza de ABEL PALERMO

publicada en la página webb TODOTANGO

CANTANTE, ACTRI, POETISA

16 de julio de 1925

Nombre verdadero: Trinidad Rosa Quintana Muñoz

Apodo: La Dama de América

Nació en el barrio de Saavedra en la ciudad de Buenos Aires. Desde niña demostró un ángel especial para la actuación, participando en las fiestas escolares y barriales. Al finalizar la primaria, sus padres la inscribieron en el conservatorio de los hermanos Emilio y José De Caro, donde cursaría canto y actuación.

A los 15 años debutó en la orquesta de los hermanos Alberto y José De Caro, junto al cantor Félix Gutiérrez, pasando luego con el sexteto de Mario Azzerboni, actuando exitosamente una temporada, en el histórico Café Nacional de la calle Corrientes.

A mediados de la década del cuarenta pasó a actuar como solista, con el acompañamiento del conjunto de guitarras de José Canet, con el que viajó a Chile, compartiendo espectáculos y radio con la orquesta del bandoneonista Gabriel Clausi, “El Chula”, que estaba radicado allí y también, con la del maestro trasandino Porfirio Díaz.

Durante esa visita fue contratada para actuar un mes en México, en el renombrado local de la capital azteca,"El Patio". Su talento y belleza deslumbraron al público y a los empresarios que la requirieron para diversos espectáculos de teatro y también para el cine. A causa de ello, Rosita decide radicarse en el Distrito Federal. Por esta razón se desvinculó de José Canet con quien mantenía además, una relación sentimental.

Una vez aclimatada a su nueva circunstancia, inició un fuerte romance con el director y productor cinematográfico, el mexicano Sergio Kogan, con quien contrajo matrimonio y tuvo dos hijos Sergio Nicolás y Paloma. Mientras tanto su vida artística continuaba creciendo. En esos días compartía la cartelera de los teatros y los elencos de las películas, junto a las figuras más importantes de América: José Mojica, Jorge Negrete, Pedro Vargas, Arturo de Córdoba, Pedro Armendáriz y Cantinflas, entre otros.

Sus actuaciones eran presenciadas por importantes figuras del nivel de Agustín Lara, del joven y consagrado escritor Mario Vargas Llosa —quien la llamaría “La Dama de América”— y de un nutrido grupo de admiradores. En su repertorio como cantante no hacía únicamente tango, también agregaba temas mexicanos e internacionales.

Su vida privada y sentimental fue intensa y movida, luego de su divorcio con Sergio Kogan, se casó con su secretario Julio Chapira y, unos años más tarde, con el cineasta Jorge D’Arnell.

En México actuó en diecinueve películas, las dos primeras de 1948: “Ahí vienen los Mendoza” y “Calabacitas tiernas”; la última en 2005, “Club Eutanasia”. Pero la más recordada fue sin duda, “Susana, carne y demonio”, dirigida por Luis Buñuel en 1950.

A principios de la década del sesenta, regresó a la Argentina. En sus primeros espectáculos participó acompañada por mariachis. En 1964, fue requerida por René Mugica para hacer dos films: “El octavo infierno, cárcel de mujeres”, con Leonardo Favio y Lautaro Murúa y “El demonio en la sangre”, con Ubaldo Martínez y Ernesto Bianco, curiosamente, ambas películas fueron producidas por su ex marido Sergio Kogan.

Realizó, además, algunas presentaciones en “Caño 14” con el acompañamiento de Héctor Stamponi, con quien grabaría un par de discos de larga duración y a quien conocía muy bien porque ya la había acompañado en México, cuando era la orquesta de otra gran triunfadora en ese país en los años cuarenta, Amanda Ledesma.

Otra actuación digna de mención fue su papel protagónico en “Mi bella dama”, en el Teatro Nacional. También, sus actuaciones en “El Rincón de los Artistas” y su participación en la telenovela “Abrázame muy fuerte".

En el año 2000, Ediciones Pentagrama editó en México un compacto: “Charlemos Buenos Aires”, con grabaciones realizadas en la Argentina en 1965. Resulta muy interesante la integración de la orquesta que acompañó a Rosita, un verdadero seleccionado: Enrique Mario Francini (violín), Roberto Grela (guitarra), Osvaldo Berlingieri (piano), Domingo Federico (bandoneón), José Bragato (viola), “Quicho” Díaz (contrabajo), los arreglos a cargo de Héctor Stamponi y la dirección de Carlos García. Se destaca el tema que da nombre al disco, con música de Stamponi y letra de la cancionista.

