JULIO DE CARO, ALGUNOS TEMAS

JULIO DE CARO, ALGUNOS TEMAS

JUEVES

 

MALA PINTA 

COPACABANA

 

ANGEL "EL PAYA" DIAZ, CANTOR

Un día como hoy... 25 de abril... pero de 1929...nacía 
ANGEL "el Paya" DIAZ.

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Semblanza de NESTOR PINSON

publicada en la página webb TODOTANGO

CANTOR 

25 de abril de 1929 - 11 de diciembre de 1998 
Apodo: El Paya

 Según Adolfo Rodríguez, su apodo lunfardo viene del quichua y se aplica a los de pelo muy rubio o pelirrojo. También puede ser un apócope de payador. Lo cierto que este excelente cantor que no tuvo la trascendencia que se merecía, nos abandonó hace muy poco tiempo llevándose su exquisito fraseo y el terciopelo de su voz. Fue un barítono dulce, intimista y muy porteño que dejó lamentablemente, una escasa producción discográfica.

De chico le decían "Payita" porque "El Paya" era su padre Luis, que fue payador en su juventud, por el barrio de Parque Patricios y sus alrededores.

Muy pronto aprendió a tocar la guitarra y, apenas entrado en la adolescencia, como le gustaba cantar no necesitó acompañamiento.

Rondando los 19 años de edad su nombre llama la atención del público tanguero al incorporarse a la orquesta de Florindo Sassone. Es el primer compañero de Jorge Casal, quien por su calidad interpretativa era la atracción y había colocado a la orquesta en un primerísimo plano. Desgraciadamente una sola grabación es el testimonio de su paso por esta formación.

Al año siguiente, 1949, pasa a la orquesta de Alfredo Gobbi, donde tiene de compañero a Jorge Maciel con quien graba a dúo el vals "Tu amargura", de Laureano Martínez Smart. Sólo dos registros más, los tangos "No la traigas" de Gentile y Yiso y "Por qué soy reo" de Velich, Meaños y Rossano.

A comienzos del 50 es tentado por Ángel D'Agostino con quien hace los carnavales en el club Boca Juniors y de inmediato se incorpora a la orquesta de Horacio Salgán.

El primer conjunto de Salgán databa de 1944, cuando tuvo a Edmundo Rivero como cantor y nadie del ambiente radial o del discográfico quería aceptarlos. Al músico por su estilo nada popular y al cantor por su voz gruesa.

En 1949 el pianista arma una nueva orquesta que estaba conformada entre otros por los bandoneonistas Leopoldo Federico, "Toto" Rodríguez, Abelardo Alfonsín, y Antonio Cselza; Carmelo Cavallaro y Víctor Felice en violines; Adriano Fanelli en cello y el contrabajo de Ángel Allegri. Los cantores eran Oscar Serpa y a partir de 1950, Ángel Díaz que permaneció hasta 1956.

El debut fue en Radio Belgrano donde Salgán tenía un espacio propio: "Así les brindo el tango".

En 1952 hacen los bailes de carnaval en el club Atlanta, las voces son "El Paya" y Horacio Deval, aquel cantor que imitaba a Gardel, cosa que le ocasionó más de un problema. En esa misma jornada había otro número artístico a cargo del novel cantor Roberto Goyeneche acompañado por tres guitarras. Tanto al director como a Díaz les llamó la atención el muchacho rubio y al final de la noche lo apalabraron. A la semana siguiente Goyeneche se presentaba en los bailables de la radio en reemplazo de Deval que iniciaba su carrera de solista. Han dicho que fue "El Paya" quien lo rebautizó con el seudónimo "El Polaco". Lo cierto que a partir de entonces hubo una relación de amistad que duró hasta su muerte. 

Goyeneche en sus mejores tiempos de éxito y en diversos reportajes, reconoció lo mucho que le debía como cantor a su compañero por todo lo que le enseñó.

A partir de su desvinculación con la orquesta, comenzó su carrera como solista por el circuito habitual de cafés, salones y giras por el interior del país. En varias ocasiones acompañado por Goyeneche. También vino la televisión y algún tiempo de retiro de la actividad artística, aunque siempre se daba una vuelta por la noche y el tango.

