BOLICHE PULPERIA: AL COMPAS DEL CORAZON

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miércoles, 11 de diciembre de 2013

CARLOS MORENO, ALGUNOS TEMAS

CARLOS MORENO, ALGUNOS TEMAS

GÓLGOTA

ARREBATO

HUMILLACION

AL COMPAS DEL CORAZON

SIN LÁGRIMAS

viernes, 18 de enero de 2013

-BLANCA MOONEY, CANCIONISTA

Un día como hoy... 18 de enero... pero de 1940... nacía

BLANCA MOONEY.

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Semblanza de NESTOR PINSON

publicada en la página webb TODOTANGO.

CANCIONISTA
18 de enero de 1940 - 9 de mayo de 1991

Nombre completo: Blanca Nester Money

La nota necrológica decía lacónicamente: «Falleció inesperadamente de un derrame cerebral y, de acuerdo a su voluntad, sus restos fueron cremados y arrojádas sus cenizas al Río de la Plata».

Todo fue muy rápido como lo fue la carrera artística de esta muy buena cantante que nos recuerda a las cancionistas de la generación anterior, tanto por su estilo, por el color de su voz y su temperamento expresivo.

Y todo empezó como era antes. Nuevamente, después de un largo tiempo, volvieron las transmisiones de concursos de nuevas voces tangueras. Aún era tiempo del dos por cuatro. En este caso fue la revista "Radiofilm" la que organizó la compulsa. Se realizó en el teatro Comedia -que ya no está- en la calle Paraná al 400, casi enfrente del cabaret "Chantecler" que aún sobrevivía.

El popular animador radial Carlos Ginés era su conductor y recuerdo que no me perdía ningún programa, esos lunes a partir de las diez de la noche. Era 1953 o 1954 y surgieron primero los nombres de Alfredo Dalton -que como premio fue protagonista de la película "Adiós muchachos"- y Silvia del Río.

A cada protagonista le preguntaban el nombre, la edad, a qué se dedicaba y qué cantor o cancionista le gustaba. Para acompañar a los postulantes estaba la orquesta de Leopoldo Federico o bien el acompañamiento era con guitarras. En 1956 gana Ángeles Dangell, que pasó fugazmente por el ambiente y segunda Blanca Mooney. Entre los hombres Ernesto Herrera, que actuara con Héctor Varela y Francisco Canaro) y Carlos Budini, el de la voz grave, tipo Rivero, cantor de Miguel Nijensohn, entre otros.

De ascendencia irlandesa y española, fue la música de este país la que primero alentó. Era la época que en todos los barrios sobraban quienes enseñaban a bailar español y la Avenida de Mayo estaba colmada de "colmaos". Las figuras de España, o figuritas a veces, no dejaban de llegar al país para presentarse en radios y clubes. Pero la madre la anotó en el concurso de "Radiofilm" y cambió el rumbo de su carrera.

Como consecuencia del premio la contrataron para actuar en LR3 Radio Belgrano, incluso en los recordados domingos al mediodía de Jabón Federal. Después, el circuito habitual de radios, giras, salones, grabaciones y en su caso también la televisión en 1958.

A partir de los años '60 la radio ya no era lo indicado para números en vivo de tangos pero sí algunos locales como "La Querencia" de Avenida de Mayo 870. Y muchos años más tarde en el renombrado "Michelángelo".

Por un hecho casual es escuchada por Osvaldo Fresedo quien incluye su voz en un disco 33 rpm larga duración. Fueron sólo tres temas grabados en enero y junio del año 1959.

Sigue luego como solista y en 1963, luego de casarse, se instala en la provincia de Córdoba. Continúa su labor allí y varios años más tarde retorna a Buenos Aires. Hace giras a Perú, Ecuador, Brasil, Bolivia, Norteamérica y la más importante en 1968 con la orquesta de Alberto Di Paulo a Japón. También actuó en Chile con Roberto Pansera, su última presentación fuera de Argentina.

