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nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
Un día como hoy...19 de octubre... pero de 1969... fallecía...
EUSEBIO GIORNO. .................................
PIANISTA, ARREGLADOR, COMPOSITOR
5 de marzo de 1902 – 19 de octubre de 1969 Nombre completo: Eusebio Severo Giorno
En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado esta semblanza del pianista EUSEBIO GIORNO, el día 5 de marzo de 2013. Allí están los temas: -CHUNGA QUE SI CHUNGA QUE NO -CON TU MIRAR y en entrada aparte la letra del tema de su autoría: -PORQUE NO TE ENCUENTRO EUSEBIO GIORNO
Un día como hoy... 8 de marzo...pero de 1901...nacía ENRIQUE
RODRIGUEZ. .....................................
Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA
publicada en la página webb TODOTANGO
BANDONEONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR
8 de marzo de 1901 - 4 de septiembre de 1971
Este singular músico es un fiel continuador de la línea del
tango rítmico y tradicional de Edgardo Donato y Juan D'Arienzo.
Denostado por los vanguardistas y alabado por los
bailarines, su orquesta gozó de una gran popularidad en los años cuarenta y
cincuenta, tanto en Argentina como en el resto de América.
Su estilo rompió el molde de las formaciones de su época,
porque incursionaba en todos los géneros, introducía instrumentos no convencionales
y su repertorio, siempre variado, sólo contenía temas alegres o románticos.
Pero cuando hacía tango, uno percibía el sonido brillante de
una orquesta afiatada, con arreglos sencillos pero de buen gusto y que además,
contaba con muy buenos vocalistas.
Nos cuenta el coleccionista e investigador Emilio Pichetti:
«Enrique Rodríguez fue un músico completo y funcional, además de tocar el
bandoneón, con igual facilidad interpretaba el piano y el violín o empuñaba la
batuta. Tenía gran talento y agilidad para resolver fácilmente la realización
de sencillos arreglos y adaptaciones de melodías clásicas consagradas y
populares de todos los países, sin quitarle su esencia de ritmo internacional.
Así se afincó el éxito de la orquesta no solo en nuestro ambiente, sino también
en todo el continente para delicia de oyentes y bailarines».
En algunas biografías figura como nacido en la ciudad de La
Plata, capital de la provincia de Buenos Aires, en otras se dice que fue en la
ciudad de Buenos Aires.
Sus primeros pasos con el bandoneón transcurren en los cines
de barrio, haciendo el fondo musical de las películas mudas a dúo con un piano.
Cuando comienza la radiofonía en Argentina, participa
formando pequeños conjuntos en radionovelas gauchescas. Actúa esporádicamente
en algunas formaciones, como las del "Ruso" Antonio Gutman, Juan
Maglio, Juan Canaro y Ricardo Luis Brignolo.
En 1926 debuta en el sexteto de Joaquín Mora y luego de
otros empleos, integra la orquesta de Edgardo Donato, que pese a permanecer en
ella por poco tiempo lo influye, seguramente, impresionado con la agilidad y
brillantez de su ritmo.
En 1934 integra un trío para acompañar al cantor Francisco
Fiorentino en Radio Belgrano. Al año siguiente forma un cuarteto con la misma
finalidad, pero para la actriz y cantante María Luisa Notar quien al poco
tiempo se convertiría en su esposa.
En este cuarteto tuvieron participación músicos de la talla
de Lalo Scalise en el piano, Gabriel Clausi en el badoneón y el violinista
Antonio Rodio.
Finalmente en 1936 arma su propia orquesta que denominó:
"La orquesta de todos los ritmos". Polkas, valses, tangos, foxtrots,
pasodobles y rancheras son entregadas al público que bailaba y cantaba los
temas con entusiasmo y alegría.
Era la orquesta elegida para amenizar fiestas y bailes,
porque además por su característica resultaba económica, porque hacía innecesario
el complemento de otra orquesta tropical o de jazz.
En 1937, la empresa Odeón lo contrata como artista exclusivo
y esta relación se mantiene durante 34 años, realizando más de 350 registros.
