Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones,
nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
Un día como hoy...15 de febrero...pero de 1965...fallecía NAT KING COLE. .....................................
NAT KING COLE EN 1947.
Nathaniel Adams Coles (Montgomery, 17 de marzo de 1919 -
Santa Mónica, 15 de febrero de 1965), más conocido como Nat "King"
Cole, fue un pianista y cantante estadounidense de jazz y pop..
Un día como hoy... 2 de junio... pero de 1919... nacía
ARMANDO GUERRICO.
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Semblanza de VALMOS LUIS GARCIA AMBRÚSTOLO
publicada en la página webb TODOTANGO
CANTOR
2 de junio de 1919 - 28 de marzo del año 2011
Nombre verdadero: Armando Ambrústolo
Nació en la Capital Federal y se crió en Quilmes, Provincia
de Buenos Aires. Empezó de muy chico a cantar y rápidamente aprendió a tocar la
guitarra.
Durante su adolescencia, se hizo llamar Armando Barrié y
bajo ese seudónimo formó un dúo con su amigo Carlos Fiorina. Ambos tocaban la
guitarra y Armando era la voz principal. Se presentaban en reuniones barriales,
familiares o simplemente de amigos. Solían ir con sus guitarras a fiestas de
casamientos a pesar de no haber sido invitados y terminaban cantando y animando
la reunión. Al final, se repartían la propina obtenida. Por esos tiempos, todo
tipo de evento era válido para hacerse conocer y ganarse unos pesos.
De joven integró la orquesta de Francisquín, una formación
quilmeña muy reconocida por aquel entonces en el barrio.
En 1934, Carlos Gardel cantó en el teatro Cristoforo Colombo
de Quilmes. Armando, desde pequeño, ya era un gran admirador del Zorzal
Criollo. No sólo tuvo el lujo de verlo cantar, sino que pudo conocerlo y
saludarlo personalmente en la plaza que estaba frente al teatro. Le dio la mano
y Gardel le firmó un autógrafo.
Era aún un adolescente cuando empezó a dar sus primeros
pasos profesionales en los cabarets del barrio de La Boca, entre ellos, en el
Charleston, ubicado en la calle Don Pedro de Mendoza y Necochea. Era un
ambiente bastante pesado en comparación a otros cabarets de Buenos Aires. Por
la cercanía con el puerto, estaba frecuentado por marineros y por oscuros
personajes de la ribera.
Con el tiempo, fue progresando en la calidad de los
escenarios, haciendo exitosas presentaciones en el famoso Café de los Angelitos.
Tanto fue así que, en el año 1946, cuando Enrique Campos dejó la orquesta de
Ricardo Tanturi, gente de confianza del director recomendó a Armando para hacer
una prueba.
Interpretaba muy bien los tangos de Campos, pero terminó
rechazando la oferta debido a que Tanturi quería que imitara al cantor
uruguayo, sin darle la posibilidad de hacerlo con su estilo propio.
Es interesante destacar que no solo cantaba tangos, milongas
y valses, también le gustaba mucho interpretar folklore. Por esos tiempos, a modo
de solista, en su costado folklórico se hacía llamar Armando Duval.
En 1957, fue convocado por Fulvio Salamanca, quien había
formado su propia orquesta, luego de estar 17 años junto a Juan D’Arienzo.
Realizó la prueba interpretando “El Tigre Millán”, Fulvio se dio cuenta que ese
tango no iba con su estilo, así que lo probó con otros temas y lo contrató.
Desde ese momento, por iniciativa del director, el cantor pasó a llamarse
Armando Guerrico, nombre que conservaría para siempre.
Se convirtió en el cantante emblemático de la orquesta y el
que más discos grabó, dejando 20 exitosos registros. Sus primeros temas fueron
“Mano cruel” y “Adiós corazón”, en 1957, hasta llegar a los cuatro últimos, en
julio de 1961, “Quereme corazón” de Cayetano Ziccaro y Enrique Josis, “Dónde
estas cariño”, “Y e l último beso” y “La uruguaya y la porteña”.
