Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones,
nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
Un día como hoy.... 7 de marzo.... pero de 1892... nacía RICARDO LUIS
BRIGNOLO. ................................................
Semblanza de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO
BANDONEONISTA,COMPOSITOR, LETRISTA 7 de marzo de 1892 – 27 de marzo de 1954 Nombre completo: Ricardo Luis Bignolo Seudónimo: Ricardo Corazón de León Apodo: La Nena
Alrededor de cincuenta temas pertenecen a Brignolo, de los
cuales —según Oscar Zucchi— solamente veintitrés llegaron al disco y de ellos,
solamente tres perduraron a través del tiempo: “Chiqué” y “Por seguidora y por
fiel”, como compositor, e “Íntimas”, como letrista.
El primero, sin dudas, es su más bella creación musical, con
el agregado que la letra también le pertenece. Originalmente la firmó con su
seudónimo y, puede advertirse que no tuvo intención de poeta, simplemente hubo
ganas de escribirla. Quizá, por esa palabra desconocida que tiempo atrás
escuchara decir a una francesa.
Pero quiero destacar el cómodo manejo del tono coloquial,
delicadamente lunfardesco, donde relata una sencilla historia y, sin pensarlo,
dejó una línea que se incorporó al lenguaje cotidiano, por largo tiempo: «más
linda que una guinda». Antecedente necesario del posterior: «es una uva», frase
preferida de Armando Laborde.
La riqueza melódica de “Chiqué” prevaleció sobre su letra y,
con la única excepción de Ignacio Corsini en 1928, las versiones fonográficas
fueron todas instrumentales.
La palabra del título fue utilizada después, en otros tangos
y por otros poetas. Enrique Cadícamo, en “Che papusa oí”; Manuel Romero, en
“Pobre milonga”; César Lenzi, en “Noches de Montmartre”; Juan Fernández, en “No
me hagas chiqué”, quedando incorporada al lunfardo.
Según los investigadores, chiqué pertenece al argot de los
rufianes franceses y tiene varios significados: hacerse el tonto o bien,
mentir, simular, jactarse, ser aparatoso, lujoso u ostentar elegancia.
Con respecto a “Íntimas”, Brignolo escribe la letra sobre la
melodía ya compuesta por Alfonso Lacueva. En ella utiliza un tono netamente
romántico y, nuevamente, consigue que uno de sus versos llegue a nuestro
lenguaje cuando dice: «hay un vacío imposible de llenar», frase con la que
finaliza cada una de las tres partes o estrofas en que divide la historia.
Es interesante su incursión como autor, y por eso agregamos
un tema más, “Tus besos”, también de clásico tono romántico.
Pero su virtud sobresaliente es el haber sido considerado
uno de los más importantes bandoneonistas de su época. La música la llevaba
adentro, y se manifestó ya avanzada su adolescencia. Porque su infancia estuvo
signada por el trabajo, algo absolutamente necesario para mantener a su familia
a causa de la enfermedad del padre.
Pero cuando una noche, allá por el Centenario, pasó por
Suárez y Necochea y en un cafetín escuchó tocar un bandoneón, recibió tal
impacto emocional, que esperó la salida del músico para pedirle que le enseñara
a tocar, pero a tocar como él lo hacía. Fue tanta la insistencia, que “El Tano”
Genaro Espósito, que no tenía alumnos finalmente lo aceptó. Pero sólo a tocar
de oído, pues recién estudió música cuando partió a Francia junto a Manuel
Pizarro.
El pupilo tuvo un progreso notable y al año siguiente, en el
Bar Iglesias, reemplazó a su maestro en la orquesta de Roberto Firpo. Luego,
resulta imposible detallar su incesante actividad. Arrimaremos un listado
aproximado: fue músico en el conjunto de Rafael Iriarte, en un trío con
Pacífico Lambertucci y solista que pasó el platito en Montevideo, en el Café
Yacaré y en el de Cazzolino.
En 1914, formó su primer conjunto, presentándose en el Café
El Caburé, de la calle Entre Ríos 1274. Luego, en el Café-biógrafo El
Capuchino, Carlos Calvo entre Boedo y Colombres, allí debuta a su lado el
violinista Fausto Frontera.
Dos años más tarde, dirigió un trío en el que estaba el
violinista Antonio Buglione. En 1917, armó otro pequeño conjunto en el Café
T.V.O. de Montes de Oca 1786, con el violinista Bernardo Germino.
En 1918, integró la orquesta de Carlos Vicente Geroni Flores
y, a continuación con la Orquesta Goubián, de Juan Carlos Cobián, quien
desfiguró su apellido para evitar ser reconocido como infractor al servicio
militar obligatorio. Igual fue descubierto y sobrevino “A pan y agua”.
Entre los años 1919 y 1921, estuvo en la orquesta de Samuel
Castriota, para actuar en los carnavales. Después, una orquesta gigante
(alrededor de 50 músicos), dirigida por Julio De Caro. En 1923, formó un nuevo
conjunto para presentarse en los carnavales del Pabellón de la Rosas. A su lado
Pedro Maffia y Luis Petrucelli, Lorenzo Olivari, los hermanos Remo, Ástor
Bolognini y Eduardo Armani (violinistas) y José María Rizzutti (piano). Ese
mismo año es convocado por la orquesta de Francisco Lomuto pero como pianista
en reemplazo de Enrique Lomuto.