Roberto "Chato" Flores fue su primer cantor con
quien grabó 35 temas, pero la voz más representativa fue sin duda la de Armando
Moreno, "El niño Moreno", quien estuvo en tres períodos diferentes,
formando una dupla que dejó huellas imborrables en la memoria tanguera. Con él
hizo alrededor de doscientos registros y varias giras por América y en
particular Colombia, donde fueron prácticamente idolatrados. Años más tarde, en
1965, repitieron ese éxito en Perú, en un viaje que participó el ya veterano
Raúl Iriarte, aquel cantor que se destacara en la orquesta de Miguel Caló, en
la década del 40.
Contó también con las voces de Ricardo Herrera, Fernando
Reyes, Omar Quirós, Roberto Videla, José Torres, Oscar Galán, Ernesto Falcón,
Cruz Montenegro y Dorita Zárate.
Compuso muchos temas, entre los que se destacan:
"Amigos de ayer", "En la buena y en la mala",
"Iré", "Llorar por una mujer", "Son cosas del
bandoneón", "Yo también tuve un cariño", "Lagrimitas de mi
corazón", "Tengo mil novias", todos con letra de Enrique
Cadícamo; "Adiós, adiós amor" con Roberto Escalada; "Café"
con Rafael Tuegols; "Como has cambiado pebeta" con R. Carbone;
"Flor de lis" con Horacio Sanguinetti; "Sandía calada" con
Máximo Orsi; entre muchos otros.
Pero sin duda alguna, el disco que más éxito tuvo y el más
vendido fue su vals "Tengo mil novias" cantado por Armando Moreno.
Nos agrega Pichetti: «En 1944 realizó un intento de
modificar armónicamente su estilo al integrar a su formación como pianista y
arreglador a Armando Cupo, al bandoneonista Roberto Garza, también arreglador y
a Omar Murtagh alternando en el violoncello y contrabajo. Así llegó a
interpretar varios tangos con notable acierto instrumental: "Naranjo en
flor", "La vi llegar", "Luna llena", "Y así nació
este tango" y "El africano". Pero el público prefirió a la
"Orquesta de todos los ritmos" y, en 1946, desvinculados Cupo y
Garza, retornó al género bailable, conservando ese estilo durante el resto de
su trayectoria».
Los sectores más refinados del tango repudiaron su estilo y
lo ignoraron, yo lo rescato porque todo lo que hizo lo hizo bien, de un modo
profesional, aún aquello que podemos considerar de inferior calidad. Pero por
sobre todas las cosas, fue una muy buena orquesta típica, de bello y armonioso
sonido , tanto para escuchar como para bailar el tango.
Un día como hoy... 5 de marzo... pero de 1902... nacía
EUSEBIO GIORNO.
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Semblanza de JORGE GIORNO
publicada en la página webb TODOTANGO.
PIANISTA, ARREGLADOR, COMPOSITOR
5 de marzo de 1902 – 19 de octubre de 1969 Nombre completo: Eusebio Severo Giorno
Mi padre nació en Buenos Aires, en la calle Agrelo del barrio
de Almagro, pero casi toda su trayectoria la vivió en Floresta, luego se radicó
en la provincia de Buenos Aires, en Castelar.
Se perfeccionó y recibió su diploma de profesor de piano en
el Conservatorio D’Andrea y, sus primeros pasos fueron en los cines: Atenas
(avenida Rivadavia esquina Bahia Blanca), Fénix (avenida Rivadavia 7802) y
Pueyrredón (avenida Rivadavia 6871), donde acompañaba con el piano a las
películas mudas.
Me resulta un arduo desafío detallar los diferentes tramos
de su carrera artística, pero sin duda, su momento de mayor presencia fue como
pianista y arreglador de la orquesta de Enrique Rodríguez, desde su comienzo en
1936 hasta 1945. Asimismo, es digno de resaltar que tiempo antes, había
acompañado en distintas ocasiones a Carlos Gardel en sus ensayos. También, fue
pianista de otras importantes figuras, entre ellas, Azucena Maizani y Amanda
Ledesma.
Como egresado, el 2 de diciembre de 1924, participó en el
Prince Georges, Sarmiento 1228, en el concierto de alumnos del Conservatorio
D’Andrea.
Fue un inspirado músico que compuso más de ciento treinta
obras. Una de las primeras, en 1927, es el vals “Rosa de pasión”, con letra de
Manuel Saavedra, que llevó al disco Francisco Canaro en julio de 1931. También
de aquel año y con el mismo autor es “Anda y dale”, un pasodoble que grabó Juan
Maglio “Pacho”, en diciembre de 1929 (para Nicolás Lefcovich, en febrero de
1930).
