Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones, nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO. Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes. ...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas... Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
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viernes, 22 de enero de 2021
viernes, 12 de julio de 2013
OLGA DELGROSSI, HASTA SIEMPRE AMOR
HASTA SIEMPRE AMOR

Tango 1953
Música: Donato Racciatti
Música: Donato Racciatti
Letra: Federico Silva
Hasta siempre, amor,
pasarás de otro brazo
y dolerá el fracaso
igual que hoy.
Hasta siempre, amor,
corazón como el mío,
que compartió tu hastío,
no encontrarás.
Y entre la gente buscarás
la mano amiga que te di
y sólo así comprenderás
que por quererte te perdí.
Hasta siempre, amor,
pasarás de otro brazo
y dolerá el fracaso
igual, igual que hoy.
Hoy me sangra el recuerdo
como una espina nueva
del corazón.
Hasta siempre, amor,
cuando sueñes conmigo
en las noches de frío
ya no estaré.
Y no me llames, si me ves
a mi también con otro amor,
porque es inútil esperar
si la esperanza ya murió.
Hasta siempre, amor,
pasarás de otro brazo
y dolerá el fracaso
igual, igual que hoy.
domingo, 2 de junio de 2013
ARMANDO GUERRICO, CANTOR
Un día como hoy... 2 de junio... pero de 1919... nacía
ES MEJOR OLVIDAR
TODO ES AMOR
ARMANDO GUERRICO.
..................................
Semblanza de VALMOS LUIS GARCIA AMBRÚSTOLO
publicada en la página webb TODOTANGO
CANTOR
2 de junio de 1919 - 28 de marzo del año 2011
Nombre verdadero: Armando Ambrústolo
Nació en la Capital Federal y se crió en Quilmes, Provincia
de Buenos Aires. Empezó de muy chico a cantar y rápidamente aprendió a tocar la
guitarra.
Durante su adolescencia, se hizo llamar Armando Barrié y
bajo ese seudónimo formó un dúo con su amigo Carlos Fiorina. Ambos tocaban la
guitarra y Armando era la voz principal. Se presentaban en reuniones barriales,
familiares o simplemente de amigos. Solían ir con sus guitarras a fiestas de
casamientos a pesar de no haber sido invitados y terminaban cantando y animando
la reunión. Al final, se repartían la propina obtenida. Por esos tiempos, todo
tipo de evento era válido para hacerse conocer y ganarse unos pesos.
De joven integró la orquesta de Francisquín, una formación
quilmeña muy reconocida por aquel entonces en el barrio.
En 1934, Carlos Gardel cantó en el teatro Cristoforo Colombo
de Quilmes. Armando, desde pequeño, ya era un gran admirador del Zorzal
Criollo. No sólo tuvo el lujo de verlo cantar, sino que pudo conocerlo y
saludarlo personalmente en la plaza que estaba frente al teatro. Le dio la mano
y Gardel le firmó un autógrafo.
Era aún un adolescente cuando empezó a dar sus primeros
pasos profesionales en los cabarets del barrio de La Boca, entre ellos, en el
Charleston, ubicado en la calle Don Pedro de Mendoza y Necochea. Era un
ambiente bastante pesado en comparación a otros cabarets de Buenos Aires. Por
la cercanía con el puerto, estaba frecuentado por marineros y por oscuros
personajes de la ribera.
Con el tiempo, fue progresando en la calidad de los
escenarios, haciendo exitosas presentaciones en el famoso Café de los Angelitos.
Tanto fue así que, en el año 1946, cuando Enrique Campos dejó la orquesta de
Ricardo Tanturi, gente de confianza del director recomendó a Armando para hacer
una prueba.
Interpretaba muy bien los tangos de Campos, pero terminó
rechazando la oferta debido a que Tanturi quería que imitara al cantor
uruguayo, sin darle la posibilidad de hacerlo con su estilo propio.
Es interesante destacar que no solo cantaba tangos, milongas
y valses, también le gustaba mucho interpretar folklore. Por esos tiempos, a modo
de solista, en su costado folklórico se hacía llamar Armando Duval.
