Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones,
nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
Un día como hoy... 30 de julio... pero de 2000... fallecía
NESTOR REAL.
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Nombre completo: Néstor Alberto Coscarelli
26 de febrero de 1934 - 30 de julio de 2000 CANTOR DUELO CRIOLLO
Nota: En este blog, hemos publicado una pequeña semblanza de NESTOR REAL, el día 26 de febrero de 2013, y se lo puede escuchar cantando Misa de Once y Silbando.
Comenzó sus estudios de teoría de la música, técnica vocal y
violonchelo a los 9 años, en el Conservatorio “Manuel de Falla” y en el
Instituto de Música de Avellaneda.
Durante su trayectoria como intérprete, realizó grabaciones
y jingles publicitarios.
Un hito en su carrera fue cuando representó a la Argentina
en el Festival OTI de la canción, en Costa Rica en 1998. Al año siguiente fue
invitada a participar del Ciclo de Blues y Jazz en ese país y en El Salvador.
Integró el dúo “Alas de Tango”, que actuó en el Centro
Cultural General San Martín y para la Secretaría de Cultura de la Municipalidad
de Avellaneda.
Frecuentemente, la podemos escuchar en La 2x4 —emisora de FM
de la Radio de la Ciudad—, y en sus presentaciones en el complejo “Piazzolla
Tango”, que está en la Galería Güemes de la calle Florida, alguna vez junto al
cantor Guillermo Fernández y muchas, en su carácter de solista principal.
Es digno de mención, sus presentaciones realizadas en el
ciclo gratuito “Música por la Identidad”, organizado por las Abuelas de Plaza
de Mayo y el Gobierno de la Ciudad, también su actuación en el cierre de la
semana de homenaje a Aníbal Troilo en el Teatro Colon.
Fue cantante invitada de la “Orquesta de la Ciudad de Buenos
Aires”, cuando estaba dirigida por los maestros Carlos García y Raúl Garello.
En 2006 fue invitada a cantar en San Pablo (Brasil) y en el
cierre del 4º Festival Internacional de Tango en Bariloche. En noviembre lanzó
su disco titulado: “Hada y Rea” con la dirección musical de: Cristian Zárate.
Con la participación de: Walter Ríos, Raúl Lavié, Guillermo Fernández, Pablo
Agri y otros.
En 2007 participó en el cierre de la VII Cumbre Mundial de
Tango de Valparaíso (Chile) junto a Leo Sujatovich en piano.
Participó de los Festivales de Tango en La Falda (Córdoba),
con el Sexteto de Cristian Zárate y en el Festival de Tango Justo Daract (San
Luis).
fuente: TODOTANGO.
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SIN AMOR
CANDOMBE PARA GARDEL
SIN PIEL
NADA
DUELO CRIOLLO
EL ULTIMO CAFE
UNA ZAMBA...!!!! ZAMBA PARA NO MORIR
Nota: En este blog, EL BOLICHO, se puede escuchar a ALCIA VIGNOLA además, en: ABSURDO, con GUILLERMO FERNANDEZ, el 9 de noviembre de 2012. QUE BUENA FE, el 24 de febrero de 2013
baña con su luz de plata como un sollozo de pena se oye cantar su canción; la canción dulce y sentida que todo el barrio escuchaba cuando el silencio reinaba en el viejo caserón.
Cuentan que fue la piba de arrabal,
la flor del barrio aquel que amaba un payador.
Sólo para ella cantó el amor al pie de su ventanal; pero otro amor por aquella mujer, nació en el corazón del taura más mentao que un farol, en duelo criollo vio, bajo su débil luz, morir los dos.
Por eso gime en las noches
de tan silenciosa calma esa canción que es el broche de aquel amor que pasó... De pena la linda piba abrió bien anchas sus alas y con su virtud y sus galas hasta el cielo se voló.
Ganadora del
"Festival de la Canción" organizado por la Sociedad Argentina de
Autores y Compositores (SADAIC) que se realizara en 1999 en Buenos Aires,
inicia su carrera artística a los seis años.
En 1975 realiza
presentaciones con las orquestas de los maestros Héctor Varela y Armando Cupo.
