ANGEL EL PAYA DIAZ, TRASNOCHANDO

ANGEL EL PAYA DIAZ
TRASNOCHANDO

-ARMANDO BALIOTTI, TRASNOCHANDO

TRASNOCHANDO
Tango 1942

Música: Armando Baliotti

Letra: Santiago Adamini

Trasnochando,

como todo calavera
que no ve lo que le espera,
que no sabe donde va,
rechazaba
tus consejos, buen amigo,
casi fuimos enemigos
por decirme la verdad.

Siempre fueron

mis mejores compañeros
los muchachos milongueros
jugadores y algo más.
Y con ellos
noche a noche derrochaba,
entre copas, baile y farra,
esta vida que se va.

Trasnochando conocí

la mujer que vos sabés,
no quisiera repetir
lo que anoche te conté.
Todo, todo lo perdí,
sólo de ella conservé
esa foto que está allí
y que ya no quiero ver.
Vos que todo lo sabés,
mañana si es que venís,
esa foto la guardás,
la tirás o la rompés,
para mí lo mismo da,
vos hacé lo que querés,
no la quiero más mirar,
ni pensar como ella fue.

Siempre llegan,

en mis noches de desvelo,
tus palabras de consuelo
a aliviar mi soledad.
Ya no puedo
reaccionar, estoy vencido,
sólo así busco el olvido
en mi eterno trasnochar.

Es inútil

dar la vuelta en el camino,
tendré que seguir el sino
de mi vida que se va.
Pero hermano,
yo te estoy agradecido,
ya lo ves, mi buen amigo,
no hay remedio pa'mi mal.

ANGEL VARGAS - ANGEL D'AGOSTINO

LUIS CARDEI

  

RODOLFO LEMOS - FLORINDO SASSONE

-DANIEL OLIVERA, CANTOR

DANIEL OLIVERA.

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Fecha y lugar de nacimiento: 24 de julio de 1953, 
en el barrio de Mataderos, Ciudad de Buenos Aires

Surgió de las filas de esa usina de artistas que fue el programa televisivo, "Grandes Valores del Tango". Su carrera artística estuvo matizada por una constante superación, fue integrante de grandes orquestas y solista.

Actuó en la orquesta de Donato Racciatti durante tres años y realizó giras por Brasil, Chile, y Colombia. Grabó su primer disco para Philips titulado: "Tangos a todo nivel".

Con Jorge Dragone, gran director de orquesta, realizó una gira por toda Sudamérica y graba, para Microfon: "Tangorama".

Actuó en la ciudad de Toronto, Canadá, junto al elenco de "Argentina Tango Show"; con al maestro Atilio Stampone se presentó en forma consecutiva en México, Guatemala, Costa Rica, Nicaragua, Puerto Rico, Panamá, y Venezuela. Con la compañía "Tango Mío" cantó en San Pablo, Brasil. Hizo una gira por el Japón formando parte del elenco de "Corazón de tango", junto a los bailarines Gloria y Eduardo y el sexteto de Norberto Ramos. También viajó junto a Jorge Dragone y Argentino Ledesma por Ecuador y Perú. Volvió a Japón con la orquesta de Osvaldo Piro, realizando 62 recitales en 60 ciudades. Por último, realizó una nueva gira a Japón, China y Taiwán, con el espectáculo "Alma de tango", que duró tres meses.

Como solista, grabó con el cuarteto de guitarras dirigido por Carlos Peralta, el disco "No me esperes esta noche". Se presentó en la televisión de Buenos Aires en los programas "La noche con amigos", "La Botica del tango", "Tangos en la Bahía" para canal 5 de Bahía Blanca, y en el canal de cable "Solo Tango".

Con el Director Teatral Pancho Guerrero realizó "Hola Tango". En Mar del Plata representó "Lluvia de estrellas" elogiada por el publico y la critica. En Buenos Aires en el Teatro Monumental actuó en la revista porteña en la obra "Con el tango y la inflación llegamos a la elección".

Graba varios discos: para el sello Microonda, junto a Daniel Cortés, con el acompañamiento de Rafael Brescia; con el Sexteto de Norberto Ramos en Japón, "Corazón de Tango"; "Voces de la Ventana" para el sello EPSA; con Jorge Dragone "Dónde estás corazón".

