* VAMOS A DAR UN PASEO..??

ay el mar..!!!!
la casita de mis sueños...????
hum....no sé....
sube la marea...????
no, mejor no.

BARRO QUE TE QUIERO BARRO... MIGUEL MOLET

CERAMISTA MIGUEL MOLET  
Curso Terras Sigillatas y Raku, Alcaria, Portugal-2011

 
 
  
BELLEZAS...!!!
 


 
fotos tomadas de la cuenta de facebook
del ceramista español MIGUEL MOLET
para difusión

COPLAS

Hay dos cosas en el mundo

Que no se debe olvidar

El sitio donde se nace

Y el Dios que todo lo da.

FRASES - ATAHUALPA YUPANQUI

ATAHUALPA YUPANQUI, LISTA DE TEMAS

-LA HERMANITA PERDIDA , ISLAS MALVINAS,    06/04/13

-LA GUITARRA, MI REGRESO,  PRIENDA QUERIDA,  06/04/13           

-LUNA TUCUMANA,  31/03/13       

-QUISIERA TENER UN MONTE, 31/01/13

-VASIJA DE BARRO, 31/01/13

-ATAHUALPA YUPANQUI con ANTONIO CARRIZO 

Charla en varias partes  21 y 22/11/12

-VIDALA PARA MI SOMBRA, 12/11/12     

-TIERRA QUERIDA, 10/11/12

-ZAMBA DEL GRILLO  25/10/12

-EL ALAZÁN   20/09/12

-EL ARBOL QUE TU OLVIDASTE  22/08/12

-LE TENGO RABIA AL SILENCIO  17/08/12

-LA AÑERA  16/08/12

ATAHUALPA YUPANQUI, PREMIOS  16/08/12  

ATAHUALPA YUPANQUI, BIOGRAFIA PARTE 6,  14/08/12    

ATAHUALPA YUPANQUI, BIOGRAFIA PARTE 5,  14/08/12    

ATAHUALPA YUPANQUI, BIOGRAFIA, PARTE 4, 14/08/12    

ATAHUALPA YUPANQUI, BIOGRAFÍA , PARTE 3, 14/08/12   

ATAHUALPA YUPANQUI, BIOGRAFIA PARTE 2, 14/08/12     

ATAHUALPA YUPANQUI, BIOGRAFIA PARTE 1,  14/08/12    

-NO ME DEJES PARTIR ALGARROBO,  14/08/12

-JUAN,  14/08/12

-LUNA TUCUMANA,  10/08/12

-DESTINO DEL CANTO,  08/08/12

-DANZA DE LA PALOMA ENAMORADA,  04/08/12

-MI RANCHO,  04/08/12

-ME ESTA SOBRANDO GUITARRA,  04/08/12

-EL ARRIERO, 04/08/12

-A QUE LE LLAMAN DISTANCIA?? ,   27/07/12

-MILONGA DEL SOLITARIO, 27/07/12

COPLAS DEL PAYADOR PERSEGUIDO (5)   18/07/12  

COPLAS DEL PAYADOR PERSEGUIDO (4) 18/07/12    

COPLAS DEL PAYADOR PERSEGUIDO (3) 18/07/12    

COPLAS DEL PAYADOR PERSEGUIDO (2) 18/07/12    

COPLAS DEL PAYADOR PERSEGUIDO (1) 18/07/12

-PIEDRA Y CAMINO,  15/07/12

-ATAHUALPA YUPANQUI, MAYOR FOLKLORISTA

 
ATAHUALPA YUPANQUI

31 DE ENERO DE 1908 - 23 DE MAYO DE 1992

En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado más de setenta entradas referidas a don ATAHUALPA YUPANQUI, entre notas
como las que le hizo Antonio Carrizo (unos diez videos imperdibles), El Payador perseguido que lo publicamos completo,
la biografía en seis partes, y muchos, muchos temas para poder
escucharlo cantar y tocar su guitarra.
maravilloso artista nuestro, máximo representante de nuestro Folklore.
02 ATAHUALPA YUPANQUI  

-ATAHUALPA YUPANQUI, EL MAS GRANDE

1908
Nace en J. De la Peña, paraje Campo de la Cruz (partido de Pergamino, provincia de Buenos Aires), el compositor, guitarrista y cantor Atahualpa Yupanqui, seudónimo de Héctor Roberto Chavero. Fue autor canciones como "Luna tucumana" y "El arriero" y de libros como "El canto del viento". Falleció en Nimes (Francia) el 23 de mayo de 1992.

