Mostrando entradas con la etiqueta MANOBLANCA. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta MANOBLANCA. Mostrar todas las entradas

lunes, 7 de septiembre de 2015

JUAN JOSE PAZ, MÚSICO

En 1943, fue convocado por Emilio Balcarce, para integrar la brillante orquesta que secundara en su debut como solista a Alberto Castillo. El 7 de diciembre de 1943, registraron para el sello discográfico Odeon el tango “Manoblanca” y el vals “Luna de arrabal”.

El binomio Castillo-Balcarce grabó 20 temas, siendo de gran importancia el trabajo realizado por Paz desde el piano y por Julio Ahumada como primer bandoneón.

ORQUESTA EMILIO BALCARCE
ALBERTO CASTILLO canta LUNA DE ARRABAL

ORQUESTA EMILIO BALCARCE
ALBERTO CASTILLO canta MANOBLANCA

ORQUESTA EMILIO BALCARCE
ALBERTO CASTILLO canta AMARRAS

ORQUESTA EMILIO BALCARCE
ALBERTO CASTILLO canta AMARRAS

martes, 23 de abril de 2013

LINA AVELLANEDA, CANCIONISTA

LINA AVELLANEDA.
............................... 

Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA
publicada en la página webb TODOTANGO.
lina avellaneda
CANCIONISTA, POETISA, COMPOSITORA
23 de abril de 1955
Nombre real: Liliana Lucía Pane

Esta bella muchacha que, además de cantar actúa muy bien, seduce a su público por su gracia natural, su afinada voz y su gran expresividad. Profunda y sensible, con una vida que no le escatimó las tristezas; detrás de su máscara de artista, esconde la tragedia de una hermana asesinada. Hago esta infidencia porque estoy convencido que, no obstante el dolor, tuvo la contención especial de una familia que adora la música e intuyo además, el consuelo mágico que le dio y le da el tango.

Nació en Villa Domínico, Provincia de Buenos Aires, en la clínica de la calla Azara y Mitre y es hija de inmigrantes españoles e italianos. Recibió de herencia de su padre, José María, el amor por el tango. Su apellido paterno es una referencia en el universo de nuestra música porteña, el bandoneonista Julio Pane es uno de sus primos. Asimismo, su madre, Hermelinda Rosa Rocha sigue cantando, todavía, las tonadillas españolas de cuando joven.

Cursaba aún la escuela primaria y ya actuaba en el Teatro Roma de Avellaneda. Se inició como cantante de temas folclóricos. Sin embargo, con los años sobrevino el tango y la necesidad de expresar una nueva problemática social y cultural.

Hoy, se luce en unipersonales de tango y humor, con monólogos y anécdotas profusas en teatralidad, fruto de tantos años de camino recorrido de la mano de grandes maestros.

Formada en la Escuela de Bellas Artes, completó sus estudios con Sebastián Piana en armonía y composición y con los más prestigiosos maestros de canto del país. Estudió teatro en el Centro Cultural Rojas. Egresó en Técnicas de la voz e Iniciación teatral en los cursos de la Universidad de Buenos Aires.

En su larga trayectoria ha sido distinguida como Vecina Ilustre de Avellaneda y ha sido nominada al ACE 94, a los Kilmes de Honor 94 y 95 y, finalmente, premiada en el 98. Ha recibido nueve premios en poesía, incluido el primer premio de Mitominas, de la mano de la poeta y ensayista argentina Tamara Kamenszain.

En el 2005, dio a conocer “Marrón y Plata”, un libro homenaje al Río de la Plata. Tiene 8 discos grabados y editados, por diferentes compañías discográficas.

Como artista reconocida ha sido convocada en tres oportunidades para hacer programas radiales afines al género, y los ha realizado en Radio Splendid, Radio Belgrano y FM Avellaneda.

Sus poesías y letras fueron musicalizadas por grandes compositores: Roque Martínez, Nicolás Ledesma, Daniel Binelli, Antonio Tarragó Ros, Juan Falú, Alejandro Devries, Hugo Díaz, José Ojivieki, Pablo Mainetti y muchos más.

