HECTOR FARREL, CANTOR

Un día como hoy... 4 de agosto... pero de 1908... nacía

HECTOR FARREL.

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Semblanza de NESTOR PINSON

publicada en la página webb TODOTANGO

CANTOR 

4 de agosto de 1908 - ???
Nombre real: Héctor Domingo Cardinale
Otro nombre artístico: Héctor Morel

Su historia no difiere de tantas otras vividas por muchachos que como él, desde muy pibes, intentaron cantar. El tango, ya con letra, era una novedad que avanzaba con ímpetu por las calles de los barrios porteños. Por eso, aún cursaba la escuela primaria cuando comenzó a ser requerido para animar fiestas familiares o reuniones en clubes y salones del barrio de Boedo.

Fue un cantor correcto, afinado, de un fraseo sobrio, con todas las características propias de los cantores de su tiempo. Volver a escucharlo es un lindo ejercicio para comprobar que todos aquellos vocalistas cantaban bien, aunque, como en su caso, no hayan sobresalido ni llegaran a ser estrellas.

A los veintiún años, debutó profesionalmente en el cine “Cóndor”, de la hoy avenida Pedro Goyena 131. Fue su decisión  adoptar el nombre de Héctor Morel como seudónimo. Dura poco tiempo en ese escenario pues un espectador vinculado al medio radial lo presentó al director artístico de Radio Prieto, el español Andrés González Pulido, el famoso creador de aquel exitazo que fue “Chispazos de tradición”. Se pusieron de acuerdo y debutó en la “broadcasting”. Lo acompañaba un trío de guitarras y permaneció en cartel durante seis meses. Luego pasó a Radio Buenos Aires y a continuación a Radio Nacional.

En una ocasión, corría el año 1931, se encontró con el guitarrista Rafael Iriarte, “Ratita”. Este, le cuenta que Carlos Vicente Geroni Flores planeaba una gira por Europa y buscaba un cantor, la idea lo atrajo. Allí estaban entre otros los bandoneonistas Héctor “Cachito” Presas y Luis Moresco (el autor de las variaciones en bandoneón de “La cumparsita”). También viajaba otro cantor, Francisco Alfredo Marino, el autor de “El ciruja”.

Su ilusión —según lo confesó— era conocer muchas ciudades de otros países. Y ocurrió. Anclaron en España, para debutar en Tenerife, hubo alguna que otra presentación y enseguida surgieron problemas por la poca repercusión obtenida. Entonces, se produjo la separación del grupo, pero no de los cantores que siguieron por su cuenta.

A partir de ese momento y, según sus propias palabras, el recorrido fue extenso, con éxito y buenas recaudaciones. Incluso fueron tentados para grabar en el sello Victor español, allá denominado “La Voz del Amo”. Registraron dos zambas, acompañados por guitarras: “El farol de los gauchos” y “Por el camino”.

Luego de un tiempo, Francisco Alfredo Marino retornó al país y Héctor siguió por su cuenta la aventura. Así fue, que una de las primeras películas sonoras españolas, “Mercedes”, lo tuvo en su elenco, donde canta e vals homónimo del título del film, acompañado por la orquesta de Jaime Planas. El camino seguía abierto y pensaba continuar, pero la noticia de la muerte de su hermano mayor lo hizo regresar definitivamente a Buenos Aires, después de cuatro años.

A empezar de cero. Pero tuvo suerte y recorriendo el ambiente tanguero llegó a Pedro Laurenz que estaba formando orquesta. Luego de escucharlo, lo aceptó con una condición, que usara otro apellido artístico. Se lo inventó el propio director: «Desde ahora serás Farrel.» y, así, se convirtió en su primer cantor. Las actuaciones son variadas: Radio Stentor, que emitía desde Florida 8, el Café Los 36 Billares, de Corrientes 965, diversos clubes de la Capital y la llegada al disco en tres ocasiones.

El 14 de julio de 1937 registraron la ranchera, “Enamorado”, de Laurenz y “Milonga de mis amores” y el 24 de septiembre “Abandono”.

