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lunes, 3 de marzo de 2014

ALFREDO ALCON, ACTOR

Un día como hoy... 3 de marzo... pero de 1930...nacía
ALFREDO ALCON.
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 Alcón, en 1978.
Alfredo Félix Alcón Riesco 
(Ciudadela, Provincia de Buenos Aires, 3 de marzo de 1930) 
es un actor de teatro, cine y televisión, y director de teatro argentino. 
Desde El amor nunca muere de 1955, ha protagonizado más de cincuenta largometrajes. Es justamente considerado el actor teatral de repertorio más importante de su generación en Argentina.

ALFREDO ALCON

domingo, 25 de agosto de 2013

NARCISO IBAÑEZ MENTA, ACTOR

Un día como hoy... 25 de agosto... pero de 1912... nacía
NARCISO IBAÑEZ MENTA.
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Narciso Ibáñez Menta.JPG
Nombre real: Narciso Ibáñez Menta
Nacimiento: 25 de agosto de 1912
Sama de Langreo (Asturias), España
Fallecimiento: 15 de mayo de 2004 (91 años)
Madrid, España
Apodo(s): Narcisín, (cuando niño y joven)
Ocupación: Actor y director teatral
Años activo/a   1919-1998
Familia
Cónyuge: Pepita Serrador (1934-1940)
Laura Hidalgo (1950-1954)
Lidia Haidee Rosas Rojas (1988-2004)
Hijo/s   Narciso Ibáñez Serrador

Narciso Ibáñez Menta (n. Sama de Langreo, Asturias; 25 de agosto de 1912 - f. Madrid; 15 de mayo de 2004) fue actor y director teatral español. Reconocido como una leyenda del terror en los países de habla hispana, especialmente en Argentina, Uruguay y España.

Primeros años
Nacido en Sama de Langreo (Asturias), el 25 de agosto de 1912. Sus padres, Narciso Ibáñez Cotanda (nacido en la finca familiar de Pozo Estrecho de sus padres Narciso y Carmen) y Consuelo Menta Agreda (natural de San Sebastián, Guipúzcoa), fueron artistas líricos.
Con tan solo ocho días hizo su primera aparición en escena en brazos de la actriz Carola Ferrando. Durante su infancia viajó siempre junto a sus padres por España e Hispanoamérica para asentarse en Buenos Aires, donde se hizo famoso con el nombre de "Narcisín" y gozó de gran aprecio del público argentino entre 1919 y 1923 con obras como El pibe del corralón, El príncipe Cañamón, Meu Fillo!! y El niño de río Tinto, entre otras.