En sus discos participaron las formaciones dirigidas por los pianistas Jorge Navarro y Nicolás Ledesma. Hizo presentaciones acompañada de grandes músicos: Walter Ríos, Antonio Agri, Pablo Mainetti, Horacio Romo, Quique Guerra, Jorge Rutman. También cantó con la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” y, a nivel internacional, con la Orquesta Juvenil de El Salvador y la Sinfónica Nacional de Guatemala.

Sus obras han sido arregladas por Roberto Pansera, Nicolás Ledesma, Daniel Binelli, Pablo Mainetti y Virgilio Expósito entre otros.

Realizó muchos shows y espectáculos imposibles de enumerar. Mencionaremos alguno de ellos: “El Inmortal del Sur”, con el actor Daniel Miglioranza; “De la raíz a la copa”, con el guitarrista Juan Falú; “Ciudadana”, con Antonio Agri; “Ahí va Lucas Romero”, con Armando Tejada Gómez, “Tangolina”, en Café Homero con Rubén Juárez y Julio Pane; “Silueta porteña”, en La Revuelta, con Ledesma, Guerra, Romo y Ojivieki.

En sus últimos cinco años, se presentó en temporadas consecutivas en Café Homero y en La Revuelta. Su presencia en el Centro Cultural San Martín, el Teatro Alvear, el Teatro San Martín, el Centro de la Cooperación, el Teatro Cervantes, es una constante en el panorama musical de nuestra ciudad.

En 2003, participó en la película “Yo no se que me han hecho tus ojos”, dedicado a Ada Falcón y dirigida por Sergio Wolf y Lorena Muñoz.

Sus discos: “Como la gente” (1987), con Lucho Servidio, Raúl Barboza, Domingo Cura y Mateo Villalba; “Marrón y plata” (1991), con Daniel Díaz; “Frágil” (1994), con Hugo Díaz; “Ciudadana” (1997), con Virgilio Expósito, Jorge Navarro, Lucho González, Daniel Binelli, Antonio Agri; “Tangolina” (2001), con el Mono Hurtado, Walter Ríos, Osvaldo Burucuá; “Silueta porteña” (2003), con Nicolás Ledesma, Quique Guerra, Horacio Romo; “La docena” (2005), con Pablo Mainetti, y “Entre las cuerdas” (2007), con Osvaldo Burucuá.

Letras de Lina Avellaneda
Alegre bandoneón (Tango)

Aquel cielo (Tango)                
Autorretrato (Tango)              
Casi milonga (Tango)              
Cincuenta pirulos (Tango)                   
Insolación (Tango)                  
La milonga de Ana (Milonga)              
Marrón y plata (De agua marrón) (Canción)               
Mi sur (Canción)                    
Milonga milonga tonga (Milonga)                    
Musiqueros (Vals)                  
Pugliese (Tango)                     
Sin perdón (Tango)

fuente: TODOTANGO.
.................................... 

                              DESDE EL ALMA
                              MANOBLANCA                       
                              CUANDO TU NO ESTAS                        
                              DESPUÉS                       
                              MILONGA TRISTE                        
                              JUANA AZURDUY                     
                                                                          

viernes, 21 de septiembre de 2012

ANTONIO DE BASSI, PIANISTA.

Un día como hoy... 21 de septiembre.... pero de 1887
nacía el pianista ANTONIO DE BASSI
....................................................................

HISTORIA DE "MANOBLANCA" Y "EL ROMANTICO FULERO"

Nota de NESTOR PINSON, publicada en la página webb TODOTANGO.

 
 ANTONIO DE BASSI, PIANISTA.



Cuando el tango se aleja de los arrabales para mostrarse en el centro de la ciudad, comienza un íntimo coqueteo con el teatro. Las obras dramáticas estaban reservadas a muy contadas salas y mucho más aún las demostraciones líricas.

El pueblo requería un tono fácil y sensiblero y los vehículos fueron el sainete y la primitiva comedia musical, que constituían el denominado "género chico". Por un precio módico algunas compañías solían dar hasta tres obritas diarias. Pero muy pocas son las que trascendieron y permanecieron largo tiempo en cartelera, la mayoría no alcanzaban el mes. Había que abastecer a un público ávido de entretenimiento.