Más tarde, comentó en un reportaje, lo importante que fue para su carrera haber cantado en la orquesta de Laurenz. El mundo del tango se fijó en él, y Radio El Mundo lo contrató para actuar como cantor solista, lo acompañaba uno de los tríos de guitarristas de la emisora, Spina, Casao y Edmundo Porteño Zaldivar (el autor del famoso “El humahuaqueño”).

Luego de una temporada, nuevamente un encuentro casual, esta vez con el inspirado melodista, Joaquín Mora, quien le propuso formar un trío al estilo “Irusta-Fugazot-Demare”. La oferta era buena y contaba, además, con el aporte de Antonio Rodríguez Lesende. El trío se llamó, “Morel-Lesende-Mora”, (Héctor retoma su anterior seudónimo). Fueron contratados por Radio Belgrano, luego por Splendid y tuvieron numerosas presentaciones en diversos escenarios porteños. Lamentablemente, no dejaron ninguna grabación. El grupo se disgregó cuando Morel es requerido por Julio De Caro, otra vez como Héctor Farrel.

Fueron cuatro años de mucho trabajo, incluso en los estudios discográficos, legándonos su canto en 24 grabaciones. La primera fue el vals “Ay Aurora” en mayo de 1939 y la última, “Sorpresa de novia”, vals de Carlos Marcucci y Juan Carlos Suñé, en octubre de 1943. Del resto, cabe destacar las versiones de “Boedo” y “Copacabana”, un verdadero hallazgo, pues ambos tangos realizaron su largo recorrido en forma instrumental. Otra perlita entre sus discos, fue el tango “Esta noche”, grabado en enero de 1941.

Con la autorización de De Caro, en 1940, participó en la película “Petróleo”, donde interpretó “No me pidas la exclusiva”, de Julio De Caro y Enrique Cadícamo. Y respetando las mismas formas, registró con la orquesta de música melódica de Dajos Bela, dos títulos: “La polca del abuelito”, de Primo Cantalupi con letra de Antonio Galiana y el vals “Angustia”, de Osvaldo Cruz Montenegro.

A los 35 años, decidió dedicarse a otros menesteres y abandonó la canción. Fue funcionario público, ocupó un puesto en el Ministerio de Economía. También actuó en el mercado inmobiliario, fue empleado de la entonces renombrada firma Luchetti Hermanos.

Es muy probable que haya fallecido, pero no tenemos información fehaciente. En estas breves líneas y siguiendo la política de nuestro sitio Todo Tango, el rescatar la figura de Héctor Farrel resulta de estricta justicia para con aquellos que dieron su aporte a nuestra bendita música.

fuente: TODOTANGO.

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                              ABANDONO

                              MARIPOSA

                              BOEDO

                              MILONGA DE MIS AMORES                     

                                                          

OSVALDO MONTES "EL MARINERO"

Un día como hoy... 8 de enero... pero de 1934... nacía
OSVALDO MONTES “EL MARINERO”
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OSVALDO MONTES Y UN MERECIDO HOMENAJE
Nota de MARCELA GONZALEZ y PABLO TOMASELLO  
Publicada en la página webb TODOTANGO.

BANDONEONISTA, COMPOSITOR

8 de enero de 1934
Nombre completo: Osvaldo José Montes
Seudónimo: El Marinero
 

OSVALDO MONTES "EL MARINERO"  foto de Andrea Angeli.

 En octubre de 2007, la Academia Nacional del Tango hizo un plenario-homenaje al maestro Osvaldo Montes. En esa oportunidad, el académico Alberto Romeo intercambió una interesante charla con él.

  Allí nos enteramos, entre otras cosas, que su apodo surge en los años del servicio militar —que Montes cumplió en la marina— y, especialmente, por haber embarcado en el buque Bahía Thetis con su bandoneón y haber recorrido el mundo.

