Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones,
nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
Un día como hoy... 21 de junio... pero de 1989... fallecía ALBERTO MARINO. ............................... 26 DE ABRIL DE 1923 - 21 DE JUNIO DE 1989 CANTOR DE TANGO
Se lo llamaba "El Tano Marino" o "La voz de oro del tango"
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ERAS COMO LA FLOR
GARÚA
CANCION DESESPERADA
PRINCIPE
CANZONETA
Nota: En este blog, EL BOLICHO, se puede leer la biogarfía de ALBERTO MARINO, y escuchar muchos temas cantandos por este artista, con letras, el día 26 de abril (de 2013), fecha que corresponde a su natalicio.
cruel malón de penas viejas escondidas en las sombras del figón. Dolor de vida... ¡Oh mamma mia!... Tengo blanca la cabeza, y yo siempre en esta mesa aferrado a la tristeza del alcohol.
Cuando escucho "Oh sole mio"
"Senza mamma e senza amore", siento un frío acá en el cuore, que me llena de ansiedad... Será el alma de mi mamma, que dejé cuando era niño. ¡Llora, llora, Oh sole mio; yo también quiero llorar!
La Boca... Callejón... Vuelta de Rocha...
Ya se van Genaro y su acordeón...
¡De mi ropa, qué me importa
si me mancho con las copas que derramo en mi frenético temblor! Soñé a Tarento en mil regresos, pero sigo aquí, en la Boca,
Un día como hoy... 13 de diciembre... pero de 1920... nacía HECTOR MAURE. ................................
Semblanza de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO.
El autor consultó el libro "Héctor Mauré, Cronología de
su vida y trayectoria artística" de Eduardo Visconti Editorial
Corregidor, Buenos Aires 1993.
CANTOR 13 de marzo de 1920 - 12 de mayo de 1976 Nombre real: Vicente José Falivene
Su más importante investigador, Eduardo Visconti, define así
su estilo y su voz: «Su línea interpretativa era dramática y al mismo tiempo
melódica. Una voz particular, de registro barítono atenorado, agradable timbre
y clara dicción, voz potente, melodiosa y afinada, de corte gardeliano.»
Nació en el barrio de Palermo. Hijo de descendiente de
italianos, su padre fue agente de policía, primero, y después obrero en una
fábrica de mosaicos. Su madre era gallega, de Lugo, y era la encargada de la
casa donde vivían. Tuvo una hermana menor que también incursionó en el canto,
utilizando el seudónimo de Diana Rey y luego, como bolerista en la orquesta de
Don Fabián, como Alba Morena.
El colegio duró lo necesario, a los 17 años tuvo que
comenzar a trabajar en un taller mecánico de automóviles. En ese tiempo se
manifiestan sus inclinaciones hacia dos disciplinas diametralmente opuestas, el
boxeo y el canto. Tenía un físico llamativo y le gustaban los deportes. Los
guantes los practicaba en el Boxing Club Colegiales, que quedaba muy cerca de
su casa.
Desde 1933 a 1937, los pocos pesos que ganaba los hizo
boxeando, hasta que un golpe lo hizo abandonar la actividad para dedicarse
solamente el canto.
En 1936, por gestión de unos amigos, se presentó en el café
"Río De La Plata", que quedaba frente al monumento al Cid Campeador,
en la esquina de las avenidas Ángel Gallardo y Honorio Pueyrredón. Allí debutó
usando el nombre Tito Falivene y estuvo actuando durante tres meses.
Posteriormente cantó en un festival, que se desarrolló en el cine Argentino del
barrio de Palermo, acompañado por las guitarras de Osvaldo Avena, Pablo Rechia
y Antonio Ianigro.
En 1937, tiene la suerte de ser acompañado por la orquesta
de Anselmo Aieta, en un local dentro de la Exposición Rural, en el predio que
actualmente existe frente a Plaza Italia en Palermo.
En ese mismo año, continúa su carrera con la Orquesta
Característica Porteña, dirigida por Dante Liguori. Al poco tiempo, participa
del segundo concurso auspiciado por el jabón "Puloil", que se
desarrollaba en Radio Belgrano y tenía 5000 inscriptos, de los cuales se
seleccionaban las diez voces nuevas del año 1938. El concurso anterior lo había
ganado el cantor Hugo Gutiérrez, siendo el segundo premio para Andrés Falgás.
La elección se definía con el voto de los oyentes que
superaron los 200.000. A los participantes los acompañaban la orquesta de Juan
Canaro y las guitarras de Vila, Ciaccio y Cortese.
