CARLOS MONTBRUN OCAMPO, SU MÚSICA

ALGUNOS TEMAS CON CARLOS MAONTBRUN OCAMPO


                              EMBLEMAS ARGENTINOS

                              
                             A TUS OJOS                                

                             
                              LAS DOS PUNTAS                                    

                                                                                                                    

JORGE DURAN, CANTOR

Un día como hoy... 19 de enero... pero de 1924... nacía 

JORGE DURAN.
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Semblanza de NESTOR PINSON 

publicada en la página webb TODOTANGO. 

CANTOR

Nombre real: Alfonso Jesús Durán

19 de enero de 1924 - 20 de agosto de 1989

 Conversando entre amigos y músicos tuve la sorpresa que a muchos de ellos les había pasado lo mismo que a mí: descubrieron tarde a Jorge Durán. Un hombre que debería estar mucho mejor considerado en el consenso popular, porque fue un excelente cantor.
Es difícil saber el por qué de la demora. Una posibilidad podría ser nuestro gusto por los vocalistas más dúctiles, tenores, de fraseo delicado. Es posible.

Durán, al que apodaban Cajón, fue un barítono que imprimía gran fuerza y dramatismo en sus interpretaciones, pero no caía en ningún exceso. Además, cuando lo escucha con atención y detenimiento, descubre que no le faltaba ductilidad y que muchas veces, su dramatismo era un lamento romántico.

En el ambiente nadie lo llamaba por su nombre, todos por su apodo. El asunto ocurrió en su primera etapa con la orquesta de Carlos Di Sarli. Los componentes de la misma ya habían llegado al lugar de actuación y él, como era su costumbre, apareció un rato más tarde. Su figura comenzó a recortarse al fondo de un pasillo que desembocaba en el cuartito donde esperaban los muchachos. Era un hombre de mediana estatura pero de gran contextura, ancho de cuerpo. Ese día estrenaba un traje gris, a la moda, amplio, de anchas solapas y generosas hombreras (a la moda Divito). Fue verlo aparecer y el bandoneonista Juan Carlos Bera exclamó: «¡Miren parece un cajón!» (según testimonio de su hija mayor, Norma). Según otra versión, acercada por nuestro amigo Abel Palermo, el creador del mote sería el bandoneonista Félix Verdi.

Nació en la provincia de San Juan y sus padres eran andaluces y fruticultores, tenían también una pequeña bodega y todos cantaban en los momentos de descanso.

El muchacho ya se destacaba en el colegio, a tal punto que el profesor de música, al enterarse que viajaba a Buenos Aires acompañando a su padre en viaje de negocios, le recomienda un profesor de canto.

Finalmente, en 1942, la familia se instala en Buenos Aires y Durán comienza a cantar en algunos locales y confiterías. En uno de esos escenarios lo escucha el bandoneonista Jorge Argentino Fernández, lo lleva con su orquesta y de inmediato debuta en Radio Mitre. Al poco tiempo renuncia, tenía aspiraciones mayores.

De casualidad se conecta con Buenaventura Luna, famoso con su Tropilla de Huachi Pampa. Con ellos hace actuaciones, graba su primer disco y comienza a ganar sus primeros dineros. Estos primeros registros fueron "Zamba del gaucho", el 13 de marzo de 1944 y "En las sombras" el 19 de septiembre del mismo año.

En San Juan cantaba temas folklóricos pero aquí, en Buenos Aires, sus amigos Roberto Rufino y Alberto Marino lo vuelcan hacia el tango.

Ingresa en la orquesta del violinista, y más tarde bandoneonista, Emilio Balcarce y graba "Mi Buenos Aires querido" y "Me están sobrando las penas".

Su nombre trasciende y su fama llega a los oídos de Carlos Di Sarli quien lo va a escuchar en un local nocturno y lo contrata inmediatamente. No tenía nombre artístico y usaba el real: Alfonso Durán.

Un hecho curioso ocurre al día siguiente. Por la tarde canta en Radio Belgrano con la orquesta de Balcarce y a la noche debuta con Di Sarli por Radio El Mundo. El director le cambia su nombre por Jorge y le pide que cante un tono más alto, lo que hace sin inconvenientes.

Esta primera etapa con Di Sarli se prolonga por dos años y es la más brillante de Durán.