Actividad artística
En 1934 se casó en Buenos Aires con la actriz argentina Pepita Serrador, con la que tuvo un único hijo, Narciso Ibáñez Serrador, actor, dramaturgo y director de programas de televisión, con el que colaboró en numerosas ocasiones.
Aunque Narciso Ibáñez Menta se hizo popular por sus interpretaciones en el género de terror, sobre todo a partir de la colaboración con su hijo en algunas series de televisión, su trayectoria profesional fue amplia y completa.
En sus inicios siguió los pasos líricos de sus padres, pero luego, tras afincarse en Buenos Aires, desarrolló una etapa intensa como actor y director teatral poniendo en escena obras clásicas y contemporáneas tales como Fausto de Goethe, La muerte de un viajante de Arthur Miller y Manos sucias de Jean Paul Sartre.
En 1933, en Buenos Aires, se inició en el género de terror que le iba a dar la fama, con una adaptación teatral de Doctor Jekyll y Mr. Hyde, seguida de una puesta en escena de El fantasma de la ópera.
En Argentina protagonizó 17 películas,entre ellas El que recibe las bofetadas (1947), dirigida por Boris H. Hardy, y protagonizada junto a su cuñado Juan Serrador.
En este país, Argentina, Narciso se transformaría en una leyenda del género de terror, actuando en películas como Una luz en la Ventana (1942), La Bestia debe Morir (1952), junto a Nathán Pinzón, además de Obras Maestras de Terror, en 1960, etc.
Dirigió varias obras y trabajó también como guionista de radio y televisión. Uno de sus mayores éxitos en TV fue El hombre que volvió de la muerte, en 1969, con libros de Abel Santa Cruz. Otra serie de terror en los años 80 fue El pulpo negro emitido por canal 9.
Tras su regreso a España a comienzos de los sesenta, se dedicó casi con exclusividad a la televisión donde alcanzó su máxima popularidad. No obstante, ha hecho teatro y cine.
Comenzó su labor en Estudio 3 de TVE interpretando distintas obras siendo algunas de las más importantes El hombre y la bestia y El asfalto, aunque la popularidad le vino de la serie ¿Es usted el asesino?, fama que confirmaría después con Historias para no dormir, ambas dirigidas por su hijo. realizó obras de teatro universal en el ciclo "Estudio 1" de la TVE.
A la vez, y durante los años sesenta, desarrolló su actividad teatral participando en La zorra y las uvas -por la cual ganó el premio "Primer Acto" de 1964 por su interpretación de Esopo- Los físicos, El sol en el hormiguero (1966) , El proceso de Mary Dugan y Drácula (obra de teatro).
Volviendo a la televisión protagonizó en 1972 El tobogán de Jacobo Langsner junto a China Zorrilla, Inda Ledesma y Pepe Soriano, en 1974 la serie «El televisor» dirigida por su hijo y a partir de ahí su actividad profesional fue disminuyendo progresivamente. Dos años más tarde formó parte del montaje de la obra de teatro Y de Cachemira, chales, de Ana Diosdado.
En 1984 intervino en la comedia de Fernando Trueba Sal gorda, en 1989 ejerció de narrador para la serie de animación española La corona mágica y en 1991 volvió a hacer una breve aparición en televisión en la serie «Narradores».
En 1994 intervino en la serie de comedia española, Los ladrones van a la oficina, en un pequeño papel que apenas duró 5 minutos.
En Argentina, su última aparición en la televisión se produjo en la telenovela Los Herederos del Poder, emitida por Canal 9 en 1997.
Fue el primer actor en ganar un Premio Martín Fierro.
En cuanto a su vida personal y familiar hay que destacar la muerte de su primera esposa, Pepita Serrador, en 1964. Estaban separados desde 1940 aproximadamente, pero siempre fueron muy amigos. En 1950, Narciso casó con la actriz Laura Hidalgo a quien llevaba 15 años de edad, matrimonio que duró unos cuatro años. En 1957, conoció a Lidia Haidee Rosas Rojas quien fue su tercera y última esposa. Su salud fue deteriorándose poco a poco, en 1996 le implantaron un marcapasos y pasó los últimos años postrado en la cama. Tuvo durante muchos años como hobby la filatelia y tenia predilección por los sellos argentinos clásicos siendo un gran difusor de ese coleccionismo. Falleció el 15 de mayo del 2004 en el Hospital de Madrid cuando contaba con 91 años.


Figura de Narciso, por Juanky Pérez.

Biografías y homenajes
Existen tres libros sobre el actor: el primero de ellos fue escrito en vida del propio Narciso por María Escudero Vera titulado Narciso Ibáñez Menta. Actor (1995); los otros dos libros son biografías escritas en Argentina: El artesano del miedo. Narciso Ibáñez Menta de Leandro D'Ambrosio y Gillespi en 2010 y Narciso Ibáñez Menta: esencialmente, un hombre de teatro (2011) escrito por Graciela Restelli y enfocado a su labor teatral.
También existe un documental llamado Nadie Inquietó Más - Narciso Ibáñez Menta de Gustavo Leonel Mendoza y una figura articulada creada por un fan. En 2012, con motivo del centenario de su nacimiento, tiene lugar el ciclo de cine "Narciso Ibáñez, el hombre de las mil caras", en el Cine Felgueroso de Sama de Langreo.

