sábado, 1 de diciembre de 2012

MIGUEL NIJENSOHN, MUSICO

Un día como hoy... 1 de diciembre... pero de 1911... nacía...
MIGUEL NIJENSOHN.
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Semblanza escrita por JULIO NUDLER
publidaca en la página webb TODOTANGO.
 
Extraído del libro "Tango judío. Del ghetto a la milonga", 
Editorial Sudamericana, Buenos Aires 1998.


PIANISTA, ARREGLADOR, DIRECTOR, COMPOSITOR
1 de diciembre de 1911 - 9 de mayo de 1983

Moisés Nijensohn era un destacado estudiante de ieschivá (academia talmúdica) en Letonia, por lo que fue considerado un conveniente partido por los padres de Ana Simuni, dueños de una panificadora, que le costearon el traslado hasta Kishenev, en Besarabia, para que desposara a su hija. El dinero y el saber religioso hacían buena pareja. De aquel matrimonio nació Colman, quien a su vez eligió por mujer a una prima lejana, Clara Pogrebinsky. Pese a su buena posición económica, Colman comenzó a militar en el movimiento socialista, por lo que fue perseguido y debió emigrar con toda la familia.

Ya en Buenos Aires, donde recalaron poco antes del 1900, abrieron una panadería, asociados por algún tiempo con los Canale. Anciano y enfermo, Moisés murió en 1913, y tres años más tarde Colman fue malherido en un intento de asesinato. En la familia existen dos versiones sobre aquel hecho de sangre. Según una de ellas, bastante fantástica, un esbirro fue enviado desde San Petersburgo para matarlo por razones políticas. Según la otra, la bala que lo dejó paralítico se la disparó un obrero, aparentemente anarquista, al que había despedido. En esos momentos, Miguel, el hijo menor de Colman, nacido el 1 de diciembre de 1911, tenía cuatro años.

En la casa de los Nijensohn había un piano, en el que tocaban tres de los seis hijos: Ambrosio y Matías (médicos los dos), Rodolfo (uno de los primeros colectiveros de la línea 1), Natalio (dibujante y luego visitador médico), Rosa y Miguel. A éste, que a pesar de ser el menor de todos superaba artísticamente a sus hermanos, se le reservaba una carrera de concertista clásico. De hecho, su formación musical fue sumamente seria: estudió piano con Vicente Scaramuzza y armonía con Gilardo Gilardi.

Pero Miguel prefirió incorporarse a la orquesta de Roberto Firpo, con quien, teniendo apenas catorce años, se fue de gira por Sudamérica. Nadie estaba en condiciones de oponerse. Muerto el padre, Clara, especie de princesa judía, y sus hijos mayores habían consumido en pocos años la fortuna familiar.

En 1927 Miguel coincidió en un trío con Aníbal Troilo, de apenas 13 años, y el violinista Domingo Zapia en el café Río de la Plata, en el barrio de Caballito. Ya con 17 años, Miguel fue convocado para integrar el sexteto del violinista Roberto Dimas, y desde 1935 formó parte de Los Poetas del Tango, quinteto que componían como bandoneonistas Héctor María Artola y Francisco Fiorentino, y como violines Antonio Rodio y José Bonano.

Por la misma época debutó como titular de un conjunto propio, que formó para la boite Lucerna, de la calle Suipacha 567, propiedad del violinista José Nieso. Allí secundaba al cantor Antonio Rodríguez Lesende, con quien estrenó "Nostalgias", de Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo.

Un paso trascendental en la carrera de Nijensohn fue su ingreso en 1936 a la orquesta de Miguel Caló, en la que además de pianista fue arreglador, alternando en esta función con Argentino Galván. Después de tres años ocupó el taburete Héctor Stamponi, reemplazado en 1940 por Osmar Maderna, quien confirió al conjunto el carácter que lo distinguiría para siempre.

Cuando al alejarse en 1945 el compositor de "Escalas en azul", Caló decidió reincorporar a Nijensohn, éste debió ajustar sus arreglos al estilo Maderna, para lo cual le hacía escuchar las grabaciones de esos años. Miguel no daba tregua a su lápiz: en las giras aprovechaba los largos viajes en tren para escribir las orquestaciones.