Al año siguiente, de nuevo para carnaval, De Caro armó otra
orquesta gigante. Allí, Brignolo fue uno de los ocho bandoneonistas. El reto de
ese año 1924, entre otras actuaciones, fue participar en la última etapa del
cuarteto que dirigía el pianista Roberto Goyheneche, que falleció al poco
tiempo. Volvió con Lomuto y con esa orquesta estuvo en la inauguración de las
transmisiones de LOQ Radio París.
A mediados de 1929 y con su propia orquesta, fue contratado
por el nuevo sello Brunswick que lo incluyó en su elenco, donde permaneció
hasta su desaparición en 1932.
Este excelente músico dejó para el recuerdo, 37 discos en 78
rpm, con 74 temas, la mayoría cantados.
El paso de los años, la evolución del tango, lo fue alejando
y, a comienzos de los años cuarenta, su figura ya había sido superada por los
mas jóvenes. Pero quedó su impronta en aquellas dos perlas: “Chiqué” e “Íntimas”,
que por sí solas bastan para ganarse un lugar en la galería de los grandes del
tango.
Un día como hoy... 19 de enero... pero de 1924... nacía
JORGE DURAN. ..............................
Semblanza de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO.
CANTOR
Nombre real: Alfonso Jesús Durán
19 de enero de 1924 - 20 de agosto de 1989 Conversando entre amigos y músicos tuve la sorpresa que a
muchos de ellos les había pasado lo mismo que a mí: descubrieron tarde a Jorge
Durán. Un hombre que debería estar mucho mejor considerado en el consenso
popular, porque fue un excelente cantor. Es difícil saber el por qué de la demora. Una posibilidad
podría ser nuestro gusto por los vocalistas más dúctiles, tenores, de fraseo
delicado. Es posible.
Durán, al que apodaban Cajón, fue un barítono que imprimía
gran fuerza y dramatismo en sus interpretaciones, pero no caía en ningún
exceso. Además, cuando lo escucha con atención y detenimiento, descubre que no
le faltaba ductilidad y que muchas veces, su dramatismo era un lamento
romántico.
En el ambiente nadie lo llamaba por su nombre, todos por su
apodo. El asunto ocurrió en su primera etapa con la orquesta de Carlos Di
Sarli. Los componentes de la misma ya habían llegado al lugar de actuación y
él, como era su costumbre, apareció un rato más tarde. Su figura comenzó a
recortarse al fondo de un pasillo que desembocaba en el cuartito donde
esperaban los muchachos. Era un hombre de mediana estatura pero de gran
contextura, ancho de cuerpo. Ese día estrenaba un traje gris, a la moda,
amplio, de anchas solapas y generosas hombreras (a la moda Divito). Fue verlo
aparecer y el bandoneonista Juan Carlos Bera exclamó: «¡Miren parece un cajón!»
(según testimonio de su hija mayor, Norma). Según otra versión, acercada por
nuestro amigo Abel Palermo, el creador del mote sería el bandoneonista Félix
Verdi.
Nació en la provincia de San Juan y sus padres eran
andaluces y fruticultores, tenían también una pequeña bodega y todos cantaban
en los momentos de descanso.
El muchacho ya se destacaba en el colegio, a tal punto que
el profesor de música, al enterarse que viajaba a Buenos Aires acompañando a su
padre en viaje de negocios, le recomienda un profesor de canto.
Finalmente, en 1942, la familia se instala en Buenos Aires y
Durán comienza a cantar en algunos locales y confiterías. En uno de esos
escenarios lo escucha el bandoneonista Jorge Argentino Fernández, lo lleva con
su orquesta y de inmediato debuta en Radio Mitre. Al poco tiempo renuncia, tenía
aspiraciones mayores.
De casualidad se conecta con Buenaventura Luna, famoso con
su Tropilla de Huachi Pampa. Con ellos hace actuaciones, graba su primer disco
y comienza a ganar sus primeros dineros. Estos primeros registros fueron
"Zamba del gaucho", el 13 de marzo de 1944 y "En las
sombras" el 19 de septiembre del mismo año.
En San Juan cantaba temas folklóricos pero aquí, en Buenos
Aires, sus amigos Roberto Rufino y Alberto Marino lo vuelcan hacia el tango.
Ingresa en la orquesta del violinista, y más tarde
bandoneonista, Emilio Balcarce y graba "Mi Buenos Aires querido" y
"Me están sobrando las penas".
Su nombre trasciende y su fama llega a los oídos de Carlos
Di Sarli quien lo va a escuchar en un local nocturno y lo contrata
inmediatamente. No tenía nombre artístico y usaba el real: Alfonso Durán.