Nuestro joven aspirante se presentó como Vicente Falivene y
cantó dos tangos: "Lo han visto con otra" y "Confesión";
finalmente resultó ganador. El premio consistía en seis meses de actuación a
500 pesos por mes.
Como dato curioso, del resto de los seleccionados, sólo
podemos destacar a Chola Luna y en un plano menor a Laurita Esquivel. El resto
no trascendió.
Comenzó a estudiar y vocalizar en el conservatorio que había
instalado Gabriel Clausi "El Chula", luego en la academia de los
hermanos Rubistein. Hasta el año 1940 actúa en varias emisoras y luego se
emplea en la bodega "La Superiora". En ese momento, disminuyen sus
actuaciones por un breve período, donde podemos destacar su actuación, durante
15 días, junto a la orquesta de Alberto Pugliese (hermano de Osvaldo Pugliese).
A raíz del retiro del cantor Carlos Casares de la orquesta
de Juan D'Arienzo, el director inicia una búsqueda para su reemplazo. La prueba
se hizo en la sala "B" de Radio El Mundo, donde concurrieron
numerosos aspirantes. Casi al final, le tocó el turno a nuestro cantor y,
acompañado al piano por Fulvio Salamanca, ya cansado de tanto trajín, cantó el
tango de Pedro Maffia y Celedonio Flores "La mariposa". Fulvio
cansado al escucharlo se reanimó y miró hacia arriba, donde estaba D'Arienzo,
entonces alentó al muchacho: «¡Dale pibe, que ya te compraste al maestro!».
Como era de suponer, el debut se produciría en el reducto
habitual del director, el cabaret "Chantecler". En esa oportunidad
comienza a utilizar su nombre artístico, Héctor, por Héctor Varela, primer
bandoneón y arreglador de la orquesta y Mauré, pensando en la esposa de
D'Arienzo, que se apellidaba Maure, sólo le agregó el acento.
El 12 de diciembre de 1940 hace su debut en el disco con el vals
de Juan Carlos Gravis "Flor de mal", del otro lado "Esclavas
blancas" de Horacio Pettorossi, cantado por Alberto Reynal. Su última
grabación con D'Arienzo fue el 21 de julio de 1944, con el tango
"Amarras" (de Carlos Marchisio y Carmelo Santiago), fueron en total
50 registros.
El primero de enero de 1945 comienza su labor como solista,
actuando en Radio Belgrano, con orquesta propia dirigida por el bandoneonista
Alberto Cima.
También actuó con los conjuntos de guitarras de José Canet y
de Roberto Grela.
Su éxito era muy grande y prácticamente no hubo día que no
tuviera trabajo, se presentó en todos los pueblos y también en Uruguay. A fines
de 1949 es tentado por Juan Canaro y se embarca rumbo a Francia. Pero las
desavenencias con el director llegaron antes que el debut. Regresó frustrado,
pero con el saldo positivo de haber tomado unas clases con Andrés Huc Santana,
que era el primer bajo de la Opera de París.
Se casó en 1953 con Susana Esther Bassini. Vivió en nuestra
capital y unos años más tarde adquirió su casa propia en la ciudad de Ituzaingó
(a unos 22 kilómetros del centro de Buenos Aires). Fue padre de tres hijas.
En septiembre de 1955, a raíz de la caída del gobierno del
General Perón, del cual era adherente, fue marginado de todas las radios.
En 1960 comienza lentamente a desaparecer el tango de la
radio y la televisión, las empresas son tentadas a dar paso a nuevos ritmos. De
tantos sitios donde Mauré se presentó en ese entonces debemos recordar "El
Rincón de los Artistas" de los hermanos Forastieri, reducto que defendió
hasta las últimas consecuencias la difusión del tango y, donde además, Héctor
Mauré debutara el 7 de noviembre de 1965 y fuera artista exclusivo hasta el 9
de mayo de 1976.
Tres días más tarde, imprevistamente, en su casa, un infarto
al miocardio ponía fin a su existencia.
Dejó 293 grabaciones para los sellos Víctor, Orfeo, Columbia
y Music Hall.
Además de los músicos ya mencionados, fue acompañado por las
orquestas de Carlos Demaría, Juan Sánchez Gorio, Héctor Varela, Lito Escarso,
Jorge Dragone, Leopoldo Federico y también un conjunto propio dirigido por
Pascual Elía. En muchos casos ni figuraba el nombre de la orquesta en el disco,
tal el caso de Héctor Varela que lo acompañó con un sexteto.
Como autor y compositor registró en SADAIC 26 temas, uno de
ellos, el tango "Oro y diamantes", fue grabado por Juan D'Arienzo.
