Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones,
nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
Escritor, jurisconsulto, profesor universitario y miembro de
la Comisión de Derecho Internacional de la Sociedad de las Naciones.
Fue autor de obras de carácter jurídico e histórico, entre
las que cabe mencionar "Diplomacia Universitaria Americana",
"Carácter de la Revolución Americana", "Las guerras civiles
americanas", "Un nuevo punto de vista más verdadero y justo sobre la
independencia hispanoamericana", "Derecho público eclesiástico",
etc.
1920 Fallece en
Buenos Aires el ingeniero Otto Krause, pionero de la enseñanza técnica
en la Argentina. Nació el 10 de julio de 1856 en Chivilcoy (provincia de
Buenos Aires).
Fallece en Buenos Aires el ingeniero Otto Krause, pionero de
la enseñanza técnica en la Argentina
Sus padres, Carlos Augusto Krause y Leopoldina Paschassius,
llegaron de Alemania en 1851 y se radicaron en Chivilcoy, lugar en el que
nacieron sus cinco hijos.
Desde que tenía 10 años ayudó a su padre en tareas rurales,
actividad en la que el padre insertó importantes avances tecnológicos. Junto a
él aprende a conocer las propiedades, aplicaciones y ventajas de las distintas
máquinas que había traído desde Europa.
En 1870su familia se
radica en Buenos Aires e ingresa al Colegio Nacional Central, donde cursa y
finaliza sus estudios con las más altas calificaciones. Al concluir sus
estudios secundarios ingresa en 1874 en la Escuela de Ingeniería de la Facultad
de ciencias Físico Matemáticas de Buenos Aires y a fines de ese año se
incorpora con el grado de Alférez en el Ministerio de Guerra y Marina
trabajando en la sección Ingenieros como ayudante.
En 1878vuelve a la
vida civil y concluye sus estudios en Ingeniería (con 23 años), con las más
altas calificaciones.
En 1879 se desempeña como ayudante de la sección Ingenieros
en las obras del Ferrocarril Oeste.
A fines de este año se traslada a Tucumán para colaborar con
la prolongación del ferrocarril desde Tucumán hasta Salta.
Durante 1882 es nombrado Subjefe del Material de Tracción en
los talleres ubicados en Once de Setiembre, tarea en la cual se desempeña hasta
1887.
Durante 1884 se le encomienda la cátedra de Máquinas a
Vapor, Bombas y Grúas en la Escuela de Ingeniería de ciencias Físico
Matemáticas y Naturales.
En 1888 y por pedido del presidente Juárez Celman es designado
Director Técnico de la obra para materializar el proyecto de traer las líneas
del correo neumático.
En 1981 es nombradopresidente del consejo escolar, distrito Nro. 3 Capital.
En 1892 prepara el proyecto de ordenanza sobre instalación y
funcionamiento de fábricas en la Capital Federal.
En 1893 es nombrado profesor `ad honorem` de la cátedra
"Teoría de los mecanismos y elementos de Máquina" de la Escuela de
Ingeniería de la Facultad de ciencias Exactas, Físicas y Naturales. Esta
cátedra se crea por su iniciativa y durante ocho años las dicta honorariamente.
En 1897 fue delegado del Instituto Libre de Enseñanza
(actualmente I.L.S.E.).
Durante 1898 fueDirector Técnico del Departamento Industrial de la Escuela Nacional de
Comercio (actualmente Carlos Pellegrini) y profesor de "Tecnología
Mecánica" en la Facultad de Ingeniería.
En 1899 se crea como entidad independiente la "Escuela
Industrial de la Nación". suscribiendo el decreto el Presidente de la
Nación, general Julio Argentino Roca y el Ministro de Instrucción Pública Dr.
Osvaldo Magnasco, designando director al Ingeniero Otto Krause, también es
miembro de la comisión de enseñanza de la Facultad de Ingeniería y miembro del
jurado calificador de propuestas para la construcción y explotación del puerto
de Rosario de Santa Fe.
Durante 1900 fue nombrado delegado al Consejo Superior
Universitario, elegido por unanimidad.
