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domingo, 23 de marzo de 2014

ALEJANDRO CASONA, ESCRITOR ESPAÑOL

Un día como hoy...23 de marzo...pero de 1903...nacía
ALEJANDRO CASONA.
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Alejandro Casona

Nombre Alejandro Rodríguez Álvarez

Nacimiento 23 de marzo de 1903

Besullo - Cangas del Narcea, Asturias,España

Fallecimiento    17 de septiembre de 1965, Madrid, España

Nacionalidad    Español

Otros nombres Alejandro Casona, El solitario

Ocupación Dramaturgo, Poeta



Alejandro Rodríguez Álvarez, conocido como Alejandro Casona, o también "El Solitario" (Besullo - Cangas del Narcea, Asturias, 23 de marzo de 1903 - Madrid, 17 de septiembre de 1965) fue un dramaturgo y maestro español de la Generación del 27.Autor personal, con una lectura mágica del "teatro poético" surgido del modernismo de Rubén Darío. Su producción dramática guarda cierto paralelismo con la de Federico García Lorca, si bien su poética tiene el regusto amargo de la supervivencia.

En sus propias palabras:

    «Tenía que escribir el teatro del amor, del odio, de la venganza (...) Se me puede acusar, con razón, de estar desligado del dato contingente, pero no del hombre».

    Alejandro Casona



Biografía

1903-1937

Nacido en Besullo, una aldea montañesa asturiana, nieto de un herrero, hijo de Faustina y Gabino, maestros ambos. Su único juguete en la infancia fue un castaño (la "Castañarona"). Los traslados constantes de sus padres le llevaron a Villaviciosa y Gijón, donde descubrió el mar y emprendió su bachiller. Su adolescencia y mocedad transcurrieron en Palencia y Murcia. En Murcia, estudió en la Escuela Normal de Magisterio y en la Facultad de Filosofía y Letras y el Conservatorio de Música y Declamación; también se inició como obrero en una carpintería y, tras una escapada con su amigo Antonio Martínez Ferrer como aprendices de cómico de la legua, trabajó de actor en la compañía de Josefina Díaz y Manuel Collado.



En 1922 entró en la Escuela Superior de Magisterio de Madrid, y cuatro años después obtuvo el título de Inspector de Primera Enseñanza, ganando plaza en el Valle de Arán (1928), donde llegó a poner en marcha un grupo de teatro infantil. En octubre de ese año de 1928, se casó en San Sebastián con Rosalía Martín Bravo, compañera de estudios en Madrid. El joven matrimonio se instaló en el pueblo de Lés (Lérida), donde nació, en 1930, su única hija, Marta Isabel, y permanecieron hasta febrero de 1931. En ese periodo, Casona adaptó El crimen de Lord Arturo de Wilde, que fue estrenada en 1929 en Zaragoza por la compañía de Rafael Rivelles y María Fernanda Ladrón de Guevara, y en la que por primera vez aparecía en cartel el seudónimo Alejandro Casona (en honor a la "casona del maestro" de su pueblo natal, Besullo).



Su vocación didáctica, inspirada en el ideario de la Institución Libre de Enseñanza, le valió ser nombrado por Manuel Bartolomé Cossío (presidente del Patronato de las Misiones Pedagógicas creadas durante la Segunda República Española) director del "Teatro ambulante" o "Teatro del pueblo". Para este proyecto escribió pequeñas obras como Sancho Panza en la Ínsula y Entremés del mancebo que casó con mujer brava; también adaptó obras clásicas, tanto para adultos como para niños y jóvenes.

Foto del reportaje aparecido en el número 229 de la revista "Crónica" de Madrid, en 1934, tras el estreno la La sirena varada, en la que aparece la intérprete principal, Margarita Xirgú.



En 1932, consiguió el Premio Nacional de Literatura (España) por Flor de leyendas, una colección de lecturas para jóvenes, ilustrado por Rivero Gil. Al año siguiente se le concede el premio Lope de Vega. Con tal espaldarazo, consiguió poner en escena por fin La sirena varada, pieza antinaturalista, definidora ya de su estilo poético a la par que misterioso ("misterioso a la asturiana", como escribió Max Aub al hablar de él). La obra, con el apoyo de Adriá Gual y Margarita Xirgú llegó al público en la temporada de 1934.



El estallido de la guerra civil española rompió toda expectativa de futuro. Casona estuvo en un hospital de Madrid montando representaciones para heridos de guerra con el Teatro del Pueblo y dando alguna conferencia sobre teatro en Valencia antes de dejar España en febrero de 1937, con la compañía de Pepita Díaz y Manuel Collado Montes.

