Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones,
nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
junto al muro en el viejo jardín, donde tu alma selló un juramento, amor de un momento que hoy lloro su fin. Tierno llanto de amor fuera el tuyo que en tus ojos divinos bebí. Ojos falsos que así me engañaron al ver que lloraron los míos por ti.
Mas los años al pasar me hicieron
comprender la triste realidad. Que tan solo es ilusión, lo que amamos de verdad. Sin embargo cuando en los rosales renacen las flores los viejos amores con sus madrigales tornan como entonces a mi corazón.
Cuando vuelvan las noches de invierno y se cubra de nieve el jardín, si estás triste sabrás acordarte de aquel que al amarte no supo mentir. No es mi canto un reproche a tu olvido, ni un consuelo te vengo a pedir, sólo al ver el rosal florecido: el sueño perdido lo vuelvo a vivir.
junto al muro en el viejo jardín, donde tu alma selló un juramento, amor de un momento que hoy lloro su fin. Tierno llanto de amor fuera el tuyo que en tus ojos divinos bebí. Ojos falsos que así me engañaron al ver que lloraron los míos por ti.
Mas los años al pasar me hicieron
comprender la triste realidad. Que tan solo es ilusión, lo que amamos de verdad. Sin embargo cuando en los rosales renacen las flores los viejos amores con sus madrigales tornan como entonces a mi corazón.
Cuando vuelvan las noches de invierno
y se cubra de nieve el jardín, si estás triste sabrás acordarte de aquel que al amarte no supo mentir. No es mi canto un reproche a tu olvido, ni un consuelo te vengo a pedir, sólo al ver el rosal florecido: el sueño perdido lo vuelvo a vivir.
ALBERTO PODESTA - ALBERTO MARINO
HECTOR DE ROSAS - MARIO BUSTOS orquesta EDUARDO DEL PIANO
Un día como hoy... 14 de mayo...pero de 1914... nacía EDUARDO DEL PIANO.
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Semblanza de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO
14 de mayo de 1914 - 21 de diciembre de 1987
BANDONEONISTA, ARREGLADOR, DIRECTOR
Incansable itinerante con su bandoneón a cuestas, recorrió
más de veinte formaciones hasta tener su propio conjunto. Un largo camino hasta
tener la satisfacción de ser elegido por sus pares presidente de la Asociación
Bandoneonística Argentina (A.B.A.), de la cual Piazzolla era su presidente
honorario.
De sus composiciones basta una para ser siempre recordado:
"Esta noche en Buenos Aires", con letra de Avlis. Fue estrenado en
1944 por el gran Angelito Vargas. Más de cuarenta años después, alguien
comentó: «A tantos años de su estreno, seguirá hablando de un almanaque alegre
con signos de colores y de un carnaval sonriente que no dejará de serlo
mientras perdure su evocación.»
Fue el segundo de ocho hermanos, todos nacidos en la misma
casa donde los padres italianos se radicaron cuando llegaron al país, a fines
de 1910, en el barrio de Barracas. Cuando llegó a la vida la música ya estaba
instalada en el hogar, su padre tenía un conjunto con otros músicos
vocacionales. Tocaba tanto la guitarra como el violín o la mandolina y además
de sacarse el gusto con el afán artístico, la posibilidad de ganar un dinero en
toda reunión para la que eran requeridos.
Su extenso periplo comienza en 1929 en el conjunto
Silvestri-Pugliesi, conformado por muchachos del barrio. Sigue con el conjunto
Del Piano-Paradiso, con Eugenio Jódice como segundo bandoneón y Luis Estrada de
tercero, éste era futbolista en Boca Juniors, suplente del recordado zaguero
Bidoglio, Carmelo Paradiso en violín y su hermano Vicente al piano.
Orquesta Eduardo Del Piano
Debutaron en el salón Liguria, de la calle Azara 645 en
1930, y tuvo la suerte que Roberto Firpo se hallara presente el día del
estreno. Inmediatamente se interesa por él para actuaciones en el Palace
Teatro, duranteo los entreactos de las películas mudas, como era costumbre.