En 1939, tras conocerla en un baile, se casó con Raquel, hija de Gregorio Ilivitzky, un mueblero de La Paternal que tuvo doce hijos: cinco varones, que fueron muriendo de diversas enfermedades, y site mujeres, todas las cuales sobrevivieron.

Para Raquel no resultó, así, un hecho tan inesperado que su primer hijo muriera a la semana de nacer. El segundo fue Eduardo, nacido en 1942, que no sólo vivió, sino que con los años se convirtió en neurorradiólogo y buen cantor de tango. Luego nació Alicia. El mueblero no quería de yerno a un músico, pero había transigido porque al menos era judío. A Raquel, en cambio, le fascinaba el glamour de la vida artística de Miguel, aunque no aceptaba el otro costado: sus ausencias, sus trasnochadas, su vida a contramano de la de los hijos. Pero a Miguel nunca le fue bien en sus otros intentos. Su elemento era la música, a la que se dedicaba con seriedad, al punto de ser el principal arreglador de la orquesta de Miguel Caló.

Considerado un erudito en el ambiente, celebridades musicalmente iletradas como Rodolfo Sciammarella le silbaban sus tangos para que él se los anotara y armonizara.

Nijensohn condujo musicalmente en 1955 en el Luna Park un concurso de cantores que ganaron Jorge Budini y Mario Bonet. Formó entonces orquesta y los incorporó. Los bandoneones eran Víctor Lavallén, Manuel Daponte, Ángel Álvarez y Eduardo Corti, luego reemplazado por Osvaldo Montes. Este tomó después el lugar conductor de Lavallén. En los violines Emilio González, Raúl Fínito "Domínguez", Pedro Sapochnik y Milo Dojman.

En 1958 incorporó al cantor Alberto Hidalgo, El Chino, ganador de un concurso en el Tango Bar de Flores, y grabó para Odeon.

Mientras tanto, la azarosa vida amatoria de Miguel seguía provocando vicisitudes: en esa época tenía por amante a una cancionista, pero los hermanos de ésta comenzaron a chantajearlo con llamadas telefónicas a su familia. Finalmente, para escapar de los reproches, Miguel optó por irse de su casa, pero la mujer lo rastreó adonde fuera. A partir de aquello se le hizo la vida imposible: Raquel se sentía deshonrada y amenazaba con matarse.

En 1958 Nijensohn tomó la dirección artística de Radio del Pueblo, cuando Antonio Maida se hizo cargo de la emisora. Al año siguiente formó el llamado Cuarteto de Oro, con él al piano, Milo Dojman en violín y los fueyes de Mauricio Chulman y Ángel Álvarez. Pedía 10.000 pesos de entonces por actuación, suma que nadie quiso pagar. De modo que aquel cuarteto no llegó a tocar nunca en ninguna parte.

También creó un quinteto de cuatro bandoneones (Chulman, Daponte, Montes y Álvarez) y piano para actuar como número vivo en el cine teatro Opera. Miguel adaptaba obras clásicas para esa formación. La experiencia duró apenas dos meses.

En 1969 creó con el bandoneonista Juan Carlos Bera el cuarteto A Puro Tango, del que quedó un long play.

Como compositor alcanzó algunos éxitos, conquistados a través de grabaciones de Juan D'Arienzo, Miguel Caló, Carlos Di Sarli y otras orquestas. Probablemente su tango más logrado haya sido "Un desolado corazón", con letra del locutor Roberto Miró, que Di Sarli grabó con Oscar Serpa en 1954.

En colaboración con el violinista José Nieso y el letrista José María Suñé dio a conocer temas que alcanzaron cierta repercusión: "Yo quiero cantar un tango", "Viento malo", "Castigo", "Sol" y "Decime qué pasó". Con letra de Juan Pueblito produjo "Leyenda del río". Con el violinista Pedro Héctor Pandolfi compuso "Derrotao", con versos de Julio Jorge Nelson, y "Caballo de calesita", en este caso con Carlos Marín. "La vendedora" tuvo una muy olvidable letra de Carlos Bahr. Otras piezas suyas destacadas fueron "Disco rayado" y "Tango compadrón".

Personaje muy popular en el ambiente del tango, siempre conseguía algún intérprete para sus creaciones.