Una curiosidad es el hecho de haber pertenecido a la Banda de la Armada Argentina, suponemos que era una oportunidad de asegurarse una entrada segura de dinero. Recorre el país con el espectáculo titulado "Tango a bordo", el bandoneonista Néstor Marconi forma parte del conjunto.

Llegó al disco en algo más de 40 oportunidades. En su debut con Fresedo graba una excelente versión del tango "Julián", "Arrabalero" y "Dónde estás", esa hermosa página de Sucher y Bahr. En 1960 registró 12 temas acompañada por una orquesta conducida por José Márquez, ex pianista de Fresedo. También la dirige Lucio Milena para dos temas. En 1972 acompañada por Luis Stazo graba 13 temas, uno de ellos a dúo con Rodolfo Lesica: "Virgen de la serranía" y entre 1977 y 78 una nueva serie para el sello Odeón con la citada Banda de la Armada Argentina.

Nos queda el recuerdo de su voz profunda y temperamental que supo ubicarse y ser reconocida en un tiempo que el tango no tenía la importancia de épocas anteriores. Si hubiera nacido diez años antes, seguramente su nombre habría brillado con menor esfuerzo. Se fue pronto, pero se la considera entre las muy buenas cancionistas que dio el tango.

fuente: TODOTANGO.

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JULIAN

ARRABALERO

AL COMPAS DEL CORAZON

LA VIRGEN DE LA SERRANÍA

NADA MAS QUE UN CORAZON

lunes, 31 de diciembre de 2012

AMANDA LEDESMA, CANTANTE

Un día como hoy...31 de diciembre... pero de 1911.... nacía
AMANDA LEDESMA.
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Semblanza de NESTOR PINSON

publicada en la página webb TODOTANGO

CANTANTE
31 de diciembre de 1911 - 18 de febrero de 2000
Nombre completo: Josefina Rubianes Alzuri

Su historia comienza en 1929, cuando la mayoría de los jóvenes de Buenos Aires conocían las letras de los tangos en boga y, a escondidas o entre amigos, los cantaban albergando sueños de triunfo.

Josefina era una humilde empleada en una tienda céntrica cuando alguien le propuso que se presentara en un concurso, que se realizaría en el nuevo cine Gaumont.

Más allá del resultado de este concurso, su participación se destacó y, días más tarde, debutaba en la reconocida Radio Prieto. Han dicho que su debut fue acompañado por la guitarra de José Ricardo y que interpretó, como primer tema, "Alma en pena" (de Anselmo Aieta y Francisco García Jiménez).

Luego, continuó actuando en otras emisoras y haciendo presentaciones en obras teatrales -aquellos sainetes que el público consumía con avidez- y, finalmente, su debut en el cine.

En esos años las pioneras del tango eran imbatibles: Rosita Quiroga, Libertad Lamarque, Azucena Maizani, etcétera; lo que hacía muy difícil penetrar entre ellas. Estaban instaladas en el gusto del público, con un éxito extradordinario en el disco.

Amanda cantaba bien y expresaba una enjundia dramática, que la acercaba al estilo de Libertad Lamarque. Tenía buena figura, un cuerpo suelto y agradable y, sin llegar a ser bella, transmitía una sugestiva seducción.

El cine fue el instrumento de su inserción en el gran público, los hacedores de nuestro cine supieron aprovechar sus atractivos, su desenfado, mezclado con una sutil inocencia propia de la época. Era "como anillo al dedo" para las comedias "tontas" del cine argentino, con el valor agregado que además cantaba y lo hacía con gusto y correctamente. Fue la prometida buena del galán de turno. La que se imponía siempre cuando competía con la coqueta de buena posición económica.

Debuta en el cine poco tiempo después de la aparición del mítico film "Tango", bajo las órdenes del mismo director: Luis Moglia Barth. Después, en la fallida película "Dancing", donde también actuaban la orquesta de jazz de René Cóspito y la típica de Roberto Firpo.

En 1936 llega la película "Canillita", donde hacía breves apariciones el afamado cantor Príncipe Azul y el recitador acuarelista Lopecito. En 1937 hace "Melodías porteñas", junto con el gran Enrique Santos Discépolo.

