domingo, 2 de febrero de 2014

JULIO SOSA, TEMAS EN EL BLOG



TEMAS YA PUBLICADOS EN EL BLOG:

Voy a "intentar algo".... a ver si se puede...




Viejo rincón  23 Septiembre

Mala suerte  5 Octubre

Nada    28 Octubre

En esta tarde gris 31 Octubre

Tango triste           31 Octubre

Milonga del 900        1 Noviembre

Romántica    2  Noviembre

Mi noche triste 2 Noviembre

Secreto  4 Noviembre

Qué solo estoy 11 Noviembre

Otario que andás penando 15 Noviembre

Dicen que dicen    15 Noviembre

El último café  26 de diciembre de 2012

Qué falta que me hacés 5  Enero de 2013

con Leopoldo Federico  12 Enero:

Amor en remolino

Camblache

Contramarca

Qué me van a hablar de amor

Quien hubiera dicho

Total pa' qué sirvo  

Tu palido final  19 Enero

con Francini Pontier 14 Enero:

Dicen que dicen

El ciruja

El hijo triste

Lloró como una mujer

Pa'que sepan cómo soy

Por seguidora y por fiel

Princesa de fango

Tan sólo por verte

Viejo smoking

Silbando 25 de enero

BIOGRAFIA 2 de febrero 

JULIO SOSA Album de oro:2-2-2012

Cambalache

El Firulete

En esta tarde gris

La Comparsita

Mano a mano

María

Nunca tuvo novio

Que me van a hablar de amor

Rencor

Tarde

Mentiras tonada salteña 2-2-2012

Siga el corso 12 de febrero

Tu pálido final 15 de febrero

El firulete 18 de febrero

Amurado  27 de febrero

Recordándote 27 de febrero

Por seguidora y por fiel 7 de marzo

Nada 19 de marzo

Cambalache

Nota La traición de Sosa  27 de marzo

Confesión 28 de marzo

Ché papusa oí  28 de marzo

Araca corazón  6 de abril

La gayola 9 de junio

Contramarca 2 de julio

Rencor 7 de julio

Entre sueños 11 de julio

  24 de julio

  29 de julio

  3 de agosto

  12 de agosto

26 de septiembre

   26 de septiembre

   2 de octubre

   8 de octubre

13 de octubre


  4 de noviembre




si...!!!!! qué grande...!!!!!
me acabo de avivar de cómo son los enlaces de abajo jajaja!!!

tendría que poner todas las listas de canciones de cada cantor...
pero no me da mi tiempo para todo...
tal vez en alguna vida termine...
jajajajajajajajaaa...!!!!!

JULIO SOSA, SEIS AÑOS



SEIS AÑOS
Tango

Música: Edelmiro D'Amario
*Letra: Julio Sosa

Después de mucho tiempo, seis años más o menos,
ayer te vi de nuevo del brazo de tu amor,
y ésta pasión inmensa descontrolada y loca,
como un fantasma rojo mis sienes envolvió.
Felina y majestuosa con fría indiferencia,
tus bellos ojos grises, mordieron mi ansiedad,
en alas de tu paso tan pequeñito y suave,
espléndida y dichosa, con él te vi pasar.

Retrocedí seis años parado en la vereda,
me vi cantando un tango, aquel que nos unió,
en épocas lejanas de efímera grandeza
mi nombre en los carteles, y yo en tu corazón.
Tras el amargo ensueño, volví al montón de diarios,
tu engominado amigo me pidió La Razón,
se la entregué rogando que no me conocieras,
y te fuiste contenta del brazo de tu amor.

Me adelanté unos pasos, con ansias de llamarte
mi pobre voz quebrada, fue un grito sin color
mis manos transpiraban, heladas por la angustia
crispadas de impotencia, como mi corazón.
Noté tras la vidriera del turbio bar cercano,
que un rostro me miraba, con cruel curiosidad
entonces tropezando, avergonzado y triste
me fui silbando un tango, para disimular...
 

JULIO SOSA, CANTOR DE TANGO



Hoy, sumamos esta otra biografía de JULIO SOSA.