En la noche porteña, actuó en diversos locales: La Ventana, Casablanca, El Viejo Almacén, Michelangelo, Tango Mío, La Comparsita, La Veda. Desde 1999 hasta la fecha forman parte del elenco de Taconeando, haciendo recitales y giras por el interior del país, Brasil y México.

fuente: TODOTANGO.
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                              TRASNOCHANDO

                                                                       

ANGEL "EL PAYA" DIAZ, CANTOR

Un día como hoy... 25 de abril... pero de 1929...nacía 
ANGEL "el Paya" DIAZ.

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Semblanza de NESTOR PINSON

publicada en la página webb TODOTANGO

CANTOR 

25 de abril de 1929 - 11 de diciembre de 1998 
Apodo: El Paya

 Según Adolfo Rodríguez, su apodo lunfardo viene del quichua y se aplica a los de pelo muy rubio o pelirrojo. También puede ser un apócope de payador. Lo cierto que este excelente cantor que no tuvo la trascendencia que se merecía, nos abandonó hace muy poco tiempo llevándose su exquisito fraseo y el terciopelo de su voz. Fue un barítono dulce, intimista y muy porteño que dejó lamentablemente, una escasa producción discográfica.

De chico le decían "Payita" porque "El Paya" era su padre Luis, que fue payador en su juventud, por el barrio de Parque Patricios y sus alrededores.

Muy pronto aprendió a tocar la guitarra y, apenas entrado en la adolescencia, como le gustaba cantar no necesitó acompañamiento.

Rondando los 19 años de edad su nombre llama la atención del público tanguero al incorporarse a la orquesta de Florindo Sassone. Es el primer compañero de Jorge Casal, quien por su calidad interpretativa era la atracción y había colocado a la orquesta en un primerísimo plano. Desgraciadamente una sola grabación es el testimonio de su paso por esta formación.

Al año siguiente, 1949, pasa a la orquesta de Alfredo Gobbi, donde tiene de compañero a Jorge Maciel con quien graba a dúo el vals "Tu amargura", de Laureano Martínez Smart. Sólo dos registros más, los tangos "No la traigas" de Gentile y Yiso y "Por qué soy reo" de Velich, Meaños y Rossano.

A comienzos del 50 es tentado por Ángel D'Agostino con quien hace los carnavales en el club Boca Juniors y de inmediato se incorpora a la orquesta de Horacio Salgán.

El primer conjunto de Salgán databa de 1944, cuando tuvo a Edmundo Rivero como cantor y nadie del ambiente radial o del discográfico quería aceptarlos. Al músico por su estilo nada popular y al cantor por su voz gruesa.

En 1949 el pianista arma una nueva orquesta que estaba conformada entre otros por los bandoneonistas Leopoldo Federico, "Toto" Rodríguez, Abelardo Alfonsín, y Antonio Cselza; Carmelo Cavallaro y Víctor Felice en violines; Adriano Fanelli en cello y el contrabajo de Ángel Allegri. Los cantores eran Oscar Serpa y a partir de 1950, Ángel Díaz que permaneció hasta 1956.

El debut fue en Radio Belgrano donde Salgán tenía un espacio propio: "Así les brindo el tango".

En 1952 hacen los bailes de carnaval en el club Atlanta, las voces son "El Paya" y Horacio Deval, aquel cantor que imitaba a Gardel, cosa que le ocasionó más de un problema. En esa misma jornada había otro número artístico a cargo del novel cantor Roberto Goyeneche acompañado por tres guitarras. Tanto al director como a Díaz les llamó la atención el muchacho rubio y al final de la noche lo apalabraron. A la semana siguiente Goyeneche se presentaba en los bailables de la radio en reemplazo de Deval que iniciaba su carrera de solista. Han dicho que fue "El Paya" quien lo rebautizó con el seudónimo "El Polaco". Lo cierto que a partir de entonces hubo una relación de amistad que duró hasta su muerte. 

Goyeneche en sus mejores tiempos de éxito y en diversos reportajes, reconoció lo mucho que le debía como cantor a su compañero por todo lo que le enseñó.

A partir de su desvinculación con la orquesta, comenzó su carrera como solista por el circuito habitual de cafés, salones y giras por el interior del país. En varias ocasiones acompañado por Goyeneche. También vino la televisión y algún tiempo de retiro de la actividad artística, aunque siempre se daba una vuelta por la noche y el tango.

Un noche, allá a principios de los años 90, se encuentra casualmente con "El Polaco" en el "Café Homero", hoy propiedad del cantor Rubén Juárez, Goyeneche tercia con el dueño para que lo contrate. Allí actuó una larga temporada.