Sus argumentos eran en tono de comedia humorística y romántica, a veces con un toquecito de drama y fundamentalmente música y, dentro de ésta, el tango.

Los teatros más destacados tenían sus orquestas estables con sus correspondientes directores, compositores y autores, que no daban abasto con su trabajo. El mismo comprendía no solamente la creación de sencillas historias sino también las letras para los nuevos tangos, muchas veces en colaboración con los propios músicos de aquellas formaciones.

Fue el caso del autor Carlos Schaefer Gallo y el pianista Antonio De Bassi. La coincidencia se produjo en la revista musical "Copamos la banca" del mencionado Schaefer Gallo y la colaboración en el guión de Antonio Botta. El estreno fue el 8 de noviembre de 1924 en el desaparecido "Teatro Ideal" de la calle Paraná 426. La obra estaba compuesta de varios cuadros y uno de ellos se titulaba "Los románticos fuleros" dentro del cual había un tango con el mismo nombre pero en singular, "El romántico fulero":

El romántico fulero

I
Manyeme que'l bacán no la embroca,
parleme que'l boton no la juna
y en la noche que pinta la luna
la punga de un beso le tiró en la boca.
Aquí estoy en la calle desierta
como un gil pa' mirar su hermosura
campaneando que me abra la puerta
pa' darle a escondidas un beso de amor.

II
Se lo juro que no hablo al cohete
y que le pongo pa'usté cacho e cielo
un cotorro que ni Marcelo
lo tiene puesto con más firulete.
Si usté quiere la pianto ahora
si usté lo quiere digamelo,
será mi piba mi nena la aurora,
en esta sombra que'n el alma cayó.

I bis
Le pondré garçonnière a la gurda
y tendrá vuaturé limusine,
y la noche que nos cache curda
veremos al chorro Tom Mix en el cine.
Berretín que me das esperanza
metejón que proteje la noche,
piantaremos en auto o en coche
como unos punguistas que fanan amor.


Debemos destacar en esta letra un interesante manejo del lunfardo que se anticipa a letras posteriores que con un lenguaje mucho más duro, fueron para mi gusto, exageradamente alabadas por los especialistas.

En este tango se hacen referencias muy interesantes a personajes de la época. Nombra a Marcelo que era nada más ni nada menos que Marcelo Torcuato de Alvear, presidente de la República Argentina y hombre de fortuna, elegante y aristocrático. También resalta al cowboy "Tom Mix", famoso por sus películas cinematográficas. Su contenido relata esencialmente el intento de "birlarse" a la mujer ofreciéndole las mejores promesas. Esto sumado a una melodía atractiva, pegadiza y con cierto aura melancólico, hicieron de este tango un éxito inmediato. Francisco Canaro lo registró en forma instrumental en 1924 y de nuevo en 1926 con la voz de Azucena Maizani que cantó la letra íntegra. Luego de esta espectacular presentación la pieza cayó en el olvido.

Pero esto no iba a quedarse así, su compositor Antonio De Bassi casi veinte años después, vaya uno a saber porque motivo, toma la acertada decisión de proponerle a Homero Manzi que haga una nueva letra a su melodía. En 1941 nace "Manoblanca" que si bien no tiene un gran número de versiones, se ha convertido en un verdadero clásico.


 
 HOMERO MANZI, POETA.



Escucharlo puede tersarnos la piel, porque Manzi también colocó pinceladas de la realidad de aquellos años - una generación había transcurrido - pero suma además, sus condiciones de poeta romántico ubicando al personaje en calles y circunstancias afines a nosotros. Nos cuenta la historia de "un laburante" que se hace un tiempo para visitar a la mujer que ama. Es un sencillo derroche de pulcritud, nostalgia y amor.
Manzi ubica al protagonista viviendo en el barrio del Once y no exalta la figura del carrerito, sino el orgullo de su vehículo de trabajo, el carro de carga, la chata de color llamativo, las iniciales, seguramente enmarcadas en un filete y la reluciente estrella de bronce adherida a la suela de cuero. En la tercera estrofa lo confirma cuando dice: "el orgullo de ser bien querido".