Efemérides Culturales Argentinas.
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31 DE ENERO

1908 - Nace en Los Campos de la Cruz (Pergamino-Buenos Aires), Atahualpa Yupanqui (Héctor Roberto Chavero), músico, poeta, periodista, escritor, cantor, actor, autor, compositor. Compuso su primer tema a los 18 años: “Camino del indio”. Luego “Zamba del grillo”, “Piedra y camino”, “Tierra querida” y “Le tengo rabia al silencio”; con música de Nenette (su esposa) que firmaba como Pablo del Cerro: “El alazán”, “El arriero va”, “Chacarera de las piedras” y “Luna tucumana”, “Los ejes de mi carreta” con Risso, “La olvidada” con los Hnos. Díaz, entre otras en franco proceso de folklorización. Registra casi 330 temas de su autoría. Escribió los libros “Piedra sola”, “Aires indios”, “Cerro bayo”, “El payador perseguido” y “El canto del viento”. Muere a los 84 años.

Efemérides Folklóricas Argentinas
de Juan Carlos Fiorillo.
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31 Enero (1908)

En Pergamino

Nace Atahualpa Yupanqui

Nace en Campo de la Cruz, Pergamino, Héctor Roberto Chavero, aunque sería mundialmente reconocido como uno de los máximos intérpretes y compositores de la canción popular latinoamericana con el nombre de Atahualpa Yupanqui (en quechua, "El que viene de lejanas tierras para contar algo"). Autor de una enorme cantidad de canciones, como "La añera", "El arriero", "Cachilo dormido", "Camino del indio", "Los ejes de mi carreta", "Los hermanos", "Le tengo rabia al silencio", "Luna tucumana", "Milonga del solitario", "Piedra y camino", "El poeta", "Viene clareando", "Zamba del adiós", etc., se le deben las obras en prosa y verso "Piedra sola", "Cerro Bayo", "Guitarra", "Aires indios", "El canto del viento", "El payador perseguido", etc. Murió en Nimes, Francia, el 23 de mayo de 1992. 

Efemérides de TELAM.
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EL PAYO SOLA, EL AMBATEÑO

EL PAYO SOLA, EL AMBATEÑO

PAYO SOLA, LA FRONTERIZA

-PAYO SOLA, FOLKLORISTA

PAYO SOLÁ.
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Gustavo Adolfo Solá, 
31 de enero de 1908- 19 de marzo de 1962
más conocido como El Payo Solá, fue un compositor, bandoneonista y guitarrista salteño, intérprete de música folklórica de Argentina escrita en su totalidad por él mismo. 
Está considerado como uno de los precursores del boom del folklore argentino producido a partir de la década de 1950. 
Es autor de canciones que integran el cancionero folklórico tradicional como "La marrupeña" y "La Solís Pizarro". Su hijo, Juan José Solá, "el Payito Solá", escribió en su homenaje la zamba "Carpas de Salta", mientras que Horacio Aguirre y Hugo Alarcón compusieron "El que toca nunca baila", frase que se le adjudica.

PAYO SOLA

Hemos publicado esta biografía del PAYO SOLA, el día 31 de enero de 2013, y hay varios temas para escucharlo cantar.

CHANGO NIETO, 26 EXITOS ENGANCHADOS

CHANGO NIETO,  26 temas enganchados

El Chango Nieto - 26 Grandes Exitos Enganchados.
01- Cuando me acuerdo de Salta
02- De Simoca
03- Chacarera del Rancho
04- Añoranzas
05- El Corralero
06- Pero esta noche no voy
07- Al jardín de la República
08- Luna cautiva
09- A Monteros
10- Amor de los manzanares
11- La Vieja
12- La Olvidada
13- El Sacha puma
14- A donde van los pájaros que mueren
15- Te vengo a preguntar
16- Zamba del cantor enamorado
17- Recuerdo salteño
18- Pampa de los guanacos
19- Rubia moreno
20- El duende del bandoneón
21- Himno a la amistad
22- Desde mi alma
23- El que toca nunca baila
24- El duende azul
25- Carnaval en la Rioja
26- Noches de carnavales/Luna de Tartagal