En 1957, fue convocado por Fulvio Salamanca, quien había
formado su propia orquesta, luego de estar 17 años junto a Juan D’Arienzo.
Realizó la prueba interpretando “El Tigre Millán”, Fulvio se dio cuenta que ese
tango no iba con su estilo, así que lo probó con otros temas y lo contrató.
Desde ese momento, por iniciativa del director, el cantor pasó a llamarse
Armando Guerrico, nombre que conservaría para siempre.
Se convirtió en el cantante emblemático de la orquesta y el
que más discos grabó, dejando 20 exitosos registros. Sus primeros temas fueron
“Mano cruel” y “Adiós corazón”, en 1957, hasta llegar a los cuatro últimos, en
julio de 1961, “Quereme corazón” de Cayetano Ziccaro y Enrique Josis, “Dónde
estas cariño”, “Y e l último beso” y “La uruguaya y la porteña”.
En 1963, dejó la orquesta de Salamanca y continuó su carrera
como solista, realizando trabajos con varias agrupaciones entre ellas, la de
Oscar de la Fuente y la de Roberto Zanoni. Con Zanoni formó Los Cuatro para el
Tango con Armando Guerrico. Realizaron giras y grabaron dos discos de larga
duración.
En 1967, grabó con Oscar de la Fuente: “Bomboncito” y “No
digas que no”, una guarania en tiempo de tango del director acompañante y
Lorenzo Spanu, en el sello Doma. Y de los mismos autores, dos años más tarde,
registraron “Melodía para una novia”, en el sello Forever.
En este mismo sello, llevó al disco una serie de rancheras
acompañado por la orquesta de Daniel Lomuto. Lamentablemente, estas cintas se
extraviaron y nunca salieron a la venta.
Nunca dejó de cantar folklore y, cuando podía, se presentaba
a cantar en alguna fiesta o reunión. En el año 1970 realizó su última
presentación profesional, interpretando música nativa en el escenario de Mi
Refugio, a metros de Radio El Mundo. Para la sorpresa de muchos, lo hizo con el
nombre artístico de Armando Duval.
Luego se retira definitivamente y muere a los 91 años.
fuente: TODOTANGO.
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ADIOS CORAZON ( si.. va de nuevo!!!)
DONDE ESTAS CARIÑO
ANSIEDAD
HASTA SIEMPRE AMOR
MANO CRUEL a dúo con JORGE GARRE
IDOLO ETERNO
sábado, 5 de enero de 2013
-FEDERICO SILVA, HASTA SIEMPRE AMOR
HASTA SIEMPRE AMOR
Tango 1953
Música: Donato Racciatti
Letra: Federico Silva
Hasta siempre, amor,
pasarás de otro brazo
y dolerá el fracaso
igual que hoy.
Hasta siempre, amor,
corazón como el mío,
que compartió tu hastío,
no encontrarás.
Y entre la gente buscarás
la mano amiga que te di
y sólo así comprenderás
que por quererte te perdí.
Hasta siempre, amor,
pasarás de otro brazo
y dolerá el fracaso
igual, igual que hoy.
Hoy me sangra el recuerdo
como una espina nueva
del corazón.
Hasta siempre, amor,
cuando sueñes conmigo
en las noches de frío
ya no estaré.
Y no me llames, si me ves
a mi también con otro amor,
porque es inútil esperar
si la esperanza ya murió.
Hasta siempre, amor,
pasarás de otro brazo
y dolerá el fracaso
igual, igual que hoy.
OLGA DELGROSSI
JORGE VALDEZ
JORGE VALDEZ
jueves, 18 de octubre de 2012
OLGA DELGROSSI, HASTA SIEMPRE AMOR
HASTA SIEMPRE AMOR
TANGO 1953
Música: Doanto Racciatti
Letra: Federico Silva
Hasta siempre, amor,
pasarás de otro brazo
y dolerá el fracaso
igual que hoy.
Hasta siempre, amor,
corazón como el mío,
que compartió tu hastío,
no encontrarás.
