MIGUEL ANGEL MORELLI, CANTOR

1945 - 
Nace en Vera (Santa Fe), Miguel Angel Morelli, cantor, compositor, autor de “Cantor de oficio”, “Réquiem para un niño lustrador”, “Por haber nacido en Vera” y “Por este amor sin tiempo”, etc. Con Alvarez Quiroga firmó “A René Favaloro” e “Identidad santiagueña”. Registra más de 60 temas de su autoría.

Efemérides Folklóricas Argentinas
de Juan Carlos Fiorillo.
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JORGE DURAN, CANTOR

Un día como hoy... 19 de enero... pero de 1924... nacía 

JORGE DURAN.
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Semblanza de NESTOR PINSON 

publicada en la página webb TODOTANGO. 

CANTOR

Nombre real: Alfonso Jesús Durán

19 de enero de 1924 - 20 de agosto de 1989

JORGE DURAN

ALFREDO PELAIA, CANTOR

 ALFREDO PELAIA

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15 de noviembre de 1888 - 30 de agosto de 1942

Nombre completo: Pelaia, Alfredo Ángel

CANTOR, GUITARRERO, COMPOSITOR


En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado la semblanza del cantor ALFREDO PELAIA, el día 15 de noviembre de 2012.

Asimismo, hay temas para escuchar, ese día:
- Alberto Castillo canta el vals Recuerdos
- Carlos Gardel canta Claveles Mendocinos

Hay varios temas más: 
-Volvé volvé 
-Adios adiós
-Clavel de amor
-Flor de Amambay
-Las Margaritas

Carlos Gardel canta junto a José Razzano Calveles Mendocinos
el día 26 de febrero de 2013.

ARSENIO AGUIRRE

28 DE AGOSTO

1923 - Nace en Juncal (Santa Fe), Arsenio Ismael Aguirre, cantor, músico, compositor. Autor de las zambas “Guitarra trasnochada” y “La dejé partir”, además de “El quiaqueño”, “Santa Catalina”, “La plumita” y “Cuequita del desengaño” (con Margarita Palacios), entre otros temas en franco proceso de folklorización. Registra casi 150 temas de su autoría. Muere a los 67 años.

EFEMERIDES FOLKLORICAS ARGENTINAS
de JUAN CARLOS FIORILLO.
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ARSENIO AGUIRRE.

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fuente: BIOGRAFIAS-FOLKLORE, Juan Carlos Zamateo

Arsenio Aguirre nació el 28 de agosto de 1923 en Juncal, provincia de Santa Fe, pero luego sus padres se trasladaron a Rosario. Su padre, Arsenio Aguirre, fue también cantor, muy buen guitarrista, un lírico... Sabía perfectamente lo que significa hacer del canto una vocación y a la vez un medio de vida, y por eso no quiso para el hijo los sacrificios que él había sufrido en carne propia, y le deseó para un destino más fácil o más alto... Pero su madre, Elena Aranda de Aguirre alentó en Arsenio la inquietud tremenda que siempre sintió por la guitarra. Y, por fin, no se pudo con él, porque todo era, desde niño, ver una guitarra y emocionarse, perderse... Su padre -que amaba hondamente la guitarra- debió sobrevivir con mil oficios. Entre ellos panadero. Pero los sábados y domingos eran suyos... y a su casa de la calle Isabel la Católica caían los amigos. Arsenio Aguirre se crió escuchando guitarras...

LA GUITARRA PROHIBIDA
Arsenio Aguirre tuvo durante no poco tiempo -según adelantamos- la guitarra "prohibida". Era como si su padre quisiera restarlo a los dolores y trajines que derivan de volcarse totalmente hacia el canto y la armonía rasgueada, para vivir, o malvivir, de ello. Aprendió la guitarra misteriosamente... Tenía 11 ó 12 años cuando su padre enfermó. En ese ínterin, él enseñaba guitarra para que entraran a su casa algunos pocos pesos. No faltaba el mate, porque se enseñaba en casa de criollos, y el chico era el cebador. ¡Cuántas veces se habrá quemado las manos con el agua caliente, porque estaba más atento a la lección que su padre daba a otros, que al mate! Para aquel tiempo se habían mudado ya a la calle Virasoro 1460, en Rosario. Arsenio no sacaba los ojos del diapasón cada vez que su padre daba sus lecciones. En los momentos libres, tomaba la guitarra a escondidas. Y cuando quiso acordarse, tocaba un poquito... Un día lo descubrió... Fue una tarde de invierno. Se quedó sorprendido. Su madre le insistió: "¿Ves? Tenés que enseñarle...". Lo había vencido con su tremendo entusiasmo. Su padre comprendió, porque era criollo...
 Desde entonces, comenzó a enseñarle. Cuando falleció, Arsenio se convirtió en improvisado jefe de la familia (tenía 13 años), tuvo que dejar sus estudios primarios para salir a trabajar. Vendió diarios y caramelos por la calle. Pero la guitarra siguió fascinándolo siempre... Frente a su casa había un almacén, al que caían guitarreros y payadores. Cuando iba a hacer algún mandado, se "prendía". Aquello era el gusto de cantar, el gusto más lindo de la vida, sacar lo que se tiene adentro, en el canto. Así, preguntando, fue aprendiendo, perfeccionando su ejecución en la guitarra. Fue, en todo, autodidacta...