Un día como hoy...2 de febrero...pero de 1926... nacía
JULIO SOSA.
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Foto Dos horas antes del alba.jpg
Julio Sosa

Foto Dos horas antes del alba

Datos generales

Nombre real Julio María Sosa Venturini

Nacimiento 2 de febrero de 1926

Origen: Las Piedras, Canelones, Uruguay

Muerte 26 de noviembre de 1964 (38 años)

Buenos Aires, Argentina

Ocupación Cantante

Información artística

Otros nombres El Varón del Tango

Género(s) Tango y Milonga

Instrumento(s) Voz

Período de actividad 1947-1964

Artistas relacionados Carlos Gilardoni, Luis Caruso, Emilio D'Amario, Armando Pontier, Enrique Mario Francini, Leopoldo Federico.



Julio María Sosa Venturini (Las Piedras, Uruguay, 2 de febrero de 1926 – Buenos Aires, Argentina, 26 de noviembre de 1964), más conocido como Julio Sosa y apodado El Varón del Tango, fue un cantante uruguayo de tango que alcanzó la fama en Buenos Aires en las décadas de 1950 y 1960.



Biografía

Primeros años



Nació en el seno de una familia humilde, hijo de Luciano Sosa, peón de campo, y Ana María Venturini, lavandera. En su juventud, a causa de la pobreza, ejerció varios empleos (popularmente conocidos como "changas").



En 1942 se casó, con tan sólo 16 años, con Aída Acosta, de quien se separó tres años más tarde, en 1945.

Carrera



Sus comienzos profesionales fueron como vocalista en la orquesta de Carlos Gilardoni en la ciudad de La Paz. Se fue a Buenos Aires en 1949. Llegó a triunfar en el Río de la Plata, siendo considerado uno de los cantores de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX.



Durante sus 15 años de trayectoria en Argentina, Sosa fue cantor de tres orquestas. La primera, Francini-Pontier (1949-1953), con la que realizó 15 grabaciones en RCA Victor, entre ellas Por seguidora y por fiel, Dicen que dicen, Viejo smoking y El hijo triste (única grabación a dúo de su discografía, junto a Alberto Podestá); la segunda, la de Francisco Rotundo (1953-1955), con el que grabó 12 temas en el sello Pampa, entre ellos Justo el 31, Mala suerte, Secreto, Yo soy aquel muchacho y Bien bohemio; y la tercera, la de Armando Pontier (1955-1960), ya desvinculado de Francini. En esta etapa Sosa grabó en total 33 registros, 8 de ellos para RCA Victor (1955-1957) y los 23 restantes en el sello CBS Columbia (1957-1960). Algunos temas destacados son: Tiempos viejos, Araca París, Cambalache, Al mundo le falta un tornillo, Padrino pelao, Tengo miedo, Margo, El rosal de los cerros, Brindis de sangre y Azabache.



Fue bautizado por el periodista Ricardo Gaspari como El Varón del Tango, llamándose así también su primer disco de larga duración. Leopoldo Federico hizo que el cantor se volviera famoso a través de sus composiciones.

Vida privada



En 1958 se casó con Nora Edith Ulfeldt, con quien tuvo una hija, Ana María, divorciándose poco después y poniéndose en pareja con Susana "Beba" Merighi. En el año 1960 escribió su único libro, Dos horas antes del alba.

Muerte

Julio María Sosa Venturini, Escultura de J.U. Habegger-1963 situada frente a la Plaza Artigas, Las Piedras, Canelones, Uruguay.



Camino de Villa del Parque, chocó a considerable velocidad contra el semáforo de Avenida Figueroa Alcorta y Mariscal Castilla (ciudad de Buenos Aires, Argentina) el 26 de noviembre de 1964. El auto pasó sobre el monolito que resguardaba el semáforo (que quedó quebrado) y paró contra el Arzobispado Ortodoxo, 50 metros más allá.



Fue internado en el hospital Fernández y trasladado al sanatorio Anchorena, a las 7 AM. Tenía hundimiento de 4 costillas, lesión grave en el pulmón izquierdo y conmoción cerebral. Por la tarde lo operaron dos veces para liberar un pulmón de la presión de dos costillas, pero a las 9.30 del 26 murió sin recobrar el conocimiento.



El sepelio se realizó primero en el salón La Argentina, pero la cantidad de público, hizo que se lo trasladara al Luna Park, de donde el cortejo partió a las 16 del 27 a pie por Corrientes para llegar a Chacarita a las 22.10. Ya cerrado, tuvieron que enterrarlo en la mañana del 28.



