FERNANDO BOTERO.
....................................
Fernando Botero
Angulo
Nombre de nacimiento
Fernando Botero
Nacimiento 19 de abril de 1932 Medellín, Colombia
Nacionalidad Colombiano
Alma máter Universidad Nacional de Colombia
Área Muralista, escultor, pintor
Hijos Fernando, Lina Botero Zea, Juan Carlos Botero
Zea, Pedro Botero Zambrano
Premios
Gran Cruz de la
Orden de Isabel la Católica
Fernando Botero
Angulo (Medellín, 19 de abril de 1932) es pintor, escultor y dibujante
colombiano.
Las obras de su
autoría llevan impreso un original estilo figurativo neorrenacentista
contemporáneo, denominado por algunos como "Boterismo", el cual le da
una identidad inconfundible y conmovedora a las mismas, y se caracterizan por
la interpretación que da el artista a diversas temáticas universales. (el ser
humano, la mujer, el hombre, sus sentimientos, pasiones, dolores, creencias,
vicios, costumbres, su cotidianidad, sus relaciones interpersonales, mitos,
leyendas, manifestaciones culturales, así como dramas, acontecimientos y
personajes históricos, sociales y políticos, hitos del arte, hasta objetos,
animales, paisajes y la naturaleza en general), con una volumetría exaltada,
que impregna de un especial carácter tridimensional, así como de fuerza y
sensualidad a la obra, junto a una concepción anatómica particular, una
estética que cronológicamente podría encuadrarse entre los años treinta a
cuarenta en occidente, en temáticas que pueden ser contemporáneas o pasadas,
pero con vocación universal, con un uso vivaz y magistral del color al estilo
de la escuela veneciana renacentista y finos detalles de crítica mordaz, ironía
y sutileza.
Itinera entre sus
afamados estudios de esculturas de Pietra Santa, Italia y los de pintura en
París (Francia), Nueva York (Estados Unidos de América) y de Montecarlo
(Principado de Mónaco); así mismo, dedica tiempo al dibujo algunos días del año
en Zihuatanejo, México y Rionegro, en Colombia.
En 2012 se han
programado una serie de homenajes internacionales, con motivo de la efemérides
de su natalicio número ochenta. Las celebraciones, incluyen exposiciones
antológicas de sus obras en museos del Distrito Federal de México, Sao Paulo en
Brasíl, Pietra Santa y Asís en Italia, Santiago de Chile, Bogotá y Medellín en
Colombia, Bilbao en España, Bielefeld en Alemania, entre otras. así mismo, la
Presidencia de Colombia anunció un decreto en que cataloga las 479 obras de
Botero que se encuentran en suelo Colombiano como de "interés cultural del
ámbito nacional",1 lo que implica medidas de protección, conservación y
promoción por parte del Estado Colombiano.
Comienzos
Botero nació el
19 de abril de 1932 en Medellín, en el seno de la familia conformada por David
Botero, Flora Angulo y su hermano cuatro años mayor, Juan David. En 1936 nace
su hermano menor, Rodrigo, y fallece su padre.
A partir de 1938
realiza estudios de primaria en el Ateneo Antioqueño y el bachillerato en la
Bolivariana.
En 1944 asiste a
la escuela de torero en la plaza de La Macarena de Medellín, con el
banderillero ‘Aranguito’, a petición de un tío, quien no se imaginaba que su
verdadera vocación era la pintura. Tuvo un percance con los toros, lo que hizo
que él los dejara. Es de notar que en ese período hizo su primera obra, una
acuarela de un torero. Una vez que su familia comprendió su vocación, Botero
realizó su primera exposición en su ciudad natal (Medellín) en 1948.
Realizó
ilustraciones para un periódico local (El Colombiano), con lo que financiaba
sus estudios, redactó un artículo sobre Picasso, lo que le acarreó la expulsión
del Colegio Bolivariana, plantel en el que estudiaba, ya que sus dibujos fueron
considerados como obscenos, y debió culminar sus estudios en el Liceo de la
Universidad de Antioquia.
Bogotá
Una vez
terminados sus estudios secundarios en 1950, se trasladó a Bogotá en 1951 donde
tuvo contacto directo con algunos de los intelectuales colombianos más
importantes de la época. Ese mismo año, Botero realizó sus dos primeras
exposiciones individuales en la galería Leo Matiz. Posteriormente se radicó en
Tolú, en la Costa Caribe colombiana, donde se dedicó a pintar en la pensión de
Isolina García, y pagó su estadía con un mural. A su regreso a Bogotá, con el
oleó Frente al mar ganó el segundo puesto en el IX salón nacional de artistas.