UN JUICIO DE MARIA LUISA ANIDO

Un día Arsenio Aguirre le pidió a la gran guitarrista María Luisa Anido que lo ayudara, pues quería perfeccionar su técnica. "Lo que usted hace está muy bien en el camino que ha elegido. Su técnica de ejecución indica que usted se ha preocupado por estudiar, por elevar sus recursos de guitarrista." Fue para Arsenio Aguirre un honor, un alto estímulo...

Andar y andar parece haber sido el destino de Arsenio Aguirre. Entretanto, han quedado sus canciones en el camino, jalonando los rumbos de su emoción. Cantor y guitarrista, comenzó su actuación por LT 2 de Rosario, a los 17 años de edad, como acompañante. Acompañó con su guitarra a "Los Troperos de Pampa de Achala", a Nelly Omar, a Héctor Mauré (en la interpretación de tangos). También Arsenio Aguirre fue uno de los cuatro guitarristas de Margarita Palacios, y primer guitarrista de Ima Sumac, con quien recorrió todo nuestro país. 

A partir de 1952 Aguirre se hizo solista y dejó de ser acompañante
En sus actuaciones no se limitaba a interpretar una camposición determinada, sino que conversaba con el público, volcando lo mucho que había visto y vivido en sus andanzas por América, explicando el carácter de la composición interpretada, sóbre todo si se trataba de música del Altiplano y de otros ámbitos, que exige un conocimiento especial para captar más completamente su sabor. Así llevó a la guitarra las canciones de los indios chapacos, gentes de Tarija (Bolivia), que hablan un castellano del tiempo de la conquista, ingenuos seres que todo lo dicen con coplas y entre los que la declaración amorosa toma la forma de una verdadera relación, un diálogo versificado e improvisado según las circunstancias.

En la sección de Folclore Argentino Así nació esta canción nos ocupamos de dos temas de Arsenio Aguirre: Guitarra trasnochada y El quiaqueño, ambos incluidos en el Cancionero. También muy conocida es su zamba La dejé partir.

Arsenio Aguirre falleció el 18 de octubre de 1990 en Rosario. El 6 de octubre de 2005 fue declarado Ciudadano Ilustre post mortem de la ciudad de Rosario.

fuente: BIOGRAFIAS-FOLKLORE
Juan Carlos Zamateo

http://www.biografias-folklore.com.ar/2013/06/arsenio-aguirre.html

ZITTO SEGOVIA, CANTOR FOLKLORICO

19 de julio de 1953: 
Nace Zitto Segovia, en Resistencia (Prov. de Chaco). Cantor, compositor. Autor de "El Cristo de los villeros".

EFEMERIDES FOLKLORICAS ARGENTINAS
de JUAN CARLOS FIORILLO.

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Un día como hoy... 19 de julio... pero de 1953... nacía
ZITTO SEGOVIA.
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 ZITTO SEGOVIA
CANTAUTOR CHAQUEÑO
19 de julio de 1953 - 8 de septiembre de 1989


Nota:
En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado la biografía de ZITO SEGOVIA, el día 8 de septiembre de 2013 y se lo puede escuchar en el tema Cacique Catán.

También se lo puede escuchar en el tema Cristo de los villeros, con la letra del tema ese mismo día.

Y además, toda la información del Accidente de Bella Vista donde lamentablemente falleció el día 8 de septiembre con otros músicos chamameceros.


                              CANTAR de MIGUEL HERNANDEZ
                         musicalizado por ZITTO SEGOVIA

                                                                      

MARIO BOFILL, CANTOR FOLKLÓRICO

Un día como hoy... 16 de junio... pero de 1948
MARIO BOFILL.
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Mario Bofill nació en Loreto, Departamento de San Miguel en la provincia de Corrientes el 16 de junio de 1948.

En el año 1964 se traslada a la Capital correntina, donde tiene su primer contacto con la música. En 1966 forma junto con su primo Alberto Bofill el grupo “Los Hermanos Bofill” y tocan por primera vez en la peña estable del Teatro Juan de Vera además recorren varios escenarios provinciales.

Después integro el trío “Los Cunumi” con Roberto Morato y Sebastian Espinoza.

En el año 1973 empieza a actuar como solista y ese mismo año es designado director oficial del Teatro Juan de Vera hasta 1978, luego que los militares tomaron el poder.

En 1991 y 1992 fue Director de Cultura de la Ciudad de Corrientes.

Entre sus temas mas conocidos se encuentran “Estudiante del Interior”, “Oh Che Gente Cuera”, “El Medio Litro” entre otros.

Pese a todos estos grandes logros, Mario nunca perdió la sencillez y el carisma

Página oficial del artista:

www.mariobofill.com.ar

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Mario Bofill (n. 1948) es un cantautor correntino (Argentina) dedicado al chamamé y la música litoraleña, de gran popularidad en el noreste argentino. Ha compuesto más de 200 canciones que han sido interpretadas por los principales cantantes folklóricos del país, entre las que se encuentran Cantalicio vendió su acordeón, Requecho, Conjunto Pena y Olvido, Estudiante del interior, Viva la Pepa, Oh che gente cuera, etc.