Justamente, es este gran poeta el que elige para su dos primeras grabaciones, el tango "Condena" y el vals "Primavera", para el sello Odeon en 1937.

En 1938, filma "El último encuentro", donde hay un breve papel para Choly Mur (la hija de Tania). "Senderos de fe" junto al actor y chansonier Juan Carlos Thorry, "De México llegó el amor", con el cantor mejicano Tito Guizar, donde es la protagonista principal. Luego vendrá "El astro del tango", con Hugo del Carril, y con el mismo galán: "La novela de un joven pobre". También actúa en "Peluquero de señoras", junto al gran cómico Luis Sandrini.

Abandona el cine y decide dedicarse enteramente al tango. Hace una gira por América, acompañada por el pianista Héctor Stamponi, es el año 1943, van primero a Bolivia, rumbo al norte, actúan en todos los países y llegan a Cuba. Su éxito va creciendo día a día, y es en México donde triunfa definitivamente.

Su cabello castaño oscuro se transforma en rubio platinado, su tez blanca es cuidada al máximo y el contrato con la empresa productora especificaba, taxativamente, la prohibición de tostarse al sol. Esta mutación la transforma para el público en "La diosa rubia del tango". Como tal, nunca luce provocativa, se viste de blanco, con puntillas, como niña casta a la que, con suerte, se le puede arrancar un beso al final de la película.

Allí, en México, consolida sus dotes de comediante y cantanta en el cine. Era común verla en locales nocturnos y oírla en la radio haciendo el rol de comediante, pues adornaba sus canciones con historias mundanas. Hacía participar a los concurrentes y contaba anécdotas de su vida artística.

Permaneció en México durante diez años. En este aspecto, fue vanguardia y ejemplo para otros artistas del tango que luego la imitarían: Libertad Lamarque, Agustín Irusta, Mercedes Simone, Alberto Gómez, Hugo del Carril y varios más.

Había cumplido los 40 años cuando decide regresar. Se presenta en Radio Splendid, en el recientemente inaugurado canal 7 de televisión y en alguna que otra función teatral. En el año 1956 se retira del mundo del espectáculo.

Seguramente, es mucho más lo que de ella podría contarse, pero siempre fue parca con la prensa y son pocos los reportajes que uno puede investigar.

Entre sus grabaciones, además de las mencionadas, podemos destacar las del sello Victor del año 40: "Cariño", el vals "Quién será", "Imposible" (todos de Luis Rubistein) y el vals "Quién más quién menos" (de Rodolfo Sciammarella). Entre 1944 y 1945 graba comercialmente cuatro temas en México: la zamba "Vieja huella", la ranchera "Que buscan en la mujer", el tango "Cruz" (todos de Héctor Stamponi y Ernesto Cortázar) y "Coplas de retache" en dúo con Jorge Negrete (de Manuel Esperón y Ernesto Cortázar).

fuente: TODOTANGO.
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CONDENA

AL COMPAS DEL CORAZÓN

con ALBERTO VILA

LA ZAMBA GAUCHA - con el TRIO CALAVERAS

QUIEN SERA

QUE BUSCAN EN LA MUJER

viernes, 9 de noviembre de 2012

HOMERO EXPOSITO, AL COMPAS DEL CORAZÓN

AL COMPAS DEL CORAZON

(Late un corazón)

Tango 1942

Música: Domingo Federico

Letra: Homero Expósito

Late un corazón,

déjalo latir...

Miente mi soñar,

déjame mentir...

Late un corazón

porque he de verte

nuevamente,

miente mi soñar

porque regresas lentamente.

Late un corazón...

me parece verte regresar con el adiós.

Y al volver gritarás tu horror,

el ayer, el dolor, la nostalgia,

pero al fin bajarás la voz

y atarás tu ansiedad de distancias.

Y sabrás por qué late un corazón

al decir... ¡Qué feliz!...

Y un compás, y un compás de amor

unirá para siempre el adiós.

Ya verás, amor,

qué feliz serás...