Esta nota reproduce extractos de la charla y de la película que produjimos para este acto:

«Soy nacido en Rosario (provincia de Santa Fe) y a los ocho años mi padre estaba internado y mi madre acudía todos los días a ayudar a mi papá y, en un momento, me dijo:

“-Estás perdiendo mucho tiempo, ¿querés que te compre un instrumento musical?”
“-Si mamá un piano.”
“–Hijo, ¡si le debemos a cada santo una vela! ¿Cómo querés que compre un piano?”
«A los pocos días apareció mi madre con un bandoneón que había comprado en treinta cuotas de diez pesos por mes. Hubo algún mes que no se pudo pagar.

«Yo nací en la calle Garibaldi 732, tengo como patria fundamental el club Hertz de Rosario. De los muchachos de mi barrio, que eran mayores que yo, recuerdo a Avelino Sánchez, a Petete, a la madre de ellos, a Aurelio. Me llevaban al cine y yo era pibito y compraba por cinco centavos una torta frita.

«Debo agradecer muchísimo a gente que me ayudó, como a Atilio Peceti, que fue el primero que me enseñó el bandoneón. Luego a Don Pedro Caifano, que me perfeccionó. Y no quiero olvidarme de uno, cuando ya estaba en la orquesta de Raúl Bianchi, Don Miguel Martino, me ayudó en todo lo que podía, como si fuese su hijo. Cuando me tocó hacer el servicio militar, vinieron a Retiro a despedirme. Era un primero de enero de mil novecientos cincuenta y cinco.

«Yo iba a Radio El Mundo porque me invitaba Víctor Lavallén y decía: “Hay viene El Marinero, quiere tocar”. Y yo tocaba, hasta que un día apareció un oficial y me levantó en peso. La orquesta era Miguel Caló, después la de Joaquín Do Reyes.

«El momento más brillante de mi musicalidad, fue actuar con Leopoldo Federico y con Julio Sosa. Sentía mucha admiración por el cantor, era un trabajador del escenario. El estar con él me enaltecía, me enorgullecía, también tocar con Federico, con Rossini, eran capos, capos. Lo siguen siendo en la actualidad.

«Grabé mucho con cantores; con Néstor Fabián en la orquesta de Atilio Stampone. Como si fuese mi hermano. Grabé con Alberto Marino, con Floreal Ruiz, con Edmundo Rivero, con Roberto Goyeneche. He trabajado con Alfredo Gobbi, con Miguel Caló, con Mariano Mores y su hijo Nito. También, con Pedro Laurenz, con el Quinteto Real, con Horacio Salgán, mucho con Libertad Lamarque y con Mercedes Simone. No sé a quién no he acompañado en una grabación».

Recuerda con Romeo su participación en “Concepto”, ese bellísimo long-play de Atilio Stampone.

«Bueno, viví muchísimos años con Alfredo Belusi, cantor de José Basso y de Osvaldo Pugliese. Cuando murió Alfredo, se fue el amigo más grande de toda mi existencia».

Leopoldo Federico recuerda: «Fuimos con la orquesta a Rosario a tocar con Julio Sosa. Estábamos cenando, no recuerdo en qué lugar, cuando alguien dijo que en Rosario había un pibe que toca fenómeno. Lo trajeron a la mesa y era un pibe, la verdad. No recuerdo la edad que tendría, pero le trajeron unos ñoquis, que casi se le caían en las rodillas y, delante de todos nosotros, se puso a tocar. Nos maravilló. Lo que menos me iba a imaginar yo que, con el tiempo, iba a ser mi primer bandoneón.

«Y tenemos un estilo bastante parecido, el de andar transitando de un lado para el otro con distintas agrupaciones. En muchas en las que él toco yo también toqué. Tuvimos un destino similar, de tener que ir a enfrentar de repente y cumplir con un compromiso en una orquesta donde todo era de golpe, sin tiempo para ensayar, de apuro. Y siempre fue al frente con toda la valentía y con toda la humildad. Vivimos momentos muy felices, tocamos juntos, y ahora con Aníbal Arias, está haciendo cosas que son más que hermosas. Estoy muy feliz de participar en este homenaje que tanto te merecés».

Continúa Osvaldo: «¿Hay algo más lindo en el mundo que viajar? Tuve la fortuna de tocar en trece ciudades de las quince capitales de las repúblicas socialistas. Es increíble que sin saber el idioma, la cantidad de cartas que me llegaban, expresándome su afecto.