Europa
En 1952 con el
dinero recibido por el premio y con la venta de algunas de sus obras, Botero
emigra a Europa en el barco italiano "Uso dimare", que sale desde el
puerto de Buenaventura en el Pacífico colombiano. Llega a España, primero a
Barcelona y se establece luego en Madrid, donde se inscribe en la Academia de
Arte de San Fernando. y para garantizar su sostenimiento hace dibujos y
pinturas a las afueras del Museo del Prado.
En 1953 pasa el
verano en París con el cineasta Ricardo Irragarri, y luego se muda con él a
Florencia, donde se inscribe en la Academia de San Marcos, donde recibió un
fuerte influjo del arte del renacimiento italiano, estudiando especialmente la
obra de Piero della Francesca, Paolo Uccello, Tiziano, entre otros.
América
Tras su regreso
de Italia en 1955, el artista decidió hacer una exposición en Bogotá de las
obras realizadas en Europa, de las cuales obtuvo muchas críticas pues en ese
momento el país estaba influido por la vanguardia francesa, lo que le acarreó
una fría recepción.
Luego de esta
difícil experiencia, Botero se casó con Gloria Zea, con quien en 1956 partió a
Ciudad de México. Fue justamente allí donde Botero descubrió y jugó con el
volumen de los cuerpos. Un año después, expuso por primera vez en Nueva York:
el éxito comenzaba a acompañarle. Fernando Botero logró intensificar sus
batallas personales, sus combates lienzo a lienzo, del arte contra el tiempo y
de la belleza contra la muerte.
Botero regresó a
Bogotá y en el año de 1958 fue nombrado docente de la Escuela de Bellas Artes
de la Universidad Nacional de Colombia; además, ganó el segundo premio del X
Salón de Artistas Colombianos con su obra La alcoba nupcial. Ese mismo año
expuso en Washington, en donde logró vender todas sus obras el mismo día de la
inauguración.
Con Gloria Zea,
Fernando tuvo tres hijos: Fernando, Lina y Juan Carlos, nacido el mismo año en
que decide separarse de su primera esposa.
Nueva York
En 1960, Botero
regresó a Nueva York para instalarse. Una vez allí, alquiló un pequeño
apartamento donde vivía modestamente, pues acababa de separarse de su esposa;
además, sus obras no tenían mucho éxito, pues los gustos neoyorquinos de la
época cambiaban rápidamente y ahora la abstracción se imponía.
Fue entonces
cuando en 1961, Botero logró vender La Mona Lisa a los doce años al Museo de
Arte Moderno de Nueva York. Después de haber encontrado su serenidad económica,
Botero se casa de nuevo.
En 1963 cambió su
residencia al East Side y alquiló un nuevo estudio en Nueva York. Es allí donde
surgió su estilo plástico en muchas de sus obras de este período con colores
tenues y delicados. Su pasíón por Rubens se deja ver en sus obras.
A comienzos de
2008, Fernando Botero recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad
Autónoma de Nuevo León, en la ciudad de Monterrey (México). Igualmente,
presentó por primera vez en esta ciudad su colección de pinturas sobre
"Abu Ghraib" y su enorme escultura en bronce titulada
"Caballo". pop fue también un gran artista
Fama
En 1962 fue
organizada en E.E.U.U. su primera exposición Una nueva muestra en el Milwaukee
Art Center recibió críticas ampliamente positivas. Es así como Botero empezó un
período de muestras y exposiciones entre Europa, los Estados Unidos y su
patria, Colombia. En 1969 expuso en París; fue a partir de ese momento que
Botero empezó un peregrinaje por todo el mundo en busca de inspiración; se
movía continuamente de Bogotá a Nueva York y a Europa.
En 1970 nació en
Nueva York su hijo Pedro Botero, comúnmente llamado Pedrito. Paralelamente, su
fama mundial aumentaba cada vez más y lo convirtió en ese entonces en el
escultor viviente más cotizado del planeta. En 1974, cuando su hijo apenas
tenía cuatro años, Botero tuvo un accidente de tránsito en España, lo que le
costó la vida a Pedrito.
La muerte de su
hijo dejaría trazos en la obra de Botero que, a partir de ese momento, comenzó
a tener cambios profundos, considerados por la crítica como huellas de la
pérdida de su hijo. Además, su matrimonio con Cecilia Zambrano no superó la
pérdida de Pedrito y Botero se separó por segunda vez.
Un año antes, él
se había instalado en París y había comenzado a trabajar la escultura. En 1976
Botero hizo una donación de dieciséis de sus obras al Museo de Antioquia, que
le consagró una sala permanente para sus obras, la sala Pedrito Botero.