Un noche, allá a principios de los años 90, se encuentra casualmente con "El Polaco" en el "Café Homero", hoy propiedad del cantor Rubén Juárez, Goyeneche tercia con el dueño para que lo contrate. Allí actuó una larga temporada.

En 1992 integra la delegación que se presenta en el Festival de Tango de Granada (España) donde canta acompañado de su guitarra y el piano de Héctor Stamponi. También graba tres temas para un disco compacto con el trío de Osvaldo Berlingieri.

Alguien dijo sobre Ángel Díaz que no llegó a ocupar una primera línea en cuanto a repercusión masiva del público, pero fue uno de los mejores cantores que tuvo nuestra música y así fue considerado durante toda su carrera por los más atentos seguidores. Aportó muy bien lo suyo como para merecer con creces, un suficiente espacio en la historia del tango.

Al día siguiente de su muerte, el periodista Julio Nudler, admirador suyo, publicó en el diario Página 12, la siguiente nota:

 «El cantante de tangos Ángel Díaz falleció ayer como consecuencia de un infarto que lo abatió en su camarín del Teatro General San Martín, cuando se aprestaba a actuar en el marco del Festival Internacional Buenos Aires Tango. Díaz tenía programada una función en la sala Casacuberta, desde donde, luego de haber probado sonido, se dirigió a su camarín para aguardar el momento de salir a escena. Fue durante esa espera cuando lo sorprendió la muerte, a los 69 años. 

A partir de 1950 Díaz supo contribuir decisivamente al suceso de Salgán en el disco, quedando instalado entre los conocedores como un prototipo de cantor porteño, absolutamente genuino y sensible, con su exacto equilibrio emocional. Muchos lo consideraron en cierto modo, el maestro de Goyeneche y otros vocalistas. 

Su breve discografía incluye algunas versiones que son clásicos absolutos. Es el caso de "Porque soy reo" con Gobbi. Este tango retrata como pocos al hombre de Buenos Aires, una especie de existencialista descreído. Con Salgán descuellan "Como abrazado a un rencor", una de las letras antológicas del género, tan herética que se le antepuso un recitado que atribuye al rencor del moribundo lo que se oirá después. Y "Doble castigo" y "N.P." tienen hábiles metáforas burreras sobre el amor. Hubo tangos en su repertorio con Gobbi y Salgán que no pudo llevar al disco porque ambos no eran demasiado vendedores, el caso de "Trenzas", "Una tarde", "De puro guapo" y "Una lágrima". Fue mucho lo que se perdió por no llegar al disco. Debido a su muerte los organizadores del festival decidieron que se guardara un minuto de silencio en todas las funciones restantes».

fuente: TODOTANGO.

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JUEVES - GOBBI

                              
NO LA TRAIGAS                    

                             
DOBLE CASTIGO - SALGÁN                     

                               
N.P. NO PLACE - SALGAN                       

 

LAS MIRLAS - SALGÁN                      
 

COMO ABRAZADO A UN RENCOR                       
 

a dúo con GOYENECHE

ALMA CORAZON Y VIDA - SALGÁN

TRASNOCHANDO  

 

SE TIRAN CONMIGO                     
    

JUAN BAUTISTA GUIDO, MÚSICO

Un día como hoy... 1 de febrero... pero de 1898... nacía 
JUAN BAUTISTA GUIDO.

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Semblanza de RAUL LAFUENTE

publicada en la página webb TODOTANGO.

Publicado en "Hombres de Tango y el Barrio", fascículo Nº 17 del Ateneo de Estudios Históricos "Parque de los Patricios". Abril-Junio de 1974.

 

MUSICO, BANDONEONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR 

1 de febrero de 1898 - 5 de octubre de 1945
Apodo: El Lecherito

La legendaria y popular barriada de Parque de los Patricios ha sido cuna de muchas figuras de singular valía dentro de las manifestaciones tangueras. Entre ellas merece cita y recuerdo Juan Bautista Guido, conocido como "El lecherito"; auténtico as del bandoneón dentro de la época en que le tocó desempeñarse.