Tuve la fortuna de verla en varias oportunidades en “Caño 14” y en “El Rincón de los Artistas” y fue, a mi criterio, una artista de alto nivel, con una hermosa voz y una gran técnica interpretativa pero, por sobre todas las cosas, una mujer de una jerarquía y una belleza sin igual.

Por último, parafraseando a Aníbal Troilo, Rosita Quintana fue una mujer que nunca abandonó el barrio. Lo confirma ella misma en uno de sus poemas: “Me reclaman tu suelo, mis raíces, cada vez que estoy lejos, mi Buenos Aires”.

fuente: TODOTANGO.

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                              EL ULTIMO CAFE

                                                          

ALICIA VIGNOLA, CANCIONISTA

 ALICIA VIGNOLA.

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CANCIONISTA

Fecha y Lugar de Nacimiento: 15 de junio de 1972, 

en la ciudad de Buenos Aires.

            

Comenzó sus estudios de teoría de la música, técnica vocal y violonchelo a los 9 años, en el Conservatorio “Manuel de Falla” y en el Instituto de Música de Avellaneda.

Durante su trayectoria como intérprete, realizó grabaciones y jingles publicitarios.

Un hito en su carrera fue cuando representó a la Argentina en el Festival OTI de la canción, en Costa Rica en 1998. Al año siguiente fue invitada a participar del Ciclo de Blues y Jazz en ese país y en El Salvador.

Integró el dúo “Alas de Tango”, que actuó en el Centro Cultural General San Martín y para la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Avellaneda.

Frecuentemente, la podemos escuchar en La 2x4 —emisora de FM de la Radio de la Ciudad—, y en sus presentaciones en el complejo “Piazzolla Tango”, que está en la Galería Güemes de la calle Florida, alguna vez junto al cantor Guillermo Fernández y muchas, en su carácter de solista principal.

Es digno de mención, sus presentaciones realizadas en el ciclo gratuito “Música por la Identidad”, organizado por las Abuelas de Plaza de Mayo y el Gobierno de la Ciudad, también su actuación en el cierre de la semana de homenaje a Aníbal Troilo en el Teatro Colon.

Fue cantante invitada de la “Orquesta de la Ciudad de Buenos Aires”, cuando estaba dirigida por los maestros Carlos García y Raúl Garello.

En 2006 fue invitada a cantar en San Pablo (Brasil) y en el cierre del 4º Festival Internacional de Tango en Bariloche. En noviembre lanzó su disco titulado: “Hada y Rea” con la dirección musical de: Cristian Zárate. Con la participación de: Walter Ríos, Raúl Lavié, Guillermo Fernández, Pablo Agri y otros.

En 2007 participó en el cierre de la VII Cumbre Mundial de Tango de Valparaíso (Chile) junto a Leo Sujatovich en piano.

Participó de los Festivales de Tango en La Falda (Córdoba), con el Sexteto de Cristian Zárate y en el Festival de Tango Justo Daract (San Luis).

fuente: TODOTANGO.

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                                                SIN AMOR

                             CANDOMBE PARA GARDEL                                         

                             SIN PIEL                                                 

                             NADA                                              

                             DUELO CRIOLLO                                                 

                             EL ULTIMO CAFE                                                 

                                                
                              UNA ZAMBA...!!!!
                              ZAMBA PARA NO MORIR                                 

                                                                                              


Nota:
En este blog, EL BOLICHO, se puede escuchar a ALCIA VIGNOLA
además, en:
ABSURDO, con GUILLERMO FERNANDEZ,
el 9 de noviembre de 2012.
QUE BUENA FE, el 24 de febrero de 2013

SEXTETO TANGO, MÚSICA

SEXTETO TANGO
                              

                              EL ARRANQUE

                                     EL ULTIMO CAFE - JORGE MACIEL                       

                              MALENA - FUNES                      

                              TANGUERA                         

                                                      
                              SUEÑO QUERIDO - ABEL CORDOBA

                              
                              MENTIRA - JORGE MACIEL                         

                                                                               

ROBERTO GOYENECHE, EL ULTIMO CAFE

ROBERTO GOYENECHE, EL ULTIMO CAFE

LEOPOLDO FEDERICO, MÁS DE SU MÚSICA

LEOPOLDO FEDERICO, MÁS DE SU MÚSICA...

NADA, CON MERCEDES SOSA Y MARIA GRAÑA

                                                  

EL CORAZÓN AL SUR                                   

EL ÚLTIMO CAFE - CARLOS GARI

                                               

EQUIPAJE - CARLOS GARI

                                                                                    

  

EL ULTIMO CAFE, HECTOR STAMPONI

EL ULTIMO CAFE
Tango

Música: Héctor Stamponi

Letra: Cátulo Castillo

Llega tu recuerdo en torbellino,

vuelve en el otoño a atardecer
miro la garúa, y mientras miro,
gira la cuchara de café.

