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sábado, 23 de noviembre de 2013

MANUEL PIZARRO, MÚSICO

MANUEL PIZARRO.
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Biografía de ORLANDO GRECO
publicada en la página webb TODOTANGO

23 de noviembre de 1895 - 10 de noviembre de 1982
Nombre completo: Pizarro, Manuel
MUSICO, BANDONEONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR

MANUEL PIZARRO
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RECUERDA SUS INICIOS EN EL TANGO (I)

Entrevista de  OSCAR ZUCCHI(primera parte)
publicada en la página webb TODOTANGO.

Fue bandoneonista, director y compositor
Nació en Buenos Aires (barrio de Almagro, en la calle Billinghurst 877), el 23 de noviembre de 1895 y falleció en Niza, Francia, el 10 de noviembre de 1982.






Entrevista, relación con Gardel, y su música:
MANUEL PIZARRO
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PIZARRO, LOS RECUERDOS DE PARIS Y EUROPA (II)


Entrevista de  OSCAR ZUCCHI (segunda parte)

publicada en la página webb TODOTANGO.
  
En el Tabarís de Marsella debutamos acompañados de músicos franceses con el nombre: Orquesta Genaro-Pizarro. Fuimos bien recibidos, pero los cincuenta francos ofrecidos eran una miseria, cuando hablé con el empresario Lombart, me dijo que al finalizar el contrato nos dejaría libres, faltaba cumplir el año.

«Genaro se quería volver, pero como yo tenía un dinero ahorrado y me tomé el tren a París, le dije que aguantara que lo iba a llamar. En París empecé por el consulado nuestro y seguí por los cabarets buscando a Celestino Ferrer y compañía. Me conocí con Vicente Madero que me orientó bien y el encuentro se produjo.

«Madero, el cónsul, me ayudó con el dueño del "Princesse", el señor Volterra y me dio una oportunidad. Mis amigos formaban un trío y alternaban con una jazz de doce componentes, era mucho contraste. Ferrer y Filipotto eran flojos, tocaban de oído y al estilo del año catorce, por eso no se adaptaban a la novedad del compás de milonga que yo hacía.

«Le pedí a Volterra formar una orquesta de diez músicos. Lo llamé a Espósito, éramos cinco argentinos e incorporé cinco franceses de la jazz. Buenos profesionales, pero cada uno en lo suyo, para el tango no eran buenos. Hubo mucho ensayo, había que enseñarles a hacer los "pizzicattos" con tres dedos, los violinistas clásicos lo hacen con uno solo. Por eso en el tango el "pizzicatto" produce un efecto de redoble o repique. También tuvieron que aprender a utilizar el taco o talón del arco del violín, pero no había recurso técnico posible, lo único que ayudaba era la imitación: hacer la marcación del compás o el fraseo de las melodías en piano o bandoneón y decirles ¡Así lo deben hacer!

«Cuando llegaba cualquier argentino por supuesto esto no ocurría. Por el 22 o 23, tocó en mi orquesta el luego famoso Juan José Castro, lo hacía para pagarse los estudios en París. Llegó el día del debut y el momento de subir al palco. Yo tenía un nudo en la garganta, se hizo silencio al apagarse las luces y hubo muchos aplausos. Oí a Vicente Madero gritar ¡Viva el tango argentino! y todos los compatriotas presentes lo imitaron.

«Empezamos con "La morocha", en total hubo que tocarla ocho veces, luego "El choclo", "La catrera", "Derecho viejo" y no recuerdo más. Como El Garrón abría a las diez de la noche, de tarde nos presentábamos en el Sans Souci, que regenteaba un tal Alexander y que resultó ser el famoso estafador Stavinsky, el que cita Discépolo en "Cambalache". Marcelo Torcuato de Alvear era el embajador en Francia y cuando, el 12 de octubre de 1922 lo nombran presidente, me pidió que lo acompañara en el vapor Massilia para animar las noches durante su viaje de regreso. Lo hice junto a mi hermano Domingo, guitarrista. Ante tal atención le dediqué el tango "El estandarte". Pensé que con veinte días me alcanzaban. Pero en Buenos Aires Lomuto me pide que lo acompañe en los cruceros del Cap Polonio a Tierra del Fuego. Amenizaba con una orquesta las veladas.

«Fueron tres los viajes y un cuarto a Brasil. Cuatro meses de ausencia de París. Filipotto había quedado al frente de la orquesta y al regreso me hice cargo nuevamente. En la década del veinte se calculaban 4.500 los argentinos residentes y transitorios en París. Mi nombre se propaló e hice venir a mis restantes hermanos, así hubo cinco orquestas Pizarro tocando al mismo tiempo. ¿Con respecto a Arolas?, sí, es cierto que tuvo un lío grande con unos tipos que explotaban mujeres y le pegaron, pero él murió tuberculoso. Además no comía, se emborrachaba, siempre en un bar con su copa de "Mandarine". Yo mismo lo trasladé al hospital Bichat. Junto a Ferrer, Filipotto, otros argentinos y unos amigos franceses, acompañamos el ataúd al cementerio.