«Pero no cabe duda de que, no obstante todos los viajes y todas las cosas que he hecho, nada me pegó tan duro como estar al lado de Julio Sosa. Después seguí con los viajes. Fuimos a Holanda, Bélgica, Dinamarca. En Copenhague enseñé a tocar tango, no se puede creer, en una escuela musical bellísima». Además, destaca su actuación en el Museo Smithoniano de Washington.

«Bueno Japón es casi como mi casa, tengo amigos a patadas. Hemos tocado doce veces, la mayoría con Aníbal Arias. También toque con Antonio Agri, con Aníbal Marconi, que es uno de los grandes en el mundo. En Japón alguien me gritó: “¡Maestro, es un honor tenerlo en casa!”, y yo me acordé de mi madre que me ayudaba a las tres de la mañana a estudiar el bandoneón».

Horacio Ferrer dirigiéndose al bandoneonista, le dice: «Osvaldo, Marinero querido. Tu nombre es símbolo del bandoneón de nuestra época. Y tu apodo, tan gracioso y tan cierto, es la representación viva del prestigio que has logrado para el tango por todo el mundo. De manera que esta Academia que te tiene como Académico de honor, honrándose a sí misma con tu designación, quiere trasmitirte el beneplácito por tu éxito, y por este homenaje que es absolutamente justificado y merecido. Hermano, Marinero querido».

Nuevamente Osvaldo retoma la palabra: «Hace ya veintitrés años que estoy con la Orquesta de Tango de Buenos Aires y con Aníbal Arias, quien me ayudó muchísimo. Juntos hicimos un dúo por allá, hace tiempo, cuando en la orquesta faltaba alguien y hacíamos una parrilla sin ensayar. Con Arias tenemos posibilidades muy lindas, vamos a ir a París, a hacer tres o cuatro recitales y a Japón por décima segunda vez. Aníbal es mi compañero de música y es mi amigo.

«Me olvidaba de un músico al cual he querido muchísimo: mi padre. Él no sabía nada de música pero me decía, esto está bien, esto está mal y no le erraba.

«Está a la venta el nuevo disco del dúo, en donde ponemos una frase de Carlos García: “Es muy difícil, muy difícil, tocar fácil.” El disco está dedicado a él.

«Tuve la fortuna de tener una familia, se lo debo al “fueye”. Mi esposa Beatriz, mis hijas Marina, Paula y Celina, todas son un poquito hijas del bandoneón».
 

Osvaldo Montes y Aníbal Arias

Aníbal Arias, muy emocionado, le dice al Marinero: «Estoy orgulloso de participar en este homenaje, vos te mereces esto y mucho más. Te deseo lo mejor y estoy muy agradecido de ser amigo tuyo. Conformamos un dúo que cuando tocamos nos hace vivir un momento especial, nos apartamos del planeta, y nos transportamos a la vivencia del tango, de esos tangos que vos interpretas tan magistralmente».

Finalmente, el maestro Montes, a modo de despedida, nos confiesa: «Lo que más me gustó toda la vida es tocar el bandoneón». Y así, la noche termina con un solo de bandoneón, “Silbando” y luego, en dúo con Arias, con una serie de clásicos que concluye con “La cumparsita”.

Fuente:  TODOTANGO. 

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                                           con ANIBAL ARIAS - MILONGA DE MIS AMORES

                              LA TRAMPERA                     

                                            PEDACITO DE CIELO                                   

                                                 LOS MAREADOS                                      

                                           LA CUMPARSITA                                           

                                                                                                            

JULIO PANE, MUSICO

Un día como hoy...30 de noviembre... pero de 1947... nacía

JULIO PANE.

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Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA

publicada en la página webb TODOTANGO

BANDONEONISTA, ARREGLADOR, COMPOSITOR

30 de noviembre de 1947

Nombre completo: Julio Oscar Pane

Representante genuino del expresionismo en el bandoneón que hiciera escuela Pedro Laurenz, es un alarde de sobria virtuosidad interpretativa, sin estridencias ni malabares, donde confluyen el buen gusto y la excelencia conceptual del mejor tango.

