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miércoles, 23 de abril de 2014

FERNANDO CABARCOS, MÚSICO


Un día como hoy...23 de abril...pero de 1923...nacía
FERNANDO CABARCOS.
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Semblanza de ROBERTO AMENDOLA
publicada en la página webb TODOTANGO




CONTRABAJISTA, COMPOSITOR, DOCENTE

23 de abril de 1923 – 9 de abril de 1978

Nombre completo: Fernando Horacio Cabarcos



Es muy rica la historia de los músicos del tango que en el transcurso de su carrera profesional se acercaron a dos instrumentos en forma sucesiva o en un mismo tiempo. El violinista Julio De Caro comenzó estudiando el piano, estimulado por un padre severo y su hermano Francisco —pianista—, comenzó estudiando el violín por igual razón. Cuando estuvieron en condiciones de decidir por ellos mismos, aún en la niñez, trocaron sus instrumentos y se inclinaron por los que los llevaron a la consagración.



En sus primeros años Pedro Maffia se dedicó al piano y Pedro Laurenz al violín antes de ser los grandes bandoneonistas que desentrañaron para todos los tiempos el misterio íntimo del bandoneón.



Emilio Balcarce ejecutaba con virtuosismo el violín y el bandoneón en forma profesional, como Ástor Piazzolla y Julián Plaza lo hacían con el bandoneón y el piano.



Podríamos sumar otros nombres como: Eduardo Arolas, Graciano De Leone, Roberto Di Filippo, Leopoldo Thompson y muchos otros.



Agreguemos a estas historias la de Fernando Cabarcos, ejecutante del bandoneón que ya ingresado al mundo de la orquesta típica como tal, comenzó a estudiar el contrabajo a instancias de su primo, el gran contrabajista Kicho Díaz, que también fue su maestro. A partir de entonces el contrabajo fue su único instrumento y quien lo acompañó durante toda su carrera.



Nació en Gerli, ciudad del Gran Buenos Aires cercana a la capital, en el seno de una familia en la que la música moraba permanentemente. Tenía 12 años cuando comenzó a estudiar el bandoneón, al que dedicó con tesón sus horas de adolescente. Contaba solamente 15 años cuando viajó a la ciudad de Tres Arroyos, donde integró por primera vez un conjunto musical. Se trataba de la Orquesta Los Díaz, formada por sus primos músicos.



Luego se incorporó a diversas orquestas típicas: la de José Fernández, la Orquesta Típica Nucifor, la Orquesta Típica Aloy y la de Roberto Pranteda. Además de las actuaciones locales, emprendió giras por el norte del país.



Luego de pasarse al contrabajo vuelve a actuar en estas mismas agrupaciones, pero ya en su carácter de contrabajista. Con la orquesta del guitarrista Diego Centeno debuta en radio y en el mismo medio actúa con el conjunto del bandoneonista Juan Carlos Caviello.



Así arribamos al año 1942, cúspide de la década del cuarenta, cuando cada día ve la luz un tango que el tiempo hará famoso. También ese año es crucial para Fernando, porque se incorpora a la orquesta de Alfredo Gobbi, ocupando el puesto que deja su primo Pepe Díaz. Ya es su consagración definitiva y el comienzo de su triunfal carrera.



Sucesivamente, actúa en las orquestas de Juan Carlos Cobián, Orlando Goñi y Alberto Mancione. También participa en los conjuntos de José Basso y de Francisco Canaro.



En 1945 integra la orquesta de Francini-Pontier, con quienes mantendrá una prolongada relación y actúa hasta la disolución del conjunto.



Se vincula en esta agrupación con el pianista Juan José Paz, con quien crea una base rítmica que es considerada de las más importantes de esa época. Graban toda la serie de RCA-Victor (1945-1955). Lucieron y aún perduran las versiones de “Arrabal”, “A los amigos”, “Boedo”, “Chiqué”, “La beba”, etcétera.



Prosigue su labor con Armando Pontier en su nueva orquesta. A partir de 1956, con Julio Sosa, Roberto Florio y más tarde con Oscar Ferrari. Esta unión persiste hasta 1965.



Con Enrique Alessio forman un dúo de bandoneón y contrabajo y tiempo después actúa con Ernesto Baffa y Osvaldo Berlingieri. Deja para la posteridad un puñado de versiones magistralmente ejecutadas. Su condición de solista se aprecia en tangos como “Inspiración”, “Orgullo criollo”, “NN” y “Adiós Nonino”.



La orquesta Baffa-Berlingieri requirió su colaboración al igual que la Orquesta Típica Porteña dirigida por Raúl Garello, que llevó al disco varios temas acompañando a Roberto Goyeneche.