Sus canciones se caracterizan por reflejar la vida, personajes y costumbres de los pequeños pueblos del interior y de la gente humilde, acompañadas por lo general de un relato, muchas veces atravesadas por el humor, sobre las circunstancias que llevaron a su creación. Por esta forma de ser, el crítico Carlos Bevilacqua lo ha definido como "cantor-cuentista",1 y lo ha descripto del siguiente modo:

    Bofill constituye un fenómeno de popularidad. De hecho, su nombre era coreado por la multitud una hora antes de su actuación. Durante décadas habitué de humildes escenarios del interior, recién en los últimos años logró imponer masivamente su estilo de carismático juglar en toda la región del NEA. El hombre no sólo conmueve con poderosas versiones de clásicos del chamamé, sino que prologa las canciones con un relato costumbrista relacionado con la letra. De pronto, como un Landriscina visceral y caprichoso, es capaz de interrumpir lo que viene cantando para volver a hablar o empezar con otra pieza.

Discografía

    Así nomás (casette), Almalí Producciones (1980)

    Oh, Che gente cuera, Fonea (1983)

    Argentina, charanda y chamamé, Sudnord (1991)

    Romántico y arisco, Neo Arte Producciones (1992)

    Encuentros litoraleños, recopilación Emi Odeón (1993)

    Para sentir a Corrientes, Abraham Helú Producciones (1996)

    Pasaje al interior, Abraham Helú Producciones (1997)

    El silencio del estero, Abraham Helú Producciones (1999)

    Volver a vivir, Abraham Helú Producciones (2000)

    Desde el fondo del baúl, Abraham Helú Producciones (2001)

    Reflejando lo nuestro, 4 volúmenes, Diario El Territorio (2001/2002)

    Maravilloso amor, Producción ABRAHAN HELU (2004)

    Duendes puebleros, GLD Producciones (2004)

    Humedal, GLD Producciones (2005)

    Esteros, GLD Producciones (2008)

fuente: WIKIPEDIA

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* RAMON AYALA, ARTISTA FOLKLÓRICO PINTOR ESCRITOR

Un día como hoy...10 de marzo...pero de 1927...nacía
RAMON AYALA.
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un grande de nuestro FOLKLORE y especialmente de la música de
nuestro LITORAL.

hoy está cumpliendo 86 años...!!!!  
FELIZ CUMPLEAÑOS...!!!!!!
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RAMON AYALA.
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10 de marzo de 1927 - Nace en Posadas (Misiones), Ramón Ayala (Ramón Gumercindo Cidade), cantor, compositor, poeta, pintor, narrador. 
Es el creador del ritmo gualambao. Autor de “El mensú” (con José V. Cidade), “Mi pequeño amor”, “Pan del agua”, “El cachapecero”, “Canto al río Uruguay”, “El cosechero” y “Posadeña linda”, entre casi 120 temas registrados. Un arroyo del río Iguazú lleva su nombre. 

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Ramón Ayala, “el mensú” – músico y pintor:

El folklorista más cantado de la Argentina vive hace 30 años en el barrio

Entrevista de NORA PALANCIO ZAPIOLA

publicada en EL SOL DE SAN TELMO  

09-febrero-2009

http://www.elsoldesantelmo.com.ar/?p=190 

 

  Fue famoso y luego dejó el arte de mostrarse para crear y llegar a sentir que, eso que crea, es lo que desea crear. Pocos saben que a él corresponden muchos de los cantos folklóricos más famosos. Ramón Ayala, el guitarrista que toca con diez cuerdas, ahora sale a cantar lo que supo escribir. Y lo hace desde San Telmo.

Es el compositor de folklore más cantado en Argentina. Ramona Galarza, Mercedes Sosa, Zamba Quipildor y hasta unos algo más melosos Los Nocheros hacen gala de sus letras en escenarios del mundo todo. Aprendió a usar su voz, incluso, en la lengua swahili. Pinta desde los 25 años. En lista de espera de este productor de vida están cuatro libros que hablan de personajes del litoral, su región natal, de los duendes, de la Guerra de la Triple Alianza en palabras de su bisabuela. Es el creador de un ritmo único en América Latina: el gualambao.

Vivió en Europa, Asia y Medio Oriente y allá cantó su amor, el folklore, que no es otra cosa, para él, que una retribución a la vida, a la tierra. Acaba de grabar su disco “Testimonial”, editado por Epsa Music y pronto se lo verá en las carteleras de la vía pública. Sin embargo, con todo para ser un famoso difícil de encontrar, Ramón Ayala, “El mensú”, es quien abre la puerta de su departamento de San Telmo donde no hay cosa que no se guarde;  pregunta si está rico “el cafecito” y dice, como si nada, a los 71 años: “Recién empiezo”.