«Mi hermano Domingo me trajo a José Remondini, "El cieguito", de lo mejor en su tiempo, técnicamente. Gran oído, además era concertista de piano, aunque como todo músico ciego, un poco monótono en sus interpretaciones. No volvió más a la Argentina. Sí, fue por mediación mía que se consiguió el debut de Gardel, en 1928. Hablé con el empresario Paul Santos (Santolini), al que conocían como El Napoleón de los centros nocturnos de París. Fue su debut en el "Florida".

«Estuve diez años en "El Garrón", tuve suerte y fui propietario de varios locales, en uno de ellos actuó Gardel durante una semana: El Montecarlo. Cuando llegó el momento de pagarle, me preguntó si estaba loco: «¿Cómo pensás que voy a cobrarte con la mano que me diste?»

«Actué en España, en Londres, por supuesto en toda Francia, varias ciudades de Alemania, en Ginebra, en Bélgica y llegó 1939, y se vino la guerra. Resolví dejar Francia, del banco sólo me dejaron retirar 50.000 francos, nada en relación a mis ahorros.

«Con algunos muchachos tocábamos donde se pudiera, así aparecimos en Alejandría, en El Cairo, pero también era complicado. Fueron cinco meses de calvario, de un lado para el otro, hasta que en la navidad del 41 embarcamos en un carguero de bandera egipcia. El 11 de abril de 1942, luego de muchas peripecias, pudimos llegar a nuestro puerto.»

En 1951 volvió a París y, de visita, estuvo en Buenos Aires en 1970 y 1974. En un reportaje final dijo: «Me gusta creer que lo relatado haya resultado mi mejor colaboración al conocimiento de lo argentino en Europa, gracias al tango. Hacer que nuestra música se conociera y se disfrutara no sólo en los salones sino también en los sectores populares».

En otro tramo de su charla, agregó: «Los únicos tangos míos que se conocen en la Argentina son los que me grabó Gardel».

El Zorzal Criollo le grabó: "Noches de Montmartre", "Todavía hay otarios" y "Una noche en El Garrón".

Compuso numerosos tangos, se destacan unos treinta que tuvieron mayor difusión y llegaron al disco. Son numerosas las grabaciones que realizó y muy difícil establecer la lista completa de ellas.

A lo largo de su trayectoria, tuvo una buena cantidad de vocalistas: Alina de Silva, Luis Mandarino, su hermano Domingo, la española Eva del Erso, Francisco Todarelli, Roberto Caldas, Roberto Maida, Juan Giliberti, Luis Scalon, Gracia del Río, Aída Galán, Celia Gámez, Jorge Linares (el ex de Pedro Laurenz), Marival, Juan Raggi y "El Pelado Díaz", Pizarro no recordaba su nombre. Se refería a Rodolfo Díaz, pero éste en un reportaje, dijo haber recibido una proposición de Pizarro que no aceptó.

A grandes rasgos, puede definirse su estilo bandoneonístico en su predilección por tocar ligado y con sonido suave, de agradable timbre, con sencillos adornos. De marcación cuadrada, demasiado isocrónica, que se fue haciendo menos rígida con los años de actuación y el contacto con bandoneones fraseadores.

fuente: TODOTANGO.
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ORQUESTA MANUEL PIZARRO
CLAVEL DEL AIRE

CANTEMOS CORAZON

ESPÉRAME EN EL CIELO

CAMINITO

LA CUMPARSITA

jueves, 14 de marzo de 2013

HUGO DUVAL , ESPÉRAME EN EL CIELO


ESPÉRAME EN EL CIELO
Tango



Espérame en el cielo, corazón,

Si es que te vas primero,

Espérame que pronto yo me iré

Allá donde tú estés.



Espérame en el cielo, corazón,

Si es que te vas primero,

Espérame en el cielo, corazón,

Para empezar de nuevo.



Nuestro amor es tan grande y tan grande

Que nunca termina,

Y esta vida es tan corta y no basta

Para nuestro idilio.



Por eso yo te pido, por favor

Me esperes en el cielo,

Y allá entre las nubes de algodón

Tendrás por fin mi amor.