Y entre la gente buscarás
la mano amiga que te di
y sólo así comprenderás
que por quererte te perdí.
Hasta siempre, amor,
pasarás de otro brazo
y dolerá el fracaso
igual, igual que hoy.
Hoy me sangra el recuerdo
como una espina nueva
del corazón.
Hasta siempre, amor,
cuando sueñes conmigo
en las noches de frío
ya no estaré.
Y no me llames, si me ves
a mi también con otro amor,
porque es inútil esperar
si la esperanza ya murió.
Hasta siempre, amor,
pasarás de otro brazo
y dolerá el fracaso
igual, igual que hoy.
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miércoles, 26 de septiembre de 2012
-HORACIO CASARES, CANTOR
Un día como hoy.... 26 de Septiembre.... pero de 1932
nacía el cantor HORACIO CASARES
...................................................................
Biografía escrita por ANIBAL MARCONI,
publicada en la página webb TODOTANGO.
CANTOR
26 de Septiembre de 1932 - 25 de agosto de 2009
Nombre completo: Ignacio Andrés Mobilio
El periodista Jorge Göttling lo define como un exponente del «selecto grupo de cantantes que permanecen vigentes y activos en el tango tras haber desarrollado su carrera en las calientes trincheras de la música porteña en la década de los cincuenta.
Su actualidad devuelve una voz sin merma, una expresividad intacta y un repertorio que mezcla aquellos tangos con los que logró sus éxitos con otros, de autores de hoy.» (Clarín, sección Espectáculos, sábado 25 de mayo de 2002).
Nació en el barrio de Villa Crespo, en la ciudad de Buenos Aires y, desde muy pequeño demostró su inclinación por la música y el canto.
A los 16 años se impone en un certamen que se realizó en el Café Marzotto y donde ya utiliza su nombre artístico.
Actúa en varias orquestas de barrio, entre ellas la del bandoneonista Enrique Bardi, quien lo presentaba como "el galán cantor". En una de esas actuaciones lo escucha Aquiles Roggero, violinista y director de la Orquesta Símbolo "Osmar Maderna", quien lo cita a Radio El Mundo para realizar un prueba, de la que sale airoso, haciendo su debut el 15 de septiembre de 1954.
Actúan en Radio El Mundo, en el mítico programa "Glostora Tango Club". Fueron sus compañeros Jorge Durán y luego Tito Dávila y Jorge Hidalgo. Permaneció en esta orquesta entre 1954 y 1958, dejando 8 registros para el sello Pampa. Uno de ellos con gran éxito: "Llámame amor mío".
Como cantor de orquesta logra su consagración definitiva cuando pasa a integrar la del maestro Carlos Di Sarli, una de las mejores orquestas de todos los tiempos. Con esta formación debutó el 1 de julio de 1958, en el "dancing" "Mi Club" y dejó cuatro grabaciones, destacándose "Hasta siempre amor". Fue el último cantor del "Señor del Tango".
Disuelta la orquesta por la muerte del maestro, son muchos los directores de orquesta que lo tientan, pero el destino lo precipitó a una nueva etapa como solista.
Comienzan sus actuaciones por televisión y actúa en los programas de mayor audiencia: "Casino Phillips", "El Special" y "Grandes valores del tango".
Realizó giras por todo el país, visitando, además, con mucha frecuencia Perú, Chile, Uruguay, México y Brasil.
A partir de 1970 continúa una importante y variada labor discográfica con diferentes formaciones.
Para el sello Magenta graba 12 temas (1970), en Music Hall (1972) 2 temas acompañado por la orquesta de Horacio Malvicino.
En 1973 sale un larga duración (12 temas) con el acompañamiento del cuarteto de Miguel Nijensohn, en el que se destacan los temas "No la traigas" y "Un desolado corazón".
También graba con las orquestas de Jorge Dragone, Rubén Sosa, Ángel Cichetti, Lito Scarso, Alberto Di Paulo, Lucio Milena y Víctor D'Amario.
En su estadía en Perú (1982) graba un L.P. compuesto íntegramente por valses peruanos, con acompañamiento de guitarras.