Filmografía
-Como actor
-¡Qué vecinos tan animales! (1998) (voz)
-Sólo se muere dos veces (1997)
-Más allá de la muerte (1986)
-Sal gorda (1984)
-El ser (1982)
-Los líos de Estefanía (1982)
-El retorno del hombre lobo (1981)
-Yo hice a Roque III 1980)
-Viaje al más allá (1980)
-Préstamela esta noche (1978)
-Tres días de noviembre (1977)
-Sábado, chica, motel, que lio aquel (1976)
-Lucecita (1976)
-Los muchachos de antes no usaban arsénico (1976)
-Odio mi cuerpo (1974)
-La saga de los Dracula (1973)
-Aventura en Hong Kong (Kuma Ching) (Un Ataud para Hong Kong) (1969)
-Due volte Giuda (1969)
-Pasto de fieras (1967)
-La cigarra no es un bicho (1964)
-Obras Maestras del Terror (1960)
-Procesado 1040 (1958)
-Cinco gallinas y el cielo (1957)
-Tres citas con el destino (1954)
-Un hombre cualquiera (1954)
-Fin de mes (1953)
-La bestia debe morir (1952) .... Felix Lane/Frank Carter
-La calle junto a la luna (1951)
-Derecho viejo (1951)
-La muerte está mintiendo (1950)
-Piantadino (1950)
-Almafuerte (1949) .... Almafuerte
-Vidalita (1949) .... Evaristo Carriego
-Corazón (1947)
-El que recibe las bofetadas (1947)
-Cuando en el cielo pasen lista (1945) .... William Morris
-Historia de crímenes (1942) .... Enrique Mendel
-Una luz en la ventana (1942) .... Dr. Herman

Series de TV
-Los premios Nobel (1958)
-Los malditos por la Historia 1958
-Obras maestras del terror (1959-1960)
-El fantasma de la ópera (1960)
-Las Aventuras de Arsenio Lupin (1961)
-¿Es usted el asesino? (Versión argentina) (1961)
-La pata del mono (1961)
-El muñeco maldito (1962)
-Mañana puede ser verdad (versión argentina) (1962)
-Estudio 3 (1964)
-La Historia de San Michel (1964)
-Mañana puede ser verdad (versión española) (1964)
-Historias para no dormir (1965-1982)
-Historia de la frivolidad (1967)
-¿Es usted el asesino? (1967)
-Un pacto con los brujos (1969)
-El premio (1969)
-El hombre que volvió de la muerte (1969)
-El sátiro (1969)
-Estudio 1 (1969-1980)
-Robot (1970)
-El Monstruo no ha muerto (1970)
-Otra vez Dracula (1970)
-Alta comedia (1970-1972)
-Chicho I. Serrador presenta a Narciso I. Menta 1974
-Mañana puedo morir (1979)
-El pulpo negro (1985)

fuente: WIKIPEDIA.
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viernes, 26 de abril de 2013

SUPPARO Y CARLOS GARDEL

ATILIO SUPPARO.
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26 de abril de 1871 - 28 de abril de 1942
Nombre completo: Supparo, Atilio
Poeta, actor y director teatral

Director, autor, actor y poeta.
Era un adolescente cuando su vocación por el teatro llevóle a formar un cuadro filodramático en su Montevideo natal; vinculado luego a Pepe Podestá, entra a formar parte de su compañía como consejero y asesor literario, en tiempos que Podestá era el mimado del público.

Ejerció la dirección artística de esa compañía y más tarde las de Florencio Parravicini, Roberto Casaux y Pablo Podestá.

Con su experiencia, y entusiasmo por lo nuestro, contribuyó con eficacia a que la escena criolla tuviera relieves propios, imponiendo actores y autores que tuvieron larga y permanente actuación.

Como autor teatral estrenó "Taco, suela y punta", "El Magnesio", "Paula en Buenos Aires", "Mientras los patrones duermen".