Ramón Cidade, conocido como Ayala, empezó robando la guitarra a su primo y escapando al monte a tocarla, en su Misiones natal. A los 17 se presentó en público y cuenta que “me temblaban tanto las piernas que agradezco que estaba el micrófono para atajarme”. Su vida profesional empezó en el sótano de Radio Rivadavia con Dalmasio Esquivel y por las noches, las de las orquestas en Buenos Aires, tocaban en Palermo Palace, en Godoy Cruz y Santa Fe.

Siguió con Margarita Palacios, Kelo Palacios, Quintín Irala y Amadeo Monjes y ahí nació el histórico trío Sanchez-Monjes-Ayala. Giras. Diez años fuera de Argentina. Discos de pasta. Hasta que este señor que al hablar hace poesía todo el tiempo y se escapa en versos y palabras alargadas cada vez, decidió que, como Gardel, quería ser un artista popular. Trabajar su voz, como “el Zorzal”, y llegar a tenor pero en el folklore.

Dejar el smoking, la púa y entrar en “un estado de conciencia, a devolverle y agradecerle a mi tierra. Sacrifiqué más de diez años de carrera y me transformé, pasé de una voz chata y blanca a una diafragmática” dice. Entonces, explica cantando cómo es esa transformación que lo llevó a ser un juglar.

¿Músico?

Desde que me siento vivo

¿Pintor?

Mis cuadernos de tercer grado parecen cuadernos de pintura. Después, a nivel profesional, empecé a pintar estos paisajes litoraleños, de nuestra tierra, a los 25 años, más o menos.

De más está preguntarle si guarda los cuadernos. Están por ahí. En algunos de los mil y un ahí. En esa casa con olor a historia y a vida en movimiento jugando al mismo tiempo, casi como si se pudiera.

Ayala pide que la cronista se levante y mire, más todavía, sus obras. Enseña a observarlas y hasta descubre que un charango colgado tiene algo que en diez años no había visto él mismo. “Es que otros ojos ayudan a mirar lo mismo y lo mismo tiene algo nuevo cada vez”, dirá. De paso, cuenta que es un hombre de izquierda y que no es católico, aunque un bello crucifijo de palo santo ande por sobre sus papeles.

¿A quién dedica su obra?

Al hombre y al paisaje. El hombre es la síntesis del paisaje. Por él transita el cobre, el magnesio, el manganeso, el silisio, todos los elementos de la tierra, la plata y el oro. Somos un trozo de la tierra modelada; el mineral de la tierra. Si la gente tuviera conciencia de su dependencia de la tierra, de su emanación de la tierra, no la vendería, no la polucionaría.

¿Y por qué si hay tanto amor a la tierra eso sucede?

Es que el  hombre muchas veces no se busca, no se indaga y vive a la deriva de la magia cotidiana. Además, es ¡porque Ramón Ayala no es Presidente! –ríe-. Pero habla en serio. Hay que ser un sacerdote de la propia vida, de su arte. Valorar el ser, sentirse vivo. No subestimar porque todo tiene una razón de ser que entra y sale por el filtro que piensa: el hombre.

¿Qué cree que sucede para que en el exterior se conozca al tango como ícono argentino?

Ha habido más audaces que han salido, más gente del tango, quizá. Pero necesitamos autoridades que difundan el folklore; un presidente que tenga la capacidad de olfatear qué es la música argentina y lo que significa para el país y para el mundo el conocimiento de nuestra música. Esto es una muestra total de falta de olfato nacional.

¿Es más importante el folklore que el tango, o viceversa?

No creo que el folklore represente más al país que el tango. Creo que todo está en el mismo plano. Es la misma música con distinto paisaje. El tango no podría representar ni a  Catamarca ni a  Santiago, ni a Jujuy. El tango tiene su ámbito y el folklore tiene su paisaje.

Vive en San Telmo desde 1978 y dice que del barrio le gusta todo, sobre todo, el espíritu de su vida, “acá se vive”, dice y por eso arregló él mismo ese departamento con alma de casa “con ambientes así, viejitos, que me encantan”.

Ramón Ayala vuelve a referir al estado de conciencia del que, cree, se debe tomar base para ser un buen folklorista. Dice que es un músico del litoral y que piensa seguir haciendo honor a eso, a ser un “mensú”. Cuenta que le molesta que se use la palabra folklore para hablar de algo malo de un pueblo. Y que éste es su momento de salir de atrás de las canciones y que se sepa que son suyas y que las sabe cantar. Así, se escuchará “El Cosechero”, “El jarandero”, “El cachapecero”, entre otras canciones que integrarán el disco editado por EPSA, “Testimonial” y algunas de las intervenciones Ayala que hará en el próximo disco de las “Guitarras del mundo”.

Así se empieza cuando se decide continuar.

fuente: EL SOL DE SAN TELMO

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JAIME DÁVALOS, POETA

JAIME DÁVALOS

29 de enero de 1921 - 3 de diciembre de 1981

Jaime Dávalos es la más formidable catapulta de la mejor poesía y música del Noroeste a partir de la segunda mitad de los años cuarenta.