Fue un fiel representante de la camada de buenos cantores surgidos a partir del cincuenta y que tuvieron que lidiar con los tiempos más difíciles de nuestra música ciudadana. No obstante, se destacó entre sus colegas y, valga como prueba, el disco compacto que lleva por título: «Horacio Casares, la voz que el tango esperaba».
fuente: TODOTANGO.
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nacía el cantor HORACIO CASARES
...................................................................
Biografía escrita por ANIBAL MARCONI,
publicada en la página webb TODOTANGO.
CANTOR
26 de Septiembre de 1932 - 25 de agosto de 2009
Nombre completo: Ignacio Andrés Mobilio
El periodista Jorge Göttling lo define como un exponente del «selecto grupo de cantantes que permanecen vigentes y activos en el tango tras haber desarrollado su carrera en las calientes trincheras de la música porteña en la década de los cincuenta.
Su actualidad devuelve una voz sin merma, una expresividad intacta y un repertorio que mezcla aquellos tangos con los que logró sus éxitos con otros, de autores de hoy.» (Clarín, sección Espectáculos, sábado 25 de mayo de 2002).
Nació en el barrio de Villa Crespo, en la ciudad de Buenos Aires y, desde muy pequeño demostró su inclinación por la música y el canto.
A los 16 años se impone en un certamen que se realizó en el Café Marzotto y donde ya utiliza su nombre artístico.
Actúa en varias orquestas de barrio, entre ellas la del bandoneonista Enrique Bardi, quien lo presentaba como "el galán cantor". En una de esas actuaciones lo escucha Aquiles Roggero, violinista y director de la Orquesta Símbolo "Osmar Maderna", quien lo cita a Radio El Mundo para realizar un prueba, de la que sale airoso, haciendo su debut el 15 de septiembre de 1954.
Actúan en Radio El Mundo, en el mítico programa "Glostora Tango Club". Fueron sus compañeros Jorge Durán y luego Tito Dávila y Jorge Hidalgo. Permaneció en esta orquesta entre 1954 y 1958, dejando 8 registros para el sello Pampa. Uno de ellos con gran éxito: "Llámame amor mío".
Como cantor de orquesta logra su consagración definitiva cuando pasa a integrar la del maestro Carlos Di Sarli, una de las mejores orquestas de todos los tiempos. Con esta formación debutó el 1 de julio de 1958, en el "dancing" "Mi Club" y dejó cuatro grabaciones, destacándose "Hasta siempre amor". Fue el último cantor del "Señor del Tango".
Disuelta la orquesta por la muerte del maestro, son muchos los directores de orquesta que lo tientan, pero el destino lo precipitó a una nueva etapa como solista.
Comienzan sus actuaciones por televisión y actúa en los programas de mayor audiencia: "Casino Phillips", "El Special" y "Grandes valores del tango".
Realizó giras por todo el país, visitando, además, con mucha frecuencia Perú, Chile, Uruguay, México y Brasil.
A partir de 1970 continúa una importante y variada labor discográfica con diferentes formaciones.
Para el sello Magenta graba 12 temas (1970), en Music Hall (1972) 2 temas acompañado por la orquesta de Horacio Malvicino.
En 1973 sale un larga duración (12 temas) con el acompañamiento del cuarteto de Miguel Nijensohn, en el que se destacan los temas "No la traigas" y "Un desolado corazón".
También graba con las orquestas de Jorge Dragone, Rubén Sosa, Ángel Cichetti, Lito Scarso, Alberto Di Paulo, Lucio Milena y Víctor D'Amario.
En su estadía en Perú (1982) graba un L.P. compuesto íntegramente por valses peruanos, con acompañamiento de guitarras.
Fue un fiel representante de la camada de buenos cantores surgidos a partir del cincuenta y que tuvieron que lidiar con los tiempos más difíciles de nuestra música ciudadana. No obstante, se destacó entre sus colegas y, valga como prueba, el disco compacto que lleva por título: «Horacio Casares, la voz que el tango esperaba».
fuente: TODOTANGO.
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LLAMAME AMOR MIO
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