Nijensohn se separó de su mujer en 1974, tras una larga convivencia poco feliz, que mucho tiempo coexistió con los amores que mantuvo Miguel con la esposa de un estanciero, a la que en ocasiones exhibía como su verdadera mujer. Raquel, ambiciosa y hábil, ganaba dinero de muchas maneras. En una época en que vendía publicidad del Tiro Federal circulaba con un auténtico arsenal en su automóvil. Él sentía la permanente presión de la competencia económica que le entablaba Raquel.

Tras la separación, Miguel se había ido a vivir con su hijo Eduardo a Chicago, donde siguió como pudo con su vida de músico. Mientras tanto, Raquel sufría grandes depresiones y lo instaba a volver. Regresó finalmente en 1979 y fueron a radicarse en Mar del Plata, tal vez para alejarse del ambiente, o para reconstruir la pareja en un lugar donde no tenían historia. Ocupaban un departamento muy pequeño, en el que cuatro años después, un día de invierno, murieron los dos por un escape de gas. Nunca se dilucidó si fue un accidente o un suicidio. Sobre la mesa quedaban restos de comida de la noche anterior.


Extraído del libro "Tango judío. Del ghetto a la milonga", Editorial Sudamericana, Buenos Aires 1998.

fuente: TODOTANGO.
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CARLOS GARDEL- STAFFOLANI, VENTARRÓN

PRIMERO POR UNANIMIDAD.
CARLOS GARDEL.
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VENTARRON
Tango 1933

Música: Pedro Maffia
Letra: José Horacio Staffolani

Por tu fama, por tu estampa,
sos el malevo mentado del hampa;
sos el más taura entre todos los tauras,
sos el mismo Ventarrón.

¿Quién te iguala por tu rango
en las canyengues quebradas del tango,
en la conquista de los corazones,
si se da la ocasión?

Entre el malevaje,
Ventarrón a vos te llaman...
Ventarrón, por tu coraje,
por tus hazañas todos te aclaman...

A pesar de todo,
Ventarrón dejó Pompeya
y se fue tras de la estrella
que su destino le señaló.

Muchos años han pasado
y sus guapezas y sus berretines
los fue dejando por los cafetines
como un castigo de Dios.

Solo y triste, casi enfermo,
con sus derrotas mordiéndole el alma,
volvió el malevo buscando su fama
que otro ya conquistó.

Ya no sos el mismo,
Ventarrón, de aquellos tiempos.
Sos cartón para el amigo
y para el maula un pobre cristo.

Y al sentir un tango
compadrón y retobado,
recordás aquel pasado,
las glorias guapas de Ventarrón.


                                                                                                                  

JOSE HORACIO STAFFOLANI, POETA

Un día como hoy...1 de diciembre... pero de 1898...nacía
JOSE HORACIO STAFFOLANI
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1 de diciembre de 1898 - 11 de diciembre de 1968
Nombre completo: Staffolani, José Horacio
POETA Y PERIODISTA.
 
Estuvo en la redacción de varios periódicos, porque ejerció el periodismo; sus sueños fueron los versos líricos y terminó escribiendo tangos.

Muy interesante resulta su confesión al respecto: "Allá por 1925 me hice cargo de la presentación del dúo Magaldi-Noda, cuando tenía de guitarristas al amigo José María Aguilar y al negro Enrique Maciel.