(canal de you tube enzofolklorista)

CHANGO NIETO, PIEDRA Y CAMINO

CHANGO NIETO, PIEDRA Y CAMINO

CHANGO NIETO, NADIE LO SABE

CHANGO NIETO, NADIE LO SABE

CHANGO NIETO, ZAMBA DEL CANTOR ENAMORADO

CHANGO NIETO, ZAMBA DEL CANTOR ENAMORADO

CHANGO NIETO, PERO ESTA NOCHE NO VOY

CHANGO NIETO, PERO ESTA NOCHE NO VOY

-CHANGO NIETO, FOLKLORISTA

2008 - Muere en Buenos Aires, Carlos Alberto “Chango” Nieto, cantor, autor, compositor. Radicado en La Plata, integró Los Sin Nombre, consagrándose en Cosquín 65. Autor de “Cuando me acuerdo de Salta”, compuso con Favini “A Monteros” y con Valles “La encendida”, entre casi 50 temas registrados. Tenía 64 años.

Efemérides Folklóricas Argentinas
de Juan Carlos Fiorillo.
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Un día como hoy...31 de enero...pero de 2008...fallecía
CHANGO NIETO.
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8 de abril de 1943 - 31 de enero de 2008

página oficial del artista:
EL CHANGO NIETO.COM.AR

http://www.elchangonieto.com.ar/

En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado la biografía del CHANGO NIETO, el día 8 de abril de 2013, y hay varios temas para escucharlo cantar:
Posadeña linda
La Pucha con el hombre
Amor de los manzanares
Bagualero soy
Luna cautiva
Añoranzas
El que toca nunca baila
El duende azul
Del tiempo i mama
La chicharra cantora
La vieja
Recuerdos salteños
A Monteros
Cuando me acuerdo de Salta
Himno a la Amistad
Estrella fugaz
Vengo a preguntar
Estan que arden los carnavales
Viento en contra
entre otros...
CHANGO NIETO 
y seguimos escuchando a este gran cantautor.

JORGE CAFRUNE, ACCIDENTE

1978- Jorge Cafrune parte a caballo rumbo a Yapeyú (Corrientes) desde la catedral de Bs. As., para dejar tierra de Boulogne Sur Mer en homenaje al Gral. San Martín. A las 21:30hs. sufre el accidente (del cual quedan muchas dudas) que le costó la vida. Lo acompañaba su querido amigo Gutiérrez. Muere pasada la medianoche.
(Fallece el 1 de febrero)

Efemérides Folklóricas Argentinas
de Juan Carlos Fiorillo.
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SAN JUAN BOSCO, SACERDOTE ITALIANO

1888
Muere San Juan Bosco, sacerdote italiano inspirador de las escuelas-talleres de la Patagonia. Nació el 16 de agosto de 1815.

Efemérides Culturales Argentinas.
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ASAMBLEA DEL AÑO XIII

1813
Inicia sus sesiones la Asamblea del Año XIII, a la que concurren diputados de varias provincias. La Asamblea, sin haber logrado dictar una Constitución Nacional, tomó importantes medidas como decretar la libertad de vientres, la igualdad ante la ley, la abolición de torturas, la supresión del mayorazgo y de los títulos de nobleza y la extinción del tributo de los indios. Aprobó como Himno Nacional la canción patriótica de Vicente López y Planes y Blas Parera y el diseño del Escudo Nacional.

Efemérides Culturales Argentinas.
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MARIA JOSE MENTANA, EL DIA QUE ME QUIERAS

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA
MARIA JOSE MENTANA
EL DÍA QUE ME QUIERAS

MARIA JOSE MENTANA, LA AÑERA

HOY... 31 de enero... en el día del natalicio de don ATAHUALPA YUPANQUI....
y en el día de su propio cumpleaños... MARIA JOSE MENTANA 
nos canta esta belleza que es LA AÑERA.


LA AÑERA - Zamba

Letra: Atahualpa Yupanqui
Música: Nabor Córdoba

¿Dónde está mi corazón,
que se fue tras la esperanza?
Tengo miedo que la noche
me deje también sin alma.