¿Oyes el compás?

Es el corazón.

Ya verás qué dulces

son las horas del regreso,

ya verás qué dulces los reproches y los besos.

Ya verás, amor,

qué felices horas al compás del corazón.

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Dos versiones bien diferentes de cantores jóvenes:
Uno formalidad y elegancia.
Otro informalidad. Ambos con buenas voces.
Y con TALENTOSOS MUSICOS.

ARIEL ARDIT

BRUMA OTTAVIANELLI

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-HOMERO EXPOSITO, AL COMPAS DEL CORAZON

AL COMPAS DEL CORAZON

(Late un corazón)

Tango 1942

Música: Domingo Federico

Letra: Homero Expósito

Late un corazón,

déjalo latir...

Miente mi soñar,

déjame mentir...

Late un corazón

porque he de verte

nuevamente,

miente mi soñar

porque regresas lentamente.

Late un corazón...

me parece verte regresar con el adiós.

Y al volver gritarás tu horror,

el ayer, el dolor, la nostalgia,

pero al fin bajarás la voz

y atarás tu ansiedad de distancias.

Y sabrás por qué late un corazón

al decir... ¡Qué feliz!...

Y un compás, y un compás de amor

unirá para siempre el adiós.

Ya verás, amor,

qué feliz serás...

¿Oyes el compás?

Es el corazón.

Ya verás qué dulces

son las horas del regreso,

ya verás qué dulces los reproches y los besos.

Ya verás, amor,

qué felices horas al compás del corazón.

ORQUESTA DE DI SARLI, OSCAR SERPA

domingo, 28 de octubre de 2012

AL COMPAS DEL CORAZON, RAUL BERON

AL COMPAS DEL CORAZON

(Late un corazón)

Tango 1942

Música: Domingo Federico

Letra: Homero Expósito

Late un corazón,

déjalo latir...

Miente mi soñar,

déjame mentir...

Late un corazón

porque he de verte

nuevamente,

miente mi soñar

porque regresas lentamente.

Late un corazón...

me parece verte regresar con el adiós.

Y al volver gritarás tu horror,

el ayer, el dolor, la nostalgia,

pero al fin bajarás la voz

y atarás tu ansiedad de distancias.

Y sabrás por qué late un corazón

al decir... ¡Qué feliz!...

Y un compás, y un compás de amor

unirá para siempre el adiós.

Ya verás, amor,

qué feliz serás...

¿Oyes el compás?

Es el corazón.

Ya verás qué dulces

son las horas del regreso,

ya verás qué dulces los reproches y los besos.

Ya verás, amor,

qué felices horas al compás del corazón.

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martes, 25 de septiembre de 2012

-ALBERTO VILA, CANTOR

Un día como hoy.... 25 de Septiembre.... pero de 1903
nacía el cantor ALBERTO VILA.
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Biografía escrita por HORACIO LORIENTE.
publicada por su gentileza en la página webb TODO TANGO.

Originalmente publicado en el libro “Ochenta notas de Tango.
Perfiles Biográficos”, Ediciones de La Plaza, Montevideo 1998.
Auspiciado por la Academia de Tango del Uruguay.

CANTOR Y ACTOR.
25 de Septiembre de 1903 - 23 de febrero de 1981

Personalísimo cantor, nacido en Montevideo el 25 de setiembre de 1903.
Su carrera comienza luego de un ensayo privado para la plana mayor de los "Atenienses" una noche de agosto de 1927, acontecimiento que recordara siempre la memoria privilegiada de Víctor Soliño, entonando en la ocasión las estrofas del popular tango "Siga el corso" (de Anselmo Aieta y Francisco García Jiménez).

Debutó en la Troupe Ateniense en el teatro "Solís" de Montevideo el 6 de octubre de 1927, haciendo imitaciones de Carlos Gardel, prolongando sus actuaciones cuando el celebrado conjunto pasó a actuar en el teatro "Coliseo" de Buenos Aires y la empresa Víctor le ofrece un contrato para grabar discos que comienza a cumplir el 12 de diciembre de 1927, registrando cuatro temas, que formarán parte de sus dos primeros discos, tres de ellos tangos uruguayos y un vals de Antonio Sureda y Homero Marizi, "Ensueño".