1937-1962



Exiliado en un principio en México, tras un éxodo por Costa Rica, Venezuela, Perú, Colombia y Cuba, se estableció en Buenos Aires, Argentina en 1939. Fuera de España estrenó el cuerpo central de su obra en el que Casona desarrolló su personal teatro, definido así por Genoveva Dieterich: "...el conflicto entre la realidad y la fantasía, la evasión a un mundo poético mejor, la búsqueda de la felicidad, la fuerza redentora del amor, la realidad del sueño...".8 De ese periodo son, entre otras: Prohibido suicidarse en primavera, La dama del alba, La barca sin pescador, Los árboles mueren de pie, La tercera palabra o La casa de los siete balcones.

1962-1965

Regresó a España en 1962, donde estrenó con éxito de público y gran alboroto crítico lo mejor de su producción. Aceptado y en cierto modo utilizado por la política aperturista del último franquismo, Casona fue rechazado por la crítica más joven. Uno de sus grandes verdugos fue la revista Primer Acto; entre las demoledoras críticas, quizá las más reflexivas fueron las de su director José Monleón, recogidas y revisadas años después en Treinta años de teatro de la derecha (1971).



Discutido por unos y consagrado por otros, Casona puso en escena su última obra, un retrato de Francisco de Quevedo, titulada El caballero de las espuelas de oro (1964), en una excelente interpretación de José María Rodero. Murió el 17 de septiembre de 1965 en Madrid.

Obra

Colecciones

    Obras completas de Alejandro Casona, Madrid, Aguilar, 1969.

    Teatro selecto, Madrid, 1973.

    El mancebo que casó con mujer brava , Madrid, 1935.



Dramas

    La sirena varada, Madrid, 1934.

    El misterio del María Celeste, Valencia, 1935.

    Otra vez el diablo, Madrid, 1935.

    El mancebo que casó con mujer brava, Madrid, 1935.

    Nuestra Natacha, Madrid, 1936.

    Prohibido suicidarse en primavera, México, 1937.

    Romance en tres noches, Caracas, 1938.

    Sinfonía inacabada, Montevideo, 1940.

    Pinocho y la Infantina Blancaflor, Buenos Aires, 1940.

    Las Tres perfectas casadas, Buenos Aires, 1941.

    La dama del alba, Buenos Aires, 1944.

    La barca sin pescador, Buenos Aires, 1945.

    La molinera de Arcos, Buenos Aires, 1947.

    Sancho Panza en la Ínsula, Buenos Aires, 1947.

    Los árboles mueren de pie, Buenos Aires, 1949.

    La llave en el desván, Buenos Aires, 1951.

    A Belén pastores, Montevideo, 1951.

    Siete gritos en el mar, Buenos Aires, 1952.

    La tercera palabra, Buenos Aires, 1953.

    Corona de amor y muerte, Buenos Aires, 1955.

    La casa de los siete balcones, Buenos Aires, 1957.

    Carta de una desconocida, Porto Alegre, 1957.

    Tres diamantes y una mujer, Buenos Aires, 1961.

    Carta de amor de una monja portuguesa, Buenos Aires, 1962.

    El caballero de las espuelas de oro, Puertollano, 1962.

    Don Rodrigo, libreto para una ópera de Alberto Ginastera.



Guiones

    Veinte años y una noche, 1941. Establecimientos Filmadores Argentinos.

    En el viejo Buenos Aires, 1941.

    La maestrita de los obreros, 1941. Establecimientos Filmadores Argentinos.

    Concierto de almas, 1942. Estudios San Miguel.

    Cuando florezca el naranjo, 1942. Estudios San Miguel.

    Ceniza al viento, 1942. Estudios Baires.

    Casa de muñecas, 1943. Estudios San Miguel.

    Nuestra Natacha, 1936 (versión española), 1943 (versión brasileña) y 1944 (Estudios San Miguel).

    María Celeste, 1944. Argentina Sono Film.

    La pródiga, 1945. Estudios San Miguel.

    Le fruit mordu, 1945. Film Andes S.A..

    Milagro de amor, 1946. Estudios San Miguel.

    El abuelo, 1946. Estudios San Miguel.

    El que recibe las bofetadas, 1947. Producciones Ática.

    El extraño caso de la mujer asesinada, 1949. Estudios San Miguel.

    La barca sin pescador, 1950 (versión argentina, Producciones Emelco) y 1964 (versión española)

    Romance en tres noches, 1950. Producciones Bedoya.

    Los árboles mueren de pie, 1951. Estudios San Miguel.

    Si muero antes de despertar, 1951. Estudios San Miguel.

    No abras nunca esa puerta, 1952. Estudios San Miguel.

    Un ángel sin pudor, 1953. Film Andes S.A..

    Siete gritos en el mar, 1954. Estudios General Belgrano.