Compartió el
escenario con Roberto Goyeneche en el histórico "Caño 14", acompañada
por el maestro Atilio Stampone.
En 1983 recibió
el premio de Revelación del Año, y en 1984, es convocada por Mariano Mores para
cantar con su gran orquesta.
En 1986 hace una
gira en Japón con la orquesta de José Colangelo y graba, como invitada, dos
discos compactos.
Un año después,
se presenta junto a Leopoldo Federico y Hugo Marcel, en "Casablanca"
del barrio de San Telmo. Luego pasa a actuar en "Michelangelo",
invitada por el maestro Osvaldo Berlingieri, junto al cantor Raúl Lavié.
En 1990, viaja a
los Estados Unidos actuando en Atlanta, Washington y New York, destacándose su
participación en el Festival de Montreux en la ciudad de Atlanta.
Viaja a España,
en 1992, donde se radica por más de seis años. Allí actúa en el Festival de
Sitges (Barcelona), el Festival de Tango de Granada y en el Festival de música
étnica de Valladolid, junto a figuras internacionales como Monserrat Caballé,
Tomatito, Alberto Cortés, Rocío Jurado, entre otras.
Su actuación en Granada
fue por invitación de Imperio Argentina, su madrina artística.
En 1997 regresa a
Buenos Aires y, al poco tiempo, parte para Japón dónde emprende una gira por
cincuenta ciudades con la orquesta de Carlos Buono.
Además de
"Casablanca", actúa en "El viejo almacén", y en mayo de
2000 actúa en Miami con gran éxito.
En marzo de 2001
graba su CD "Tangos del alma", con arreglos y dirección del maestro
Lucho Servidio. Recientemente, actuó en Chile, invitada por el Sexteto Mayor.
fuente: TODOTANGO.
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En el blog oficial de esta artista, hay más información, para quien desee conocerlo: TANGO SANDRA LUNA: www.tangosandraluna.blogspot.com.ar
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EN CARNE PROPIA
YO NO MEREZCO ESTE CASTIGO
MURIENDOME DE AMOR
DUELO CRIOLLO MUCHACHA DE BOEDO - CUARTETO PABLO ZIEGLER
RAUL LUZZI - SELECCION DE GARDEL ...!!!!!!!! CUANDO TU NO ESTAS, GUITARRA GUITARRA MÍA
Un día como hoy... 19 de enero... pero de 1924... nacía
JORGE DURAN. ..............................
Semblanza de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO.
CANTOR
Nombre real: Alfonso Jesús Durán
19 de enero de 1924 - 20 de agosto de 1989 Conversando entre amigos y músicos tuve la sorpresa que a
muchos de ellos les había pasado lo mismo que a mí: descubrieron tarde a Jorge
Durán. Un hombre que debería estar mucho mejor considerado en el consenso
popular, porque fue un excelente cantor. Es difícil saber el por qué de la demora. Una posibilidad
podría ser nuestro gusto por los vocalistas más dúctiles, tenores, de fraseo
delicado. Es posible.
Durán, al que apodaban Cajón, fue un barítono que imprimía
gran fuerza y dramatismo en sus interpretaciones, pero no caía en ningún
exceso. Además, cuando lo escucha con atención y detenimiento, descubre que no
le faltaba ductilidad y que muchas veces, su dramatismo era un lamento
romántico.
En el ambiente nadie lo llamaba por su nombre, todos por su
apodo. El asunto ocurrió en su primera etapa con la orquesta de Carlos Di
Sarli. Los componentes de la misma ya habían llegado al lugar de actuación y
él, como era su costumbre, apareció un rato más tarde. Su figura comenzó a
recortarse al fondo de un pasillo que desembocaba en el cuartito donde
esperaban los muchachos. Era un hombre de mediana estatura pero de gran
contextura, ancho de cuerpo. Ese día estrenaba un traje gris, a la moda,
amplio, de anchas solapas y generosas hombreras (a la moda Divito). Fue verlo
aparecer y el bandoneonista Juan Carlos Bera exclamó: «¡Miren parece un cajón!»