Hombre de teatro dio todo a las tablas; pero también hizo radio, dirigió Radio París, y el cine lo contó igualmente como actor y autor, recordándose el trabajo que realizara junto a Libertad Lamarque en la película "Ayúdame a vivir". "Nobleza Gaucha" es otra película en la que actuó y colaboró en "El Inglés de los Güesos". También intervino en "Ya tiene Comisario El Pueblo" de 1936.

Poeta criollo, escribió los versos de diversas canciones que se estrenaron en escenarios y en películas, y por 1919 publicó el volumen titulado "Parvas Chicas", una recopilación de sus versos cuya mayoría andaban desperdigados en revistas. Ya había colaborado en "El Fogón", de Montevideo, a fines del siglo pasado.

Carlos Gardel, que estuvo mucho a su lado, pues los unía el ambiente y la amistad cultivada dentro del mismo, como que actuaron juntos por las radios "Splendid" y "Rivadavia" en 1930, le grabó en la pasta del disco varias de esas canciones: "¿Por dónde andará?", tango con música de Salvador Merico; "¡Pa' qué más!", tango con música de José Ceglie; "Ya... ¿Pa' qué?", tango con música de Rafael Iriarte; "Pobre Muñequita", tango con música de Troysi, Iribarne y Sola; "Cabecita Negra", tango con música de Agustín Bardi y "Volvéme el cariño", zamba con música de Emilio Iribarne.

Otras canciones suyas que grabaron, entre otros intérpretes, Ignacio Corsini, Mario Pardo, Libertad Lamarque, Olinda Bozán y musicadas por Julio Sánchez Gardel, Santiago Rocca, José M. Aguilar, Alfredo Malerba, J. A. Salido, Ceglie, etc., se llaman: "Te llevo en la Cruz", "Gaucho Sol", "Luna Gaucha", "Saludó y se fue", "Sisebuta", "Ayúdame a vivir", "En la Trampa", "Devolvéme la esperanza", "Amén", "Tierra adentro", "Vidalita", "La Señorita del Monóculo".

Fue un gran bailarín de tangos como Alippi, De Nava, El Cachafaz. En un reportaje de 1929, revista "Comedia", dice: "... Me hace recordar mi buenos tiempos de bailarín. Me gustaba la milonga. ¡Mis buenos premios que me tengo ganados! ¡Y los que he hecho ganar a muchas damas porteñas!"

Supparo nació en Montevideo el 26 de abril de 1871 y falleció en Buenos Aires el 28 de abril de 1942.

fuente: TODOTANGO.
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ATILIO SUPPARO, POETA

Un día como hoy...26 de abril... pero de 1871... nacía 
ATILIO SUPPARO.
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Semblanza de HORACIO LORIENTE
publicada en la página webb TODOTANGO 
Originalmente publicado en el libro "Ochenta notas de Tango.
Perfiles Biográficos", Ediciones de La Plaza, Montevideo 1998. Auspiciado por la Academia de Tango del Uruguay.  

POETA, ACTOR, DIRECTOR TEATRAL
26 de abril de 1871 – 28 de abril de 1942

Hace unos años, interesados en su figura, le preguntábamos a Héctor María Artola —que fue su amigo— si Atilio Supparo había nacido en San José, porque teníamos la información de que su niñez y adolescencia las había vivido allí. Rápidamente nos dijo: «No, Atilio Supparo era de Salto». La realidad es que, nuestro personaje había dejado su fecunda huella en ambas ciudades, pero,  lo cierto es que nació en Montevideo.

Recurrimos también, a la importante obra de Tito Livio Foppa, “Diccionario Teatral del Río de la Plata”, de la que extractamos que en 1889, Supparo levantó un escenario en su propia casa para representar con otros jóvenes las obras del español Francisco Camprodón: “Flor de un día” y “Espinas de una flor”. Foppa lo consideraba poeta intuitivo que cultivó con gracia y espontaneidad la poesía campera.

Fue consejero y asesor literario de la Compañía de los Hermanos Podestá en el año 1900, en el Teatro Doria de Buenos Aires (después Marconi). Estuvo brevemente con Florencio Parravicini y luego, pasó a dirigir el elenco encabezado por Pablo Podestá.