Pero el fraseo de su bandoneón recorre variados caminos, que al transitarlos, nos ofrecen una infinidad de climas donde el sentimiento del artista combina las delicadas formas de Pedro Maffia con la pereza rezongona de Aníbal Troilo y el vigor contemporáneo de Astor Piazzolla.

Su dominio absoluto del instrumento y la elección del repertorio, manifiestan las exigencias que impone su propuesta, que se traducen también en el talento sugerente de sus arreglos y orquestaciones.

Abreva en nuestros compositores clásicos, Villoldo, Arolas, Bardi, Firpo, Cobián, De Caro y avanza en las nuevas corrientes renovadoras que convocan Pugliese, Salgán, Plaza, Piazzolla, apuntando a un tango de futuro que no desvirtúa en nada su esencia pero que nos sugiere nuevos tiempos y nuevas cosas.

Nació en el barrio del Abasto, en la ciudad de Buenos Aires. Su padre Francisco y su tío Vicente, ambos bandoneonistas, le inculcaron su amor al fueye. Debutó con su papá a los 13 años en los bailes de carnaval. Estudió con el maestro Julio Ahumada, quien fuera uno de los más grandes exponentes de la técnica de Pedro Maffia y que, junto a Pedro Laurenz, sentó las bases de la interpretación moderna.

Maestro y alumno confluyeron en un mismo lenguaje musical que los llevó a tocar juntos durante cuatro años hasta que, en 1969, es convocado por Edmundo Rivero a su local, "El Viejo Almacén", para reemplazar a Ciriaco Ortiz, que estaba con problemas de salud y falleció al año siguiente. Forma un trío y al poco tiempo lo encontramos mezclado en alguna de las tantas formaciones que actuaban en el escenario de "Caño 14", ese recordado templo tanguero y, desde entonces, su nombre estuvo asociado a las principales orquestas de esa época: Horacio Salgán, Enrique Mario Francini, Osvaldo Manzi, Armando Pontier, Atilio Stampone, Héctor Stamponi, Miguel Caló, José Basso, Leopoldo Federico, Osvaldo Tarantino, el Sexteto de Astor Piazzolla y otros grandes del tango.

En los primeros años del '80, ingresa como primer bandoneón a la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, codirigida por Carlos García y Raúl Garello. En 1989 es requerido por Astor Piazzolla que había decidido integrar un segundo bandoneón a su sexteto y viajan a Canadá y Norteamérica.

Ya fallecido Piazzolla, en 1992 viajó a Francia y tocó como solista de la Orquesta Sinfónica de Toulouse y después con la Sinfónica de Dresden, en Alemania, ambas bajo la dirección de Raúl Garello.

En 1995 graba un disco con Daniel, el hijo de Astor, que titularon: "Piazzolla x Piazzolla". Con esa misma formación estuvieron en 1997, en el concierto homenaje "Astortango", junto a Gary Burton y Chick Corea, especialmente convocados al efecto.

En esos años forma un nuevo trío con el pianista Nicolás Ledesma y el contrabajista Enrique Guerra, graban un disco propio y participan como invitados en otro, en homenaje a Enrique Cadícamo, fallecido hacía poco tiempo y en el cual aparecen obras inéditas del autor. Alterna sus presentaciones con el trío con su labor solista. Así se suceden sus actuaciones con la Orquesta Estable del Teatro Colón, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica de Córdoba y la Sinfónica de Mendoza. Con esta última y, con la dirección del maestro Horacio Salgán, interpretó el "Oratorio Carlos Gardel", obra para orquesta, coro mixto, solistas y narrador, del propio Salgán con versos del poeta Horacio Ferrer.

A partir del nuevo siglo resulta imposible mencionar las innumerables actuaciones del trío, pero sí podemos destacar sus presentaciones en diversos festivales europeos, en España, Portugal, Holanda, Francia, Bélgica e Italia.