 Nació en San Lorenzo, Provincia de Salta, el 20 de enero de 1921, y desde la cuna tenía el destino marcado: Su padre era Juan Carlos Dávalos, nada menos. Cursó estudios en su ciudad natal. Recorrió íntegramente su suelo patrio, de uno a otro confín, en contacto íntimo con la tierra y sus hombres.

Treinta y nueve años pasaron hasta que este salteño empezó a salir del velo del anonimato, aunque había empezado a publicar a los veintiseis. Y a partir de 1960 libros, y poesías, y cancioneros se sucedieron, y también los premios y los reconocimientos. Musicalmente se inició con la armónica pero al igual que sus seis hermanos, se inclinaría por el canto con guitarra. Entre fines del 50' y principios del 60' tuvo sus propios espacios en televisión: "El Patio de Jaime Dávalos" y "Desde el Corazón de la Tierra", éste último ganador del Martín Fierro otorgado por los periodistas de radio y televisión.

Formó una dupla inigualable con otro salteño, Eduardo Falú. Todos saben lo que salió de esa mezcla: la mejor letra con la mejor música. Y ganas de renovar el folklore, que por esos años ya sufría lo que sigue sufriendo hoy. Mal de muchos, consuelo de tontos. Junto con Manuel Castilla y Cuchi Leguizamón, los de estos dos salteños quedan grabados en el folklore serio de la época.

Cuentan que tocaba de oído la guitarra y el charango. Que, como buen poeta, nunca pudo estar mucho tiempo quieto y salió a buscar al país como dibujante, alfarero y titiritero. En cuál de esas tardes habrán nacido las obras maestras como Río de tigres, Zamba de la Candelaria o Las Golondrinas.

Jaime Dávalos tuvo siete hijos: de su primer matrimonio con Rosa, tuvo a Julia Elena (conocida cantante), Luz María, Jaime Arturo y Constanza. De su segundo matrimonio (con María Rosa Poggi) tuvo a Marcelo, Valeria y Florencia. Todos de alguna manera se mantuvieron ligados a la música y al arte, continuando la tradición de una familia de artistas.
Según el crítico René Vargas Vera, "Jaime Dávalos era una celebración de la vida, de la inventiva, de la libertad. Era báquico por la inspiración que le dictaba su inseparable vino; epicúreo por celebrar el goce espiritual de la creación; sibarita por su espíritu refinado; hedonista por amar los placeres de la vida".

Le debe haber quedado poco por vivir. Fallece en Buenos Aires el 3 de diciembre de 1981.

Ha reunido en varios libros su producción de escritor, entre los que citamos:

1947: Rastro seco (poemas, Salta)

1957: El nombrador (poemas y canciones, Buenos Aires, dos ediciones)

1959: Toro viene el río (relatos, Buenos Aires)

1959: Coplas y canciones o Poemas y canciones (Buenos Aires)

1960: Solalto

1962: Canciones de Jaime Dávalos

1967: La estrella

1974: Cantos rodados

1980: Cancionero

1987: Coplas al vino

Dávalos por Dávalos, donde su hija Julia Elena Dávalos rescata parte del cancionero de su padre.

Con respecto a las coplas, que escribió y recopiló con ávido afán, dice Dávalos: «Desde México a nuestra Argentina, la copla bajó por sobre el geológico espinazo cordillerano del continente atando lenguas y corazones, fijando un alma y un idioma comunes, poniéndole palabras a nuestros desmesurados silencios planetarios, donde el hombre americano, síntesis de todas las razas, convive con su madre tierra, ama y trabaja atado a un solo destino: la unión definitiva de América».

Muchas de sus composiciones fueron recopiladas en 1962 en Canciones de Jaime Dávalos. Entre ellas se pueden citar:
Canción del jangadero
Hacia la ausencia
La angaquera
La golondrina
La nochera

La verderrama (cueca)

Pato sirirí

Tiempo dorado

Trago de sombra

Vamos a la zafra

Vidala del nombrador

Zamba de la Candelaria

Zamba de los mineros

Zamba de San Juan

Zamba de un triste

Zamba enamorada.

fuente: PORTAL DE SALTA

http://www.portaldesalta.gov.ar/jaimedavalos.htm

JORGE CAFRUNE, LUNA CAUTIVA

Comentario de Cucho Marquez:
 
José Ignacio Rodríguez, conocido artísticamente como Chango Rodríguez, es un autor que ya ha aparecido varias veces en este cancionero y con todo merecimiento, porque el malogrado cantautor cordobés es autor de obras inolvidables, entre las que últimamente se escucha mucho esta zamba encantadora, cargada de sensibilidad como todas las suyas, pero de una belleza poco común. 
 
Es bastante conocido el hecho de que su autor la compuso estando en la cárcel, cuando veía alejarse a su mujer tras las rejas, que era como la "luna cautiva/ que se aleja y se va" 

La zamba, como ya ocurría también en las "DE ALBERDI" o "DE SIMOCA", tiene en su estribillo sus mejores momentos musicales. 
 
Los Chalchaleros, en sus recitales del cincuentenario en el teatro Coliseo de Buenos Aires y con instrumentos modernos de orquesta, demostraron que ésta es una de las muchas zambas del cancionero popular, que no tienen fecha de caducidad...
 