Tuvo que pedir autorización a su papá para ello.
En 1931 es invitado a participar en la orquesta de José De
Caro, acepta el ofrecimiento pero sin dejar a Firpo, alterna con ambos teniendo
don Roberto la prioridad.
Al año siguiente pasa a la orquesta de Osvaldo Fresedo, con
quien permanece hasta fines de 1933. El cine refleja en imágenes éste momento,
cuando en la pionera película "Tango " Del Piano aparece con la
orquesta, el último de la fila de bandoneones, bien arriba, a la derecha de la
pantalla. También aparece en "Los tres berretines", filmada en el
mismo año.
Entre 1934 y 1935 participa en la orquesta de Augusto Berto.
La formación no tenía cantores permanentes, pero ocasionalmente utilizaba a los
vocalistas Mariano Balcarce y Ángel Vargas. Allí comienza su perdurable amistad
con este último. También trabaja con las orquestas de Eugenio Nóbile, luego
dedicado al jazz y con la de Freddy Scorticati. Si bien era su costumbre, nunca
como en esta época actúa en tantas formaciones al mismo tiempo. La agrupación
de Scorticati se había formado para acompañar a la cancionista Dorita Davis.
Sigue con Berto para las presentaciones radiales de Juanita Larrauri.
A fines de 1935 ingresa a la orquesta de Juan Canaro. El
pianista era el maestro Carlos Di Sarli, uno de los bandoneones Domingo
Federico y el primer violín Víctor Felice. Son casi dos años de actuación hasta
que decide retirarse, pero al poco tiempo regresa y tienen presentaciones en el
cabaret Tabarís, uno de los violines era Alfredo Gobbi. Los vocalistas son
Alberto Tagle, Fernando Díaz y las hermanas Desmond.
El año 1937 lo encuentra también con la orquesta Los
Mendocinos de Francisco Lauro, que luego pasa a ser dirigida por Juan Sánchez
Gorio y, en sus últimas apariciones, por el pianista Bernardo Blas. Aquí el
vocalista era Mario Landi. En 1938 acompañan a las cancionistas Yola Yoli,
Laurita Esquivel y a principios del año 1940, a las cancionistas Carmen Duval y
María de la Fuente.
Al año siguiente actúa con la Orquesta Típica Víctor, es su
reencuentro con su amigo Ángel Vargas e interviene, justamente, en las tres
únicas grabaciones que deja el cantor con esta agrupación: "Adiós Buenos
Aires", "Sin rumbo fijo" e "Incertidumbre". Eduardo
también participó en el registro del tango "Alma", de Scorticati y
Juan Faustino Sarcione, cantado por Alberto Gómez.
Durante 1939 trabaja en tres orquestas: la de Roberto Firpo,
por segunda vez, la de Juan Canaro, por tercera vez y la de Freddy Scorticati,
vaya uno a acordarse cuantas veces fueron. Con Canaro eran vocalistas Andrés
Falgás y Alberto Del Valle y con Freddy, Mario Corrales.
El violinista y director Roberto Zerrillo lo contrata en
1940. Insistió para conseguirlo, lo consideraba imprescindible en su formación.
Actúan largo tiempo en Montevideo. Se había retirado Juan Carlos Howard y el
piano fue ocupado a partir de ese momento por César Zagnoli. El cantor era
Jorge Cardoso, luego radicado en España.
A fin de 1940 ingresa a la orquesta de Joaquín do Reyes. El
cantor era Eduardo Morel (Eduardo Zelada Olazábal). En 1943 es contratado por
Miguel Caló, va como primer bandoneón, el segundo es Armando Pontier. Es una
breve relación, Del Piano ya no aguanta no poder imponer sus arreglos, como
tampoco seguir siendo músico de línea. Finalmente, ese mismo año pasa a la
formación de Ángel D´Agostino, tras el retiro de Alfredo Attadía, fue en el
breve periodo que Ángel Vargas se retira de la orquesta. Regresa a los dos meses
y los amigos vuelven a estar juntos.