Salteando etapas, en el año 1912 formó compañía con el actor Enrique Arellano y estaban actuando en Montevideo en el Teatro Cibils, de la calle Ituzaingó, cuando se produjo el incendio de esta sala que jamás fue recuperada, en la madrugada del martes 2 de julio de 1912. La obra pasó a presentarse entonces, en el Teatro Politeama, de Colonia y Paraguay.

El 15 de febrero de 1914, el gobierno uruguayo lo designa director interino de la Escuela Experimental de Arte Dramático reemplazando a Jacinta Pezzana, cargo que asume inmediatamente.

Para finalizar esta somera información de Atilio Supparo en el teatro, señalemos que fue autor de varias obras, la primera “Taco, suela y punta” (1906) y, que hasta su lamentada muerte, fue una figura señera, querida y respetada en el ambiente teatral.

Actor junto a Libertad Lamarque en “Ayúdame a vivir” (1936), primer gran suceso de la celebrada actriz y cancionista en el cine.

Atilio Supparo y Libertad Lamarque
 Atilio Supparo y Libertad Lamarque
En “Ayúdame a vivir” (1936), con Libertad Lamarque

Y procediendo a una nómina que no pretende ser completa de sus versos para la música popular, significar finalmente, el buen gusto para las estrofas de los temas ciudadanos y la belleza sincera del aporte campero. Su “Ya pa’ qué” y “Pa’ qué más”, dos tangos inmortalizados por Carlos Gardel y “Gaucho sol” y “Luna gaucha”, estilo el primero y cifra el segundo, expresiones exquisitas, lamentablemente ausentes en los repertorios actuales.

Señala el diario “El Pueblo” de Salto, en una nota que le dedica en su edición del 17 de enero de 1993, que “Tarvas chicas” fue su único libro de poemas, editado y publicado allí y, que su deceso se produjo en el escenario del Teatro Apolo de Buenos Aires, tras recibir el cerrado aplauso que epilogaba una actuación del elenco que dirigía.

Quizá pueda considerarse que Supparo fue más figura del teatro que del tango, pero su aporte a la música popular fue a nuestro juicio tan digna, como importante y merecedora de este recuerdo.


Sus versos para la música popular:

“Alfombrita de flores” (canción criolla), con José Vázquez Vigo.
“Alhaja falsa”, “Cursilona” y “Por dónde andará” (tangos), con Salvador Merico.
“Amén” y “Cabecita negra” (tangos), con Agustín Bardi.
“Ayudame a vivir” (tango), con Héctor Artola y Alfredo Malerba.
“Canto a la vida” (marcha), con Artola.
“En la trampa”, con (tango) J. A. Salido.
“Es mía” (tango), con Malerba.
“Gaucho sol” (estilo), con Santiago Rocca.
“Luna gaucha” (cifra-milonga), con Virginia Vera.
“Mi pibe” (tango), con Orestes Castronuovo.
“Nota policial” (tango), con Francisco Canosa.
“Pa’que más”, “Saludo y se fue” y “Veneno” (tangos), con José Ceglie.
“Pobre muñequita” (tango), con Emilio Iribarne, Víctor Troysi y Emilio Sola.
“Rezongame en las orejas”, “Ya sabe porqué” e “Y se apagó el puchito” (tangos), con Luis Bernstein.
“Se va la canción” (tonada), con Fernando Catalán.
“Te llevo en la cruz” (zamba), con Julio Sánchez Gardel.
“Tierra adentro” (tango), con Julio De Caro.
“Volveme el cariño” (tango), con Iribarne
“Ya pa’ qué” (tango), con Rafael Iriarte.

Originalmente publicado en el libro "Ochenta notas de Tango.
Perfiles Biográficos", Ediciones de La Plaza, Montevideo 1998.
Auspiciado por la Academia de Tango del Uruguay.