Como dato simpático y curioso, recordemos que su primer
representante artístico fue el famoso comediante Fidel Pintos.
Sus interpretaciones de los tangos "Amarras",
"Cicatrices" y "Cosas olvidadas" están impresas en la
antología del mejor tango, por su voz cálida, su espíritu gardeliano y su
impronta de porteño cabal.
El autor consultó el libro "Héctor Mauré. Cronología de
su vida y trayectoria artística", de Eduardo Visconti, Editorial
Corregidor, Buenos Aires 1993.
fuente: TODOTANGO.
................................... SAN JOSE DE FLORES
Un día como hoy.... 12 de noviembre... pero de 1928.... nacía el cantorRODOLFO LESICA.
Biografía escrita por ABEL PALERMO
publicada en la página webb TODOTANGO.
CANTOR
12 de noviembre de 1928 - 19 de julio de 1984
Nombre completo: Rodolfo Oscar Aiello
Dueño de una voz potente, con registro de barítono, con todo
el "yeite" del tango, no pudo sin embargo llegar a altura de su compañero
de éxitos, Argentino Ledesma.
Este prototipo del muchacho porteño, con mucha pinta y buena
voz, no llegó al nivel que hubiera merecido por sus grandes cualidades
artísticas, por causa de una vida desordenada, con todos los vicios que se
adquieren en la noche y en la farra.
Nació en el barrio de Parque Chacabuco (Buenos Aires) en la
calle Zubiría nº 432, donde creció junto a sus hermanos Oscar y María.
Su padre Carmelo Aiello, bandoneonista y compositor, autor
de la exitosa polka "El viejito del acordeón", con múltiples
grabaciones, además de la milonga "Florcita porteña", grabada por
Argentino Ledesma y el tango "Criollo de ley" por Juan D'Arienzo.
Su hermano mayor, Oscar, se dedicó al estudio del piano, lo
que le permitió ser integrante de la orquesta de su padre. A los 12 años
Rodolfo, con el nombre artístico de Rodolfo Alberti, debuta en dicha orquesta
en los carnavales de 1940 en el club Hurlingham, compartiendo el rubro de
cantores con Guillermo Coral, quien luego fue cantor de Francisco Canaro y más
tarde sería imitador y actor cómico con el nombre de Guillermo Rico.
La orquesta de Aiello es contratada por radio Mitre. A
partir de 1945, fue mermando el trabajo de la orquesta y su padre decide
desarmar la misma; por lo tanto "El Rolo" debió dedicarse a otras
actividades ya que con 15 años era muy difícil hacerlo como cantor.
Amigos del café que frecuentaba Rodolfo en la calle
Cachimayo y Asamblea, parada de una línea de colectivos, además lugar
concurrido por choferes de taxis, le ofrecen hacer changas en los turnos libres
como peón de taxi, a pesar de no tener registro de conductor.
En 1948 es convocado a cumplir con el servicio militar, dada
su experiencia como chofer es puesto a disposición de un general del ejército.
También se destaca como cantor y animador de toda reunión social que se
realizaba en el cuartel.
Finalizada la "colimba" volvió al taxi, una noche
sube al mismo como pasajero el maestro Héctor Varela, que acababa de actuar en
el cabaret "Maipú Pigall", con el atrevimiento propio de un muchacho
de su edad, le canta un tango y el músico decide invitarlo a un ensayo de la
orquesta. El resultado de la prueba es positivo y es contratado, el 6 de junio
de 1950 debuta en el cabaret de la calle Paraná al 400 "Chantecler",
acompañado en los cantables con el consagrado Armando Laborde.
El apellido artístico Alberti, como el propio Aiello no lo
convencían a Varela, y al pasar por la plaza Lezica en el barrio de Caballito,
decide bautizarlo con el nombre de Rodolfo Lesica, con la letra ese en vez de
zeta.
La orquesta de Varela estaba conformada con un plantel de notables
músicos, en su mayoría ex integrantes de la orquesta de Juan D'Arienzo. La
orquesta la integraban entre otros, en el piano César Zagnoli, los violinistas
Hugo Baralis, Mario Abramovich y Roberto Guisado, y en los bandoneones junto al
maestro Varela, Alberto Marchese y Alberto San Miguel, y en la presentación
quien luego sería uno de los más importantes locutores de radio y televisión:
Jorge "Cacho" Fontana.