Es a partir de este momento, cuando a Eduardo Del Piano se
lo comienza a reconocer y a valorar, y el golpe definitivo lo da cuando Vargas
incorpora a su repertorio "Esta noche en Buenos Aires". El tango lo
venía haciendo Alfredo de Angelis con Julio Martel, versión insuperable para su
autor, quien se entusiasmaba cuando Martel levantaba la voz en el final de la
segunda parte. Pero no lo pudieron grabar pues la autorización la había
conseguido Francisco Canaro para que la cantara Eduardo Adrián. En esa época no
se permitía que un tema grabado por un sello lo hiciera también el sello
competidor. Pero esto ocurrió en los papeles porque finalmente Canaro no lo
llevó al disco, si lo hicieron Antonio Rodio con Alberto Serna y, por supuesto,
el "Ruiseñor Porteño".
Con D'Agostino, Eduardo realiza muchos arreglos y
orquestaciones; trascienden "A pan y agua", "De pura cepa",
"De corte criollo", "El cornetín del tranvía", que comienza
con un solo de su bandoneón. No existe la improvisación, trabaja con comodidad
sus solos, sus variaciones. Con Vargas se lucían, porque Ángel le pedía un
contracanto que tenía una gran aceptación en el público.
El 10 de septiembre de 1946 ocurre la última llegada al
disco del rubro D'Agostino-Vargas, después, la definitiva separación del
cantor, quien marcha a la provincia de Mendoza para actuar en Radio Aconcagua
contratado por cinco meses. Los músicos de la orquesta empiezan a tener
problemas con D'Agostino y a raíz de un compromiso contraído con un club de la
ciudad de Morón, proponen a Eduardo y al violinista Víctor Felice como
representantes, para no perder el trabajo ya asegurado. Los cantores de esa
breve temporada fueron Tino García y Oscar Alsina, un muchacho que no llegó al
disco.
A su regreso a Buenos Aires, Ángel Vargas le pide a Eduardo
que le dirija el acompañamiento, este acepta, y en junio de 1947 se produce el
debut de Eduardo Del Piano al frente de una orquesta.
En esa primera actuación ocurre un hecho curioso y
trascendente, el locutor Raúl Astor, al presentalos, se le ocurre decir:
"Con ustedes el Ruiseñor de las calles porteñas, Ángel Vargas."
Bautismo definitivo, que vale aclarar, no se produjo durante la estadía del
cantor en la orquesta de D'Agostino.
Juntos realizan 20 grabaciones y en el mes de octubre de
1950 se produce la separación artística, porque la amistad continuó siempre. El
director necesitaba tener una orquesta a su nombre.
Con respecto a la búsqueda de los cantores, con el primero
no hubo problemas, fue Mario Bustos que venía de actuar con Carlos Demaría. Con
el otro elegido sí los hubo. A Eduardo le gustaba Osvaldo Cordó, pero no
imaginaba que se trataba de un muchacho con serios problemas de personalidad,
relatar algunos sucedidos sería caer en anécdotas risueñas, atento esto se
decidió por Héctor de Rosas. Estuvo a punto de probar a Luis Tolosa, pero este
llegó tarde a la cita.
El debut fue en el Tango Bar de la avenida Corrientes, más
tarde pasó a la confitería Adlón, en un primer piso de la calle Florida, aquí
con tres vocalistas, pues fue incorporado Rubén Grillo. Cuando los dos primeros
buscaron nuevos rumbos llegó Adolfo Rivas y a éste lo reemplaza luego Roberto
Bayot.
Así hasta 1958, la época ya no es buena para el tango, desde
hace un par de años las empresas discográficas vienen metiendo el rock y Del
Piano se desmoraliza. Decide parar por un tiempo y se dedica al comercio. Junto
con su esposa atienden una perfumería de su propiedad que funcionaba en la
avenida Galicia, en la ciudad de Avellaneda.