Una noche el amigo Aguilar, sentados en la plaza Flores, frente a la iglesia, comenzó a decirme que dejara el periódico (entonces era director del semanario "La Idea") y que el berretín de poeta lo dedicara a las letras de los tangos: «Eso da. ¡Sí que da vento! 
Preguntále a Enrique Cadícamo o a Cele Flores, si el tango da, sí o no... Yo sé que a vos no te gusta hacer letras para el cancionero popular. A pesar de todo te propongo una oportunidad. Hacéme cualquier motivo en verso y yo te haré un vals o una canción».
Trato hecho. Pocos días después le entregaba una letra titulada «¿Cuándo volverás?». Pasó tiempo. Una noche nos encontramos y como es lógico le pregunté por la letra y me contestó textualmente: «Estando en los "36 Billares" con Pedro Maffia, los De Caro y otros, al sacar unos papeles se me deslizó tu letra. Maffia la levantó y se puso a leerla... Al final me preguntó: «¿De quién es esta letra?» —«De un amigo de Flores», contesté. —«Decíle a tu amigo que le haré un tango que lo van a cantar hasta las piedras».
Pasaron dos meses. Una noche estando en el hall del teatro «Pueyrredón» de Flores, viene a mi encuentro mi gran amigo Cadícamo y con mucho entusiasmo me dice: «¡Staffolani! ¿Leíste 'Crítica' de esta noche?... Hay algo que te va a interesar».
Compré el diario y al hojearlo, tuve la sorpresa más grata de mi vida... El conocido redactor de «Crítica», Carlos de la Púa, escribió una página sobre el tango «¿Cuándo volverás?» y que el gran mago del bandoneón, Pedro Maffia, vistió con las melodías más divinas del momento y le auguraba un gran éxito.
El gran Maffia, por aquel entonces, actuaba con su orquesta en el cine-teatro «Electric Palace» de la calle Corrientes. Días después fui a visitarlo; me hice anunciar, salió. Me di a conocer y luego del protocolar encuentro me invitó a pasar... Subió al palco orquestal y ejecutó «¿Cuándo volverás?». El público rompió en estruendoso aplauso al escuchar los primeros compases.. Tres veces consecutivas se repitió a exigencias del público.

En el intervalo charlamos largo y tendido. Me dijo que Carlos Gardel se ausentaba por una breve temporada y que era su propósito visitar España y que el tango lo grabaría allá.
Habían transcurrido de esto varias semanas y recibía por correo una buena cantidad de estampillas, que yo debía firmar una por una y devolverlas a la casa «Max Glücksmann>> a la brevedad posible. Al canjearlas me entregaban dinero y a los pocos días recibía otra remesa de estampillas y esto se fue repitiendo durante meses.

He aquí la influencia del dinero. Sin más trámites archivé mis versos líricos y me dediqué a hacer letras de tangos,
que muchas satisfacciones me ha dado. 

Pocos días después del regreso de Carlos Gardel, lo vi en lo de «Max Glücksmann». Me acerqué. Agradecí la distinción de que me había hecho objeto y entre otras cosas me dijo lo siguiente: «¡Mirá pibe! Si te vas a dedicar a las letras de tangos y si querés que yo te los cante, no me hagas esa clase de letras... Ese tipo de letra son para los muchachos fifí y estos «nenes de mamá» no cantan tangos... Quienes los cantan y los imponen, son los muchachos del bajo... En adelante hacéme letras reas para los muchachos del arrabal... No te olvidés... ¡Chau!».
Me dio la mano y salió... Así conocí a Maffia y a Gardel".

Con Maffia hizo el citado; "Taconeando" y "Ventarrón", grabados por Gardel y por demás populares, que se mantienen frescos en la voz del recuerdo, y también "Piba Boba", "Sombra Gris" y "Tengo Celos", amén de algún otro tango. Con Magaldi-Noda hizo el hermoso "No llores mi amor".

Staffolani nació en Buenos Aires (Flores) el 1° de diciembre de 1898 y allí falleció el 11 de diciembre de 1968.

fuente: TODOTANGO.
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EDUARDO BONESSI, VIEJO COCHERO


VIEJO COCHERO
Tango

Música: Eduardo Bonessi
Letra: Horacio Sanguinetti

Unidos por las riendas del destino
como una sombra lentamente pasa,
va trotando por la senda del olvido
como atado a tu viejo coche de plaza.
Cochero que te alejas de este mundo
envuelto en sombras y enlutado de dolor,
ya no se oye tu trote vagabundo
por las calles de la vida sin amor.

Mateo, apartáte de la vía
y dejá paso al progreso,
hoy te grita la ciudad.
Mateo, casi histórico cochero
yo recuerdo tus paseos
al hermoso Rosedal.
Mateo, encorvado por los años
yo te vi monologando
a solas con tu pesar.
Por eso cuando así, triste, te veo
yo también quiero, Mateo, llorar.

Anoche le llovía tu capota
lo mismo que a tu alma tan cansada,
por su tela negra de hule, vieja y rota,
le goteaban las mil noches mal pasadas.
Sentado en el pescante de tu coche,
tenías frío y muchas ganas de dormir,
esperando levantar un triste viaje
no soñabas que te ibas a morir.