Tenía una personalidad bohemia, era muy mujeriego y resultaba imposible contabilizar el número de cigarrillos que fumaba diariamente.

Luego de Di Sarli, se incorpora en 1947 a la orquesta de Pedro Laurenz, pero no llega al disco. Ese mismo año pasa a la de Horacio Salgán con el que graba tres temas: dos en el sello Victor que no fueron editados comercialmente ("Sueño querido" y "Barrio pobre"; y "Pan", en forma particular, en poder de varios coleccionistas.

En 1950 ingresa en la de José Basso, con quien permanece durante tres años dejando 12 registros. En 1954 está con la orquesta "Símbolo Osmar Maderna", con la que graba un solo tema y en 1955 con Francisco Rotundo con la que nos dejó dos grabaciones.

El 26 de abril de 1956 comienza su segunda etapa con Carlos Di Sarli que dura hasta 1958, grabando 19 temas.

En 1959 forma una orquesta propia junto a su entrañable amigo Roberto Florio, estando la dirección a cargo del pianista Orlando Trípodi.

En 1962 realiza una segunda etapa con José Basso y en 1968 colabora con Armando Pontier. En el año 1970 graba un disco con Oscar de la Fuente y, al año siguiente, un LP con doce temas acompañado por las guitarras de Juan Carlos Gorrías, Domingo Laine, Rubén Morán y Héctor Estela, esta fue su última producción.

Cómo pensar en "Porteño y bailarín", de Carlos Di Sarli y Héctor Marcó, o "Un tango y nada más" de Armando Lacava, Juan Pomati y Carlos Waiss o "Whisky" de Héctor Marcó y no recordar su voz y su fraseo tan varonil y delicado.

Murió a raíz de un enfisema pulmonar típico de los grandes fumadores, pero nunca se resistió a seguir cantando, lo hizo hasta el final.

fuente: TODOTANGO.
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                    CON ALMA Y VIDA - MILONGA

                              HOY AL RECORDARLA                             

                              DUELO CRIOLLO                      

                              MURIENDOME DE AMOR                         

                  QUIEN SINO TU - con  ROBERTO FLORIO                  

                              VIEJA LUNA                    

                              LA ULTIMA                        

                              CUANDO ME ENTRES A FALLAR                        

* RAMON AYALA

 RAMON AYALA, EL MENSÚ.

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página webb: GUITARRAS.WEB

 

Nació en Posadas, provincia de Misiones, tierra de selvas y ríos naturales lindantes con el Paraguay y el Brasil.

A pequeña edad y con entrañables imágenes de su lugar natal se trasladó a Buenos Aires, en donde su instinto musical lo llevó hacia la guitarra. Desde los comienzos, en la canción regional guaraní, hasta la comprensión de los fenómenos sociales y marginales del hombre en la marea de los intereses económicos, creó las obras que le darían dimensión nacional.

        

En ámbitos de músicos, poetas y pintores, ingresó al quehacer de los ritmos y geografías del arte popular creciendo en conocimientos al lado de artistas de la talla de Félix Dardo Palorma (mendocino), Rulito Gonzales, Damasio Esquivel (correntinos), con quien debutara en la primera radio Rivadavia y el Palermo Pálace, comparten dos tiempos y escenarios con Emilio Biggi, Juan Escobar, Samuel Aguayo, Mauricio Valenzuela y otros.

Su espíritu musical emana de este ámbito y de las experiencias recogidas andando por el país e integrando el grupo musical de la cantante catamarqueña Margarita Palacios por casi todo el Noroeste Argentino y el Sur de la Patagonia.

Mas tarde, pasó a ser primera voz y primera guitarra del trío Sánchez - Monges - Ayala.

Estos sedimentos conformaron la fisonomía de su obra y el amor por la Argentina en los valores de la tierra y el habitante.

Así surgieron canciones que contenían los paisajes de la selva, la montaña y la Patagonia, en un intento de hacer suyo el mundo interior y de asumir al país en su tierra y en su hombre. Obras tales como El Mensú (cosechero de la yerba mate), Coplas Sureñas (milonga), El Cosechero (trabajador de los algodonales), Zambita de la oración, El Jangadero (hombre de la balsa), Un día en tu vida (filosófico), Mi pequeño amor y el Poema 20 con poesía de Pablo Neruda, entre otros, para llegar, en el tiempo hasta la creación del ritmo El Gualambao como vestimenta rítmica de su provincia misionera.