En 1963, dejó la orquesta de Salamanca y continuó su carrera
como solista, realizando trabajos con varias agrupaciones entre ellas, la de
Oscar de la Fuente y la de Roberto Zanoni. Con Zanoni formó Los Cuatro para el
Tango con Armando Guerrico. Realizaron giras y grabaron dos discos de larga
duración.
En 1967, grabó con Oscar de la Fuente: “Bomboncito” y “No
digas que no”, una guarania en tiempo de tango del director acompañante y
Lorenzo Spanu, en el sello Doma. Y de los mismos autores, dos años más tarde,
registraron “Melodía para una novia”, en el sello Forever.
En este mismo sello, llevó al disco una serie de rancheras
acompañado por la orquesta de Daniel Lomuto. Lamentablemente, estas cintas se
extraviaron y nunca salieron a la venta.
Nunca dejó de cantar folklore y, cuando podía, se presentaba
a cantar en alguna fiesta o reunión. En el año 1970 realizó su última
presentación profesional, interpretando música nativa en el escenario de Mi
Refugio, a metros de Radio El Mundo. Para la sorpresa de muchos, lo hizo con el
nombre artístico de Armando Duval.
Luego se retira definitivamente y muere a los 91 años.
Un día como hoy... 8 de marzo...pero de 1909... nacía ALBERTO ECHAGÜE.
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Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA
publicada en la página webb TODOTANGO
CANTOR, AUTOR
8 de marzo de
1909 – 22 de febrero 1987
Nombre real: Juan
de Dios Osvaldo Rodríguez Bonfanti
Mi relación con Alberto Echagüe es muy especial porque fui
entrañable amigo de su hijo Osvaldo, lamentablemente fallecido muy joven.
No puedo ser imparcial, porque tuve la suerte de escucharlo
con el mejor de los testigos, quien me relataba historias que eran verdaderas
imágenes de un chico hacia su padre artista.
Se mezclaban los resentimientos de las largas ausencias, la
incomprensión de un ambiente tanguero que se iba degradando con el paso del
tiempo y que nada tenía que ver con su circunstancia y su educación. Hasta tal
punto que Osvaldo hizo su vida alejado del padre y con una visión crítica,
hasta vergonzosa de él.
Pero ocurrió algo muy curioso a partir de la muerte del
cantor. La actitud distante se convirtió en una profunda reivindicación que lo
llevó a comprender y revalorizar con orgullo el valor humano y artístico de su
padre.
Juntos, aprendí a conocer sobre la popularidad que tuvo este
artista en los años cuarenta, pero lo más importante fue valorar las
"perlas" de su repertorio, haciendo míos los dos tangos preferidos de
Osvaldo: "Indiferencia" y "Este carnaval".
Es verdad, Echagüe no fue técnicamente un gran cantor y más
si lo comparamos con la excelencia vocal que abundaba en la década del
cuarenta. Pero reconozcamos que cuando se lo permitía el vértigo de D'Arienzo,
afloraba una voz sensible, por momentos dramática, que sabía contar eficazmente
el relato de la letra.
Fue el cantor más importante de la orquesta, el más
taquillero, pero además, un caballero, un hombre de bien al que nunca la fama
lo mareó y que, pese a los avatares de su carrera artística, supo formar una
familia y ganarse el cariño de todos los que lo conocieron.
No puedo evitar encontrarle algo familiar con Ángel Vargas.
No se si el estilo canyengue, o el fraseo reo, o el registro, pero algo tienen,
más allá del hecho de que ambos cantaran para Ángel D'Agostino. Pero lo cierto
es, que la carrera de uno y otro estuvo signada por la calidad y repertorio de
dos orquestas muy diferentes, donde evidentemente, Echagüe no resultó
beneficiado.
Comienza cantando desde muy chico en la ciudad de Rosario
(la ciudad más importante de la provincia de Santa Fe, distante 300 km de
Buenos Aires).
En los primeros años de la década del treinta se muda a
Buenos Aires y debuta en Radio Stentor con su nombre artístico Alberto Echagüe.
En el año 1932 es cantor de la orquesta de Ángel D'Agostino,
actuando en el cabaret Casanova y en el teatro París. Es el propio D'Agostino
quien le presenta a Juan D'Arienzo, que lo invita a Radio El Mundo a escuchar
su orquesta. Allí se produce la chispa que enciende uno de los binomios más
populares del cuarenta: D'Arienzo-Echagüe.