Letras de Atilio Supparo
Ayúdame a vivir (Tango)                    
Boliche El Cuco (Milonga)                  
Cabecita negra (Tango)                      
Cursilona (Tango)                   
Pa' qué más (Tango)               
Pobre muñequita (Tango)                   
Por dónde andará (Tango)                  
Volveme el cariño (Zamba)                 
Ya pa’ qué (Tango)
fuente: TODOTANGO.
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sábado, 9 de marzo de 2013

ANTONIO GASALLA, ACTOR

Un día como hoy... 9 de marzo... pero de 1941... nacía
ANTONIO GASALLA.
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Antonio Gasalla 01.JPG
Antonio Gasalla (n. Ramos Mejía, Argentina; 9 de marzo de 1941) es un actor, humorista, autor, director, productor y profesor de teatro argentino. Conocido como El rey de la calle Corrientes por sus masivos espectáculos teatrales.

Biografía
Estudió en la Escuela Nacional de SAA Dramático.
En 1966 hizo su primer gran éxito con Help Valentino junto a Carlos Perciavalle, Edda Díaz y Nora Blay. El grupo fundó el estilo café-concert argentino realizando varios shows. Al disolverse, Gasalla y Perciavalle formaron durante años el dúo más exitoso y recordado del café concert argentino, presentando espectáculos como "La Mandarina a Pedal" y otros.
En los años ochenta entró a la televisión, donde protagonizó sus propios programas, y se quedó durante trece años, haciendo los clásicos personajes de «La Abuela», «La empleada pública» o «Soledad». En 1995 ganó el Premio Martín Fierro de Oro correspondiente al año 1994.
En 1986 protagonizó la exitosa película argentina Esperando la carroza, en donde hacía el papel de «Mamá Cora» junto a otros grandes actores como China Zorrilla, Enrique Pinti, Juan Manuel Tenuta, Luis Brandoni, Mónica Villa y Betiana Blum. Años después incorporaría este personaje a la televisión convirtiéndola en un clásico referente inevitable de su histrionismo.
En 1989 ganó su primer Premio Martin Fierro.
De 1995 a 1997 su programa se llamó "El Palacio de la Risa", programa que se dijo que iba a ser emitido por Canal 9 pero finalmente se transmitió por ATC, con la participación de Norma Pons y Roberto Carnaghi, y guiones de Víctor Wolf y Hugo Fili. Durante esta época le dió cavida a numerosos humoristas desconocidos por aquél entonces en los medios como Carlos Parrilla y Atilio Veronelli.
En el 98 pasó a llamarse "Gasalla en la Tele" 
En el 2000 pasó a Canal 9 y se llamó simplemente "Gasalla".


Antonio Gasalla en la revista Gente (diciembre de 1977).

En 2000, el actor abandonó la televisión y se refugió en las salas teatrales. Recorrió el país haciendo giras hasta 2004.
En 2004 volvió con su clásico programa de televisión, esta vez con el nombre de Gasalla en pantalla y sigue con sus clásicos personajes. Ganó el Premio Martín Fierro 2004 a la «mejor labor humorística» por sus apariciones como «La Abuela» en el show de Susana Giménez.
Hizo Clásicos , un nuevo espectáculo presentado en el Teatro Nogaró de Punta del Este (Uruguay).
Desde diciembre de 2007, y hasta verano de 2008, protagonizó, junto a Nito Artaza y Luciana Salazar, la obra Cristina en el país de las maravillas en el teatro de Mar del Plata. Durante el 2008 encabezó la revista "Maipo Siempre Maipo", celebrando los 100 años del Teatro Maipo de Buenos Aires. 
Durante parte de 2010, Antonio Gasalla trabajó en la televisión en el programa Susana Giménez conducido por Susana Giménez. Gasalla hace una participación especial con el personaje de «La Abuela», una anciana que va a visitar a Susana y le cuenta sus anécdotas disparatadas y divertidas. El 15 de enero de 2009 estrenó, en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires, la obra Más respeto que soy tu madre, de Hernán Casciari, donde interpreta a Mirta Bertotti, un ama de casa de 52 años que debe lidiar con una familia disparatada.
La Fundación Konex lo premió en 1981 y 1991 con el Premio Konex de Platino como Mejor Actor de Comedia Radio y TV y como Mejor Actor de Variedades respectivamente. En 2001 obtuvo el Diploma al Mérito.
En una nota para el programa "Intrusos" confesó haber creado el llamado "conchero" (prenda de vestir que utilizan las vedettes argentinas), dijo que primero comenzó haciéndolo con un corcho pero nadie lo quiso usar, hasta que llegó a hacerlo como se lo conoce actualmente.
En el 2012 formó parte del jurado de Bailando por un sueño, segmento del programa Showmatch que conduce Marcelo Tinelli, junto a Carmen Barbieri, Moria Casan, Marcelo Polino, Aníbal Pachano y Flavio Mendoza.2 Además en el programa hizo los personajes de la Abuela, Bárbara Dont Worry, Flora, la empleada pública, Soledad Dolores Solari y Mecha, la millonaria.