(según testimonio de su hija mayor, Norma). Según otra versión, acercada por
nuestro amigo Abel Palermo, el creador del mote sería el bandoneonista Félix
Verdi.
Nació en la provincia de San Juan y sus padres eran
andaluces y fruticultores, tenían también una pequeña bodega y todos cantaban
en los momentos de descanso.
El muchacho ya se destacaba en el colegio, a tal punto que
el profesor de música, al enterarse que viajaba a Buenos Aires acompañando a su
padre en viaje de negocios, le recomienda un profesor de canto.
Finalmente, en 1942, la familia se instala en Buenos Aires y
Durán comienza a cantar en algunos locales y confiterías. En uno de esos
escenarios lo escucha el bandoneonista Jorge Argentino Fernández, lo lleva con
su orquesta y de inmediato debuta en Radio Mitre. Al poco tiempo renuncia, tenía
aspiraciones mayores.
De casualidad se conecta con Buenaventura Luna, famoso con
su Tropilla de Huachi Pampa. Con ellos hace actuaciones, graba su primer disco
y comienza a ganar sus primeros dineros. Estos primeros registros fueron
"Zamba del gaucho", el 13 de marzo de 1944 y "En las
sombras" el 19 de septiembre del mismo año.
En San Juan cantaba temas folklóricos pero aquí, en Buenos
Aires, sus amigos Roberto Rufino y Alberto Marino lo vuelcan hacia el tango.
Ingresa en la orquesta del violinista, y más tarde
bandoneonista, Emilio Balcarce y graba "Mi Buenos Aires querido" y
"Me están sobrando las penas".
Su nombre trasciende y su fama llega a los oídos de Carlos
Di Sarli quien lo va a escuchar en un local nocturno y lo contrata
inmediatamente. No tenía nombre artístico y usaba el real: Alfonso Durán.
Un hecho curioso ocurre al día siguiente. Por la tarde canta
en Radio Belgrano con la orquesta de Balcarce y a la noche debuta con Di Sarli
por Radio El Mundo. El director le cambia su nombre por Jorge y le pide que
cante un tono más alto, lo que hace sin inconvenientes.
Esta primera etapa con Di Sarli se prolonga por dos años y
es la más brillante de Durán.
Tenía una personalidad bohemia, era muy mujeriego y
resultaba imposible contabilizar el número de cigarrillos que fumaba
diariamente.
Luego de Di Sarli, se incorpora en 1947 a la orquesta de
Pedro Laurenz, pero no llega al disco. Ese mismo año pasa a la de Horacio
Salgán con el que graba tres temas: dos en el sello Victor que no fueron
editados comercialmente ("Sueño querido" y "Barrio pobre";
y "Pan", en forma particular, en poder de varios coleccionistas.
En 1950 ingresa en la de José Basso, con quien permanece
durante tres años dejando 12 registros. En 1954 está con la orquesta
"Símbolo Osmar Maderna", con la que graba un solo tema y en 1955 con
Francisco Rotundo con la que nos dejó dos grabaciones.
El 26 de abril de 1956 comienza su segunda etapa con Carlos
Di Sarli que dura hasta 1958, grabando 19 temas.
En 1959 forma una orquesta propia junto a su entrañable
amigo Roberto Florio, estando la dirección a cargo del pianista Orlando
Trípodi.
En 1962 realiza una segunda etapa con José Basso y en 1968
colabora con Armando Pontier. En el año 1970 graba un disco con Oscar de la
Fuente y, al año siguiente, un LP con doce temas acompañado por las guitarras
de Juan Carlos Gorrías, Domingo Laine, Rubén Morán y Héctor Estela, esta fue su
última producción.
Cómo pensar en "Porteño y bailarín", de Carlos Di
Sarli y Héctor Marcó, o "Un tango y nada más" de Armando Lacava, Juan
Pomati y Carlos Waiss o "Whisky" de Héctor Marcó y no recordar su voz
y su fraseo tan varonil y delicado.
Murió a raíz de un enfisema pulmonar típico de los grandes
fumadores, pero nunca se resistió a seguir cantando, lo hizo hasta el final.