A raíz del notable suceso son contratados por LR3 Radio
Belgrano, y por Emi-Odeón, para su sello Pampa. Graban por primera vez el
instrumental "El flete" y, en dúo Laborde-Lesica, la vieja milonga
registrada por Gardel "Un bailongo", volviendo a grabar a dúo con
Laborde "Tal para cual" y "La carreta" y como solista el
tango "Paciencia". En 1952 registra un trabajo donde demuestra toda
su faz interpretativa en el tango de Antonio Fiasche y San Miguel "Noches
de cabaret".
Su estilo de fuerte temperamento, su coloratura de voz y su
afinada interpretación van desarrollando una trayectoria ascendente. Sus
actuaciones eran presenciadas por grandes grupos de admiradoras, que además del
canto eran atraídas por su pinta de varón porteño.
A mediados del 52, a raíz de un metejón amoroso y por seguir
a la dama, abandona abruptamente la orquesta y se marcha a Rio de Janeiro,
volviendo al poco tiempo después del frustrado romance.
Amigos comunes logran la reconciliación con Varela, vuelve a
la orquesta y comparte el escenario con un debutante, que en poco tiempo sería
una de las voces más cotizadas en el ambiente, el santiagueño Argentino
Ledesma. Juntos impondrían dos éxitos que batieron récords de ventas de discos,
Lesica con el tango de Erma Suárez (esposa de Varela) "Canzoneta" y
Ledesma el tango de origen catalán "Fumando espero".
A principio de 1957, Ledesma abandona la orquesta y es
reemplazado por Raúl Lavié, quien tenía una gran relación con "el
Rolo", no sólo profesional, también amistosa. Logran grabar a dúo un
resonante éxito, el vals "Señora princesa". Lamentablemente el público
disfruta muy poco al dúo, se produce una huelga de los músicos de la orquesta,
el dúo se adhiere y todos son despedidos por Varela. Inmediatamente Lesica y
Lavié deciden formar una agrupación orquestal y junto a los bandoneonistas
Marchese y San Miguel forman "Los ases del tango", no le faltaron
contratos, radios, clubes, giras y graban en la RCA-Victor a fines del '57 el
tango "Si te llegara a perder".
En 1958 se integra a la orquesta del gran músico y
compositor Jorge Caldara y graba con brillante suceso el tango de Caldara y
Mario Soto "Pasional", finalizando el año el muchacho calavera decide
entrar en la buena senda y contrae matrimonio.
En 1959 se produce la tercera incorporación con Varela, que
a pesar de las travesuras de Lesica siempre tuvo un gran afecto por "el
Rolo" y nuevamente junto con Laborde y la incorporación de Ernesto Herrera
completan las voces de la orquesta.
En 1960 nació su primera hija. Lesica sigue con Varela hasta
1961, cuando se desvincula definitivamente de la orquesta que tantos momentos
inolvidables brindó al tango, y como broche de esa etapa es importante destacar
una anécdota sobre, quizás, la obra más exitosa del rubro Varela-Lesica. Varela
era muy amigo del músico Alfredo Malerba, marido de la gran cantante Libertad
Lamarque. Durante un encuentro en 1956 entre Varela y Malerba, este le comentó
que habían traído de México un hermoso bolero que doña Libertad quería grabar
en tiempo de tango, Varela le sugirió a Lesica que tratara de conseguirlo.
Lesica se presenta ante Libertad y se lo pide, prometiendo que lo grabaría
después que ella. Pero en forma inmediata Varela y Lesica lo graban, logrando
un éxito tremendo, el bolero en tiempo de tango era nada menos que
"Historia de un amor". Al poco tiempo se encuentra Lesica con
Libertad, trató de escaparse para no enfrentarla, pero no pudo, sin embargo
ella en vez de retarlo, lo felicita por la grabación y el éxito del tema.
Inicia una nueva etapa como solista a fines de 1960, luego
de un breve paso con Joaquín Do Reyes, más tarde es contratado por Emi-Odeon,
grabando con la orquesta de Mario Demarco los tangos "Rondando tu
esquina" y "Quiero verte una vez más" y con Carlos García
"Corrientes y Esmeralda".
Su presencia ante el gran público las realizaba a través de
los programas de televisión "Grandes valores del tango",
"Sábados circulares", "Sábados continuados" y los shows,
con el acompañamiento de la orquesta de Alberto Nery. Las últimas grabaciones
las realizó en el sello Embassy entre 1979 y 1980, con arreglos y dirección de
Alberto Di Paulo.
Próximo a cumplir los 56 años, el 19 de julio de 1984 se
produce su fallecimiento, muy lamentado por todos los amantes del tango y su
gran legión de amigos que supo cultivar este brillante intérprete.