    ALBERTO MARINO
                                                   

EDUARDO BONESSI, AUTORES DE GARDEL



EDUARDO BONESSI
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1 de diciembre de 1897 - 2 de octubre de 1981

Nombre completo: Bonessi, Eduardo

PIANISTA, COMPOSITOR, PROFESOR DE CANTO.

Bajo su experta dirección se hicieron, o pasaron, populares cantores y cancionistas así como tenores, barítonos, etcétera, siendo muy extensa la lista si quisiera enumerarse, que recibieron de su parte las clases necesarias para poder triunfar en el difícil arte del canto. 

Por más de 50 años tuvo conservatorio con domicilio en las calles Pichincha, Corrientes, Pasteur y otras.

Conocía a Carlos Gardel de los tiempos del O'Rondeman, en el barrio del Abasto, y del Café de los Angelitos, tiempo después, pero sin tener trato con él, hasta que un día del año 1919 un tenor llamado Pascual Mazzeo (que nada tenía que ver con el compositor del mismo nombre), a quien daba lecciones de canto, se apersonó en su domicilio de Pichincha, acompañado por Gardel, Razzano y el mejor amigo de ambos, Alfredo Deferraris, para que tomara unas pruebas al dúo. 

Desde entonces los integrantes del dueto famoso, estuvieron bajo su tutela por muchos años.

Fue así que al viajar Gardel-Razzano a España con la compañía teatral de Matilde Rivera y Enrique De Rosas en 1923, su presencia se hizo imprescindible, ya que vivían a ejercicios vocales diarios, pues con él obtuvieron la máxima expresión de su canto. Fue un magnífico eslabón en su vida aquella recordada gira junto al as de los cantores criollos.

En la composición también descolló, no por la cantidad, sino por la calidad que imprimió al medio centenar de obras que hizo. La primera fue el tango "De flor en flor" que hiciera en 1912 y que editara dos años después sin que pasara nada, pero a bordo del vapor alemán Antonio Delfino que los llevaba a Europa en aquel año 23, entusiasmó a Gardel su ejecución por el autor en su "armonium", que pidió a Domingo Gallichio, secretario de la compañía allí presente, le pusiera versos, estrenándolo en Madrid y grabándolo después en dos oportunidades haciendo del mismo una gran creación.

Además de ése el gran Carlitos le grabó "Amor perdido", tango que nunca fue editado y que según él la letra fue hecha por el dúo; "Echaste buena", tango con letra de Enrique Dizeo, y "Matala" con la de Julio Bonett, según afirmación de éste.

Merecen la cita "El rosal de los cerros", "La rodada", canciones criollas; "En mis noches", tango; "Colombina", shimmy; "La Boca está de fiesta", tango; "Mi azucena", "Ocaso gaucho", valses; "Viejo cochero", tango; "Fibras" vals; "Déjenla muchachos", tango.

Bonessi nació en Buenos Aires el 1 de diciembre de 1897 y allí falleció el 2 de octubre de 1981.

fuente: TODOTANGO
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-EDUARDO BONESSI, PROFESOR DE CANTO

Un día como hoy...1 de diciembre...pero de 1897... nacía

EDUARDO BONESSI.
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Compilado de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO
en ENTREVISTAS.

 Este trabajo fue compilado de diversas fuentes: 
-reportaje publicado en “Tango, un siglo de historia 1880-1980”, ed.Perfil. 
-Otro presentado en la revista Primera Plana, Nº 331 del 24 de abril de 1969, sin firma de autor. 
-Y nota extraída del libro “Carlos Gardel y los autores de sus canciones”, de Orlando Del Greco.
 Eduardo Bonessi


 PIANISTA, COMPOSITOR, PROFESOR DE CANTO
1 de diciembre de 1897 - 2 de octubre de 1981

En mi familia varios de mis hermanos tenían afición por la música, pero el único que se interesó por aprender fui yo. A los siete años tocaba el mandolín. Tenía oído. Por suerte mis padres me dieron el gusto y me mandaron a estudiar piano. Por eso a los diecisiete años podía componer algunos temas. Y tangos también, porque aunque se tocaba medio a escondidas, era una música que me llegaba.