  
Letra y música : Francisco (Paquito) López



Grabado por la orquesta de Rodolfo Biagi 
con la voz de Hugo Duval.

fuente: HERMANO TANGO


                                                               

viernes, 14 de diciembre de 2012

-HUGO DUVAL, CANTOR 13-12

Un día 13 de diciembre... pero de 1928.... nacía el cantor 
HUGO DUVAL.
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Semblanza de ABEL PALERMO
publicada en la página webb TODOTANGO

CANTOR
13 de diciembre de 1928 - 22 de agosto de 2003
Nombre verdadero: Luciano Hugo Giurbino

Este cantor nacido en Buenos Aires, fue dueño de una bella voz, interpretaba con un personal fraseo y, también, supo expresar un sobrio dramatismo cuando así lo exigía la obra. Prácticamente, toda su carrera artística estuvo ligada al maestro Rodolfo Biagi con quien realizó sus más rutilantes éxitos.

Desde joven sintió una gran pasión por el tango y una profunda admiración por los cantantes. Por medio de un amigo, fue al conservatorio del maestro Eduardo Bonessi, quien al escucharlo elogió sus condiciones pero le sugirió que estudiara, consejo que Luciano aceptó inmediatamente y, sin más, se convirtió en un asiduo alumno del conservatorio.

A los 17 años, comenzó sus actuaciones en distintos espectáculos barriales y a partir de 1948 en los cines, en los denominados "números vivos". Espacio artístico que por disposición de una ley nacional obligaba a los cines, en los intervalos, a presentar cantantes, músicos, cómicos, malabaristas y las más variadas manifestaciones artísticas.

Al mismo tiempo, se presentaba en todos los concursos de cantores que como norma realizaban las confiterías que ofrecían espectáculos. En uno de ellos lo escuchó el violinista Raúl Kaplún, quien lo invitó a incorporarse a su orquesta. Debutó en Radio Belgrano junto al joven Roberto Goyeneche. Lamentablemente, de esa etapa de Kaplún con las voces de Goyeneche y Duval no se registran grabaciones discográficas.

Luego de los bailes de carnaval de 1950, se desvinculan de la orquesta de Rodolfo Biagi, los cantores Alberto Amor y Carlos Saavedra, quienes fueron reemplazados por Carlos Heredia que había estado con Gobbi y por Hugo Duval, ya con su nombre artístico.

El 13 de septiembre de ese año, hizo su debut en el disco a dúo con Carlos Heredia, con el vals de Feliciano Brunelli y Lito Bayardo "Serenata campera". Los cantores permanecieron juntos hasta 1953. Luego, Hugo quedó como la única voz de Biagi, hasta 1962.

Resulta curioso pero explicable por el éxito de Duval, que de los 20 temas que graba la orquesta para el sello Odeon, trece los hace con el cantor, incluidos dos dúos con Heredia, quien como solista grabó dos temas y cinco son instrumentales. Uno de los éxitos más resonantes fue "Bailarina de tango", al que le siguieron: "Sangre de mi sangre", "Triste comedia", "Santa milonguita" y el vals "Adoración".

En marzo de 1956, luego de dieciocho años, Biagi se desvinculó de Odeon. Su últimos dos registros fueron el instrumental "Organito de la tarde" y, con la voz de Duval, "Alguien".

A fines de agosto del mismo año, el binomio Biagi-Duval registró para su nuevo sello, CBS-Columbia, el vals "Ramona" y el tango "El carrerito". Luego vendrían veinte grabaciones más de las cuales dieciocho fueron con la voz de Hugo, destacándose las versiones de: "Esperame en el cielo", "Como un cuento", "Mi alondra" y "Andrajos".

Al año siguiente, se sumó a la formación el cantor Carlos Almagro y la orquesta graba para Music Hall un disco larga duración con 12 temas. Y el cantor selló otro acierto, su espléndida versión de "Mariposita".

En los años sesenta, muy difíciles para el tango, pese a ser tentado a seguir su carrera como solista, Duval permaneció con el maestro hasta su última actuación, el 2 de agosto de 1969, en el baile realizado en el Club Hurlingham, de la Provincia de Buenos Aires, un mes antes que falleciera Biagi.

Luego sí, continuó como solista realizando giras y participando en la televisión. También, grabó un cassette acompañado por el conjunto "Don Rodolfo", evocativo del gran "Manos Brujas".

Como dice Jorge Palacio, Hugo Duval y Jorge Ortiz fueron las voces emblemáticas de Rodolfo Biagi. Además, fueron los que más temas grabaron con él.

La última vez que tuve el privilegio de escucharlo, fue en un festival en homenaje al coleccionista y difusor, don Osvaldo Castillón, el 7 de septiembre de 1980, en los salones de los Bomberos Voluntarios de Matanza, en Ramos Mejía.
fuente: TODOTANGO.
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                               BAILARINA DE TANGO
                  MARIPOSITA                                      
                    MANOS BRUJAS                                    
                      SANTA MILONGUITA
                                                                                      
                               ADORACION
               QUIERO VERTE UNA VEZ MAS                                                   
                                 SOÑEMOS                                 
                        ESPERAME EN EL CIELO                                          
                           ALGUIEN                                 
               MI VIDA EN TUS MANOS