Durante 1904 es nombrado delegado por el Ministerio de
Instrucción Pública, para el estudio en Alemania y Estados Unidos, de la enseñanza
industrial y la adquisición de materiales destinados a escuelas nacionales y
normales y maquinarias para la Escuela Industrial de la Nación.
En 1906 es nombrado Decano de la Facultad de Ciencias
Exactas, Físicas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires.
En 1908 es nombrado Director de la Escuela Complementaria
Industrial para aprendices y obreros, anexa a la Escuela Industrial de la
Nación.
En 1909 es nombrado Director General de Enseñanza Industrial
y bajo su gestión se crean las Escuelas Industriales de Rosario, Santa Fe, La
Plata, Chivilcoy y 25 de Mayo, también es miembro de la Comisión de estudios de
las obras de irrigación del Río Negro y consejero de la Facultad de Ciencias
Exactas.
Es reelegido decano de la misma facultad, cargo que ocupa hasta
1911.
En 1910 se retira de la actividad pública acogiéndose a la
jubilación. Una larga enfermedad que lo aquejaba desde hace tiempo lo obliga a
alejarse de sus múltiples actividades y de la Escuela.
Nació el 10 de julio de 1856 en Chivilcoy, provincia de
Buenos Aires.
29 de septiembre de 1875 – no se conoce fecha de
fallecimiento
Nombre completo: Quijano Mansilla, Pedro
GUITARRISTA, PROFESOR, COMPOSITOR
Es otro de los tantos forjadores del tango absolutamente
olvidado por el transcurso del tiempo. Sólo queda de él, algunas partituras y
algunas breves referencias de otros músicos. Sus obras las firmaba, Pedro M.
Quijano, no sabíamos a que se refería la letra M, hasta que encontramos el dato
de su nombre completo. Desconocemos, la fecha de su fallecimiento y los lugares
donde nació y murió.
Por estas razones, resultan fundamentales los datos
aportados por Domingo Prat en su Diccionario de 1934 (Editions
Orphée-Columbus), en el que se lee:
«En 1887 ingresa en el Conservatorio Nacional, dirigido
entonces por Don Juan Gutiérrez, y estudia el violín, llegando, sin finalizar
su estudio, a dominarlo de forma airosa. Escuchando tocar la guitarra a un
payador, en uno de los rincones típicos del Buenos Aires antiguo, en que se
hacía música y se mantenían grandes reuniones de contrapunto por las tiendas de
comestibles, Quijano experimentó la gran influencia que lo indujo a emprender
el estudio de la guitarra, y lo hizo en forma autodidáctica, valido de los
conocimientos musicales que poseía.
«Su constante asistencia al negocio de Raconi, en las calles
Perú y Garay y a la Berbenita, Belgrano y Saavedra, donde se reunían los más
famosos guitarristas y payadores de aquella época, como Alais, Garcia Tolsa,
Pablo Simeone, Caprino, Emir Absandastek (un turco que interpretaba
admirablemente las cosas criollas), Gabino Gardizábal (el payador que indujo a
Quijano a tocar la guitarra), Gabino Ezeiza, Pablo Vázquez, Nemesio Trejo (gran
periodista, escritor y payador) y muchos otros, le sirvió a Quijano entre las
más provechosas lecciones que tomará; ya que su espíritu, de sana emulación, le
atrajo al estudio y le aguzó la atención hacia los guitarristas de quienes
podía tomar algo.
«Dominando ya su instrumento, Pedro Quijano se dedicó desde
muy joven al profesorado, ocupando las cátedras del Conservatorio de la Capital
durante el período de 1892 - 93 y del Círculo de Obreros, de Flores, dando
también sus clases privadas que lo relacionaron con muy distinguidos hogares
argentinos. Entre sus discípulos pueden citarse: Maria Luraschi, Maria Méndez,
Lola Ocampo, la señorita Espinosa, las hermanas Salgado, el Dr. Alejandro
Zalbarriaga, gobernador de la Pampa, el Dr. Obligado, abogado y dibujante y el
Dr. Rueda, que anteriormente ya había estudiado con Alais, García y G.