Hoy sus restos están en el cementerio de Las Piedras, Canelones, Uruguay.

Algunos de sus tangos más populares



    Justo el 31 (1953)

    Bien bohemio (1953)

    Mala suerte (1953)

    ¡Quién hubiera dicho! (1955)

    Abuelito (1955)

    Padrino Pelao (1955)

    Cambalache (1955)

    Seis Años (1960)

    La cumparsita (porque canto así) (1961)

    Rencor (1961)

    María (1962)

    Tarde (1962)

    En esta tarde gris (1963)

    Nada (1963)

    Nunca tuvo novio (1963)

    Qué me van a hablar de amor (1963)

    Mano a mano (canción) (1964)

    Guapo y varón (1964)

    El firulete (1964)

    La gayola (1964)

fuente: WIKIPEDIA.
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-JULIO SOSA, CANTOR

Un día como hoy... 2 de febrero... pero de 1926... nacía 
JULIO SOSA.
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Semblanza de ROBERTO SELLES
publicada en la página webb TODOTANGO

Publicado originalmente en el fascículo 39 
de la colección Tango Nuestro editada por Diario Popular.

Julio Sosa
 CANTOR  
2 de febrero de 1926 – 26 de noviembre de 1964
Apodo: El Varón del Tango

Esta semblanza de JULIO SOSA, ha sido publicada el 2-2-2013, para quienes deseen leerla.
Hay muchas entradas con su temas más emblemáticos para poder escucharlo cantar.
Buscaré poner más videos de temas que falten de su amplia discografía.
Muchas gracias por venir por aquí.
JULIO SOSA

-JUAN TREPIANA, MÚSICO

Un día como hoy...2 de febrero...pero de 1963...nacía
JUAN TREPIANA.
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Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA
publicada en la página webb TODOTANGO



PIANISTA, DOCENTE, ARREGLADOR
2 de febrero de 1963
Nombre completo: Juan Martín Trepiana


Mientras Juancito toca el piano, uno puede quedarse horas a su lado. Hay que relajarse, dejarse transportar, el viaje puede ser muy variado.

Cuando le pedimos recorrer el pasado o los tangos del 40 o que nos muestre lo más actual de la vanguardia. Su ductilidad nos lleva al interior mismo de la esencia del tango.

Es un excelente intérprete y un docente paciente y laborioso, sumamente respetado por sus colegas y sus alumnos.

Su dominio de los estilos tangueros se manifiesta cuando toca obras del repertorio de los grandes maestros, y lo hace tal cual, como lo hubieran hecho Osmar Maderna u Horacio Salgán o Carlos Di Sarli o el que se nos ocurra en el momento. Resulta sorprendente como de sus manos, resucitan esos modelos musicales tan caros a nuestro recuerdo.

De formación clásica incursionó en el jazz y la música popular dedicándose, desde hace más de quince años, a la música de Buenos Aires, como intérprete y arreglador.

Nació en el barrio de San Cristóbal, en el centro de la ciudad de Buenos Aires.

Juan ha acompañado a grandes intérpretes, cantantes y participado en varios grupos orquestales. Entre los artistas señalados podemos mencionar a Marikena Monti, Carlos Varela, Silvia Gaudín, Gigí De Angelis y Mario Clavell, entre otros.

Con Marikena llevó al disco dirigiendo su conjunto, “Bailemos otra vez”, “A un semejante” y “Nunca tuvo novio”, entre otros. Con el cantor Carlos Varela, se destacan sus solos en los clásicos, “Chau no va más” y “Farol”.

Asimismo, grabó un disco totalmente instrumental, sólo con su piano. Las versiones de “Pequeña” y “Mi refugio”, son brillantes, y nos ofrecen climas sugestivos y románticos.

Por iniciativa del poeta Horacio Ferrer, presidente de la Academia Nacional del Tango, en el año 2003 participó del diseño pedagógico-curricular y puesta en marcha del “Conservatorio de estilos Argentino Galván”, dependiente de dicha academia.

Compuso la música original y participó en la dirección musical de más de cuarenta obras de teatro, danza y cortos cinematográficos, con dirección general de Santiago Doria, Omar Berti, Luisa Grinberg, Santiago Serrano, Ismael Hase y Mónica Maffia, para dar algunos ejemplos.