Otra faceta de Pane es su labor como maestro del instrumento. Muchos de los jóvenes y talentosos bandoneonistas de la actualidad estudiaron con él: Marcelo Nisinman, Gustavo Toker, Pablo Mainetti y Mariano Signa, entre otros. Es autor del tango "Interludio", que grabara Marcelo Nisinman en Italia y de una obra de cámara para dos bandoneones, que en París llevó al disco el ex bandoneonista de Osvaldo Pugliese, Juan José Mosalini, desde hace muchos año radicado en la "Ciudad Luz". Su tango "A las orquestas" es otra de sus obras destacadas.

En el 2003 grabó un disco compacto que lleva de título "Un placer", a dúo con el virtuoso guitarrista Juan José Domínguez, "Juanjo", que obtuvo muy buena crítica.

fuente: TODOTANGO.

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   Con JUANJO DOMINGUEZ, MILONGA DE MIS AMORES

                                                         

              BOEDO (solo de bandoneón)

       Con JUANJO DOMINGUEZ, LA CUMPARSITA                                

                              NOCTURNA                             

                              UN PLACER                         

                                                          

MILONGA DE MIS AMORES,

MILONGA DE MIS AMORES

Milonga 1937

Música: Pedro Laurenz

Letra: José María Contursi

Oigo tu voz

engarzada en los acordes de una Iírica guitarra...

Sos milonga de otros tiempos... Yo te vi crecer

prendida en las polleras de un bailongo guapo y rompedor

como jamás ha de volver.

Nadie, tal vez,

comprendió mejor las penas y el sentir de mi barriada...

Sin embargo te olvidaron y en el callejón

tan sólo una guitarra te recuerda, criolla como vos,

y en su gemir tiembla mi ser.

Vuelvo cansado de todo

y en mi corazón lloran los años...

Mi vida busca tan sólo

la tranquilidad del viejo barrio...

Y encuentro todo cambiado menos tu canción, milonga mía...

El progreso ha destrozado toda la emoción

de mi arrabal.

Quiero olvidar

y tus notas van llenando de tristeza el alma mía...

He cruzado tantas veces ese callejón,

llevando entre los labios un silbido alegre y tu cantar

emborrachando el corazón.

Era feliz

entregado a las caricias de la única sincera

que acunó una primavera que no floreció...

Milonga, ya no puedo continuar... El llanto me venció...

Quiero olvidar... y pienso más.

………………

                                                                       

                                                                               

                                                                                  

                                                                           
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-PEDRO LAURENZ, BANDONEONISTA

Un día como hoy.... 10 de octubre.... pero de 1902
nacía el bandoneonista PEDRO LAURENZ.
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Biografía de JULIO NUDLER 
publicada en la página webb TODOTANGO.



BANDONEONISTA, COMPOSITOR, DIRECTOR
10 de octubre de 1902 - 7 de julio de 1972
Nombre verdadero: Pedro Blanco Acosta
(Laurenz era el apellido del primer esposo de su madre)

Fue una figura trascendental del tango, fundamentalmente como bandoneonista y compositor. Relativamente menor, pero en ningún caso desdeñable, fue su gravitación como director de orquesta. Fue un bandoneonista de gran técnica, con parejo e independiente empleo de ambas manos (agudos y graves), sonido brillante, toque enérgico y vehemente fraseo. Es el fundador de toda una escuela de la ejecución. Compuso tangos antológicos, y escribió magníficas variaciones para piezas como "Mala junta" y "Mal de amores". Lo más rutilante de su trayectoria transcurrió entre mediados de los años '20 y de los '40.

Nacido en la Buenos Aires de comienzos de siglo, de vertiginoso crecimiento, vivió su infancia en el barrio de Villa Crespo, en el que convivían, en colorido contraste social, criollos compadritos y malevos con inmigrantes españoles, italianos, judíos, árabes y turcos, y donde surgieron célebres inquilinatos y conventillos Viviendas populares, por lo general de una o dos plantas, de numerosas habitaciones y servicios comunes, con patios interiores, habitadas por inquilinos en condiciones de hacinamiento y pobreza., como el mítico de La Paloma.