Sagreras.
«En calidad de ejecutante, a Quijano sólo se le escuchó en
casas de familia, en rueda íntima; formando parte de rondallas, como la que
perteneció a la Sociedad Los Baturros, sobre todo, por esos rincones que hemos
dicho se formó su base de guitarrista, y por los campamentos revolucionarios de
febrero de 1904, en los cuales Quijano dejó caer música de vidalas en las
largas noches de espera.
«Las obras que ha publicado alcanza el número de 28; pero de
entre ellas sobresalen las que su autor incluye en "Auras Camperas",
algunas de las cuales, como "¡Qué polvo con tanto viento!" (tango),
se han hecho popularísimas al oído de los argentinos; lo mismo decimos de
"El arribeño" (estilo), "Ecos de mi pampa" (estilo),
"La salteña" (zamba) y "Gato correntino", no habiendo,
puede decirse, principiante, y aún buen guitarrista, que no las ejecute o
ejecutase estas dos últimas, en algún tiempo.
«Últimamente, Quijano ha publicado tres obras más, pero
fuerza es decirlo, no tienen el rico sabor que distinguiera a las anteriores
tan preferentemente. La popularidad de Pedro Quijano como compositor, tal vez
se deba en gran parte, al hecho de creérsele muerto, suposición que ha durado
más de veinte años. Sus colegas profesores, en la Argentina, lo hicieron
conocer de los alumnos dándoles a tocar sus obras, cosa que difícilmente harían
si lo supieran vivo; pero de cualquier manera, a corto plazo, la fama de
Quijano se acrecentaría por la sencillez de sus obras, por los motivos ricos y
lo bueno de su composición, que si bien no tiene alto vuelo musical —pretensión
que su autor no tiene— no deja de acusar valores que no escapan dentro de la
modestia de sus producciones.»
Fuentes:
Veniard, Juan María: en “Antología del Tango Rioplatense -
Desde los comienzos hasta 1920.”, Apéndice 4 “Principales autores e
intérpretes”, Instituto Argentino de Estudio Sobre el Tango - Instituto de
Musicología Carlos Vega, Buenos Aires 1980.
Prat, Domingo. Diccionario de Guitarras, Guitarristas y Guitarreros.
Buenos Aires, 1934.
1974 Fallece en Buenos Aires el notable folklorista y profesor de literatura argentina Augusto Raúl Cortázar.
Entre sus obras se cuentan: "El carnaval en el folklore calchaquí", "El
folklore y su estudio integral", "Qué es el folklore", "Planteo y
respuesta con especial referencia a lo argentino y americano" y
"Andanzas de un folklorista". Nació en Salta el 17 de junio de 1910.
EFEMERIDES CULTURALES. ................................................. Un día como hoy... 16 de septiembre... pero de 1974... fallecía AUGUSTO RAUL CORTAZAR. ............................................ 17 de junio de 1910 - 16 de septiembre 1974 INVESTIGADOR DE FOLKLORE, PROFESOR En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado varias semblanzas de los mayores investigadores del folklore argentino y americano, el día 22 de agosto, Día del folklore. Para quienes deseen leer la biografía de AUGUSTO RAUL CORTAZAR: http://elbolicho.blogspot.com.ar/2012/08/augusto-raul-cortazar.html
Nació en la ciudad de Dolores, Provincia de Buenos Aires. Era
niño cuando escuchó por primera vez el rasguido de una guitarra y quedó
subyugado. Y fue su madre —una mujer de campo—, quien con esfuerzo no sólo le
costeó la compra del instrumento sino que, además, le impartió los primeros
conocimientos, escasos pero suficientes. Era la época que en las casas, la
música y el canto, la charla sobre los quehaceres cotidianos y muy poco más, constituían
el entretenimiento cotidiano durante las horas del descanso.