A esta altura, Fernando Cabarcos es en Buenos Aires una de las personalidades más reconocidas y valoradas en el contrabajo. Es solicitado por las grandes agrupaciones y en la década del setenta forma parte del trío Federico-Berlingieri-Cabarcos. Leopoldo Federico, además, lo requiere para su orquesta a la que se incorpora y con ella viaja a Japón en 1976.



Los tríos de Leopoldo Federico con los pianistas Oscar Britos y luego Orlando Trípodi cuenta con su participación.



Al margen de su actividad puramente tanguera Fernando Cabarcos fue primer contrabajo de la Banda Sinfónica de la Fuerza Aérea desde 1961.



La docencia no fue ajena a su múltiple quehacer en la música. También en ella confluyeron el bandoneón y el contrabajo.



Fue además un compositor destacado. De sus composiciones han trascendido los tangos “Tan solo por verte”, grabado por Francini-Pontier en inolvidable versión de 1950, con la voz de Julio Sosa. En 1994, lo llevó al disco Luis Cardei.



También compuso el tango “Aerotango” que grabaron Armando Pontier (1963), Baffa-Berlingieri (1969) y la Orquesta Típica El Arranque. Además compuso un vals con Julio Sosa: “Y no habrá un adiós”.



Hasta aquí la resumida historia de uno de los grandes contrabajistas que enriquecieron al tango. Falleció en 1978, pocos días después de grabar con el trío de Leopoldo Federico un disco para el sello Music Hall, que Leopoldo en su honor tituló «Homenaje al amigo».

Se fue dejándonos su obra y la semilla de su talento, en la fértil tierra del virtuosismo de su hijo, el también contrabajista Horacio Cabarcos.

fuente: TODOTANGO.
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domingo, 2 de febrero de 2014

-JUAN TREPIANA, MÚSICO

Un día como hoy...2 de febrero...pero de 1963...nacía
JUAN TREPIANA.
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Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA
publicada en la página webb TODOTANGO



PIANISTA, DOCENTE, ARREGLADOR
2 de febrero de 1963
Nombre completo: Juan Martín Trepiana


Mientras Juancito toca el piano, uno puede quedarse horas a su lado. Hay que relajarse, dejarse transportar, el viaje puede ser muy variado.

Cuando le pedimos recorrer el pasado o los tangos del 40 o que nos muestre lo más actual de la vanguardia. Su ductilidad nos lleva al interior mismo de la esencia del tango.

Es un excelente intérprete y un docente paciente y laborioso, sumamente respetado por sus colegas y sus alumnos.

Su dominio de los estilos tangueros se manifiesta cuando toca obras del repertorio de los grandes maestros, y lo hace tal cual, como lo hubieran hecho Osmar Maderna u Horacio Salgán o Carlos Di Sarli o el que se nos ocurra en el momento. Resulta sorprendente como de sus manos, resucitan esos modelos musicales tan caros a nuestro recuerdo.

De formación clásica incursionó en el jazz y la música popular dedicándose, desde hace más de quince años, a la música de Buenos Aires, como intérprete y arreglador.

Nació en el barrio de San Cristóbal, en el centro de la ciudad de Buenos Aires.

Juan ha acompañado a grandes intérpretes, cantantes y participado en varios grupos orquestales. Entre los artistas señalados podemos mencionar a Marikena Monti, Carlos Varela, Silvia Gaudín, Gigí De Angelis y Mario Clavell, entre otros.

Con Marikena llevó al disco dirigiendo su conjunto, “Bailemos otra vez”, “A un semejante” y “Nunca tuvo novio”, entre otros. Con el cantor Carlos Varela, se destacan sus solos en los clásicos, “Chau no va más” y “Farol”.

Asimismo, grabó un disco totalmente instrumental, sólo con su piano. Las versiones de “Pequeña” y “Mi refugio”, son brillantes, y nos ofrecen climas sugestivos y románticos.

Por iniciativa del poeta Horacio Ferrer, presidente de la Academia Nacional del Tango, en el año 2003 participó del diseño pedagógico-curricular y puesta en marcha del “Conservatorio de estilos Argentino Galván”, dependiente de dicha academia.

Compuso la música original y participó en la dirección musical de más de cuarenta obras de teatro, danza y cortos cinematográficos, con dirección general de Santiago Doria, Omar Berti, Luisa Grinberg, Santiago Serrano, Ismael Hase y Mónica Maffia, para dar algunos ejemplos.

En 2007, realiza una gira a Japón presentándose en Tokio y Nagoya con la cantante Yuu Kohsaka. Realizando exitosos recitales en el Ogi Hall y otros teatros de esas grandes ciudades.