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LUNA CAUTIVA - Zamba

Letra y Música: Chango Rodríguez

 

De nuevo estoy de vuelta,
después de larga ausencia;
igual que la calandria 
que azota el vendaval.
Y traigo mil canciones 
como leñita seca:
recuerdo de fogones
que invitan a matear.
 
Y divisé tu rancho 
a orillas del camino;
adonde los jazmines 
tejieron un altar.
Al pie del calicanto,
la luna cuando pasa
peinó mi serenata
la cresta del sauzal.
 
            Tu amor es una estrella 
            con cuerdas de guitarra:
            un luz que me alumbra 
            en mi oscuridad.
            Acércate a la reja; 
            sos la dueña de mi alma;
            sos mi luna cautiva 
            que me besa y se va.
 
Escucha que mis grillos 
están enamorados;
que llora mi guitarra, 
sollozo del sauzal;
el tintinear de espuelas 
del río allá en el vado
y una noche serena,
prendida en mi cantar.
 
De nuevo estoy de vuelta;
mi tropa está en la huella:
arrieros musiqueros 
me ayudan a llegar.
Tuve que hacer un alto 
por un toro mañero,
allá en el calicanto, 
a orillas del sauzal.

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calandria: (arg) ave de color ceniciento y canto melodioso típica del Río de la Plata  
fogón: (arg) hoguera o fuego que se encendía por las noches y en torno al cual se reunía la gente
matear: tomar mate, que es una bebida que se obtiene por infusión de hojas de mate
mate: infusión de hojas de hierba preparada en una calabaza que se sorbe con una bombilla o tubo
calicanto: (americ) arbusto que se cultiva en los jardines por su olorosas flores
cresta: copa de un árbol o conjunto de ramas y hojas del mismo
sauzal: salceda o terreno poblado de sauces
sos: (arg) eres
mañero: (americ) dícese del animal receloso, esquivo y huraño y del difícil de controlar


fuente: FOLKLORE DEL NORTE.
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JORGE CAFRUNE, EL PESCADOR

EL PESCADOR - Canción

Letra y música: Aníbal Sampayo

 

Ha vuelto la aurora a florecer,
duerme rubio el Sol sobre el trigal
y brota la miel de un canto tibio,
por el pico abierto de un zorzal.

Va bordeando el húmedo juncal,
rumbo a los ranchitos el tapé
que me lleva el pan amargo,
que conseguiré...  

con el fruto gris de mi espinel.

 

(Estribillo)
Soy pescador, y llevo en mí
la ardiente sangre guaraní,
del río bravo hermano soy,
mi Paraná...
y sobre sus aguas mi canoa siempre va...
Cielo, río, monte, y soledad.

 

En las noches bajo el esplendor
de la Luna por el arenal
toda el alma me la lleva el río,
envuelta sobre un camalotal...

Traigo el litoral en mi canción,
amores que nunca pude hallar
el grito salobre de una pena
y un cantar...
que nació del río Paraná.

 

(Repite Estribillo)

fuente: folklore del norte.

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DANIEL TORO

DANIEL TORO

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Tomado de la página webb

VOCES DEL FOLKLORE

Edición on line. (Nota de 1999)

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La Leyenda Continúa

                            

Uno de los musicos mas talentosos de la Argentina nos adelanta su vuelta a los escenarios y nos abre las puertas de su corazón. Basta solo con entrar en su casa para respirar amor. Es lo que predomina en el ambiente. Se lo ve en su mirada, se lo oye en su voz y se lo siente en su alma.

Este salteño de 58 años (en 1999) ha sabido dejar atrás las adversidades y mirar hacia delante con esperanza y serenidad y lo ha logrado todo gracias al amor. Al amor de su esposa Mónica, de sus hijos y de su incondicional compañero: el público.

Hablar con Daniel Toro es remontarse en un maravilloso vuelo a lo largo de su vida, una mítica vida que al descubrirla no solo nos permite conocer a uno de los compositores más importantes de la música argentina, sino que nos enseña a mirarnos hacia dentro y comprender cuan grande es el poder del amor.

"Sinceramente creo que nací con un duende compositor. Cuando llegue por primera vez a Salta capital, porque mi padre había conseguido allí trabajo, conocí mi primera radio; así comencé a familiarizarme con el repertorio de Magaldi y a cantar tangos. Cuando conocí a Gardel me di cuenta de que me gustaba la composición".

Sin embargo, abrazó el folklore de su tierra, donde empezó a escuchar atentamente la música de allí.

Inspirado en Yupanqui, Falú, Narciso Yepes, Almeida y Andrés Segovia, el gran talento de compositor comenzó a florecer en el. Así nació

“Para ir a buscarte” compuesta junto a Ariel Petrocelli y con solo 17 años.

Después vendría El Antigal, La cotorrita perdida, El Principito, obra que comparte con Néstor Cesar Miguens.

Desde su casa, Daniel Toro nos relato anécdotas de su época de oro, nos hablo de su homenaje en el Congreso de la Nación y también tuvimos el privilegio de escucharlo tocar la guitarra, un verdadero lujo.