Desde 1979,
cuando la primera retrospectiva de Botero fuera presentada en el Hirshhorn
Museum [1] de Washington, sus exposiciones a través del mundo no se detuvieron.
En 1983 se trasladó a Pietrasanta en Toscana (Italia), un pequeño pueblo famoso
por sus fundiciones, lo que para Botero significaba la continuidad de su obra
escultórica. Al año siguiente, Botero hizo una nueva donación al Museo de
Antioquia. Esta vez se trataba de una serie de esculturas que también
encontraron lugar en una nueva sala permanente dedicada a Botero en el museo.
A partir de 1983,
Botero comenzó una serie de exposiciones a través de todo el mundo que aún hoy
no acaba. Es así como sus obras son expuestas y por supuesto conocidas en
ciudades como: Dubái, Londres, Roma, San Francisco, Chicago, Basilea, Buenos
Aires, Tokio, San Juan de Puerto Rico, Santo Domingo, Berlín, Múnich,
Fráncfort, Milán, Nápoles, París, Montecarlo, Barcelona, el Aeropuesrto del
Prat - Barcelona -, Moscú, Ciudad de México, Monterrey, Caracas, su obra ha
pasado por la mayoría de países europeos y americanos. Botero es uno de los
pocos artistas (por no decir el único), que se ha dado el lujo de exponer sus
obras en varias de las avenidas y plazas más famosas del mundo, como los Campos
Elíseos en París, la Gran Avenida de Nueva York, la Rambla del Raval de
Barcelona, la Plaza del Comercio de Lisboa, la Plaza de la Señoría en
Florencia, frente al palacio de Bellas Artes en Ciudad de México y hasta en las
Pirámides de Egipto.
También tiene
escultura urbana en ciudades de España, como en Oviedo con su obra La
Maternidad del año 1996 y en la ciudad de Madrid.
Estilo
Desde sus inicios
Botero ha recurrido a escenas costumbristas, inicialmente con una pincelada
suelta de colores oscuros (con ocasionales contrastes fuertes) cercana al
expresionismo y desde finales de los sesenta, ha recurrido a una pincelada
cerrada, con figuras y contornos más definidos. (Sus obras la mayoría de veces
son de gente u objetos con un aspecto robusto o más grueso de lo normal)
A la orilla de
esa carretera del arte contemporáneo, Botero ha instalado durante cinco décadas
una escuela de arte con un graduado: él mismo.
En su obra
reciente, Botero ha recurrido temáticamente a la situación política colombiana
y mundial. Por ejemplo, la serie sobre "Abu Ghraib" está compuesta
por 78 cuadros que tratan de representar los horrores de la tortura y de la
guerra, relacionada con la invasíón de los Estados Unidos a Irak y los sucesos
de la Prisión de Abu Ghraib a partir de las declaraciones de las personas allí
torturadas.
Sus ultimas
colecciones de pintura son "El Circo" (2008) y "El
Viacrucis" (2010-2011).
Vida personal
En 1954, Botero
se casó con Gloria Zea (fundadora del Museo de Arte Moderno de Bogotá y
Ministra de Cultura de Colombia) y tuvieron tres hijos: Fernando (quien nació
en 1956 mientras vivían en Ciudad de México y fue Ministro de Defensa durante
el gobierno de Ernesto Samper), Lina (1958) y Juan Carlos Botero Zea (1960).
Los Botero Zea se divorciaron en 1960.7
En 1964, Botero
se casa con Cecilia Zambrano, con quien tuvo un hijo, Pedro (1970), quien
falleció trágicamente en 1974 en un accidente de tránsito en España mientras la
familia estaba de vacaciones. Botero y Zambrano se separaron en 1975.7
En 1978, Botero
se casa con la artista griega Sophia Vari. Viven en París y tienen una casa en
Pietrasanta, Italia.
.................................................
Anexo:Obras
de Fernando Botero
Mujer con espejo,
Paseo de Recoletos, Madrid.
Jinete, Museo de
Israel, Jerusalén, Israel.
Mano, Paseo de la
Castellana (Madrid).
Caballo,
Medellín.
Malabarista y
contorsionista, en la serie El Circo
"Flagelación"
en Viacrucis
La Maternidad, en
Oviedo
Gato (1990),
Rambla del Raval, Barcelona.
Pájaro, destruido
luego de una bomba. Parque San Antonio, Medellín.
Pájaro (copia),
Parque San Antonio, Medellín..
Mujer que fuma,
Yerevan, Armenia Jardín de Esculturas Cafesjian
fuente: WIKIPEDIA.
.....................................
No hay comentarios:
Publicar un comentario