 

Simultáneamente y como un mandato de su inquieto yo, fue desarrollando su vocación de pintor a la manera de un componente fundamental de su cosmovisión telúrica. Así las imágenes de su entorno adquirieron el volumen y el color que el alma imprime a sus personajes. El mensú incrustado en la selva verde con su gris imagen cósmica y el hombre del sur en la inmensidad de la estepa con sus sueños. El ámbito regional, en una suerte de fusión de los seres dentro de la plástica, la música y la palabra, influyéndose mutuamente para dar un sabor y una concepción original a su obra, alejándolo de las influencias académicas al uso.

-Así anduvo por el país, hasta que, alas de golondrina, lo llevaron hacia otras tierras. Partió un día de l962 rumbo a Cuba, invitado por el Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos. Allí pudo conocer al Dr. Ernesto "Che" Guevara, y comprobar que su obra El Mensú, compuesta con su hermano Vicente Cidade era cantada en los fogones revolucionarios de la Sierra Maestra.

Luego fue España, Suecia, Francia, Italia, Kenia, Tanzania, Líbano, Uganda, Chipre, Turkía, Rumania, Irak, Irán Baharéin y otros países del Medio Oriente, por espacio de diez años, realizando recitales y muestras de pinturas.

Hermanados el color, la palabra y la música fueron naciendo obras que hoy se consideran cumbres, dentro de la canción popular argentina. El Cosechero fue creado junto al río Paraná, viendo bajar de la balsa a los hombres que abordaban la Provincia del Chaco, desde Corrientes, rumbo a los algodonales de Sáenz Peña.

El Cosechero, El Jangadero, El Cachapecero, cantados en el mundo por Mercedes Sosa y otros artistas, nacieron también como una muestra de los oficios del hombre litoral, de la misma manera que la zamba Mírame otra vez del Noroeste argentino, cantada por el grupo Los Nocheros, Los Cuatro de Salta, etc..

Cuenta en su haber, hasta el año 2002, con mas de 300 obras emanadas de su talento, muchas de ellas de gran popularidad en varios países del mundo, como así también más de 70 obras inéditas, de reciente creación.

Obran en su poder la edición de dos CD denominados "Desde la selva y el r ío" y "Entraña Misionera", existiendo otros dos volúmenes en preparación cuyos nombres son "Testimonial 1" y "La Guitarra y Yo", de próxima aparición.

Ejecuta una guitarra de diez cuerdas en la que ha creado cierta cantidad de obras de un relevante empeño guitarrístico.

Con respecto al cúmulo de entidades culturales, radios, canales de televisión, festivales y medios de prensa por los que transitara su persona, todo ello existe, consignado

en un historial aparte.

 

En el orden de los viajes, ha visitado regiones asombrosas del Medio Oriente, tales como La Iglesia de los Adoradores del Diablo, en el Kurdistan, Persépolis, Manama Baharein, isla de pescadores de perlas del Golfo Pérsico, Kuwaite, Chipre, etc..

Posee cinco horas de cine filmado en la región árabe. Sobre estos viajes existe un libro de su creación, que cuenta vida y peripecias de sus viajes, de la misma manera que otro, que se encuentra en gestación, denominado "Confesiones a partir de una casa asombrada", de intención autobiográfica.

La UNAM (Universidad Nacional de Misiones) a editado dos libros de Ramón Ayala con los nombres de "Cuentos de tierra roja" y " Canciones, poemas y dibujos", además de el libro "Desde la selva y el río" editado por Roberto Vera, Editor, en Buenos Aires.

En el orden del canto, ha desarrollado la tesitura de su voz, contando en la actualidad con un sonido diafragmático, sonoro, del que hace gala acompañándose con su guitarra de acorde.

Su ritmo El Gualambáo de escritura en clave de 12/8, es ejecutado actualmente por grupos corales y solistas de Misiones, parte de Argentina, Brasil y España, existiendo una variedad temática emergida de la pluma de su creador y de otros compositores argentinos y brasileños.

Su personalidad es de un continente cálido y optimista, fruto de la celebración de la vida en el asombro de lo cotidiano y, la valoración del ser, en el misterio cósmico.