Siendo niño aún estudió violín, pero ya con quince, radicado en Montevideo, se decidió por el bandoneón, a instancias de sus hermanos Félix y Eustaquio. Sus primeras actuaciones importantes las protagonizó con la hoy olvidada orquesta del pianista Luis Casanovas, donde de pie, a sus espaldas, tocaban dos violinistas que se harían célebres: Edgardo Donato (quien compondría "A media luz") y Roberto Zerrillo. También actuó con la orquesta del bandoneonista Eduardo Arolas -para algunos el mayor compositor que dio el tango- en el cabaret "Moulin Rouge".

Laurenz regresó en 1920 a Buenos Aires, donde pasaría a formar parte de la orquesta del pianista Roberto Goyheneche (pianista, homónimo del cantor apodado El Polaco), con quien actuó en la inauguración de Radio Cultura en diciembre de 1922. Fue la oportunidad para dar a conocer su primer tango, "El rebelde", luego olvidado.

Un paso trascendental en su carrera fue su ingreso en 1925 al sexteto del violinista Julio de Caro, que estaba revolucionando estilísticamente al tango. 

Al ocupar el sitio que dejó vacante Luis Petrucelli, Laurenz -conmovido y nervioso por el desafío- pasó a conformar la pareja de bandoneones con su ídolo, el adusto Pedro Maffia, de temperamento sereno, opuesto al suyo. 

Ese mismo año, el dúo Maffia-Laurenz -probablemente el más antológico en la historia del género- grabaría, independientemente del sexteto de De Caro, sus primeros dos discos en el sello Víctor, con los tangos "Julián", "Buen amigo" y "Sonsa", y el foxtrot "Titina". 

En 1926, Maffia abandonó el conjunto en medio de desavenencias, con lo que Laurenz tomó su puesto de primer bandoneón. A su lado, como segundo, se ubicó el "cieguito" Armando Blasco, tan miope como prodigioso ejecutante.

Tras aquella descollante etapa con De Caro, que quedó ampliamente documentada en el disco, Laurenz formó su propia orquesta en 1934, como intuyendo que el tango instrumental necesitaba un nuevo estilo. Llevó consigo a Blasco y confió inicialmente el piano al hoy venerado Osvaldo Pugliese, también decareano y renovador. En 1937 comenzó a grabar para Víctor, y su versión de "Arrabal", del pianista José Pascual, es considerada por algunos estudiosos como la bisagra de la naciente "época de oro" del tango, que alcanzaría su apogeo en los años '40.

 

 La orquesta de Pedro Laurenz

Permaneció en el sello Víctor hasta 1943, grabando 15 discos de 78 revoluciones. Otros tantos registró para Odeón entre 1943 y 1947. Posteriormente grabaría en los sellos Pampa y Microfón. Aunque contó con cantores de calidad, como Juan Carlos Casas, Carlos Bermúdez o Jorge Linares, ninguno -a excepción de Alberto Podestá- fue de gran popularidad, lo que restringió el suceso de la orquesta.

Laurenz formó parte a partir de 1960 del célebre "Quinteto Real", integrado por grandes solistas, como Horacio Salgán (piano), Enrique Mario Francini (violín), Ubaldo De Lío (guitarra) y Rafael Ferro (contrabajo). Grabaron para los sellos Philips y Columbia, intentando inyectarle nueva vida al tango con una audaz renovación rítmica. El Quinteto Real existe en la actualidad, pero de su estelar formación original sólo quedan Salgán y De Lío.

Como compositor -uno de los sobresalientes en la historia del género-, su obra surgió entrelazada con la de Pedro Maffia y la de los hermanos Julio y Francisco De Caro, pero se remontó luego con vuelo propio. 

Entre sus mejores composiciones, convertidas en clásicos, pueden citarse los tangos "Mala junta" y "Orgullo criollo" (ambos en colaboración con Julio De Caro); "Amurado" (con Maffia); "Risa loca", "Berretín", "Milonga de mis amores", "La revancha", "Mal de amores" y "Esquinero". Compuso también la música de excelentes tangos con letra, como "De puro guapo", "Como dos extraños", "Es mejor perdonar" y "Vieja amiga".

fuente: página webb TODOTANGO
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