Habían transcurrido muchos años y si bien su carrera ya
había finalizado, en varias ocasiones formaba pequeños conjuntos para
actuaciones circunstanciales o para acompañar a algunos cantores en sus
grabaciones. Así los casos de Osvaldo Ribó, Néstor Novoa, Carlos Danel, Néstor
Soler y algún otro que se me escapa del recuerdo.
Su fallecimiento fue inesperado, la muerte lo sorprendió
solo, en su casa, en un instante en que su compañera había salido. Se llevó en
lo artístico una gran pena, un deseo incumplido, lo manifestó muchas veces. Que
sus grabaciones nunca hubieran sido reunidas en un disco larga duración. Muchos
años después, una producción de FM Tango reparó en parte esta omisión
produciendo un compacto donde están la mayoría de los registros con Ángel
Vargas. fuente: TODOTANGO.
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ANGEL VARGAS - VENTANITA DE ARRABAL
COLOR DE ROSA
ANGEL VARGAS - A LOS AMIGOS
HECTOR DE ROSAS - REMEMBRANZAS CHIQUÉ HECTOR DE ROSAS - MARIO BUSTOS - TU OLVIDO ANGEL VARGAS - A PAN Y AGUA
Un día como hoy... 2 de octubre... pero de 1931 nacía el cantor, HECTOR DE ROSAS .......................................................... Biografía de NESTOR PINSON, publicada en la página webb TODOTANGO CANTOR 2 de octubre de 1931 Nombre completo: Héctor Angel Gonzalez Padilla Vocalista
de la hornada del cuarenta, que reúne todas las características del típico
cantor de orquesta, integrándose a la misma como un instrumento más. Su estilo
romántico, su voz dulce y su afinación lograron que el éxito le llegara siendo
muy joven. Pero también fue un estudioso que nunca abandonó el cuidado de su
voz y que, además, se formó musicalmente, a tal punto que fundó su propio
conservatorio, por donde pasaron importantes figuras de la canción nacional.
Nació en la ciudad de Buenos Aires, su madre era una
tucumana llamada Rosa y su padre Manuel, español, trabajador ferroviario,
quien, a raíz de su empleo, es trasladado a Tucumán donde conoce a la que sería
su esposa. Muchos años después, ya jubilado, trabaja de casero en la escuela-museo
Pedro de Mendoza, que fuera hogar del pintor Quinquela Martín, frente al
Riachuelo, en el barrio de la Boca.
Por un consejo de la cancionista tucumana Martha de los
Ríos, estudia canto con el profesor Ricardo Domínguez, con quien estuvo desde los
diez a los veintitrés años.
Tenía quince años cuando se inscribió en un concurso
multitudinario, con 12 mil participantes, en Radio Belgrano y auspiciado por la
revista "Radiolandia" y gana en el rubro "cantantes
varones". El premio consistió en seis meses de actuación en esa radio.
Alberto Cosentino y Oscar Rubens lo vinculan al pianista y
director Osmar Maderna, con quien llega al disco el 21 de julio de 1949, con el
vals "Pequeña" (de Maderna y Homero Expósito). La placa tuvo un éxito
extraordinario, a tal punto que, en los primeros meses, se registran en el
mundo ciento veinte versiones de ese tema.
Ya en ese momento Héctor cambia su nombre verdadero por su
actual nombre artístico. Sobre esto hay una anécdota: el cantor y su familia
vivían en un inquilinato y ocupaban la sala que daba a la calle. Un vecino
italiano, que se ganaba la vida vendiendo pescado en la calle, lo escuchaba
siempre cantar. Y un día le comenta a su esposa: «¡Qué bien canta el hijo de la
Rosa!» Al enterarse el cantor, le propone a Maderna el seudónimo Héctor de la
Rosa, que al director le parece pomposo y lo cambia por el definitivo, Héctor
de Rosas.
El 14 de diciembre del '49, registra "Divina" (de
Joaquín Mora y Juan De La Calle) y comienza a ganar mucho dinero y puede comprar
una casa para sus padres.