A partir de entonces, no dejó de molestar a todo aquel
vecino o visitante que supiera algo más para que le enseñara. Lo demás, se lo
dio su talento innato y la presencia ocasional, de uno u otro músico con
conocimientos para hacerlo ducho en armonía, primero, y en todo lo necesario,
después. Pasada la adolescencia, partió hacia el sur bonaerense tocando donde
se presentara y, a medida que tomaba confianza, dio conciertos y tomó alumnos,
que como él años atrás, querían aprender.
Pasaron varios años para atreverse con la gran ciudad,
Buenos Aires, fue recién en los 30 años que se animó a ir. Traía una carta de
recomendación del recitador criollo Lauro Vianna, que le entregó para su colega,
el famoso y popular, Fernando Ochoa, actor, poeta, hombre de presencia continua
en la radio, en el teatro y en el cine además, archiconocido por sus
permanentes giras por el interior del país.
El joven le cayó bien a Ochoa quien inmediatamente, le propuso
que hiciera el fondo musical durante sus actuaciones. Así transcurrió ese
inicio afortunado, recorriendo ciudades del interior, actuando en programas
radiales y en algunas obras de teatro. Sin demasiado tiempo para el descanso
logró entre otras cosas, tomar clases para perfeccionarse con el maestro
Alfredo Prat y actuar como solista. Como si fuera poco, ser padre de tres
hijos, componer estilizada música folklórica y dirigir conjuntos con numerosas
guitarras, por lo general de 12 a 15 instrumentos y que Claudio Martínez Payva
—un hombre de teatro—, llamó “escuadrones de guitarras”.
Todo lo último mencionado ocurrió en el año 1952 y, debemos
destacar, que por sus formaciones pasaron intérpretes de la talla de Roberto
Grela y Ubaldo De Lío. Años antes ya había tenido la ocurrencia de formar el
“Cuarteto Popular Argentino”, donde se rodeó de figuras como Sebastián Piana,
Pedro Maffia y el contrabajista Ángel Corletto, con quien actuó reiteradamente
en varios ciclos radiales y que, lamentablemente, tuviera una temprana muerte.
Como solista ya consolidado, recorrió gran parte de
Latinoamérica y varios países de Europa: Francia, Bélgica, España y Portugal,
donde hizo conocer la música creada por los más importantes nombres de América
del Sur, así ejecutó obras de Juan de Dios Filiberto, de Félix Pérez Cardozo
(de Paraguay), de Heitor Villa-Lobos (del Brasil) y de muchos otros, uruguayos,
bolivianos y, por supuesto, su propia música.
En sus giras por el interior, sus presentaciones constaban
de tres partes. La primera, dedicada a obras de los guitarristas clásicos. La
segunda, bien podía ser un recital poético o una obra teatral, como ocurrió con
“Mateo”, de Armando Discépolo. Y para el final, sus propias composiciones en
solos o bien a dúo, en tríos y hasta en cuartetos formados para la ocasión.
Entre 1934 y 1954, fue requerido numerosas veces por los
sellos grabadores y es digno de destacar, su arreglo para "Clavel del
aire", que realizara en esos años.
Su muerte fue imprevista. Retornó de una gira con algunas
molestias, el cuadro empeoró rápidamente e, inesperadamente, partió de la vida.
Alguien comentó acertadamente: «Fue un artista de formación clásica que dio
trascendencia universal a la música propia de su lugar de origen», agregamos
nosotros, a la música surera de la Provincia de Buenos Aires.
Dos colegas, le brindaron su homenaje. Uno fue Lorenzo
Girola quien le dedicó "Adiós a Fleury" y el otro, Argentino Luna,
con su tema, "El patrón del clavijero".