Nacido el 1 de febrero de 1898, en nuestra ciudad, cursó en la misma sus estudios primarios y sólo por imposiciones familiares aprendió el oficio de carpintero. El ruido de sierras y garlopas no pudo imponerse a los sonidos con los que el aprendiz soñaba poder interpretar y al poco tiempo abandonó aquellos para dedicarse de lleno a la pasión que desde los seis años de edad lo atraía con entusiasmo poco común. Desde entonces, el día que desgranó algunas notas en un viejo acordeón, la vocación musical lo absorbió plenamente.

Tiene tan solo trece años cuando comienza a actuar junto al que sería su maestro, eximio ejecutante, como él, vecino del barrio y famoso intérprete de la "guardia vieja": Arturo Severino, recordado autor de los tangos, entre otros, "La bicoca", "El trompito Nº 2" y "Metele bomba al primus".
  

 Tal fue la dedicación y capacidad demostrada por Guido, que a poco su maestro lo invita a integrar un conjunto por el dirigido, tres bandoneones, tres violines, tres guitarras y una flauta. Es decir: sólo un puber cuando actuando en una orquesta e interpretando en el mismo instrumento que el director. Eso fue premonitorio: "El lecherito" (su juventud y el hecho de -que su padre vendiera productos lácteos le valió el apodo) tenía las condiciones para ser un as y así lo demostró a lo largo de su corta existencia.

En 1913 -Guido tiene 15 años-, forma un trío con violín y guitarra para debutar en el café "43", en su barrio natal, avenida Caseros 2459. Este centro tanguero cuyo nombre obedecía a la gran concurrencia de obreros y empleados de la fábrica de tabacos de la firma Piccardo instalada en la calle Uspallata nº 1720 elaboradora de los cigarrillos que popularizaron el número.

El café, también conocido como "La fonda", vio pasar por el pequeño palco a los grandes intérpretes de la época y contó entre sus parroquianos además de la enorme concurrencia de vecinos adeptos a compositores de trayectoria, con los que mantenían saludables polémicas monotemáticas. Sabemos de la asistencia de José Rial; de Guillemo Barbieri -ambos autores del popular vals "Rosa de otoño" y de aquel cantor Luciano Cardelli "el tanito" que hiciera dúo con "el negro".

La exitosa actuación, en el barrio, lo encumbra y le permite pasar junto al pianista Samuel Castriota a realizar los cambios en bailes del desaparecido Café Olimpo (Avenida Pueyrredón 1461). El mismo local donde hacía demostraciones coreográficas el mentado Benito Bianquet "El Cachafaz".

A poco, Guido actúa en la famosa "Casa de Laura" integrando el conjunto que el pilar del tango Vicente Greco agrupó para perfeccionar y difundir nuestra música. Al lado del autor de "Ojos negros" completó su conocimiento del "fueye" foqueándose junto a figuras estelares.

En 1916, junto con el pianista José María Rizzutti -formado a su lado-, arma un quinteto que sería famoso, al complementarlo con Nicolás Di Massi y Ghernichi en los violines y José Galarza en flauta. Ese quinteto actúa, con éxito rotundo en el café "La morocha" y en el bar "Los leones" donde, por razones desconocidas, Agesilao Ferrazzano reemplaza a Di Massi. La trascendencia del conjunto lo hace desempeñarse durante casi un año en el céntrico "Tabarís", lugar donde había dictado cátedra "el tigre del bandoneón" Eduardo Arolas.

Desintegrado el quinteto, Guido pasa a formar un cuarteto junto a Roccatagliatta que con José Rossito tocaban el violín y "El Chon" Eduardo Pereyra, en el piano. Actúan en el café "Parisién" de la avenida Alvear donde "El lecherito" es solicitado, con ventajoso ofrecimiento en la retribución para desempeñarse con el maestro Roberto Firpo al lado de instrumentistas como Cayetano Puglisi, Elvino Vardaro y José Servidio.

