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Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA
publicada en la página webb TODOTANGO
PIANISTA, GUITARRISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR
1885 - 4 de marzo de 1958
Fue un músico de estilo limitado, con una concepción
primitiva del género anterior al tango milonga que se desarrolló tiempo más
tarde, cuando él ya se había ido de Buenos Aires. Pese a esto, debemos destacar
cierta tesitura melódica que lo distinguía de otros colegas contemporáneos. La
guitarra fue su primer instrumento y, pasados unos años, se volcó
definitivamente al piano.
Podríamos decir que su real importancia obedece a que fue
uno de los pioneros del tango en París, ciudad a la que arribó luego de la
incursión, en 1907, del matrimonio Gobbi y de Ángel Villoldo, que viajaron a
los efectos de grabar para el sello Gath y Chaves y de la posterior, en 1911,
de Carlos Vicente Geroni Flores junto a Enrique Saborido, considerada la
primera avanzada de nuestros artistas en Europa.
Celestino participó de la segunda avanzada, en el año 1913,
con el bandoneonista Vicente Loduca, el violinista Eduardo Monelos, el bailarín
Casimiro Aín y su compañera Martina. Este viaje a París, en el vapor Sierra
Ventana, lo pagó Alberto López Buchardo, músico y hombre refinado de la alta
sociedad porteña.
Consiguen trabajo en el Cabaret Princesse, que después se
convertiría en el mítico cabaret El Garrón, que estaba ubicado en la planta
superior de la rue Fontaine, número 6 bis, abajo funcionaba el Teatro Deux
Masques, luego convertido en el cabaret Palermo.
Fue un hecho que, sin duda, se constituyó en la piedra basal
que sirvió de antecedente a los que, años después, coronaron la consagración de
nuestra música en aquellas tierras: Manuel Pizarro, Eduardo Bianco, Genaro
Espósito, Bachicha, Eduardo Arolas, Francisco Canaro, Julio De Caro y el gran
Carlos Gardel.
Para la posteridad, lo más importante fue la serie de discos
que grabaron en París, en 1913 para el sello Pathé, bajo los nombres de
Orquesta Típica Loduca o bien de Rondalla Ferrer, dirección V. Loduca. Esta
serie comprende en total 46 tangos, 10 valses y 2 canciones criollas.
Orquesta Ferrer-Filipotto
A raíz de una propuesta contractual en Brasil para actuar de
mago, su otra vocación, Loduca abandonó la orquesta y Celestino le pidió a
Güerino Filipotto que se embarcara a París para remplazarlo. Lo de Brasil duró
poco y, en 1914, fue contratado por la empresa discográfica Victor para grabar
15 temas en Camdem, New Jersey. Entre los tangos que registró, esta “Don
Severo”, de Ferrer, cuya partitura dice: «Dedicado a mi estimado amigo Saverio
Lombardi».
También, se fue Monelos, enfermo de tuberculosis y, al poco
tiempo, falleció en la provincia de Córdoba (Argentina), su lugar lo ocupó José
Sciutto, de quien poco sabemos.
Obligados por el estallido de la guerra partieron a Estados
Unidos, Ferrer, Filipotto y El Vasco Aín, quienes durante esa época, vivieron
de cualquier cosa menos de la música. Pepe Sciutto se quedó en París.
A partir de abril de 1915, fueron contratados por el sello
Victor de New York, que necesitaba una orquesta típica que igualara los
resultados de la competencia Nacional Odeon, de gran éxito de venta con los
discos de Roberto Firpo.
En los registros de la empresa figura: Orquesta Típica
Argentina Celestino, registrando entre 1915 y 1919, ciento veinticinco
grabaciones, más dos solos de piano, entre ellas una curiosidad, el tango de
Ernesto Ponzio, “Ataniche”, figurando en la placa otro autor, Roberto Firpo y
otro título, “Los Güevara” (9 de julio de 1915, Victor 67.605), tal cual lo
había hecho con anterioridad el propio Firpo, pero sin la diéresis.
Podemos destacar: “L’Atelier” (13 de octubre de 1915, Victor
67.687) “Alma dolorida”, de Pedro Datta (el 1 de marzo de 1916, Victor 67.783);
“El estagiario”, de Martín Lasala Álvarez (17 de enero de 1917, Victor 69.422);
el primer registro de “Ivette”, en forma instrumental (16 de agosto de 1918,
Victor 72.161); “El pollo Ricardo” (17 de enero de 1917, Victor 69.421), “Entre
dos fuegos”, de Alberto López Buchardo (de noviembre de 1915, Victor 67.770).
El tango “La aguada” (19 de marzo de 1919, Victor 72.299),
fue el último registro de esta serie. Lamentablemente, muchas de las matrices
hoy están destruidas. También grabó para la compañía Columbia pero no tenemos
información al respecto.
A comienzos del veinte, de nuevo en Europa, había muchos
argentinos en París y nuestros dos muchachos actuaban por la comida y muy
poquito más. Se presentaban, en el cabaret Princesse y tocaban de todo, jazz,
tango, mezclados entre músicos franceses.
En 1921, llegaron Manuel Pizarro y Genaro Espósito que
venían de Marsella y armaron una orquesta que incluyó a Ferrer, Sciutto,
Filipotto y cinco músicos de París, para tocar en los cabarets Fontaine y
Pavillon Dauphine.
Cuenta Pizarro que tuvieron que disfrazarse de gauchos para
actuar y que fue una lucha enseñarles el tango a los locales. Tanto la ropa
como la inclusión de músicos franceses en las orquestas, eran imposiciones del
sindicato de músicos de Francia.
A raíz de la amistad de Pizarro con un aristocrático
muchacho argentino gustador del tango Vicente Madero, vuelven al Princesse.
Este se las ingenia para presentarle a Ely Volterra, el patrón de ese cabaret.
Madero recomienda a la orquesta y el dueño acepta correr el riesgo. El tango
debe ser negocio en ese momento, porque se calcula que son más de cuatro mil
los argentinos en París y la mayoría conoce el salón.
Fue en esa época que, por una ocurrencia de Celestino, el
cabaret cambió de nombre. «Volterra cree que cuando se le llene el cabaret de
argentinos se va a salvar de esos franceses “garroneros” que son como la
peste». Al conocer el empresario el significado de aquella palabra, el
Princesse se transformó en El Garrón y fue en aquellos días que Ferrer compone
el tango homónimo, su pieza más popular.
Fue un personaje de la noche parisina que alternó amistad
con los argentinos que actuaban en París, todos grandes artistas: Víctor
Lomuto, Eduardo Arolas, Mario Melfi, Eusebio Botto y Juan Bautista Deambroggio
"Bachicha", entre muchos otros.
Sobre sus composiciones, a los ya mencionados “Don Severo” y
“El Garrón” debemos agregar: “La rajada”, “Compadre hachazo”, “Avicultura” y
“El encuentro”, los tres primeros grabados por el autor, el último, con un
registro de Osvaldo Fresedo en 1923.
Falleció en Hamburgo, Alemania en 1958.
fuente: TODOTANGO.
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Nota:
Artistas como Casimiro Aín y Bachicha, que están relacionados con Celestino Ferrer, los hemos recordado, hoy mismo y anteayer, por si alguien desea saber más y leer sus biografías.
Y siempre, en todos los casos, están las ETIQUETAS, para buscar a otras personalidades del quehacer cultural, que deseen conocer.
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