«A mi papá no le interesaba saber si el tango era bueno o era malo. Estaba orgulloso de mí por mis conocimientos musicales y eso le bastaba. Y más orgulloso estuvo cuando comprobó que también podía ganar unos buenos pesos con la música. Mi ambición en realidad, era ser el pianista de alguna de las orquestas que en ese momento copaban el ámbito tanguero.

«Tendría poco mas de quince años cuando con Juan D’Arienzo y un bandoneonista que era peluquero, los fines de semana viajábamos a San Andrés de Giles para animar reuniones. Quien nos contrataba nos pagaba cinco pesos a cada uno y la comida y el lugar donde dormir, porque actuábamos sábado y domingo. Entretanto la pasión del canto me atrapaba cada vez más. Me gustaban las voces de los grandes líricos como Tita Ruffo, Enrico Caruso, Tito Schipa y todos los que pasaban por el Colón, no me los perdía.

«Estudié un tiempo con un señor Pedro Paggi. Pero muy pronto advertí que tenía condiciones naturales, aunque nunca quise cantar profesionalmente. Eso sí, cada vez me volcaba más a la voz y menos al piano. Hasta que me deslumbró la posibilidad de ser maestro de canto. Mis condiciones técnicas me lo permitían. En esto fui autodidacta.

«No quiero pecar de inmodesto, pero fui portador de una gran voz. Solamente no actuaba. Eso sí, ya era conocido por mis temas como autor.

Bonessi-Canaro
Francisco Canaro y E. Bonessi

«Me comenzaron a llamar maestro cuando un vecino mío con quien nos conocíamos desde chicos, me pidió algunos consejos, se llamaba Pascual Mazzeo (homónimo del compositor), era unos años mayor que yo y tenía una linda voz de tenor, eso ocurrió cuando vivía en la calle Pichincha 118 y Victoria (hoy Hipólito Yrigoyen). Él paraba en un café que estaba a la vuelta, el Café de Los Angelitos. Entre su núcleo de amigos estaban Carlos Gardel y José Razzano y un amigo muy cercano a ellos en aquel tiempo, también cantor, Alfredo Defferrari.

«Cuando Mazzeo le habló de mí Gardel no quiso saber nada: «Estas no son cosas de pibes», dijo. Pero tanto insistió que al final un día se aparecieron por mi casa. Se fueron después de una media hora, por supuesto canté. Después me contaron que Gardel les dijo a sus acompañantes: «¿Ven? Así tendríamos que cantar nosotros». A decir verdad, para encontrar a alguien que cantara parecido a mí, solamente se lo podía encontrar en el Teatro Colón.

«A la semana, me llamaron para que los acompañara en una gira por el sur de la provincia de Buenos Aires, fue por Tres Arroyos y Bahía Blanca. Nunca dejé de llevar un armonio, nos servía para utilizarlo en los hoteles que carecían de piano. Estos viajes por las cercanías duraron varios años. En los retornos pasaba por mi casa para tomar algunas lecciones. 
Con el tiempo las cosas cambiaron, Gardel viajaba mucho y mi academia, la definitiva hasta hoy en Corrientes 1332, contaba con muchos alumnos.

«Me llevó a España en su primer viaje de 1923 y luego ya no podía pagarme lo que yo ganaba en el conservatorio. Por varios años más, cuando llegaba al país, me llamaba para que fuera a su casa para trabajar la voz. Está demás que lo diga, pero Gardel tenía una voz perfecta, que hubiera podido seguir entera hasta una edad avanzada. Yo fui su único maestro de canto.

«Tuve innumerables alumnos, cito solamente a Hugo del Carril, Azucena Maizani, Alberto Gómez, Ignacio Corsini, que fue el más estudioso y aplicado de todos, nunca descuidó los estudios, también Roberto Maida, Teófilo Ibáñez, Nelly Vázquez, María de la Fuente. Entre quienes más me impresionaron por su voz elijo a Alberto Marino y Aldo Campoamor, y ahora mismo me gusta mucho un chico, Abel Palermo.
Bonessi-Gómez
Eduardo Bonessi y Alberto Gómez

«Maestros hay muchos y los respeto a todos. Sin embargo es muy difícil saber tratar y saber cuidar a un alumno. Quien continúe con mi obra será Alba, mi mujer. Es cantante, ganó un concurso en el Colón y es muy psicóloga.