Algunos de sus personajes
Gasalla supo plasmar numerosos personajes como criaturas entre absurdas y grotescas como la realidad misma. Profesional hasta el más mínimo detalle se sometía a extensas horas de maquillaje haciendo verdaderos malavarismos para que su transformaciones resultasen creíbles. Algunos de ellos fueron:
*La Traductora: Una traductora de lenguaje para sordomudos que entre seña y seña realiza gestos obscenos e insultantes.
*Edith: Una periodista que se dedica a buscar la real realidad y que detesta a su colega Fanny Mandelbaum.
*La Nena: una niña muy molesta e insoportable que hace todo lo posible por espantar a los novios de su madre.
*La Abuela: No debe confundirse con Mamá Cora. La abuela es una anciana aggiornada que tiene una familia disparatada.
*Mamá Cora: aparece en el film "Esperando la Carroza". Se trata de una anciana senil que no entiende nada.
*Soledad Dolores Solari: una solterona a la que todo le causa terror.
*Inesita: una multimillonaria apasionada por las cirugías y muy coqueta.
*Yolanda: una anciana que hace creer a los demás que está en silla de ruedas y le hace la vida imposible a su hermana Ana María y a su hija Marta (Norma Pons, 1943).
*Bárbara (Bárbara Don't Worry): una presentadora de TV de un magazine con un enorme talento para la estupidez. Una parodia de los programas dedicados a la mujer. 
*Noelia: una estrafalaria docente que parodia a las maestras argentinas.
*Flora, la empleada pública: una mujer que trabaja en edificios públicos del Estado. Nunca trabaja y atiende muy mal a la gente. Parodia a los empleados públicos de la Argentina.
*Francisca (la enfermera): con la que uno preferiría morirse antes que curarse.
*Filomena: una mujer que vive la vida sonriendo ante las peores vicisitudes, con la frase "a mí la vida me sonríe".
*Esther Estrés: a la que los problemas del mundo agobian hasta la histeria.
*La licenciada Gutman: una psicóloga colgada que suele mezclar todo lo que sus pacientes le confiesan, a la vez que dialoga con amigas por teléfono sin señal firme.
*Kika: una empleada domestica que es humillada por su patrona.
*Don Martín: Un anciano cascarrabias.
* Lautaro: Un hombre que forma parte de una familia demencial y cínica.
*El ciego: Un no vidente que golpea a todos con su bastón.
*Martha Di Giacomo: La conductora de un ridículo "Talk-Show" llamado "¿Qué problema no?".
*Cacho: Un periodista soez y locuaz.
*Las Hermanas Malabuena: Dos hermanas gemelas Priscila (la rica) y Patricia (la pobre).
*Mecha la millonaria: Una mujer que analiza la cultura.
*Isadora (La periodista): Una periodista que busca cualquier información totalmente desopilante.
*Margarita: una mujer esotérica.
*La Gorda: con mucha picardía entrevista a grandes artistas.
*Matilde: Una mujer que vive en la miseria.