    La cigüeña dijo ¡Sí! 1955.



Producciones

    Retablo jovial, piezas breves escritas para el Teatro ambulante, Mérida, 1967.

    Farsa y justicia del corregidor, Valencia, 1970.

    Marie Curie, coescrita con Francisco Madrid; la Habana, 1940.

    El anzuelo de Fenisa, de Lope de Vega, Buenos Aires, 1957.

    El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, Buenos Aires, 1961.

    Peribañez y el Comendador de Ocaña, de Lope de Vega, Buenos Aires, 1962.

    La Celestina, de Fernando de Rojas, Granada, 1965.

    El sueño de una noche de verano, de Shakespeare, Buenos Aires, 1960.

    Ricardo III, de Shakespeare.

    Fuenteovejuna, de Lope de Vega.

    El amor de los cuatro coroneles, de Peter Ustinov.



Poesía

    La empresa del Ave María, romance histórico, 1920.

    El peregrino de la barba florida, poemario, 1926.

    La flauta del sapo, poemario, 1930.



Ensayos

    El diablo en la literatura y en el arte, trabajo de fin de estudios, 1926.

    El diablo. Su valor literario principalmente en España.

    Vida de Francisco Pizarro, biografía.

    Las mujeres de Lope de Vega, vida y teatro.



Teatro para niños

    El lindo don Gato con botas.

    ¡A Belén, pastores!

    Tres farsas infantiles.

fuente: WIKIPÈDIA.
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IMAGENES DE ALEJANDRO CASONA
TOMADAS DE INTERNET:


 

ALEJANDRO CASONA, ESCRITOR 

lunes, 3 de marzo de 2014

ALFREDO ALCON, ACTOR

Un día como hoy... 3 de marzo... pero de 1930...nacía
ALFREDO ALCON.
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 Alcón, en 1978.
Alfredo Félix Alcón Riesco 
(Ciudadela, Provincia de Buenos Aires, 3 de marzo de 1930) 
es un actor de teatro, cine y televisión, y director de teatro argentino. 
Desde El amor nunca muere de 1955, ha protagonizado más de cincuenta largometrajes. Es justamente considerado el actor teatral de repertorio más importante de su generación en Argentina.

ALFREDO ALCON

martes, 3 de septiembre de 2013

IRENE PAPAS, ACTRIZ GRIEGA


Un día como hoy...3 de septiembre... pero de 1926... nacía
IRENE PAPAS.
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Irene Papas - Trojan Women.jpg





Irene Papas en 1971.

Nombre real: Irini Lelekou

Nacimiento: Grecia Chilimodion, Corinto, Grecia

3 de septiembre de 1926 (88 años)

Ocupación: Actriz y cantante

Características físicas

Estatura: 1,66 m.

Familia

Cónyuge: Alkis Papas (1943-1947)


Con Anthony Quinn durante el rodaje de "Mahoma...".



Irene Papas (en griego: Ειρήνη Παππά), de nombre real Irini Lelekou (Chilimodion, Corinto, Grecia, 3 de septiembre de 1926) es una actriz de cine y teatro y cantante griega. Adoptó su apellido artístico a raíz de su fugaz matrimonio con el actor Alkis Papas.



Ha desempeñado más de setenta papeles a lo largo de más de medio siglo de carrera. Es una de las grandes trágicas helénicas del siglo XX posterior a Katina Paxinou.



Contemporánea de Melína Merkoúri, saltó a la fama internacional en películas de éxito como Los cañones de Navarone, Zorba el griego1 y Z de Costa Gavras.

Biografía


Nació el 3 de septiembre de 1926 en Chilimodion, Corinto, Grecia. Estudió en la Escuela Nacional de Teatro Griego en Atenas, y de ahí pasó a formar parte del elenco del Teatro Nacional de Grecia, en el que destacó como actriz trágica en Las troyanas y Medea (Eurípides) y Electra (Sófocles).



Irene Papas empezó su carrera cinematógrafica en Grecia, donde se hizo popular. Descubierta por Elia Kazan, su fama internacional llegó gracias a sus actuaciones en producciones muy taquilleras, tales como Los cañones de Navarone o Zorba el griego junto con Anthony Quinn así como en Electra (1962) dirigida por Michael Cacoyannis.


Irene Papas y Aimilios Metaxopoulos.



Con este director emprendió una seguidilla de heroínas de tragedias griegas en varias películas: Antígona (1961), Ifigenia (1977) y Las Troyanas (1971), aquí junto a Katharine Hepburn y Vanessa Redgrave.



Algunos personajes de la mitología griega que ha representado Irene Papas son Medea, Electra, Clitemnestra, Helena, Penélope y Anticlea.