Un hecho curioso ocurre al día siguiente. Por la tarde canta
en Radio Belgrano con la orquesta de Balcarce y a la noche debuta con Di Sarli
por Radio El Mundo. El director le cambia su nombre por Jorge y le pide que
cante un tono más alto, lo que hace sin inconvenientes.
Esta primera etapa con Di Sarli se prolonga por dos años y
es la más brillante de Durán.
Tenía una personalidad bohemia, era muy mujeriego y
resultaba imposible contabilizar el número de cigarrillos que fumaba
diariamente.
Luego de Di Sarli, se incorpora en 1947 a la orquesta de
Pedro Laurenz, pero no llega al disco. Ese mismo año pasa a la de Horacio
Salgán con el que graba tres temas: dos en el sello Victor que no fueron
editados comercialmente ("Sueño querido" y "Barrio pobre";
y "Pan", en forma particular, en poder de varios coleccionistas.
En 1950 ingresa en la de José Basso, con quien permanece
durante tres años dejando 12 registros. En 1954 está con la orquesta
"Símbolo Osmar Maderna", con la que graba un solo tema y en 1955 con
Francisco Rotundo con la que nos dejó dos grabaciones.
El 26 de abril de 1956 comienza su segunda etapa con Carlos
Di Sarli que dura hasta 1958, grabando 19 temas.
En 1959 forma una orquesta propia junto a su entrañable
amigo Roberto Florio, estando la dirección a cargo del pianista Orlando
Trípodi.
En 1962 realiza una segunda etapa con José Basso y en 1968
colabora con Armando Pontier. En el año 1970 graba un disco con Oscar de la
Fuente y, al año siguiente, un LP con doce temas acompañado por las guitarras
de Juan Carlos Gorrías, Domingo Laine, Rubén Morán y Héctor Estela, esta fue su
última producción.
Cómo pensar en "Porteño y bailarín", de Carlos Di
Sarli y Héctor Marcó, o "Un tango y nada más" de Armando Lacava, Juan
Pomati y Carlos Waiss o "Whisky" de Héctor Marcó y no recordar su voz
y su fraseo tan varonil y delicado.
Murió a raíz de un enfisema pulmonar típico de los grandes
fumadores, pero nunca se resistió a seguir cantando, lo hizo hasta el final.
Un día como hoy.... 21 de octubre... pero de 1984... nacía GABY... "la voz sensual del tango"...
CANCIONISTA Nació el 21 de octubre de 1984 en Casbas provincia de Buenos AiresNombre completo: Gabriela Anahí Biondo
En 1990, se trasladó con su familia a la ciudad de Bahía Blanca y, a los
doce años comenzó a tomar clases de canto con la profesora Mónica Odoux.
En
1999, se inscribió en los Torneos Juveniles Bonaerenses donde realizó
su primera presentación en público, interpretando "El choclo". Al año
siguiente se sucedieron varios concursos: nuevamente los Torneos
Bonaerenses; Pre-Cosquín; Pre-Jesús María; Pre-Baradero y la oportunidad
de tu vida, organizado por Sorpresa 2002, conducido por Julián Weich,
que emitía Canal 13 de televisión, donde permaneció durante tres meses
en pantalla, dejando como testimonio su participación en el disco del
ciclo.
En marzo de 2003 se instaló en Buenos Aires, sus primeras
actuaciones fueron en la Esquina Homero Manzi (“Una cita con el Tango”) y
en el Café Tortoni (“Sensaciones de Tango”). El mismo año se sumó a la
productora Dandy, participando en el elenco de “Patio de Tango” que
integraban Delfor Medina y María Alexandra y, también, en el show “Por
las calles del recuerdo” en el cual compartió escenario con Hugo del
Carril hijo, con las guitarras de Los Benitez y el Quinteto Guillermo
Meres, en la Esquina Homero Manzi.
Luego cantó en “Look Tango”,
con el cómico Calígula, Francisco Llanos, Silvia Peyrou, Rafael Blanco,
Los Ciudadanos del Tango, Galván Trío y el Quinteto Ventarrón. Este show
recorrió las ciudades de Bahía Blanca (Buenos Aires), Gualeguaychú
(Entre Ríos), Merlo (San Luis), Córdoba, Rosario y Rafaela (Santa Fe).
Además, el Hotel Casino Victoria Plaza y el Fun-Fun de Montevideo
(Uruguay).
Participó de los ciclos televisivos Solo Tango, el
Tango Club de Crónica TV, Mar de Fondo conducido por Alejandro Fantino
(TyC Sports), “Compatriotas” de Daniel Aráoz y Coco Silly (Canal 7) y su
interpretación de “El ultimo round” fue cortina del programa “Boxeo de
Primera” que emite TyC Sports todos los sábados con la conducción de
Osvaldo Príncipi y Julio Ernesto Vila. También participó del programa
“Por el tango” que conduce Nolo Correa por Plus Satelital.
Durante
2005 presentó su primer material discográfico “Tangos a mi manera”, al
que luego le seguirían “Look de tango” (2005), “La fama es puro cuento”
(2006), “Sangre de tango” (2007) y “Oro y plata” (2008).