Ya Guido está en la cumbre y como un as lo reconocen músicos y público. Después de varias temporadas con el autor de "El amanecer" y otra vez su afán de lucimiento aislado de los instrumentos le hace formar un pequeño conjunto, ahora con el pianista Carlos Vicente Geroni Flores.

No pasa mucho tiempo cuando su barrio tiene la alegría de volver a tenerlo interpretando junto a su viejo y no olvidado maestro Severino en el corazón del "Parque": el café "Benigno" de la calle Rioja 2177.

En un viejo programa de nuestro archivo, fiel testimonio, leemos: «Mes de julio de 1929. Cine Teatro Suipacha. Calle Suipacha 442. La sala predilecta de las familias. Tres grandes orquestas. Jazz Band Sinfónica Gordon Strettonn, Clásica Suipacha, Típica Criolla Juan B. Guido. Todos los días a las 18,10 y 22,10. Grandioso éxito del celebrado cantor nacional Carlos Gardel, acompañado por los guitarristas Aguilar y Barbieri.»

Nada más explícito sobre la trayectoria de nuestro biografado: compartió los escenarios con el cantor máximo de todos los tiempos quien, por otra parte, le llevó al disco sus tangos "Coquetita", "Muñeca de carne" y "Tarde Gris".

En otra de sus actuaciones estelares como en la del cine Real participó junto a compañeros de actuación de renombre como Adolfo Carabelli y el dúo Magaldi-Noda.

La radiotelefonía lo contó entre sus asiduos artistas actuantes. Estuvo en la inauguración de la emisora LR5 Radio Excelsior y en muchas otras estaciones se lo oía a menudo.

Como podemos apreciar, nuestro músico, tuvo sus mejores momentos en la década del '20 y los primeros años del '30, cuando su actuación radiofónica, en cabarets, bailes y cafés lo consideran número de atracción.

Su intensa producción discográfica, efectuada para el sello Victor entre los años 1928 a 1930, llegando a grabar alrededor de 80 piezas, indican su actividad nada más que en números pues sobre la calidad interpretativa sólo los coleccionistas catadores nos permiten disfrutar del alto valor.

La orquesta Víctor estaba formada por su director Guido y Domingo Plateroti, en bandoneones; Elvino Vardaro, Alcides Palavecino, Eugenio Menjolou y Emilio Puglisi en violines; Alfredo Corletto en contrabajo y Pedro Vergez en el piano. En algunas ocasiones cantaba el estribillo o, como se usaba entonces, el refrán Juan Lauga, hermano de Pedro, el de renombrada actuación en las filas del maestro Julio de Caro.

En 1935 Guido integra la típica "Guardia Vieja" de Ángel Greco, popular payador, cantor, guitarrista y compositor hermano de Vicente, el autor de "Rodríguez Peña".

Malestares físicos le imposibilitan, a partir de entonces, mantener el trajinado ritmo anterior por lo que sus actuaciones se hacen esporádicas hasta que en 1945 el acuarelista Lopecito lo invita a actuar en la audición "De Villoldo a Gardel", integrando su orquesta típica. Con ella, a pesar de la salud quebrantada, efectúa algunas giras por el interior hasta que se produce su deceso el 5 de octubre de 1945.

Compuso, además de los ya mencionados, los tangos "No vuelvas a mentir", "Linda estampa", "Mi piba", "Miniatura", "Desde piba", "Uno menos", "Tito", "Pa'que veas", "Buen amigo" homónimo del de Julio de Caro, "La uruguayita", "Alma triste", "Dempsey", "Mucho corazón" y "Yo les quiero preguntar".

Al igual que sus colegas bandoneonistas de ese tiempo: Francisco Peña,Antonio Bonavena, Julián Divasto, Mocciola y Antonio Sureda, tuvo la especialidad de dedicarse a la ejecución y composición de valses criollos. En el género es autor de "Mi hechicera".

Publicado en "Hombres de Tango y el Barrio", fascículo Nº 17 del Ateneo de Estudios Históricos "Parque de los Patricios". Abril-Junio de 1974.

fuente: TODOTANGO.

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                                                  JUEVES

                              VIEJA ESTAMPA                          

                              ILUSION PERDIDA                            

                              HACELO POR LA VIEJA