En SADAIC figuran registradas 37 obras suyas. Citaremos
aquellas que integraron repertorios tangueros y llegaron al disco:
"Brindis de sangre" (tango), registrado por Azucena Maizani, el 7 de
junio de 1935, también por Julio Sosa con la orquesta de Armando Portier, el 9
de agosto de 1957; "Milonguero del ayer" (milonga instrumental),
grabada por el Cuarteto de la Ochava, en 1983, por la Orquesta El Arranque, en
2000 y por el cuarteto de Juanjo Domínguez, entre otros; "Te vas
milonga" (milonga), con letra de Fernando Ochoa, registrada por el dúo
Roberto Grela y Edmundo Porteño Zaldívar, en 1964, por el Conjunto 34 puñaladas
en 2002, por el dúo Salgán-De Lío en dos oportunidades, en 1976 y en 1988, por
la orquesta de Carlos García con la guitarra de Roberto Grela, en 1975 y, en
una versión cantada, por Rubén Juárez con las guitarras de Roberto Grela;
"De clavel en la oreja" (milonga), tema que interesó a varios
concertistas y de manera singular, al guitarrista Alberto Chaín, que llevó al
disco no sólo esta milonga sino 34 temas más, lo que significó casi la obra
completa de Fleury que ha sido registrada.
Por último, "Alma en pena" (estilo), homónimo al
famoso tango, registrado por Nelly Omar con las guitarras de José Canet y
también por Edmundo Rivero, con letra de Claudio Martínez Payva; y
"Desvelo" (canción), con letra de Lauro Vianna, que llevó al disco
Mercedes Simone.
Un día como hoy...15 de enero...pero de 1913...nacía FELIX LIPESKER. .................................
Semblanza de JULIO NUDLER
publicada en la página webb TODOTANGO. Extraído del libro "Tango judío. Del ghetto a la
milonga", Editorial Sudamericana, Buenos Aires 1998
BANDONEONISTA, COMPOSITOR, PROFESOR
15 de enero de 1913 – 22 de marzo de 1970 Seudónimo: Félix Villa
José Lipezker y Ana Dobin se conocieron en Odessa. De allí
emigraron hacia la Argentina en 1910, muy jóvenes pero ya casados. Ella murió
en 1928, cuando tenía 35 años y había dado a luz seis hijos varones. Una vecina
le había aconsejado, como anticonceptivo, beber el azul utilizado para
blanquear la ropa, sustancia tóxica que su hígado no resistió. Todos sus
vástagos habían nacido en Rosario: Germán en 1912, Félix en 1913, León en 1916,
Santos (en realidad Salomón) en 1918, Marcos y Freddy (Jaime) en 1925.
José fabricaba gorras, oficio con el que prosperó hasta
poseer un taller con veinte obreros. Pero el bienestar económico no evitó el
tremendo impacto familiar de la temprana muerte de Ana. Su prole tenía en ese
momento entre 3 y 15 años. Antes de morir, ella le advirtió a su esposo que no
quería otra madre para sus hijos, y José cumplió. Nunca rehizo su vida.
Germán, el hijo mayor, vio una tarde, en un escaparate, un
bandoneón Doble A, de la lutería alemana Alfred Arnold, todo de nácar blanco.
Lo compró sin un propósito definido. Unos días después, Félix descubrió la
extraña caja, y al abrirla encontró ante sus ojos un instrumento de muy
candorosa belleza, y apenas en semanas aprendió a extraerle melodías. Germán lo
llevó entonces a estudiar con Abel Bedrune y, un año después, ya actuaba en un
café rosarino, formando parte de la orquesta de su maestro.
Félix ya definía su estilo de intérprete delicado, sutil,
intimista. En 1934 viajó a Buenos Aires para incorporarse al conjunto de Julio
De Caro, quien había sufrido la deserción de Pedro Laurenz y Armando Blasco, y
había oído hablar de un mozo rosarino que tocaba muy bien el bandoneón.
Antes de sus mayores éxitos de compositor, como el vals
“Romántica”, con versos de Homero Manzi, Félix escribió el tango “A Rosario
Central”, cuadro del que eran hinchas todos los Lipesker (que entretanto habían
sustituido la z de su apellido por una s). La partitura, con la foto del equipo
en la portada, se vendía a 10 centavos en la vieja cancha de “los canallas”.
Con letra de Manzi compuso también los hermosos valses “Más
allá” y “Tu nombre”, y los tangos “Alba”, “Muchacha” y “Pajarito”, además de la
milonga “Arrabal”, en la que el poeta de Pompeya imagina una luna amarilla que
siembra misterios, caminando en puntillas sobre los techos.