Su página con más registros fonográficos es el vals, “Con tu
mirar”, grabado en discos Nacional por la orquesta de Juan Maglio con la voz de
Carlos Viván en 1928. Le siguieron dos de Charlo, la primera con guitarras ese
mismo año y la segunda en 1930 con Canaro; se destacan además, las versiones
del dúo Ruiz-Acuña, la de Mario Pardo (ambas de 1929) y la de Ariel Ramírez en
un solo de piano con Domingo Cura (1976).
Por un breve lapso, tuvo su propia orquesta con la que
amenizó la “velada y soirée danzante” del 24 y 25 de mayo de 1932, en el Club
Atlético Vélez Sársfield.
Su actividad en el teatro en comedias y revistas fue muy
intensa. Comenzó a principios de la década del treinta y se prolongó por varios
años. Se desempeñó como maestro concertador de la Compañía Argentina de
Revistas Modernas en el Teatro Pueyrredón de Flores y fue maestro sustituto de
la Compañía Argentina de Revistas Giacobino-Ruggero, en el Teatro Sarmiento, de
la calle Cangallo 1040, actualmente Juan Domingo Perón.
Entre 1947 y 1948, en el Teatro Apolo colaboró con por la
Compañía Gregorio Cicarelli–Leonor Rinaldi–Tito Lusiardo–Juan Dartes, para la
cual compuso todas las páginas musicales de dos obras: “En el tiempo que había
guapos” y “Entre locos y milongas”, con el galán cantor, Alfredo Arrocha.
La radio fue otro momento trascendente de su vida como
compositor. Colaboró con González Pulido en su recordado ciclo Chispazos de
Tradición, para el cual hizo el vals “Sueño ingrato” y la zamba “Tradición”
(1935).
Quiero resaltar en esta etapa, el radioteatro Estampas
Porteñas de Arsenio Mármol en la que mi padre compone progresivamente toda la
música de la misma: “Campanas de la noche” (1936), “El fantasma gris” y “Sangre
y nieve” (1937), “El valle del infierno” y “La sombra vengadora” (1938), “Padre
nuestro que estás en los cielos”, “El palacio negro” y los dos éxitos del
cantor Alfredo Arrocha, “Romance en el mar” y “Ambición” (1939) y, finalmente,
“La calle del olvido”, con la actuación de la orquesta de Enrique Saborido (1940).
Fue de los primeros socios de la Sociedad Argentina de
Autores y Compositores (SADAIC) con el Nº 1213. Del resto de su obra podemos
nombrar: “La sevillana del barbero” con Juan Venancio Clauso y “Como palo de
gallinero”, con Manuel Saavedra (1932); “Por un mantón” con Hugo Zamora (1934);
“Penas y alegrías” (1935) y “Coraliyo” con José López Martínez (1938); “Yo no
sé besar”, “Porque no te encuentro” y “Juventud” con Arsenio Mármol (1937); “Ay
Catalina” con Alfredo Bigeschi Moreno (1939); “Sangre de los jazmines” con
Mármol y “Se va Pirulo” con Bigeschi (1940) y “Chunga que sí, chunga que no”
con Mármol (1941).
Giorno tuvo el halago de haber llevado muchísimas obras a
los estudios de grabación, de la mano de los más grandes de su tiempo: Juan
Maglio, Francisco Canaro, la Orquesta Típica Victor, el Trío Los Nativos,
Enrique Rodríguez, Charlo, Ernesto Famá, Armando Moreno.
El final de su trayectoria fue triste por culpa del proceder
nada grato, por cierto, de su amigo Enrique Rodríguez, quien lo obligó a dejar
la orquesta. Es preciso recordar que dicha agrupación era, en un principio, la
orquesta Giorno-Rodríguez.
A partir de ese hecho, dejó de tocar el piano y entró a
trabajar en la Comisión Nacional de Granos y Elevadores, del Ministerio de
Agricultura de la Nación. Sus últimos años, ya jubilado, los pasó en su casa de
Castelar, junto a su esposa Isabel, sus hijos y sus nietos.
Este es mi sencillo y sentido homenaje a la memoria de mi
padre que, a partir de ahora, estará para siempre en la galería de los
creadores del portal Todo Tango.