Cuenta Gutiérrez Miglio, en su libro “El tango y sus
intérpretes” volumen 1, que en esa ocasión cuando «llega el momento y la
orquesta irrumpe con el tango "Madre", Alberto Echagüe le hace una seña
a D'Arienzo ofreciéndose para cantar el estribillo. El maestro, con la cabeza,
contesta afirmativamente y Echagüe canta. Al rato llega el director artístico
de la radio y pregunta quién cantó. D'Arienzo le contesta y el director le
dice: “Ese es el cantor de tu orquesta”.»
Actúan en el cabaret Chantecler, en Radio El Mundo y en un
sinnúmero de bailes y clubes. El suceso es impresionante, dejando en el disco
27 temas, comenzando por "Indiferencia", el 4 de enero de 1938,
hermoso tango de Juan Carlos Thorry y Rodolfo Biagi, finalizando esta etapa el
22 de diciembre de 1939 con "Trago amargo" (de Rafael Iriarte y Julio
Navarrine).
Tentado por el pianista Juan Polito, Echagüe se aleja de la
orquesta y continua su labor con este, actuando en la clásica confitería
Richmond, además de bailes y actuaciones en clubs y teatros de barrio.
La relación del cantor con “El Rey del compás” tuvo varias
etapas, que se prolongan hasta el año 1975. La segunda de ellas comienza en
1944 y va hasta 1957, es la más prolongada, y también la más exitosa. La
orquesta es una tromba y el cantor no le va en zaga. La calidad de los temas es
muy dispar y el repertorio apuntaba al éxito comercial y no al logro artístico.
No obstante lo expresado algunos temas son antológicos:
"Este carnaval" (de Luis y Miguel Caruso), "Paciencia" (de
D'Arienzo y Francisco Gorrindo) y la singular versión de "Esta noche me
emborracho" (de Enrique Santos Discepolo) son pruebas de esta aseveración.
El otro cantor de la orquesta era Armando Laborde que, por
su estilo y características vocales era un ideal complemento al trabajo de
Echagüe. Tanto es así que en el año 1957 ambos se separan de la orquesta y
forman la propia con la dirección del bandoneonista Alberto Di Paulo. Graban
para el sello Odeón "Soy varón" y "Nosotros", y para el
sello Philips "La refinada" (milonga) y "Carloncho".
Tres años más tarde, en 1960, ingresa a la orquesta de Juan
Sánchez Gorio y actúa en Radio El Mundo, grabando dos temas.
Ya nuestro cantor era un solista consagrado, dedicado a
amenizar bailes y a actuar en radio y televisión.
En 1968 comienza la tercera y última etapa con el maestro
D'Arienzo, viaja a Japón y obtiene un extraordinario éxito. Lo curioso de la
anécdota es que la orquesta viaja sola, sin su director que era fóbico a los
aviones.
Los tiempos habían cambiado, el deterioro artístico era
evidente, pero los fanáticos seguían fieles al ritmo y a la voz del famoso
rubro. De esta época rescato el tango "Mala suerte" (de Francisco
Lomuto y Francisco Gorrindo) grabado el 11 de diciembre de 1974, y "Vamos
Topo todavía", dedicado al jockey uruguayo Vilmar Sanguinetti, del 31 de
enero de 1975, es decir un año antes del fallecimiento de D'Arienzo y la última
del binomio.
Alberto Echagüe fue un viajero incansable, recorrió toda
América y Estados Unidos, donde estuvo en cinco oportunidades.
Es autor de los tangos "Gladiolo", "Tus
cartas cómo tardan" y "La tango", todos ellos con música de
Carlos Lázzari; "Alias Orquídea", con el productor televisivo Alfredo
Gago y "Porque tú me lo pides", con Enrique Alessio.
Esta semblanza hecha con la ternura y emoción de los
recuerdos más lindos, intenta ser el homenaje póstumo al padre de mi querido
amigo Osvaldo Rodríguez, a quien nunca le voy a perdonar que se haya ido.