En varios recordados tangos, Félix compartió la composición
con el pianista Emilio Barbato. Son los casos de “Este viejo corazón”, con
letra de José María Contursi; “Adiós adiós corazón” y “Naná”, con letra de
Cátulo Castillo. Todos fueron grabados, como mínimo, por la orquesta de Osvaldo
Fresedo, cuyo pianista era precisamente Barbato, y editados por Julio Korn, lo
cual, por lo que se verá más abajo, induce a dudar del aporte autoral de Félix.
No es descartable que él sólo contribuyera con la seguridad de la edición. En
1944, dio a conocer, “En cada puerto un adiós”, y un año después, “Mi Natai”, en
colaboración con Leonardo Timor (Once Jerome), tango inscripto en el exotismo
al que tanto rédito supo extraerle el letrista Horacio Sanguinetti.
Félix abrió un conservatorio junto con Carlos Marcucci,
origen del famoso método de bandoneón Marcucci-Lipesker, editado en 1945, que
se impartía incluso por correspondencia. En las provincias brotaban las
orquestas, que sufrían tal escasez de bandoneonistas que aceptaban incluso a
los formados por correo. Félix había compartido con el admirable Marcucci la fila
de bandoneones de De Caro, también integrada por el renombrado Gabriel Clausi.
Entre los alumnos célebres que estudiaron con Félix se encontraba Leopoldo
Federico, quien abandonó aquellas lecciones cuando dejó de poder pagar los 15
pesos mensuales que cobraba el maestro.
Félix compró la editorial musical Sudamericana, que luego le
vendió a Julio Korn, pasando él mismo a gerenciar todo el conglomerado.
Mientras tanto, su mujer, Matilde Bussano, le insistía en que abandonara la
rumbosa vida de músico, con sus largas madrugadas de cabaret. Félix dejó
entonces a De Caro y se consagró a explotar combinadamente los tres recursos
con que contaba: sus conocimientos musicales, el conservatorio y la editorial.
Con ésta lanzó la Biblioteca del Bandoneonista, adaptando y digitando para el
fuelle obras clásicas famosas, desde valses de Chopin a piezas de Albéniz,
pasando por Rimsky Korsakov y Paganini, e incluso el método Hanon de piano. Dio
a conocer además álbumes de variaciones para bandoneón, cada uno con diez tangos,
sobre compositores como De Caro, Aníbal Troilo o Enrique Discépolo.
Frecuentemente se duda de la real autoría de Félix Lipesker
aunque nadie pone en tela de juicio sus aptitudes. Es el caso de los arreglos
para bandoneón solo, que firmó con Federico. El primero de esos, correspondió
al tango “Guardia vieja”, de Julio De Caro, en el que el nombre de Lipesker
figuraba en tipos de gran tamaño, y el de Federico en un cuerpo mucho menor.
Éste, sin hacer ningún comentario ante ese atropello, preparó su venganza al
entregar el segundo arreglo, en ese caso de “La rayuela”, también de De Caro,
agregó en caracteres de imprenta el nombre de los autores, escribiendo el suyo
bien grande y el de Lipesker debajo, en letras pequeñas. Félix tampoco emitió
comentario alguno, pero en lo sucesivo los dos nombres fueron impresos en igual
cuerpo. Ya bastante era que figurase Lipesker como autor sin haber escrito una
nota y que, además, la retribución por el trabajo fuera poco más que simbólica.
Dentro de su pobreza, la paga era superior cuando el autor del tango arreglado
había muerto, lo que inducía a trabajar sobre obras de compositores extintos
como Eduardo Arolas o Agustín Bardi. En cuanto al método, entre los
bandoneonistas se presume que fue Marcucci su único autor, pero admitiendo que
Félix lo revisó y corrigió, tarea para nada irrelevante.
Extraído del libro "Tango judío. Del ghetto a la
milonga", Editorial Sudamericana, Buenos Aires 1998.