Por circunstancias de la vida, solo pudo estudiar hasta el quinto grado y a pesar de no saber leer ni escribir música, es autor de casi 900 temas sin otra arma que la intuición y por supuesto, el talento.

La mayoría de sus creaciones son canciones y reconoce que sus zambas casi no son para bailar ya que no le interesa que tengan la medida justa y lo que intenta es que tengan el lenguaje universal que caracteriza a la música. "Considero que la música que hago hoy habla por si misma, porque pinta un paisaje o trasmite estados de ánimo”.

          

Cuando llega por primera vez a Córdoba?

Llegué cuando el Chango Rodríguez era lo máximo. Después estaban Los Hermanos Di Fulvio, Edmundo Cartos, Correa, el Negro Sandoval...

No había tantos festivales, solo peñas.

Exactamente. Yo llegue con varios conjuntos: Los Tabacaleros. Los Forasteros, Los Vinateros y al último con Los Nombradores.

Ese conjunto se armo por poder. teníamos poder y capacidad de armonizaciones, de voces, y se desarmó por no poder, porque la sed de éxito nos llevó a algunas situaciones y mezquindades muy humanas dentro del grupo.

En Cosquin éramos llevados en andas, pero después los meses eran durísimos. Uno de los problemas era el repertorio. Yo planteaba cambiarlo porque siempre me considere con visión para elegir temas. Ellos no estaban de acuerdo y entonces me fui. El grupo duro un tiempo mas y luego se disolvió.

¿Cuantos años estuvo en Los Nombradores?.

Del '62 hasta el '66. En el '67 presente el repertorio que quería cantar y salí Consagración en Cosquín. Tenía que cantar una (El indiecito dormido) y salí cantando veinte, que eran las que yo había elegido para el repertorio de Los Nombradores. Yo subí para llenar el espacio de un artista que no había llegado a tiempo y después el público no me quería dejar bajar.

Era la época en que el público era el que consagraba al artista.

Yo creo que puedo decir con orgullo y humildad que fui el último artista consagrado por el público. Los demás fueron negociados. Nunca mas hubo una comisión como la del doctor Wisner, Sarmiento, Casenave, aunque el se oponía a que yo cantara...

¿La primera vez que llega a Cosquín es con Los Nombradores?

Si, nos iba bien en Cosquín, pero nada más.

¿Por que se desvinculó?

Cuando yo decidí irme de Los Nombradores les dije: “de acá a tres meses me voy del conjunto” y a los dos días me respondieron que ya me podía ir porque ya me habían conseguido reemplazante.

Yo no los dejé, ellos me abandonaron a mí.

Ahí vino su despegue...

Al principio me pareció que todo se venía abajo, pero rápidamente me recuperé. Uno de ellos me dijo: “Anda y alimentate bien así nos llevás el año que viene en Cosquín” y sucedió al revés.

Fue entonces cuando el publico conoció y consagro a Daniel Toro. ¿ Había empezado la época de los grandes éxitos?

Creo que si. Por esos años estaba en Music Hall pero lo que pasó es que la grabadora no me apoyaba verdaderamente. Cuando pasé a estar en otro sello fue que yo resurgí totalmente y pase a ser el solista número uno de todos. De todos los lugares me reclamaban, vendí discos. Con “Zamba para olvidarte” estuve casi dos años primero en el ranking. Pase el millón de discos vendidos.

          

En la cumbre de su carrera artística, Daniel Toro es alcanzado por la adversidad, de repente, y de modo inexplicable, el zorzal salteño se vio envuelto por la oscuridad y el silencio. Era 1979, los médicos le extirpaban un cáncer en la garganta y con ello, se llevaban sus cuerdas vocales y el sueño de soltar su canto a los cuatro vientos. Recordar esa época lo emociona tanto que Mónica (su actual esposa) toma la palabra.

"Fueron dos o tres años de estar enmudecido. Después lentamente empezó a hablar en voz baja. Se quedaba afónico o sin voz ante cualquier emoción. Fue una lucha tan grande que trajo aparejada una gran depresión". "Tomaba para olvidar, porque encima veía que no tenia el apoyo de los que estaban a mi alrededor” -continuó Daniel- y que de pronto un hijo te diga “Papa, ¿Cómo te has dejado venir hasta este punto?” y ver las lagrimas en los ojos de ese hijo fue suficiente para decir“¿quien me creo ya que soy? Tengo que hacer algo por los que me quieren empezando por mis hijos y, sobre todo por mi”.

“Hoy se mas que nunca porque y para quien canto, para quien digo. Para Dios y para el público. No me interesa tener la voz de antes mi camino es otro, es una misión sagrada que debo cumplir”

                 

Así fue que desde lo mas profundo de su propio ostracismo comenzó a renacer como el Ave Fénix. Fueron años en que su vida se encontraba en un laberinto, llegaron a ser una pesadilla. Luchaba y luchaba por reponerse pero el horizonte parecía lejano...

" Cuando caí me costó levantarme. De los cientos de amigos que estaban en las buenas, solo quedaron dos o tres, como Julio Fontana. Fue entonces que descubrí el amor de Dios y me aferré a su mano. Preocupado por lo que me pasaba, había olvidado que existía el rocío, el cantar de los pájaros, un mundo maravilloso que 'volvía a pintarse para mí. En ese momento me sentí curado en espíritu y alma”.