En 1992 integra la delegación que se presenta en el Festival de Tango de Granada (España) donde canta acompañado de su guitarra y el piano de Héctor Stamponi. También graba tres temas para un disco compacto con el trío de Osvaldo Berlingieri.

Alguien dijo sobre Ángel Díaz que no llegó a ocupar una primera línea en cuanto a repercusión masiva del público, pero fue uno de los mejores cantores que tuvo nuestra música y así fue considerado durante toda su carrera por los más atentos seguidores. Aportó muy bien lo suyo como para merecer con creces, un suficiente espacio en la historia del tango.

Al día siguiente de su muerte, el periodista Julio Nudler, admirador suyo, publicó en el diario Página 12, la siguiente nota:

 «El cantante de tangos Ángel Díaz falleció ayer como consecuencia de un infarto que lo abatió en su camarín del Teatro General San Martín, cuando se aprestaba a actuar en el marco del Festival Internacional Buenos Aires Tango. Díaz tenía programada una función en la sala Casacuberta, desde donde, luego de haber probado sonido, se dirigió a su camarín para aguardar el momento de salir a escena. Fue durante esa espera cuando lo sorprendió la muerte, a los 69 años. 

A partir de 1950 Díaz supo contribuir decisivamente al suceso de Salgán en el disco, quedando instalado entre los conocedores como un prototipo de cantor porteño, absolutamente genuino y sensible, con su exacto equilibrio emocional. Muchos lo consideraron en cierto modo, el maestro de Goyeneche y otros vocalistas. 

Su breve discografía incluye algunas versiones que son clásicos absolutos. Es el caso de "Porque soy reo" con Gobbi. Este tango retrata como pocos al hombre de Buenos Aires, una especie de existencialista descreído. Con Salgán descuellan "Como abrazado a un rencor", una de las letras antológicas del género, tan herética que se le antepuso un recitado que atribuye al rencor del moribundo lo que se oirá después. Y "Doble castigo" y "N.P." tienen hábiles metáforas burreras sobre el amor. Hubo tangos en su repertorio con Gobbi y Salgán que no pudo llevar al disco porque ambos no eran demasiado vendedores, el caso de "Trenzas", "Una tarde", "De puro guapo" y "Una lágrima". Fue mucho lo que se perdió por no llegar al disco. Debido a su muerte los organizadores del festival decidieron que se guardara un minuto de silencio en todas las funciones restantes».

fuente: TODOTANGO.

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JUEVES - GOBBI

                              
NO LA TRAIGAS                    

                             
DOBLE CASTIGO - SALGÁN                     

                               
N.P. NO PLACE - SALGAN                       

 

LAS MIRLAS - SALGÁN                      
 

COMO ABRAZADO A UN RENCOR                       
 

a dúo con GOYENECHE

ALMA CORAZON Y VIDA - SALGÁN

TRASNOCHANDO  

 

SE TIRAN CONMIGO                     
    

-ALFREDO ATTADÍA, MÚSICO

Un día como hoy...9 de enero.. pero de 1914... nacía 
ALFREDO ATTADÍA.
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Semblanza de ABEL PALERMO

publicada en la pagina webb TODOTANGO.

BANDONEONISTA, ARREGLADOR, DIRECTOR, COMPOSITOR

9 de enero de 1914 - 30 enero de 1914 

Nombre completo Alfredo Adolfo Attadía

Apodo: “El bandoneón de oro” 

Nació en el barrio San Andrés de la localidad de San Martín, provincia de Buenos Aires. Se formó con el maestro Agustín Dellafranca y fue su principal característica un fraseo milonguero, de gran fuerza interpretativa.

 

Debutó a los 17 años, en una orquesta de señoritas en la Confitería París de su ciudad natal. Luego se integró a la orquesta dirigida por el violinista Alberto Pugliese, hermano de Osvaldo.

Al poco tiempo, junto al joven pianista Alfredo De Angelis formaron la Típica Florida y, en 1933, se integró al sexteto de Alfredo Gobbi, teniendo de compañeros al pibe Aníbal Troilo, a Orlando y José Goñi y al contrabajista Agustín Furchi. Continuó después con la orquesta de Ricardo Malerba y, posteriormente, acompañó al cantor Aldo Campoamor.