Sobre ello posee un poemario inédito denominado "Canciones para curar el alma".

En el orden plástico, ha puesto en marcha "Desde que se siente", una técnica personal que linda con el cubismo, en sus cielos de ritmos circulares, etéreos, anclados por figuras de mujeres largas. Éstas, coronadas por cestos sobre las cabezas, constituyen una imagen de la tierra de factura propia y original, en una suerte de planificación del color. En este clima pinta la selva, los ríos, los duendes y los habitantes de un paisaje asombroso.

Ha expuesto en múltiples galerías de Argentina, Sudamérica, Europa y Asia, como lo detalla el catálogo adjunto.

Acostumbra actuar con su atuendo de gaucho argentino que lo identifica con el paisaje rural. Sombrero, bombacha, guitarra y botas.

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ALGUNAS DE LAS OBRAS PICTÓRICAS DE RAMON AYALA:

 

 

   
OBRAS PICTÓRICAS DE RAMON AYALA

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* RAMON AYALA, ARTISTA ESCRITOR

RAMON AYALA
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Ramón Ayala 

en un festival en Misiones (5 de junio de 2014)

Ramón Ayala 

Nace en Posadas, 10 de marzo de 1927
es un cantautor argentino.

BIOGRAFIA

Nació en Posadas (provincia de Misiones) con el nombre de Ramón Gumercindo Cidade, frente al río Paraná, frontera con Paraguay.

Es hijo de Umbercindo Cidade, un argentino nacido en Yapeyú (Corrientes), que fue cónsul argentino en São Borja (Brasil). Después se dedicó a los negocios de panaderías y proveedurías al por mayor, en Santo Tomé (Corrientes). 
Es el mayor de cinco hermanos: Vicente José (violinista). Osvaldo, Julieta y Julio (Cambá,negro) A los cuatro años de edad se mudaron de Santo Tomé (Corrientes) a Posadas. Al morir su padre vivieron los cinco niños con su madre en una casa «asombrada» (embrujada) que pertenecía a la familia Grau, en la calle Rademacher en Villa Urquiza (barrio de la ciudad de Posadas).

Cuando era niño se mudó con su madre a la ciudad de Buenos Aires. Siempre se interesó en las canciones regionales guaraníes. A los 14 años comenzó a tocar la guitarra. Se relacionó con el músico Herminio Jiménez (creador de guaranias y creador de la Orquesta Folklórica de la Provincia de Corrientes).

Comenzó tocando con el mendocino Félix Dardo Palorma y los correntinos Rulito González y Damasio Esquivel.

Con este último chamamecero debutó en radio Rivadavia y el Palermo Pálace. Desde allí comenzó a trabajar con Emilio Biggi, Juan Escobar, Samuel Aguayo, Mauricio Valenzuela y otros.

Trabajó en el grupo musical de la cantante catamarqueña Margarita Palacios. Viajaron por el Noroeste Argentino y la Patagonia.

Más tarde cantó y tocó la guitarra con Arturo Sánchez y Amadeo Monjes, en el trío Sánchez-Monges-Ayala.

En 1960 aprox. creó el ritmo gualambao, en compás de 12/8, con la idea de darle un estilo propio y único a su provincia (carente de un ritmo peculiar).

En 1962 viajó a Cuba, invitado por el Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos. Allí pudo conocer al revolucionario argentino Che Guevara, y comprobar que su canción El mensú había sido cantada en los fogones revolucionarios de la Sierra Maestra, durante la Revolución Cubana (en 1958-1959).

Luego, por espacio de diez años, viajó por España, Suecia, Francia, Italia, Rumania, Chipre, Uganda, Kenia, Tanzania, Líbano, Turquía, Kuwait, Irak, las islas de los pescadores de perlas en el golfo Pérsico, Irán, Persépolis, Kurdistán (donde visitó la iglesia de los adoradores del diablo), Baréin y otros países del Oriente Medio, realizando recitales y muestras de pinturas.

Posee cinco horas de cine filmado en la región árabe.

Acostumbra actuar con su atuendo de gaucho argentino: sombrero, bombacha, guitarra y botas. Utiliza una peluca de abundante cabello color café.

En 1976 publicó su primer disco, El mensú.

Desde 1978 vive en el barrio de San Telmo, en Buenos Aires, con su esposa María Teresa.