También interpretó personajes de Federico García Lorca en Yerma y Bodas de sangre, y a Catalina de Aragón en Ana de los mil días.



En el año 2002 fue nombrada "Europe's woman" ("Mujer de Europa").



Amiga personal del Primer Ministro Andreas Papandreu, tuvo un romance con Marlon Brando. El director Federico Fellini era un gran admirador del trabajo de Irene Papas.



Estuvo casada con el actor y director Alkis Papas desde 1943 hasta 1947.



También ha sido cantante: el CD Irene Pappas canta Mikis Theodorakis fue lanzado oficialmente en 2006 por la etiqueta de FM (FM B0002GSA8G); pero una selección más amplia de los temas, todos cantados en griego, había estado circulando como bootleg durante muchos años. Conocida por Mikis Theodorakis ya desde 1964 a partir de trabajar con él en la película Zorba el griego. Irene Papas interpreta con pasión y habilidad algunas de las canciones, que alcanzan así una calidad similar a la de la misma película: por ejemplo, Αρνηση (Denial, en el CD) y Πεντε Πεντε Δεκα (Five Five Ten, excluid del CD), por lo que parece probable que daten de poco después de 1964. Los arreglos y la atmósfera general de las canciones son tradicionales, con amplio empleo del buzuki, instrumento fundamental en el folclore griego.



Irene Papas prestó su voz para una pieza del álbum 666 (The Apocalypse of John, 13/18), del grupo Aphrodite's Child. Más adelante, grabaría con Vangelis, miembro fundador del mismo grupo, los álbumes Odes (1979) y Rapsodies (1985) .

Premios principales

    1961: Antigone

    1962: Thessaloniki International Film Festival (Elektra)

    1962: Union of Greek Film Critics (Elektra)

    1969: New York Film Critics Circle ( Z)

    1971: National Board of Review (The Trojan Women)

    1985: Fennecus Awards (Into the Night)

    1989: Australian Film Institute (Island)

    1993: Hamptons International Film Festival (Distinguished Achievement Award)

    1993: Flaiano Prize for Theatre (Career Award)

    2000: Madrid National Arts Institution (Career Award)

    2000: International Festival Women's films (Career Award)

    2001: University of Rome (Doctorate in Arts and Letters)

    2002: Woman of Europe Award (Career Award)



Filmografía

    2004 Encuba, de Giuliana Berlinguer e Irene Papas.

    2003 Una película hablada, de Manoel de Oliveira.

    2001 La mandolina del capitán Corelli, de John Madden.

    1999 Yerma, de Pilar Távora.

    1998 Inquietud, de Manoel de Oliveira.

    1997 La Odisea, de Andrei Konchalovsky.

    1996 Party, de Manoel de Oliveira.

    1994 Jacob, de Peter Hall.

    1989 Island, de Paul Cox.

    1987

        Temporada alta, de Clare Peploe.

        Crónica de una muerte anunciada, de Francesco Rosi.

        Un niño llamado Jesús de Francesco Rosi

    1985 Cuando llega la noche de John Landis

    1982 Eréndira de Ruy Guerra basado en La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada escrito de Gabriel García Márquez

    1980 El león del desierto, de Moustapha Akkad.

    1979

        Lazos de sangre, de Terence Young.

        Cristo se detuvo en Éboli, de Francesco Rosi.

    1977 Iphigenia de Michael Cacoyannis.

    1976

        Mahoma, el mensajero de Dios, de Moustapha Akkad.

        Bodas de sangre, de Souheil Ben-Barka.

    1975 Moisés, de Gianfranco De Bosio.

    1973 La quinta ofensiva, de Stipe Delic.

    1972 Angustia de silencio, de Lucio Fulci.

    1971 Las troyanas de Michael Cacoyannis.

    1969

        Z, de Costa-Gavras.

        Sueño de reyes, de Daniel Mann.

        Ana de los mil días, de Charles Jarrott.

    1968 Mafia, de Martin Ritt.

        La Odisea de Francesco Rosi

        Más allá de las montañas de Alexander Ramati

    1965 Testigo del infierno de Zika Mitrovic

    1964 Zorba el griego, de Yorgos Yavella.

    1962 Electra de Michael Cacoyannis2

    1961 Antígona de Michael Cacoyannis

    1961 Los cañones de Navarone, de J. Lee Thompson.

    1956 La ley de la horca, de Robert Wise Thompson.

    1954 Atila: hombre o demonio de Pietro Francisci

    1953 Teodora, emperatriz de Bizancio, de Riccardo Freda.

fuente: WIKIPEDIA.
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   E.F.E, video de los 85 años.
HOY, en 2013, IRENE PAPAS 
está cumpliendo sus 87 años.