 

Se encontraba haciendo un relevo en la orquesta dirigida por el pianista Nicolás Vaccaro, cuando es convocado por Rodolfo Biagi a su flamante formación. Allí, realizó sus primeros arreglos.

En 1939, tuvo un paso fugaz por la orquesta de Armando Baliotti como primer bandoneón de una notable línea de fueyes: Argentino Galván, Armando Blasco, y Eduardo del Piano. Después se produjo su consolidación definitiva, su consagración, cuando es reclamado por Ángel D’Agostino para integrar su conjunto como principal bandoneón y arreglador. Recordemos que el cantor era el incomparable Angelito Vargas y que por esa orquesta pasaron figuras de la talla de Eduardo del Piano, Mario Perini, Víctor Félice, Alberto del Bagno, Francisco De Lorenzo, Víctor Braña, Alberto “Pajarito” García, Domingo Mattio y Alberto del Mónaco.

 

A mediados de 1943, con Ángel Vargas se desvincularon del maestro para formar rubro propio. Esta sociedad musical fue breve, a los pocos meses el cantor volvió con D’Agostino. Attadía se quedó con los músicos y se fue a Montevideo donde actuó durante un año. Al regreso realizó distintas presentaciones con su cantor Ricardo Gómez y al año siguiente incorporó a Alberto Ortiz.

En 1947, contrató al cantor Héctor Pacheco, luego de su paso por la orquesta de Pedro Maffia. Debutaron en Radio El Mundo y en el cabaret Chantecler, de la calle Paraná 440.

 

Recién surgido de las urnas, Attadía se indentificó inmediatamente con el gobierno popular del coronel Juan Perón. En 1948, fue convocado por el sello discográfico Lince, y registró con la voz de Pacheco, el tango “Descamisado”, de Antonio Helú y Enrique Maroni y la marcha de Sebastián Piana y Maroni, “Peronista”; después, el 23 de diciembre, grabó para Odeon, también con Pacheco, “Milonga para Gardel” y, con Jorge Beiró, “Senda florida”.

 

Luego de estas grabaciones, Héctor Pacheco se retiró por estar en desacuerdo con la incorporación de Beiró. El lugar fue ocupado por el exitoso Armando Moreno que se había alejado de Roberto Garza. En su paso por la orquesta dejó grabado los tangos: “Araca corazón”, “El Yacaré” y “Las cuarenta”.

Las actuaciones fueron cada día más notables, no sólo en su ciclo en Radio Belgrano, también en el Dancing Ocean de la calle 25 de Mayo 279 y en el cabaret Moulin Rouge. Una nueva convocatoria del sello Pathé, fue la confirmación de su bien ganado prestigio. También Montevideo fue testigo de su gran momento, en sus actuaciones en el histórico café El Ateneo, cerca de la avenida 18 de Julio y la Plaza Cagancha.

 

Al retiro de Armando Moreno ingresó Enzo Valentino, quien se había ido de la orquesta de Domingo Federico. Graban el exitoso tango de Herminia y Juan Velich, que ya el cantor lo había registrado antes con Federico: “Cualquier cosa”, con el mismo récord de ventas que en aquella oportunidad. En la otra faz del disco está el instrumental “Color de rosa”. También dejaron impresos: el vals “Recuerdo de mi madre”, la milonga “Betinotti” y el tango “Tus besos fueron míos”.

 

Las actuaciones en Radio El Mundo y Belgrano, en 1955, serían las últimas en el país. Muchos argentinos debieron exilarse después del trágico golpe de estado que derrocó a Perón y, entre ellos, nuestro director que se radicó en Caracas, Venezuela, donde fallece de un infarto a los 68 años.

 

De su obra como compositor, sus éxitos más importantes fueron “Tres esquinas”, “El Yacaré”, con Mario Soto, “Hay que vivirla compadre”, y “El cocherito”. También “Y te dejé partir”, con versos de José María Contursi, y los instrumentales “El negro Pintos”, “Compadreando”, “Entre copa y copa” y “Notas de bandoneón”.

fuente: TODOTANGO.

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       TUS BESOS FUERON MÍOS - ENZO VALENTINO

         CUALQUIER COSA - ENZO VALENTINO                                       

              LAS CUARENTA -                                 

              ALETEANDO - JORGE BEIRÓ                                         

                                           
     TRASNOCHANDO - JORGE BEIRÓ                             

                SEÑOR - ENZO VALENTINO