En 2007, realiza una gira a Japón presentándose en Tokio y Nagoya con la cantante Yuu Kohsaka. Realizando exitosos recitales en el Ogi Hall y otros teatros de esas grandes ciudades.

Son frecuentes las presentaciones con Horacio Ferrer en los más diversos escenarios, acompañándolo con un delicado fondo en sus recitados. Hicieron juntos un disco que entre otros contiene páginas bellísimas como “Mi viejo Piazzolla”, “El gordo triste” y “Se rechifló el colectivo”

Se destaca además, su actividad radial como columnista en el programa “La Fonola” que se emite por Radio Nacional.

Con el pianista Oscar De Elía, actúa ocasionalmente integrando un dúo de pianos. También trabaja en otro dúo, esta vez violín y piano, con Fabián Bertero. En colaboración con De Elía, compuso la música de la comedia musical japonesa “Llama de pasión”, cuyo estreno se producirá en Tokio antes de fin de este año 2008 y que será presentado en Buenos Aires, en marzo del año que viene.

Juan es por sobre todas las cosas, un gran maestro del piano y de la vida. Un caballero cabal y un visceral ser humano.

El que escribe esta breve semblanza, se siente orgulloso de su amistad y admira su talento.

Por esa razón, quiso compartir con los amigos que visitan Todo Tango, la trayectoria de este singular artista del Buenos Aires profundo.

fuente: TODOTANGO.
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-CARLOS PAZO, MÚSICO

Un día como hoy...2 de febrero...pero de 1933...nacía
CARLOS PAZO.
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Semblanza de RENATA LAMBORGHINI
publicada en la página webb TODOTANGO

c pazo
BANDONEONISTA, COMPOSITOR,
ARREGLADOR, DIRECTOR
2 de febrero de 1933
Nombre completo: Carlos Julio Pazo

Nació en el barrio de La Paternal, ciudad de Buenos Aires. En su casa se escuchaban tangos, además de música clásica y también flamenca (influencia de sus abuelos Manuel y Pastora, oriundos de Jerez de la Frontera).

Sus primeros recuerdos siempre están acompañados por algún tango como aquéllos de su admirado Aníbal Troilo, propalados en la cancha de Argentinos Juniors cuando era muy pequeño e iba de la mano de Francisco, su padre, quien con sacrificios le compró, para su cumpleaños número doce, un bandoneón “doble A” nacarado marrón, que aún conserva (1945).

Comenzó a estudiar música con el maestro Luis Servidio, pero muy pronto falleció su padre. Servidio le ofreció trabajo en el Patio Criollo, un gran salón de baile del ya desaparecido Parque Retiro. Así, de golpe, él se vio con pantalones largos y su bandoneón estrenando escenario, a un año de haber comenzado el aprendizaje. Continuó con la orquesta hasta el año 1950, y luego se incorporó a la de Juan Canaro por recomendación del violinista Alberto Talián.

Ya en 1951, tocó con la orquesta de Hugo Baralis, que acompañaba al cantor Alberto Marino. Y, en el mismo año y el siguiente, en la orquesta de Alberto Mancione, grabando varios discos.

Al inicio de 1953 comienza a trabajar con Alfredo Gobbi, con quien siguió hasta 1957, tocando en Radio el Mundo y en salones de baile, haciendo numerosas giras y grabando discos durante todos esos años.

En 1956 se integró a la orquesta de Francisco Rotundo con quien grabó varios temas y luego se incorporó a la orquesta de Roberto Caló. En esos años intensos trabajó simultáneamente con otros conjuntos, como los de: Joaquín Do Reyes, Ricardo Malerba, Jorge Argentino Fernández, Enrique Rodríguez, Emilio Orlando, Manuel Buzón, entre varios otros. De estas agrupaciones, grabó con las de Caló, Malerba, Mancione y Marino. En 1958 formó parte de la orquesta Lezica-Lavié, dirigida por el bandoneonista Antonio Marchese, grabando varios temas.

Con Florindo Sassone –junto a quien estuvo desde 1956 hasta 1967-, compartió años de intenso trabajo, de presentaciones, grabaciones, giras (Japón, entre otras) y Radio el Mundo, en el Glostora Tango Club.