Es impulsor de un ritmo popular denominado Gualambao, está formado por dos ritmos de polca encadenados por una permanente síncopa que le confiere una fisonomía particular. Es el único ritmo en Latinoamérica que se escribe con armadura de clave de 12 X 8, es decir que cada compás posee 12 corcheas distribuidas en 4 tiempos.

CANCIONES

Hasta 2002 ha compuesto más de 300 canciones populares.

- Coplas sureñas (milonga)

- El cachapecero, cantados en el mundo por Mercedes Sosa y otros artistas, nacieron también como una muestra de los oficios del hombre litoral, de la misma manera que

- El cosechero (‘trabajador de los algodonales’). Fue creado junto al río Paraná, viendo bajar de la balsa a los hombres que llegaban a la provincia de Chaco desde la provincia de Corrientes, rumbo a los algodonales de Sáenz Peña.

- El jangadero (‘hombre de la balsa’)

- El mensú (‘cosechero de yerba mate’) , compuesto con Vicente Cidade

- El moncho

- Mi pequeño amor

- Mírame otra vez (zamba) , del noroeste argentino, cantada por el grupo Los Nocheros, Los Cuatro de Salta, etc..

- Poema 20 (con letra del poeta chileno Pablo Neruda).

- Un día en tu vida

- Zambita de la oración

Tiene tres nuevos discos, Desde la selva y el río, Entraña misionera y Testimonial  (editado en 2006 por EPSA) , y otros dos en preparación: La guitarra y yo, y Guitarras del mundo, de próxima aparición.

LIBROS

- La UNAM (Universidad Nacional de Misiones) ha editado dos libros suyos: Cuentos de tierra roja y Canciones, poemas y dibujos.

- Roberto Vera Editor (en Buenos Aires) publicó Desde la selva y el río.

- Canciones para curar el alma (poemario inédito).

- Las historias de la abuela de la Guerra Grande, acerca de la Guerra de la Triple Alianza (en 1865);

- Juan de los Caminos (sobre duendes, muertes, contrabandos);

- Confesiones a partir de una casa asombrada;

- Alto Paraná: incluye tres cuentos, poemas, dibujos y canciones en un cedé.

- Génesis del Gualambao.

- Escribió un libro de viajes, donde cuenta todas sus peripecias

OBRAS DE ARTE

Ha expuesto en múltiples galerías de Argentina, Suramérica, Europa y Asia.

Exposiciones de pinturas

- 1967: Galería Rubistein (Mar del Plata).

- 1967: Galería El Mensú (Mar del Plata).

- 1968: Refugi D’Art, Barcelona, España.

- 1968: hotel Apolo Galery (en Kampala, Uganda)

- 1970: Galería Aerolíneas Argentinas (en Londres, Inglaterra).

- 1971: The Art Society (en Teherán, Irán).

- 1972: Cenáccolo La Fiáccola (en Roma, Italia).

- 1973: Caja de Ahorros del Sureste (en Alicante, España).

- 1974: Casa Argentina de Vigo (España).

- 1976: Ateneo Popular La Boca (Buenos Aires).

- 1976: Krass Artes Plásticas, Rosario, Santa Fe, Argentina).

- 1976: Theo Artes Plásticas (Buenos Aires).

- 1977: Casa de la Cultura (en Salta, Argentina).

- 1977: Galería Desyree (Mendoza, Argentina).

- 1978: Bauen Hotel (Buenos Aires).

- 1979: La Vuelta de los Tachos (Buenos Aires).

- 1981: Colegio Montoya (INSPARM) en Misiones.

- 1982: Dirección de Cultura de Cerro Pelón (en Misiones).

- 1983: Galería Yatch y Golf Club (en Asunción, Paraguay).

- 1983: Galería Sepia (en Asunción, Paraguay).

- 1984: Casa de la Cultura (en Santa Cruz, Bolivia).

- 1984: Alianza Francesa (en La Paz, Bolivia).

- 1984: Casa Argentina (en La Paz).

- 1984: Banco de la Nación Argentina (en Asunción, Paraguay).

- 1984: Centro Cultural Malvinas (en Buenos Aires).

- 1985: Salón Municipal de Concordia (en Entre Ríos, Argentina).