¿Cuanto duró esa etapa dura de su vida?

Duro todo y no duro nada. Creo que supe capitalizar la adversidad y salir adelante, en lo malo no todo es malo.

Por ello, en la época que no podía cantar se dio cuenta que había una compañera que nunca le había fallado, su guitarra. Fue allí que surgieron sus composiciones instrumentales y las décimas de Algo de mi vida- su último CD. (1999)

          

Su relación con los militares

Durante el último proceso militar muchos artistas argentinos debieron exiliarse o apelar a cambios de nombre para firmar sus obras.

En SADAIC muchas de sus creaciones fueron registradas con el

seudónimo de Casimiro Cobos.

Es cierto, el seudónimo surgió como una especie de supervivencia. Cuando los militares metieron a todos los subversivos de la canción dentro de la bolsa, me metieron a mi.

Me prohibieron actuar en las radios y hasta recibí la famosa llamada “o te callas o sos tierra de cementerio”. No obstante, el se les planto y les dijo: “A mi no me sacan, si hay alguien dueño de esta tierra, ese soy yo. De acá no me mueven. ¿Sabes como me van a sacar? Solamente Muerto”.

Nunca lo sacaron, pero las matrices de sus discos desaparecieron...

                            

El soñado retorno

Cuántas veces desde su confinamiento se habrá imaginado de mil maneras distintas su regreso a un escenario que lo aplaudiera con admiración como en otrora lo hiciera. El destino quiso que ese momento fuera el pasado 9 de diciembre de 1999 y en el Teatro Real. Allí volvió después de muchos años a pisar nuevamente un escenario en un espectáculo presentado junto al grupo Piuquen. El espectáculo fue presentado nuevamente en las noches de la peña que junto a su hijo Facundo instalaron en Cosquín.

El regreso a los escenarios, seguramente le habrá generado mayores inquietudes ¿Cuáles son ahora los planes para los meses que vienen?

Por lo pronto apoyar la edición de Pompo Limón y el niño, mi primer libro, que dio lugar a una Opera andina que queremos presentarla este verano y que va acompañado por un compacts. Una experiencia nueva que ya presente en Cosquín y que, gracias a Dios, salió bien. Además de seguir con la difusión de Algo de mi vida. Tambien estoy haciendo Concierto de amor para el mundo, una obra para 70 músicos y con diferentes interpretes, que van a estar acompañados por una sinfónica y un coro mixto. Yo ya tengo todo acá (se señala la cabeza).

          

El reconociminento en el Congreso de la Nación

El 27 de septiembre del 99, el Congreso de la Nación rindió homenaje a los 40 años de trayectoria con la música folklórica argentina a Daniel Toro. Los fundamentos presentados lo destacaban como “…ejemplo refinado de un verdadero artista popular, que ha tenido la grandeza de ir conformando un perfil que lo mantuvo vigente en los últimos cuarenta años...”. Asimismo concluyeron en que Daniel Toro es un notable creador su obra artística ha trascendido los limites del país, resultando el homenaje un reconocimiento a su notable trayectoria.

Daniel Cancio Toro, hijo de Sixta Rosa Velásquez y Daniel Toro, nació el 3 de enero de 1941 y desde su nacimiento manifestó misteriosamente un destino extraordinario. Su hermano mellizo murió poco después del parto, mientras que el, de mucho menor peso, sobrevivió. Es el mayor de ocho hermanos y hoy se ha convertido en lo que el llama el iniciador de una nueva generación.

¿Cuantas veces se caso?

Mi tercer y Ultimo matrimonio es con ella (Mónica). Tengo 10 hijos.

¿Cuantos se dedicaron al folklore?

Tres."Los tres hijos mas grandes son los que mas vivieron la época de oro de Daniel. Claudio lo acompañaba en casi todas las giras. Facundo lo tuvo al padre siete años pegado en los escenarios. Carlitos no tanto, dice Mónica su esposa, quien toma la palabra una y otra vez. Además, ella nos contó anécdotas, le pregunto cosas casi como fuera una cronista mas y reflexiono con y por el. La conexión entre ambos es tan fuerte que por momentos parecen una sola persona. Se miran con amor, se hablan con dulzura y se nota que la felicidad de tenerse el uno al otro los llena.

Entonces, quien mejor que ella para definir al Daniel Toro hombre."Es por sobre todas las cosas un hombre de la casa, compañero, atento, cariñoso. Adora a sus hijos, se preocupa si no llaman, se desvive por ellos. Le encanta la sopa, el guiso, el asado. Le gusta salir a caminar todos los días a la nochecita... "dice Mónica y retoma Daniel.

 "Hoy se mas que nunca por que canto, para quien canto, para quien digo. Para Dios y para el publico. No me interesa tener la voz de antes. Mi camino es otro, es una misión sagrada que debo cumplir”

Celeste Sosa y Guillermo Zapata

VOCES DEL FOLKLORE

Edición on line / Nota de 1999

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