Manoblanca
Dónde vas carrerito del este
castigando tu yunta de ruanos,
y mostrando en la chata celeste
las dos iniciales pintadas a mano.

Reluciendo la estrella de bronce
claveteada en la suela de cuero,
dónde vas carrerito del Once,
cruzando ligero las calles del Sur.

¡Porteñito!... ¡Manoblanca!...
¡Vamos, fuerza, que viene barranca!
¡Manoblanca!... ¡Porteñito!...
¡Fuerza, vamos, que falta un poquito!

¡Bueno! ¡bueno!... ¡Ya salimos!...
Ahora sigan parejo otra vez,
que esta noche me esperan sus ojos
en la Avenida Centenera y Tabaré.

Dónde vas carrerito porteño
con tu chata flamante y coqueta,
con los ojos cerrados de sueño
y un gajo de ruda detrás de la oreja.

El orgullo de ser bien querido
se adivina en tu estrella de bronce,
carrerito del barrio del Once
que vuelves trotando para el corralón.

¡Bueno! ¡bueno!... ¡Ya salimos!...
Ahora sigan parejo otra vez
mientras sueño en los ojos aquellos
de la Avenida Centenera y Tabaré.

Luego describe al hombre con "la hoja de ruda detrás de la oreja" que según la costumbre daba suerte, la que posiblemente necesitara, para luego de cumplir su tarea, encontrarse "con los ojos de ella" en la esquina de Centenera y Tabaré.


 
 LA ESQUINA DE CENTENER Y TABARE.


En su posterior tango "Sur" no nos revela el nombre verdadero del personaje pero nos da muy buenas pistas para descubrirlo. Efectivamente, el nombra "la esquina del herrero, barro y pampa" que alude a recuerdos de su infancia, precisamente a la herrería de Antonio Salustiano Musladino ubicada en la calle Centenera, entre Cóndor y Tabaré. Su hijo Oscar, gran amigo del poeta, es el carrerito motivo de su homenaje en "Manoblanca".

Dos palabras sobre las calles Centenera y Tabaré. La primera arteria recuerda a don Martín Barco de Centenera, sacerdote y político nacido en España en 1544. Participó en la segunda fundación de la ciudad de Buenos Aires que realizara Juan de Garay en junio de 1580. De regreso a España en 1602, vivió un tiempo en Lisboa y allí escribió su poema: "Argentina y conquista del Río de la Plata con otros acaecimientos de los reynos del Perú, Tucumán y estado del Brasil". Fue el primero en emplear el nombre de Argentina para designar nuestro actual territorio. La calle Tabaré, antes de 1919 se llamaba Oeste, alude al título de un poema épico-lírico del poeta uruguayo Juan Zorrilla de San Martín, publicado en Montevideo en 1888. En él cuenta la historia de un indio, hijo del cacique charrúa Caracé y de una blanca española que era cautiva. Se considera entre los críticos que es el único poema en su tipo, que ha sido respetado y considerado a través del tiempo.

Versiones grabadas de "El romántico fulero":
Orquesta Francisco Canaro, canta Azucena Maizani (1926)
Walter Yonsky, con las guitarras de Bartolome Palermo y Paco Peñalva (1998)

Versiones grabadas de "Manoblanca":
Alberto Castillo, con su orquesta Dir: Emilio Balcarce (1943).
Orquesta Ángel D'agostino, cantan Ángel Vargas (1944)
Nelly Omar, con guitarras de José Canet.
Carlos Souza, con Orquesta Armando Lacava.
Alberto Castillo, con Orquesta Osvaldo Requena (1976).
Cuarteto Cedrón, instrumental (1978).
César Consi, con guitarras de Consi, Ferreira, Fontela y Palacios (1985).
Rubén Llaneza, con guitarras de Alberto Remersaro (1994).
Walter Yonsky, con las guitarras de Bartolome Palermo y Paco Peñalva (1998).
Ricardo Bonaventura, con guitarra de Jorge Nimo (1999).


fuente página webb TODOTANGO.
.................................................................................