Corresponde recordar los tangos "Perdonala" (Juan Agnese, Víctor Soliño y Roberto Fontaina), "Niño bien" (Juan Antonio Collazo, V. Soliño y R. Fontaina) y "Ché papusa oí" de Gerardo Matos Rodríguez y versos de Enrique Cadícamo.

Alberto Vila seguía en Montevideo, desempeñando tareas como funcionario del Banco de Cobranzas y viajaba frecuentemente a Buenos Aires a cumplir sus compromisos de grabación. El 12 de abril de 1928 interviene como solista en versiones para discos de la troupe Ateniense en tres espléndidas canciones: "Golondrinas" (zamba), "En un pueblito español" (vals) y "Príncipe azul" (fox-trot).

Prácticamente decidido en 1929 para realizar una gira por Europa, en el mes de julio del citado año recibe un telegrama de Radio Prieto de Buenos Aires ofreciéndole un contrato de actuación por tres meses, que acepta y cumple. Su presencia en Buenos Aires despierta el interés de los empresarios de los teatros "Empire" y "Florida", con espléndida retribución, lo que lo induce a renunciar definitivamente a su empleo para dedicarse de lleno a sus actividades artísticas.

Realiza giras por toda la Argentina, matizadas por frecuentes presencias en Montevideo. En enero de 1933 actúa ante los micrófonos de Radio El Espectador y Sport, respaldado en la ocasión por un trío de guitarras formado por Baudino, Pardo y Pérez.

Promediando la década del 30, se destaca ampliamente como actor en el cine argentino, donde también se luce como cantor. "Radio Bar" (1936) lo incluye en un reparto junto a Lidia y Violeta Desmond, Alicia Barrié, Gloria Guzmán y Juan Carlos Thorry y la orquesta de Elvino Vardaro.

A esa película le siguen "Cuatro corazones" (1939), "Retazo" (1939), "La casa del recuerdo" y "Confesión" (1940), viajando a Estados Unidos para intervenir en el filme "Se conocieron en la Argentina" con la actriz Mauren O'Hara, donde acompañado por la orquesta de Lud Gluskin canta en inglés y en español. Transcurría el año 1941.

Al retornar a Buenos Aires se destaca en el cine nuevamente. En 1942 en "Mañana me suicido" y "Amor último modelo". Finalmente, en 1946 aparece en "Camino del infierno" y "Adiós pampa mía".

Cabe consignar que Alberto Vila también hizo cine en Montevideo. El 17 de agosto de 1938 se estrenaba en el desaparecido "Ambassador" en la calle Julio Herrera y Obes entre 18 de Julio y San José, "Soltero soy feliz", donde el celebrado artista se lucía junto a Ramón Collazo, cabeza del elenco.

Años más tarde (1946), en una producción rioplatense actuó en "Los tres mosqueteros", cuyas escenas principales fueron registradas en las escalinatas de nuestro hermoso Parque Capurro.

Realizó inolvidables temporadas en las principales emisoras radiales de Buenos Aires. Su naturalidad y su auténtica simpatía a las que agregaba su canto tan personal le permitieron ser un auténtico triunfador.

En la plenitud de sus espléndidas condiciones artísticas, cuando aún lucía su auténtica juventud, Alberto Vila puso broche final a su carrera de actor y de cantor. Radicado en Buenos Aires, emprendió algunos negocios, alejado por completo de todos los lugares de sus triunfos.

Encontrándose en Montevideo, rodeado de sus familiares, un síncope cardíaco lo abatió, sorpresivamente, el 23 de febrero de 1981.

Originalmente publicado en el libro “Ochenta notas de Tango. Perfiles Biográficos”, Ediciones de La Plaza, Montevideo 1998. Auspiciado por la Academia de Tango del Uruguay.

fuente: TODOTANGO.

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Como se pianta la vida