- 1986: Universidad del Sur (en Bahía Blanca, Argentina).

- 1987: Feria de Industria y Comercio (en Sevilla, España).

- 1987: Krass Artes Plásticas (en Rosario, Argentina).

- 1988: Galería Fra Angélico (en el barrio de La Boca, Buenos Aires).

- 1989: Dirección de Cultura (Misiones, Argentina).

- 1990: Dirección General de Artes Visuales, en Galería Pacífico (Buenos Aires).

- 1991: Galería Novotel (en Encarnación, Paraguay).

- 1991: Galería Austral (en Posadas, capital de la provincia de Misiones).

- 1991: Casa de la Cultura de Virasoro (Corrientes, Argentina).

- 1991: Galería Belmarco (en Asunción, Paraguay).

- 1992: Fundación Alturas (en Karlsruhe, Alemania).

- 1992: Fundación Mario Quintana (Porto Alegre, Brasil).

- 1993: Centro Cultural de Posadas (Misiones, Argentina).

- 1994: Cámara Junior, muestra itinerante (Fernando de la Mora, Paraguay).

- 1995: Museo de Bellas Artes (Asunción, Paraguay).

- 1995: Galería Belmarco (Asunción, Paraguay).

- 1996: Paraná Country Club y Colegio Americano (Hernandarias, Paraguay).

- 1998: Galería Núcleo de Arte (Buenos Aires).

- 1998: Hotel Panamericano (Buenos Aires).

- 1998: Centro Cultural de Posadas, Misiones, Argentina).

- 1999: Galería Painé (Buenos Aires).

- 1999: Congreso de la Nación Argentina (Buenos Aires).

- 1999: Galería Universidad Católica de Salta (Buenos Aires).

- 2000: Casa de la Provincia de Entre Ríos (Buenos Aires).

- 2000: Museo de Bellas Artes «Eduardo Sívori», auspicio Subsecretaría de la Provincia,            Dirección de Museos, Monumentos y Sitios Históricos (Buenos Aires).

- 2000: Teatro Argentino de la Plata, con auspicio de la Subsecretaría de la Provincia, Dirección de Museos, Monumentos y Sitios Históricos, La Plata (Buenos Aires).

- 2000: Galería de Arte «Diego Velázquez» (en Buenos Aires).

- 2001: APSEE, Secretaría de Acción Social (en Buenos Aires).

- 2002: Bolsa de Comercio (Buenos Aires).

PREMIOS

- 1990: Premio UNESCO para el Desarrollo de la Cultura

- 1992: Ciudadano Ilustre de la ciudad de Posadas (capital de la provincia de Misiones)

- 1993: en Argentina, el COMFER le confiere el premio «El mejor entre los mejores» por los programas musicales de radio Shangai, en la República Popular China.

- 1994: premio Maestro del Alma, Teatro General San Martín.

- 1995: Primer Regional del NEA, otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura por la creación del ritmo El Gualambáo.

- 1996: premio Manzana de Oro, otorgado por la Comisión Manzana de las Luces, Buenos Aires.

- 1996: Diploma de la Argentinidad.

- 1996: premio Mensú de Oro, XXVlll Festival Folklórico del Litoral, Posadas, Misiones.

- 1997: Homenaje al Mérito, por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación Argentina.

- 1997: premio Música Popular Argentina, otorgado por la Biblioteca Nacional en Buenos Aires.

- 1997: Gran Premio SADAIC

- 1997: Ciudadano Ilustre de la ciudad de San Isidro (provincia de Buenos Aires).

- 1998: Primer Premio Orden del Poncho (en Salta, Argentina).

- 1998: Premio de Honor, Medalla de Oro, otorgado por la Fundación Bronislada K. de Szychowski (en Misiones).

- 2000: premio al mérito «El Gauchito», en Rafaela (provincia de Santa Fe).

- 2000: premio Unicornio de Oro, UPCN, en la ciudad de La Plata (provincia de Buenos Aires).

Fuente WIKIPEDIA.

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RAMON AYALA - El Cosechero

LOS NOCHEROS - CHAQUEÑO PALAVECINO - LA SOLE

El Mensú - El Cosechero

LOS DE IMAGUARE - Posadeña linda

RAMON AYALA - Amanecer en Misiones                                             

RAMON AYALA - Volver en cuento