Son frecuentes las presentaciones con Horacio Ferrer en los más diversos escenarios, acompañándolo con un delicado fondo en sus recitados. Hicieron juntos un disco que entre otros contiene páginas bellísimas como “Mi viejo Piazzolla”, “El gordo triste” y “Se rechifló el colectivo”

Se destaca además, su actividad radial como columnista en el programa “La Fonola” que se emite por Radio Nacional.

Con el pianista Oscar De Elía, actúa ocasionalmente integrando un dúo de pianos. También trabaja en otro dúo, esta vez violín y piano, con Fabián Bertero. En colaboración con De Elía, compuso la música de la comedia musical japonesa “Llama de pasión”, cuyo estreno se producirá en Tokio antes de fin de este año 2008 y que será presentado en Buenos Aires, en marzo del año que viene.

Juan es por sobre todas las cosas, un gran maestro del piano y de la vida. Un caballero cabal y un visceral ser humano.

El que escribe esta breve semblanza, se siente orgulloso de su amistad y admira su talento.

Por esa razón, quiso compartir con los amigos que visitan Todo Tango, la trayectoria de este singular artista del Buenos Aires profundo.

fuente: TODOTANGO.
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viernes, 22 de noviembre de 2013

MARCELO SARACENI, MÚSICO



MARCELO SARACENI.
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Nombre real: Saraceni, Marcelo Edgardo

MUSICO, COMPOSITOR, DOCENTE

(22 de noviembre de 1957)



Nació el mismísimo día de la música, el día de Santa Cecilia, lo que probablemente haya signado su destino artístico.



Luego de algunos intentos por desentrañar los misterios de la teoría musical con un profesor de su barrio, realizó estudios musicales en el I.S.E.D.E.T. y en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo. Además cursó armonía con el maestro Sebastián Piana y cancionística con el escritor León Benarós.



Todos esos años de incorporar conocimientos musicales dieron su fruto y hoy es profesor de guitarra, armonía y composición, lenguaje musical y repertorio de tango, en forma particular y en el marco del Programa Cultural en Barrios, del Ministerio de Cultura de la ciudad.



Luego de formar parte de algunas bandas de rock, donde aprendió a reconocer y disfrutar la emoción de subirse a un escenario, participó en diversos trabajos discográficos como intérprete, compositor y arreglador.



Compuso la música original de varias obras de teatro infantil y para adultos, destacándose: “Los ladrones de mi ciudad” (como director del grupo de tango Andante en Bondi —junto al poeta Hugo Salerno—, “El callejón de siglo” —junto a Raimundo Rosales—, con la agrupación murguera Los Delfines del Asfalto y “Que sea la Odisea” de Adela Basch. En estas obras incorpora los géneros populares argentinos y latinoamericanos.



Como compositor de tango trabaja en colaboración con varios letristas: Raimundo Rosales, Bibi Albert, Hugo Salerno, Marcela Bublik, Enrique Martín, Andrea Bollof, Hilda Guerra, Ernesto Pierro, José Arenas, Marta Pizzo, Mariano Pini, Sara Melul, Daniel Spinelli y Roberto Selles.



Asimismo, sus composiciones son interpretadas y grabadas por reconocidos cantantes e intérpretes: Esteban Riera, Marcela Bublik, Jacqueline Sigaut, María Estela Monti, Carlos Rossi, Noelia Moncada, Hernán Genovese, Patricia Barone, Jesús Hidalgo, Eleonora Barletta, la agrupación murguera Los Quitapenas, La Vereda , Carlos Damián y Musas Orilleras. Una de sus obras, el tango “Soy cantor” forma parte del repertorio de la Orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos Aires dirigida por Raúl Garello.



Recibió premios nacionales y municipales, destacándose el Primer Premio en el Certamen Hugo del Carril 2002 por su tango “Soy cantor”, y los dos primeros premios y cinco menciones especiales en los rubros tango, vals, milonga y música de la región de Cuyo en el certamen para nuevas composiciones organizado por el Fondo Nacional de las Artes en los años 2004 y 2006.



En 2012 edita su disco: “Tangos para un siglo de cartón”, integrado por temas de su autoría en colaboración con letristas del nuevo tango, interpretados por Jesús Hidalgo, Patricia Barone, Noelia Moncada, Hernán Genovese, Esteban Riera, Jacqueline Sigaut, Eleonora Barletta, Nicolás Scordamaglia y Laura Rivadeneira. Asimismo, participa el poeta Horacio Ferrer en una glosa escrita e interpretada por él mismo. Entre los títulos de ese disco, se destacan: “Un siglo de cartón”, “Milonga de los arroyos”, “Historias de mi cocina”, “Será que morir no alcanza” y “Soy cantor”.

fuente: TODOTANGO.
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