Del último café

que tus labios con frío,
pidieron esa vez
con la voz de un suspiro.

Recuerdo tu desdén,

te evoco sin razón,
te escucho sin que estés.
"Lo nuestro terminó",
dijiste en un adiós
de azúcar y de hiel...

¡Lo mismo que el café,

que el amor, que el olvido!
Que el vértigo final
de un rencor sin porqué...

Y allí, con tu impiedad,
me vi morir de pie,
medí tu vanidad
y entonces comprendí mi soledad
sin para qué...

Llovía y te ofrecí, ¡el último café!

                                           JULIO SOSA

CATULO CASTILLO, POETA

En el mes de agosto... el día 6 de agosto... de 1906...

nacía uno de los más grandes poetas de nuestro tango

CATULO CASTILLO.

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Biografía de Julio Nudler

del poeta CATULO CASTILLO, publicada en TODOTANGO.

POETA

(6 de agosto de 1906 - 19 de octubre de 1975)

Cátulo Castillo recorrió con sus letras los temas que siempre obsesionaron al tango: la dolorosa nostalgia por lo perdido, los sufrimientos del amor y la degradación de la vida. No tuvo en cambio espacio para el humor ni para el trazo despreocupado, y tampoco para el énfasis rítmico de la milonga. La palabra "último" figura en varios de sus títulos, como dando testimonio de ese desfile de adioses que atraviesa sus letras, donde hay siempre compasión por quienes padecen y un frecuente recurso al alcohol como fuga. 

Cátulo no se dio, como letrista, un perfil definido, en lo cual se parece más a Enrique Cadícamo que a Homero Manzi. No alcanza a menudo la calidad poética de éste ni el lacerante poder de observación de Enrique Santos Discépolo, pero enalteció al género con una obra vasta e influyente, siendo también notable su aporte como compositor. 

Aunque su obra de músico no sea la que nos ocupa en esta semblanza, es justo recordar que, en su juventud, Cátulo concibió páginas de gran hermosura, varias de las cuales llevaron letra de su padre, José González Castillo, talentoso comediógrafo y dramaturgo de ideas anarquistas, que hasta debió exiliarse por unos años en Chile, llevando a su pequeño hijo, para escapar de la represión. Tangos como el imperecedero "Organito de la tarde" (que concibió cuando contaba 17 años), "El aguacero", "Papel picado", "¡El circo se va!" y "Silbando" (en colaboración con Sebastián Piana) dan cuenta del único caso de semejante comunión creadora entre padre e hijo en la historia del género.

También con otros letristas escribió páginas trascendentes, como "La violeta", con el poeta Nicolás Olivari; "Corazón de papel", con Alberto José Vicente Franco, o "Viejo ciego", con Manzi (y en colaboración con Piana), entre otras. Un dato asombroso es que Cátulo haya podido ser, al mismo tiempo que inspirado músico y poeta, un boxeador de renombre, que llegó a conquistar el título de campeón argentino de peso pluma. 

El compromiso político con los explotados inspiró una de sus obras tempranas, "Caminito del taller". Ese tango, que Carlos Gardel grabó en 1925, le pertenece a Cátulo en letra y música. Describe en él, con enorme sensibilidad, el triste destino de una costurerita enferma, a la que observa pasar rumbo al trabajo en las mañanas invernales con su fardo de ropas. Así como creó con ésta una composición clave dentro del tango de protesta social, Cátulo también aportaría obras emblemáticas para otras tesituras.

Tal el caso de "Tinta roja", de 1941, con música de Piana, donde se funden en la añoranza el barrio y la propia infancia. "¿Dónde estará mi arrabal? ¿Quién se llevó mi niñez?", pregunta su protagonista. De ese mismo año, y de la misma pareja autoral, es "Caserón de tejas", un hermoso vals que llora las mismas pérdidas y, dentro del repertorio de compás ternario, es también una obra sobresaliente.

De otro carácter es"María", con música de Aníbal Troilo, creado en 1945. Poema intensamente romántico, que evoca un amor encerrado entre dos otoños, puede ser elegido para representar toda aquella corriente sentimental que bañó al tango durante la década de los '40, con influencia del bolero y con el papel protagónico del cantor de orquesta, que seducía al público femenino con su voz, sus temas y su estampa. Aunque el amor sigue siendo fuente de penas y sinsabores, ya no hay en estas historias perversidad ni traiciones. Su lugar suele tomarlo el misterio: "Un otoño te fuiste, tu nombre era María, y nunca supe nada de tu rumbo infeliz...", versea Cátulo.