¿No cree que cada vez hay menos cantantes interesados en estudiar?

«La escuela de canto no se renueva, los conceptos son siempre los mismos. Pero en los últimos tiempos se impuso una generación de cantantes (de algún modo hay que llamarlos), que han surgido sin ningún estudio. El estudio es la única senda a seguir. No se puede cantar bien sin saber cantar.

«¿Mis recuerdos sobre aquel viaje a España? Sí, Gardel y Razzano viajaron acompañando al elenco teatral dirigido por Matilde Rivera y Enrique de Rosas y mi presencia fue importante, pues diariamente, hacíamos ejercicios vocales.

«Fuimos en un vapor alemán, el Antonio Delfino ,y allí le hice conocer a Gardel mi primer tango, lo había compuesto en 1912, era “De flor en flor”. Lo escuchó en el armonio y se entusiasmó de tal manera que le pedí a Domingo Gallichio, que era el secretario de la compañía, que le pusiera letra. Así ocurrió y Gardel lo grabó en España, en 1924, acompañado por José Ricardo y Guillermo Barbieri y, nuevamente, en 1930 (fue el 22 de mayo con las guitarras de Aguilar, Barbieri y Riverol).

«A este tango, más adelante, Enrique Cadícamo le puso otra letra y se transformó en “Desvelo”. También Carlos llevó al disco otros temas míos, “Echaste buena”, con letra de Enrique Dizeo (también registrado en España el 26 de diciembre de 1925 con la guitarra de José Ricardo únicamente). “Matala”, el que más me gusta, con letra de Julio Bonnet, quien es autor del tango “Desilusión”, compuesto por José María Rizutti y que también grabó Gardel. “Matala”, se registró el 1 de mayo de 1930 con Aguilar, Barbieri y Riverol. Y “Amor perdido” que nunca se editó. Sin embargo figura grabado en 1923 con las guitarras de Ricardo y Barbieri, como autores de la letra figuran Gardel y Razzano, aunque es posible que no lo fueran.

«Sí, la lírica es mi gran pasión, en este momento junto a un pequeño hábito que adquirí, beber cerveza mezclada con coca-cola. Pero en 1952, estuvo en Buenos Aires Beniamino Gigli, pude estar con él y le entregué una canzoneta que había compuesto. Le interesó y prometió que la iba a cantar en un festival que se haría en honor de Eva Perón, pero falleció y adiós con el proyecto. Sin embargo, un año más tarde, tuve una soberbia compensación, Gigli, en Inglaterra me grabó una romanza: “Notte a Mare”. Un gran halago, pero nunca tuve una copia del disco. Me quedaron una carta suya y una fotografía que también me envió.

«Compuse más de cincuenta temas, “El rosal de los cerros”, “La rodada”, “En mis noches”, “La Boca está de fiesta”, “Viejo cochero”, “Déjenla muchachos” (letra de Francisco Introcaso), los valses “Mi Azucena” (letra de Eduardo Escaris Méndez), “Ocaso gaucho”, “Fibras” (letra de Francisco Introcaso) y tantos otros títulos.

«Cuando fue la llegada de los restos de Gardel, pude arrancar del féretro unas flores de madera que conservé un tiempo, pero se las regalé a la iglesia de Balvanera, por la yeta, ¿sabe?

«Como anécdota final recuerdo que, por poco tiempo, cuando Carlos andaba con bronquitis, le daba un líquido para inhalar de mi invención que le gustaba demasiado. Cuando no tenía más venía y me decía: «Maestro, dame la papa». No le di más.


Este trabajo fue compilado de diversas fuentes: 
-reportaje publicado en “Tango, un siglo de historia 1880-1980”, ed.Perfil. 
-Otro presentado en la revista Primera Plana, Nº 331 del 24 de abril de 1969, sin firma de autor. 
-Y nota extraída del libro “Carlos Gardel y los autores de sus canciones”, de Orlando Del Greco.

 fuente: TODOTANGO.
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CARLOS GARDEL, NUMA CORDOBA, LA CAUTIVA

PRIMERO POR UNANIMIDAD
CARLOS GARDEL.
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LA CAUTIVA
TANGO

Yo sé que te tienen cautiva
Y que no te puedo ahora yo librar,
Pero sé que llegará algún día
Y a tu prisión, mi amor, he de escalar.
Porque mi alma se apena
Al ver que sufres de ansiada libertad,
Y entonces verás, mi cautiva
Todo lo que puede el que ama de verdad.
 