 Interpretando a Mamá Cora junto a China Zorrilla, en el film Esperando la carroza

Cinematografía 
1974: Clínica con música
1974: Un viaje de locos
1974: La tregua
1980: Tiro al aire
1985: Esperando la carroza
2000: Almejas y mejillones
2005: La película de Niní
2010: Dos hermanos
2011: La Cola

Teatro
1966: Help Valentino! (Cafè-Concert)
1967: Déjate de historias y cosaquiemos la cosaquia
1968: La mandarina a pedal
1969: Yo no... y ud.? (con Carlos Perciavalle)
1973: Gasalla for export (con libro de Enrique Pinti)
1977: Gasalla 77 (con libretos de Enrique Pinti)
1977: Abajo Gasalla
1978: Gasalla 78
1978: Gasalla y Corrientes
1979: El Maipo es el Maipo y Gasalla es Gasalla (con libretos de Enrique Pinti)
1980: Pan y circo (con libro de Enrique Pinti y Antonio Gasalla)
1980: Maipo Made in Gasalla
1981: Gasalla, Verano del 81
1981: Maipo 100 por 100 Gasalla (con libro de Enrique Pinti)
1983: Gasalla Show
1984: Gasalla en terapia intensiva
1987: Mamá Cora (en Cuba) 
1987: Gasalla es el Maipo y el Maipo es Gasalla
1988: Gasalla en el Lido
1989: El mundo de Antonio Gasalla (Gran Rex)
1991: Ídolos y Forros de Gasalla
1992: La Verdad de la Milanesa
1998: El mundo de Antonio Gasalla (Mar del Plata)
1999: Gasalla y Perciavalle en Broadway
2000 - 2001: Gasalla y Perciavalle en Broadway (La leyenda continúa)
2002: Picadillo de carne
2003: Monólogos de la endorfina
2004: Destino de gloria
2005: Sólo clásicos
2007: Sólo clásicos II (Punta del Este - Teatro Nogaró)
2007 - 2008: Cristina en el país de las maravillas
2008: Maipo, siempre Maipo
2009-2012: Más respeto que soy tu madre
2013: Gasalla Nacional (Teatro el Nacional - Buenos Aires)
 
Televisión 
Badía y compañía (década de 1980) Canal 13, personaje de la
Abuela (participaciones especiales).El Mundo de Antonio Gasalla (décadas de 1987 - 1990) ATC
A la Playa con Gasalla ( verano de 1991) Telefe
Gasalla 91 (1991) Telefe
La Torre de Babel (1992) ATC, Periodístico. 
El palacio de la Risa (1992 - 1993) ATC
El palacio de la Risa (1994 - 1995) El Trece
Poliladron (1994) El Trece
Gasalla en la Tele (1996) El Trece
Gasalla en Libertad (1996) Canal 9
Gasalla (1997 - 2000) Canal 9/Azul TV
Tiempo final (2000) Telefe 
Gasalla en pantalla (2004) América
Los Roldán (2004 - 2005) Telefe / Canal 9 (En ambas temporadas interpreta a Agustina la excéntrica madre de Uriarte)
Susana Giménez (1998 - 2011) Telefe 
Lo que el tiempo nos dejó (2010) Telefe
ShowMatch: Bailando por un Sueño 2012 (2012) El Trece

Premios
Martín Fierro de Platino 2012
Estrella de Mar de Oro 2010
Premio ACE 2009 Actor de Comedia
Premio Konex 2001 Actor de Televisión
Martín Fierro de Oro 1995
Premio Konex de Platino 1991 Actor de Comedia Radio y TV
Premio Konex de Platino 1981 Actor de Variedades
5 Premios Martín Fierro
4 Tabaré de Uruguay
Premio Pablo Podestá a la Trayectoria Honorable
Premio Prensario
Premio Quinquela Martín

fuente: WIKIPEDIA.
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IMAGENES DE ANTONIO GASALLA
TOMADAS DE INTERNET