¿Dónde está la palomita,
que al amanecer lloraba?
Se fue, muy lejos, dejando
sobre mi pecho, sus lágrimas.

Cuando se abandona el pago
y se empieza a repechar,
tira el caballo adelante
y el alma tira pa' trás.

Yo tengo una pena antigua:
inútil botarla afuera.
Y como es pena que dura,
yo la he llamado la añera.

¿Dónde están las esperanzas?
¿Dónde están las alegrías?
La añera es la pena buena
y es mi sola compañía.

MARIA JOSE MENTANA, DE BUENOS AIRES A PARIS

MARIA JOSE MENTANA
DE BUENOS AIRES A PARIS

MARIA JOSE MENTANA, EL CORAZON DE SUR

MARIA JOSE MENTANA - QUINTETO VICEVERSA
EL CORAZON AL SUR

-MARIA JOSE MENTANA, CANCIONISTA

MARIA JOSE MENTANA:  tanguera de las cuatro décadas
Nota de GUILLERMO DOS SANTOS COELHO 
CLARIN.COM  11-09-2012




MARIA JOSE MENTANA.
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Nombre completo: Rosana Inés Mentana
Fecha y lugar de nacimiento: 31 de enero de 1961, 
en San Isidro (provincia de Buenos Aires)

En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado esta nota de Clarín y la pequeña semblanza de Todotango, de la cantante MARIA JOSE MENTANA, el día 31 de enero de 2013.
Hay varios temas para escucharla cantar:
MARIA JOSE MENTANA

ANTONIO D'ALESSANDRO, MÚSICO

Un día como hoy...31 de enero...pero de 1915...nacía
ANTONIO D’ALESSANDRO.
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ANTONIO D'ALESSANDRO ME CUENTA SU HISTORIA

Entrevista de NESTOR PINSON

publicada en la página webb TODOTANGO

VIOLINISTA, COMPOSITOR, DIRECTOR
31 de enero de 1915 - 29 de junio de 2000

ANTONIO D'ALESSANDRO

ARTURO PENÓN, MÚSICO

Un día como hoy...31 de enero...pero de 1927...nacía

ARTURO PENON.

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Semblanza de HERNAN VOLPE

publicada en la página webb TODOTANGO

BANDONEONISTA, COMPOSITOR,

ARREGLADOR,DIRECTOR

31 de enero de 1927 - 10 de enero de 2000

Nombre completo: Arturo José Penón

Su enorme talento de bandoneonista conductor y refinado arreglador, quedó plasmado con relevancia en los 24 años de trabajo que compartió en la orquesta de don Osvaldo Pugliese.

Su fuerza interpretativa y el sonido que logró sacarle a su instrumento, le dieron un sello y un color muy personal, ese que pudimos descubrir después de 1968, cuando asume el primer atril en la orquesta de Pugliese —al alejarse Osvaldo Ruggiero— y pasar a comandar la fila de bandoneones, que integraba como cuarto elemento desde el año 1960.

Como dijo el mismo Arturo Penón en su libro “El bandoneón desde el tango”, quiso la suerte que siempre se rodeara de los mejores músicos; desde los inicios de estudiante hasta más tarde en los trabajos profesionales. A sus ocho años y en su Bernal natal, tenía como vecino a don Robertino Acosta, un legendario fueyero bolichero, que lo cautivaba con su sonido. De ahí seguramente viene su pasión por el bandoneón. Tomó las primeras lecciones con un maestro de barrio, Domingo Giacoppini, para más tarde perfeccionarse con Carlos Marcucci y Francisco Paco Requena, dos nombres fundamentales para todas las camadas de bandoneonistas de aquellas épocas. La formación teórica y académica la obtuvo estudiando con los maestros Juan Laceiras, Pedro Rubbione, Pedro Aguilar y Jacobo Fischer.