En 1963 formó orquesta para acompañar al cantor Andrés Falgás, durante una gira de tres meses a Colombia. Convocó para integrarla a Osvaldo Requena, quien años después formaría su propio conjunto y con éste el espectáculo “Tango Sessions”, en el cual fue su bandoneón solista.


Pazo Falgás

Pazo como director de la orquesta Falgás (1963)

En 1965, integró las orquestas de Leopoldo Federico y José Basso, volviendo a tocar en ambas orquestas alternativamente durante varias temporadas. Con Leopoldo Federico grabó varios discos larga duración e hizo una gira artística por ciudades de Brasil.

Con el violinista Tito Besprovan y el pianista Osvaldo Berlingieri viajó a Miami en 1967 acompañando a los cantantes Ginamaría Hidalgo y Siro San Román.

Desde 1984 y hasta el año 2007, integró la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” como primer bandoneón bajo la dirección sucesiva de los maestros Osvaldo Requena, Osvaldo Piro, Atilio Stampone y Néstor Marconi.

El Banco Provincia de Buenos Aires le otorga un premio del concurso de bandoneón “Aníbal Troilo” en el año 1987. El jurado del premio estaba integrado por: Horacio Salgán (presidente), Leopoldo Federico, Carlos García, Roberto Di Filippo.

Formó parte de la orquesta de Mariano Mores durante un período de presentaciones en el Teatro Colón y el Teatro Ópera en 1995. En 1992 realizó otra gira al Japón acompañando a los bailarines Gloria y Eduardo Arquimbau, con una agrupación en la cual los arreglos y composiciones musicales estuvieron todos a su cargo.

En 1993 actuó en el Festival de Tango de Granada como solista en “Tango Sessions”, dirigido por Osvaldo Requena.

En 1996 nuevas giras al Japón con la orquesta de Julián Plaza y con “Tango Sessions”. Dos años después, otra con la “Juan de Dios Filiberto” dirigida por Piro, por Suecia, Francia, Japón y Chile. Año 2004, nueva gira con Osvaldo Requena (“Tango Session”). Hizo otra en octubre del 2008, con su quinteto y el cantor Alberto Bianco y tres parejas de baile, en el espectáculo “Super Tango 2008”.

Tango Sessions

Requena, Marcelli y Pazo en "Tango Sessions" (1994)

En el año 2003, surgió la Orquesta Todo Corazón -una iniciativa del cardiólogo y violinista Pablo Chiale-, en la que Pazo es el director. Se creó con fines benéficos para aportar fondos a dos fundaciones de ayuda al enfermo cardíaco. Grabaron tres discos: “Música desde el corazón” (2003), “Tangos para vos... de todo corazón” (2004) y “Latidos” (2006). Este último disco tiene la particularidad de que intervienen dos directores: Carlos Pazo, para la primera mitad de temas y el violinista Mauricio Marcelli para la segunda mitad.

Como compositor se destacan los tangos, “Monólogo”, grabado en Colombia (1963) por la orquesta Los Reyes del Tango, dirigida por el propio Pazo con el cantor Andrés Falgás. También lo registró la orquesta Todo Corazón (2006) y El Arranque en dos oportunidades. “Pa’l arranque” llevado al disco por El Arranque (2002) y por Todo Corazón (2003). “Para vos”, también por Todo Corazón (2004) y por la orquesta de Érica Di Salvo (2006). En 2006, la Orquesta Astrorico de Japón con motivo del 15° aniversario de su creación, grabó un disco que fue presentado en un concierto que llevó por título “Para vos”, homenajeando así a su autor, por su trayectoria con el tango en Japón. “Caricias de nácar”, con letra de Renata Lamborghini, tango estrenado el 22 de noviembre del 2007, en la Academia Nacional del Tango, grabado en Japón por Roberto de Lozano y en Buenos Aires por Martín Alvarado.