Ya verás la luz del sol
Y de un gran día, su primor,
Pues anhelo con porfía,
Verte alegre como el día 
Y bella como una flor.
Yo te quiero con amor,
Para mí sos mi dulce bien,
De la guarida del que extraño
Te ve brillar con fuerza y con tesón.
Serás de mi dulce albedrío
La dueña más pura de mi corazón,
La flor de mi alma inquieta
Ofrendaré con santa devoción,
Verás como a tu fiel regazo
Mi mente agreste reprime su furor.
 
Quiero ser contigo bueno
Para que no olvides nunca tu cantor,
Siempre te adoro con pasión, mi bien
Por que sos hogar, mi fe y mi amor de verdad.
Linda como blanca flor de azahar
Y te amaré con ansia y con pasión, mi bien
Porque sos mi ilusión.

Letra : Pedro Numa Córdoba
Música : Carlos V. G. Flores   
(Alejandro Carlos Vicente Geroni Flores)

Grabado por Carlos Gardel con guitarras. 
(sello Odeón Nº 18.053)

fuente: HERMANO TANGO.

                                                    

PEDRO NUMA CORDOBA, POETA Y GUITARRISTA

Un día como hoy...1 de diciembre... pero de 1897....nacía
PEDRO NUMA CORDOBA.
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1 de diciembre de 1897 - 2 de marzo de 1965
Nombre completo: Córdoba, Pedro Numa
Seudónimo: Numa Criollo y José Arolas
POETA Y GUITARRISTA

No había cumplido los veinte años de edad cuando dio a conocer su primera canción, las décimas intituladas "Mi zaino Malacara".

Ni bien ingresado a la musa popular, se hizo amigo de toda la gente del ambiente y muy especialmente del dúo Gardel-Razzano 

A poco andar Gardel le graba el fado "De mi tierra" que adaptó a lo criollo del que hicieran Francisco Lozano y Eduardo M. Manella; el tango "Muñequita de lujo" con música de Enrique Delfino y "Pobre corazoncito", tango con música del gran Vicente Greco.

Pronto le pide el cantor coloque versos a los tangos "La cautiva" de Carlos V. G. Flores y "Mi refugio" de Juan Carlos Cobián, famosos por sus músicas, para grabarlos él expresamente. 

Después grabóle "Poupée de Stambul" que hiciera sobre un motivo norteamericano.

Alguna otra canción debió cantarle Gardel, pero detengámonos en "¡Ay, Aurora!" tango que hicieron juntos sobre el vals homónimo. Al respecto dijo, cierta vez: «Para que yo no quedara en la vía, como solía decir Carlitos, hicimos juntos el tango canción "¡AyAurora!"; él personalmente, en su casa de la calle Rodríguez Peña 461, al fondo, sentado, compuso en el tono re mayor, la partitura».

Su mejor canción sin duda es el tango "Ojos negros", con música de Vicente Greco que siempre está de moda y fue llevado al disco por primera vez en 1920 por Lola Membrives en la marca Nacional

Famoso es también "Un lamento" con música de Graciano de Leone y grabado por Corsini y Magaldi. Otro: "Comandante Franco".

Tiene muchas otras canciones musicalizadas por grandes compositores como Osmán Pérez Freire, Mario Pardo, Francisco Canaro, Rafael Rossi, Enrique Delfino, etc.

Como escritor publicó en la recordada "Caras y Caretas" una serie de artículos sobre música nativa. 

Colaboró en muchos periódicos y fundó revistas que tuvieron efímera vida. De joven hizo teatro en Rosario.

Sus inquietudes radiofónicas y cinematográficas no las desarrolló como debió hacerlo.

Córdoba nació en Cañada de Gómez (Santa Fe) el 1 de diciembre de 1897 y falleció en Buenos Aires el 2 de marzo de 1965.

fuente:TODOTANGO.
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