En 1944, comenzó a foguearse profesionalmente en diferentes orquestas, algunas de ellas fueron: el rubro Di Adamo-Flores (Felipe Di Adamo – Aníbal Flores), Manuel Buzón (compositor de la milonga “Mano brava”) y Edgardo Donato. Integró los célebres cuartetos de los dos Roberto Firpo, padre e hijo; y en 1951 pasó a la orquesta de uno de los patriarcas del tango, don Julio De Caro. En ella pudo actuar como elemento de fila en Radio El Mundo y grabar algunos tangos en discos Pathé (Odeon). Con seguridad participó en los registros de “Todo corazón”, “Ja Ja Ja”, “Esta noche de luna” y “Loca bohemia”, grabados entre junio y julio de 1951. Bien vale destacar quienes eran los músicos de esa orquesta: el genio de Francisco De Caro en piano y arreglos, los bandoneones de Carlos Marcucci, Ángel Genta, Pedro Belauti, Penón y Alfredo Marcucci, los violinistas Bernardo Weber, José Niesow, Manlio Francia (eterno colaborador de De Caro), Pedro Sapochnik y Luis Álvarez Cuervo —más tarde ingresaría Hugo Baralis—; y como contrabajista, otro nombre histórico en la escuela decareana Alfredo Sciarretta.

En 1954, junto a los mencionados Alfredo Marcucci y Hugo Baralis, dejan la orquesta de Julio De Caro y pasan a integrar la de Juan Canaro, la primera embajada tanguera en viajar a Japón, con un elenco que integraban entre otros: el pianista Osvaldo Tarantino, el cantor Héctor Insúa, la cancionista María de la Fuente y la pareja de bailarines Julia y Lalo Bello.

Otras orquestas por las que pasó Arturo Penón fueron las de Carlos Parodi, Joaquín Do Reyes, Juan Polito y tres más que eran el marco para los cantores Alberto Marino, Andrés Falgás y Enrique Campos.

Su militancia política en el Partido Comunista, como a muchos otros músicos, le valió persecuciones de todo tipo y prohibición. Alejado de la actividad musical profesional, se dedicó algunos años a vender libros y enciclopedias, por los distintos barrios de Buenos Aires y de casa en casa, hasta que una tarde de 1960 el teléfono de su casa de Bernal, al sur del gran Buenos Aires, le devuelve la voz de don Osvaldo Pugliese, quien lo invita a sumarse a su orquesta, para reemplazar nada menos que a Ismael Spitalnik, quien curiosamente decidía abandonar la música para dedicarse de lleno a su profesión de químico.

La figura experimentada de Spitalnik le sumaba a Pugliese tres condiciones importantes para la orquesta: sólido ejecutante, inspirado compositor y arreglador de notable repercusión en el medio. Indudablemente Arturo Penón era el músico capaz de salir airoso de semejante desafío; y Pugliese no se equivocó.

Ingresa entonces a la orquesta de Osvaldo Pugliese, y ahí comenzaría a desarrollar un trabajo artístico estable, de constante reciprocidad entre aporte y recepción de ideas musicales. Se ubica en la silla del cuarto bandoneón, y a su lado nada menos que Osvaldo Ruggiero, Víctor Lavallén y Julián Plaza. En los violines: Oscar Herrero, Emilio Balcarce y Julio Carrasco; en viola Norberto Bernasconi, en contrabajo Alcides Rossi. Cantaban Jorge Maciel y Alfredo Belusi.

Al poco tiempo, comenzaría con los arreglos musicales, siendo el tango “Inspiración”, el primero de una larga lista de colaboraciones. De ese arreglo inicial, quedó poco del modelo original, ya que en la orquesta de Pugliese, todos opinaban y podían modificar en beneficio del resultado final. Al principio esto podía molestar, pero después los músicos se acostumbraban a esa metodología de trabajo en equipo. Una sola anécdota de muchas, pinta como se hacían las cosas: Julián Plaza hizo el arreglo de “La mariposa”, y el mismo Osvaldo Pugliese le modificó siete veces la introducción, hasta lograr lo que estéticamente se pretendía. (Esto me lo confió el mismo maestro Julián Plaza).

De su vida familiar, diré que se casó con la señora Elba Graciano, quien lo acompañó hasta su muerte, y tuvieron tres hijas: en 1961 nació Sandra, en 1966 Andrea y en 1968 Lorena.