Gustavo Santaolalla lo convocó para su producción “Café de los Maestros”, volúmenes I y II. Coincidentemente con la presentación del último volumen, se registró un film documental con la presencia de todos los maestros. Además, se conformó la Orquesta de los Maestros, con la que actuó en conciertos especiales en el Teatro Gran Rex (11/12/2008) y en Palermo (28/2/2009).
En otro film documental distribuido en todo el mundo, “Si sos brujo... una historia de tango” (2005), de Caroline Neal, se registró la acción de algunos maestros del tango -Carlos Pazo entre ellos- que han sido regularmente invitados a dirigir la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce.

fuente: TODOTANGO.
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FRANCISCO BIANCO, PAYADOR

Un día como hoy...2 de febrero... pero de 1894...nacía
FRANCISCO BIANCO. 
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Francisco Bianco
2 de febrero de 1894 - 5 de febrero de 1960
Nombre completo: Bianco, Francisco Nicolás
Seudónimo: Pancho Cueva
Guitarrista, compositor y payador
Payador y cantor.

FRANCISCO BIANCO  

Hemos publicado una pequeña semblanza de FRANCISCO BIANCO el día 2 de febrero de 2013, y se puede escuchar a CARLOS GARDEL cantando su vals Ausencia.

MI CABALLO JEREZANO, VIRGINIA LUQUE

MI CABALLO JEREZANO
Canción

Música: Alejandro Gutiérrez del Barrio
Letra: Alejandro Gutiérrez del Barrio

Galopa mi caballo jerezano
por las tierras sevillanas
luciendo en su brillo y en su porte
su pujanza soberana;
galopa, y la tierra se estremece
a su paso vigoroso,
que rompe de la noche sevillana
el silencio misterioso.
Corre, corre mi caballo,
hacía el barrio de Triana,
que en la reja nos espera
la reina bonita
de todos las sevillanas.

Galopa mi caballo jerezano,
y a su paso por la arena
parece que su instinto adivinara
la traición de mi morena.
Galopa devorando la distancia
por llegar pronto a Triana,
pues sabe que en la reja hay otro hombre
que me roba mi serrana.
Corre, corre mi caballo,
que mi faca jerezana
hoy se ha de hundir en el pecho
de aquel que nos roba
mi reina sevillana.

Galopa mi caballo jerezano
y en su galope se aleja
del hombre que ha quedado malherido
junto al pie de aquella reja.
Galopa con su paso poderoso
por la sierra sevillana
dejando para siempre aquella calle
en el barrio de Triana.
Corre, corre mi caballo jerezano;
salva la vida de tu amo.
Ya a nadie tengo en el mundo
tan solo me queda
mi jaco jerezano.

VIRGINIA LUQUE

-ALEJANDRO GUTIERREZ DEL BARRIO, MÚSICO

Un día como hoy...2 de febrero...pero de 1895...nacía
ALEJANDRO GUTIERREZ DEL BARRIO.
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2 de febrero de 1895 - 15 de septiembre de 1964
Nombre completo: Gutiérrez del Barrio, Alejandro
MUSICO, VIOLINISTA, COMPOSITOR, DIRECTOR

A pesar de haber compuesto diversas canciones y obras sinfónicas, se ha distinguido como productor de música para la cinematografía, habiendo musicalizado ochenta y tres películas y por varias de ellas obtuvo numerosas distinciones: Premios de la Municipalidad de Buenos Aires, de la Comisión Nacional de Cultura, de Cronistas Cinematográficos, de la Academia de Arte y Ciencia Cinematográficas de Argentina, de S.A.D.A.I.C., de la revista "Sintonía", y también del extranjero.

En la canción popular debutó en 1924 con el pasodoble "Mi Gitana" que fuera grabado por la orquesta de Eleuterio Iribarren, en disco "Nacional", enseguida compuso el tango "Mamita linda". Su gran éxito fue "Mi Caballo Jerezano", un paso-canción que creara en discos Libertad Lamarque al comienzo de su carrera, que tiene letra y música suyas.

Le pertenece la letra del tango "No llores más" con música de su hermano Ramón y cuyos pormenores de la grabación, que del mismo hiciera Carlos Gardel, se dan en la biografía siguiente.

Sus obras sinfónicas más importantes son "Suite Gitana", "Suite Incaica" y "Serie Gaucha".

Viajó a Europa, Perú y otros países siempre por su arte y como investigador musical.

Tuvo destacada actuación gremial como directivo de S.A.D.A.I.C. en diversos períodos y fundó el archivo de música argentina de la misma.

Alejandro Gutiérrez del Barrio nació en León (España) el 2 de febrero de 1895 y falleció en Buenos Aires el 15 de septiembre de 1964.

fuente: TODOTANGO.
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