Abandona la orquesta tentado por el director Pedro Laurenz,
quien le ofrece el doble de lo que ganaba hasta entonces. Esta relación duró
poco y, a principios de 1951, se incorpora a la orquesta de Florindo Sassone,
en ella actúa unos meses, para luego pasar a la orquesta de Eduardo del Piano.
Con ella graba nuevamente en diez oportunidades, la primera el tango "No
me pregunten por qué", el 17 de septiembre de 1951, y la última
"Remembranza", el 26 de mayo de 1955, haciendo, en tres
oportunidades, dúo con Mario Bustos.
En 1958 ingresa en la orquesta de Osvaldo Fresedo y canta en
los bailes de Carnaval y en un espacio radial, "Los lunes de
Cleveland".
El director Roberto Caló, como si se tratara de un jugador
de fútbol, no sólo le ofrece un sueldo mejor sino que le paga una
"prima" por la transferencia y Héctor de Rosas decide aceptar. Con
Roberto Caló graba en nueve oportunidades, haciendo dúo en cuatro temas con el
mendocino Rodolfo Galé.
En esta etapa tiene otro éxito perdurable, que, por pedido
del público, debe cantar permanentemente hasta la actualidad: el tango
"Rosa de fuego" (de Manuel Jovés y Antonio Viergol). Lo curioso es
que el tema fue propuesto por Caló y al cantor no le gustaba nada, porque no
correspondía a la línea romántica a la cual estaba acostumbrado.
Este tango lo grabó en tres oportunidades: el 19 de junio de
1957, con Caló, lo vuelve a grabar en 1964, con José Basso y como solista, en
1978, acompañado por guitarras y bandoneón.
Más tarde graba con José Basso (1964, 11 grabaciones), con
la Orquesta Símbolo Osmar Maderna, dirigida por Aquiles Roggero (1968, 2
grabaciones), y, como solista, con las guitarras de Carlos Peralta, Juan Carlos
Gorrías, Ferreyra y el bandoneón de Juan Carlos Bera (1978, 12 grabaciones),
con la orquesta típica de Raúl Luzzi (1978, 2 temas) y, finalmente, con el
conjunto del violinista Roberto Gallardo (1986, dos grabaciones).
En 1959 formó una orquesta propia compartiendo el rubro con
el bandoneonista Celso Amato con la que actúa en Radio Splendid. En la misma
cantaron: Alberto Fontán Luna, Jorge Sobral, Carlos Yanel, Tito Reyes y su ex
compañero Rodolfo Galé.
Dejamos para lo último su relación con Astor Piazzolla, por
la importancia que tuvo en esta etapa de su carrera. El propio Astor dijo que,
cuando formó el quinteto, buscó los mejores músicos, pero le faltaba el cantor.
Según Astor, «fue De Rosas un cantante pulcro y cuidadoso. No era una voz
calenturienta, nunca le molestó la música que yo escribía. Estuvo por encima de
Lavié y Trelles, porque De Rosas era otra cosa, un instrumento más, una flauta,
ponía la voz justo donde debía ir.»
Julio Nudler, investigador minucioso de la obra de
Piazzolla, declaró: «En el tango de vanguardia, la suprema conjunción han sido
Piazzolla-De Rosas.»
En 1960 graba para el sello Telefunken, con el Quinteto de
Astor, "Nostalgias" y "Por la vuelta", y después, hasta
1963, nueve temas más. También participó en "la operita" "María
de Buenos Aires", actuando en el desaparecido teatro "Planeta".
Pero en Buenos Aires no tuvo la trascendencia que tuvo en otros países.
Héctor de Rosas fue toda su vida un hombre que comprendió
que la voz debía trabajarse y educarla permanentemente. Estudió guitarra y
música. Fue profesor de canto, una de sus primeras alumnas se convirtió en su
esposa y madre de sus hijas. Fue profesor de Marty Cosens, Rubén Juárez y María
Garay, entre otros.
Compuso el vals peruano "Un amor que no siento",
el vals "Iremos al lago" y el tango "Salgo a buscar la
calle".