Cuando en marzo de 1968 dejan la orquesta de Pugliese los nombres históricos de Ruggiero, Plaza, Lavallén, Rossi, Herrero, Balcarce y Maciel, quienes formarían el Sexteto Tango, la agrupación se ve desmembrada. Un breve paréntesis de algunos meses, y entre Penón y Pugliese rearman otra vez el conjunto convocando a jóvenes y talentosos músicos , entre los que podemos destacar a los bandoneonistas Daniel Binelli, Rodolfo Mederos y Juan José Mosalini y el violinista Mauricio Marcelli. La participación de Penón es fundamental en esos años y pasa a primer bandoneón. También sus arreglos orquestales serán mayores en el repertorio, dejando versiones muy logradas de “Mi noche triste”, “Sur”, “A un artista del pueblo”, “Bien de abajo”, “Adiós Pampa mía”, “Tangueando te quiero”, “Malena”, “Quejas de bandoneón”, “Los mareados”, “La canción de Buenos Aires”, “Mato y voy”, “Gente de teatro”, “Toda mi vida” y en colaboración con Osvaldo Pugliese hacen “Desde el alma” y “Tinta roja” en versión instrumental. Su último arreglo para la orquesta será el tango “Después”, que quedaría en el repertorio hasta el final de la existencia de la orquesta. De la misma época que el arreglo de “Inspiración” son los tangos “El pescante” (cantado por Alfredo Belusi) y “Abrazo fraternal”, la primera composición de Penón que le graba Pugliese, cantando a dúo Jorge Maciel y Abel Córdoba.

En 1984 –a causa de algunas diferencias con Lidia Elman de Pugliese-, Penón decide dejar la orquesta y comenzar una nueva etapa. Se retira en París, al culminar una serie de presentaciones que hacían en Francia y viaja a Montreal (Canadá), para integrar allí los conjuntos “Tango x 3” y “Tango x 4” del pianista y etnomusicólogo argentino Ramón Pelinski, quien me contó lo siguiente: «Tuve la suerte de contar con la colaboración de dos músicos muy importantes como Héctor Stamponi y José Libertella; pero mi verdadero aprendizaje sobre el tango porteño lo hice con Arturo Penón. Diariamente trabajábamos juntos en hacer los arreglos para los conjuntos y fue mi “escuela”. Verdaderamente el impacto en los conciertos lo producía Arturo, cuando tocaba con su intensidad, pasión, extrema libertad y finura de sus rubatti, dejando al público embelesado. Tuvo en Montreal los aplausos y ovaciones más importantes de su carrera. ¡Ponía la vida en cada nota que tocaba!»

Pasará así la mitad del año en Canadá y la otra mitad en Buenos Aires. Quedaron algunos registros de su paso por los conjuntos de Pelinski, con un estilo más jazzístico que tanguero, pero hay versiones como “Caminito”, “Canaro en París” y “La cumparsita”, en donde su bandoneón solista se destaca como siempre. (Estas versiones se pueden ubicar en internet, en la web oficial de Ramón Pelinski).

De regreso en Buenos Aires, participa del homenaje a Pugliese en el Teatro Colón. Dos músicos –además de Pugliese, claro- se alzaron con una ovación esa noche: Osvaldo Ruggiero y Arturo Penón. Fue sin dudas el reconocimiento del público seguidor de la orquesta, a la labor de estos maestros que aportaron tanto a la estilística del grupo.

Como compositor nos dejó tangos de fuerte estructura y de complejidad armónica, notablemente influenciados por la honda raíz “decareana” y “puglesiana”, como “Gente de teatro” y “A un artista del pueblo” (dedicado a Pugliese). Otros más melódicos o amoldados a las letras, fueron “Bien de abajo”, “Ni tristes ni solos”, y “Preguntas para mi viejo”.

Están inéditos aún, tangos muy interesantes que tuve el privilegio de conocer gracias a su señora esposa, y que son: “Al Colón Tano” (dedicado a Ruggiero), “Tardes de invierno” y “Propuesta de Lorena”.

En 1986, siendo aún un hombre joven, Penón comienza a sentir los primeros síntomas de lo que sería una enfermedad cruel: el mal de Alzheimer. Progresiva e implacable, lamentablemente nos fue privando de su talento, de su presencia en la música, hasta que falleció en su casa del barrio sureño de Bernal, recién comenzado el año 2000. Sin embargo, nada podrá impedir que su obra de músico y compositor permanezca en total vigencia y al alcance de todos aquellos que decidan darle vida, con solo disponerse a escuchar sus grabaciones.

fuente: TODOTANGO.

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