Aunque haya sido un letrista decisivo en aquellos años, el liderazgo poético del género lo alcanzaría recién en la década del '50. Es preciso recordar que en 1951 murieron Discépolo y Manzi, que Cadícamo había reducido mucho su producción, como también ocurrió con José María Contursi, y que sólo Homero Expósito, entre los máximos nombres de las letras tangueras, intentaba renovarse a sí mismo, aunque su mejor inspiración ya había pasado. Claramente, fue Castillo quien dominó el panorama y tuvo el mérito de abrir nuevos caminos, que sin embargo se irían borroneando con la declinación que sufrió el tango desde finales de aquella década.

Por otro lado, los vanguardistas, con la magna excepción de Astor Piazzolla, concentraban su interés en el tango instrumental.

Aunque Cátulo siguió escribiendo en la línea evocativa, con tangos como "Patio mío", "Patio de la morocha" o "El último farol", lo mejor de su nueva producción no estuvo allí. 

Cerca ya de sus cincuenta años, sus letras comienzan a expresar una actitud desesperada ante la vida. Es con esos tangos de la desesperación, impregnados de sensualidad y de filosofía, que construye el último apogeo poético del género, irguiéndose por encima de sus contemporáneos. 

"La última curda", de 1956, con música de Aníbal Troilo, es probablemente el tango cantado más trascendente de esa década. 

Como había hecho Manzi en 1950 en "Che, bandoneón" y otros letristas en tantas otras piezas anteriores, Castillo dialoga con ese fuelle de "eco funeral" donde residen los secretos del tango y de la existencia. Olvido, condena, fracaso, alcohol, aturdimiento son los elementos de esa conversación sombría, que define a la vida como "una herida absurda". Las versiones iniciales que grabó el cantor Edmundo Rivero, en 1956 con Troilo y en 1957 con Horacio Salgán, son de una rara perfección. Una lectura diferente pero asimismo memorable es la registrada en 1963 por Roberto Goyeneche, también con Troilo. 

Otros tangos fundamentales de aquella etapa fueron "Una canción" (1953), con música de Troilo; "Anoche" (1954), con Armando Pontier, y "Perdóname" (1954), con Héctor Stamponi, tres obras mayúsculas que motivaron excelentes versiones (por voces tan destacadas como las de Alberto Marino, Horacio Deval, Charlo, Jorge Casal, Pablo Moreno u Oscar Alonso, entre otras). 

El drama de los inmigrantes italianos le inspiró piezas de gran relieve, como "Domani" (1951), con Carlos Viván, y "La cantina" (1954), con Troilo. Ya en los años '60 forjó importantes éxitos con el áspero "Desencuentro" (1962), con Troilo, y el más convencional "El último café", con Stamponi.

Con estas menciones no se agota la extensa obra creativa de Cátulo Castillo. Para evitar que queden innombrados en esta semblanza, citamos otro número de excelentes tangos con los que enriqueció los mejores repertorios: "Se muere de amor" (con Pedro Maffia), "Color de barro" (Anselmo Aieta), "Dinero, dinero" y "Malva" (Enrique Delfino), "La madrugada" (Angel Maffia), "Te llama mi violín" (Elvino Vardaro), "Una vez" (Osvaldo Pugliese), "Naná" (Emilio Barbato), "Para qué te quiero tanto" (Juan Larenza), "Rincones de París" y "Volvió a llover" (Osmar Maderna), "Burbujas" (Carlos Figari), "Maleza" (Enrique Munné), "Pobre Fanfán" (Delfino/Barbato), "Ventanal" (Atilio Stampone), "Tango sin letra" (Venancio Clauso) y "Sin ella" (Charlo). La amplia y sobresaliente nómina de compositores con los que colaboró confirma el compromiso de Cátulo con el mejor tango. 

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EL ULTIMO CAFE (TANGO)

Música: Aníbal Troilo

Letra: Cátulo Castillo

Llega tu recuerdo en torbellino,
vuelve en el otoño a atardecer
miro la garúa, y mientras miro,
gira la cuchara de café.

Del último café
que tus labios con frío,
pidieron esa vez
con la voz de un suspiro.

Recuerdo tu desdén,
te evoco sin razón,
te escucho sin que estés.
"Lo nuestro terminó",
dijiste en un adiós
de azúcar y de hiel...

¡Lo mismo que el café,
que el amor, que el olvido!
Que el vértigo final
de un rencor sin porqué...

Y allí, con tu impiedad,
me vi morir de pie,
medí tu vanidad
y entonces comprendí mi soledad
sin para qué...