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martes, 24 de junio de 2014

RODRIGO BUENO EL POTRO, CANTANTE



24 Junio (2000)

En un accidente de tránsito

Muere el Potro Rodrigo


Rodrigo Bueno, más conocido como el Potro, fue uno de los cantantes de cuarteto más populares del país. Nació en Córdoba, el 24 de mayo de 1973. A los 17 años lanzó su carrera solita, luego de su paso por algunos grupos de su provincia, y comenzó el ascenso hasta convertirse en uno de los referentes del género. Sus éxitos más recordados son "Voló, voló", "Lo mejor del amor", "Soy cordobés" y "La mano de Dios", dedicado a Diego Maradona. Falleció en un acidente automovolístico, en Berazategui, en la cumbre de su carrera.

Efemérides de TELAM.
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martes, 11 de marzo de 2014

ALBERTO CORTEZ, CANTANTE POPULAR

Un día como hoy... 11 de marzo... pero de 1940.... nacía
ALBERTO CORTEZ.
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http://www.albertocortez.com/Galeria/Imgs/Detail/AC11.jpg
ALBERTO CORTEZ
POETA, CANTANTE, COMPOSITOR 
11 de marzo de 1940

En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado esta biografía del cantautor ALBERTO CORTEZ, para quiene deseen leerla.
biografía tomada de la página oficial del artista: 
www.albertocortez.com
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ALBERTO CORTEZ
 
y hay varios temas para escucharlo cantar. 

martes, 5 de noviembre de 2013

LEONARDO FAVIO, DIRECTOR DE CINE

Un día como hoy... 5 de noviembre... pero de 2012... fallecía
LEONARDO FAVIO.
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CANTANTE, ACTOR, COMPOSITOR, 
DIRECTOR DE CINE, GUIONISTA, LIBRETISTA
28 de mayo de 1938- 5 de noviembre de 2012

Para quienes deseen hacerlo, pueden leer la biografía de este gran artista del cine argentino, LEONARDO FAVIO, que hemos publicado en el blog, el día 8 de noviembre de 2012.
Hay también fotos y se lo puede escuchar cantar en algunos de sus temas más emblemáticos.
LEONARDO FAVIO 

HOY, lo recordamos, a un año de su partida.

lunes, 19 de agosto de 2013

SANDRO, ÍDOLO POPULAR

Un día como hoy... 19 de agosto... pero de 1945... nacía
SANDRO...!!!!!! 
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19 de agosto de 1945 - 4 de enero de 2010
CANTANTE POPULAR


En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado la biografía de SANDRO, el día 19 de agosto de 2012, para quienes deseen leerla.

Y el mismo día, hay videos con estos temas:
COMO LO HICE YO
DAME FUEGO
ME AMAS Y ME DEJAS
PENAS
PENUMBRAS 
POR ESE PALPITAR 
ROSA ROSA 
SANDRO 
TE QUIERO TANTO AMADA MIA

También lo hemos recordado el día que corresponde a  su partida, el 4 de enero de 2013.

y seguimos homenajeándolo HOY.
 

domingo, 16 de junio de 2013

JAIRO, ALGUNOS TEMAS

ALGUNOS TEMAS CANTADOS POR JAIRO:

                              NUESTRO AMOR SERA UN HIMNO
                             MARIA SERENA                                         
                             NOS VERAN LLEGAR                                          
                             ES LA NOSTALGIA                                            
                             MORIR ENAMORADO                                   
                             POR SI TU QUIERES SABER                                    
                             TU ALMA GOLONDRINA                                       
                                                 

                              HIMNO NACIONAL ARGENTINO                               
                                                                                                                  

JAIRO, CANTANTE POPULAR

Un día como hoy... 16 de junio... pero de 1949... nacía
JAIRO.
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Jairo (Cruz del Eje, 16 de junio de 1949) es un cantante argentino, cuyo nombre real es Mario Rubén Marito González. Antes de los veinte años, y con su primer álbum editado adopta el seudónimo que lo acompañaría por el resto de su carrera. A lo largo de su trayectoria, ha interpretado más de 500 canciones en castellano, francés e italiano, entre las que se destacan “Tu alma golondrina”, “Por si tú quieres saber"” "Tristezas", " De pronto sucedió", "El valle y el volcán", "Si vuelves será cansancio", "Amigos míos me enamoré", "Hoy dejó la ciudad", "Nos verán llegar", "Revolver".
Biografía

Sus comienzos como cantante fueron en el colegio, donde se unió al grupo de rock´n roll The Twisters Boys y finalmente adoptó el nombre de Marito González en los programas de concursos de los medios cordobeses.

En 1970, junto a un compañero de la escuela secundaria, distribuyó una demo de doce canciones a distintas productoras musicales; de esta forma, consiguió grabar un disco simple con dos temas.

El artista Luis Aguilé le hizo llegar una propuesta de trabajo, firmando un acuerdo con la distribuidora CBS y mudándose a España.

En 1971 ganó el primer Premio de la Crítica y el segundo premio en el Festival de la Costa del Sol. Ese mismo año fue contratado por el sello Ariola.1

Grabó junto a Astor Piazzolla varias canciones en 1981, compuestas particularmente para él por el propio Piazzolla y por Horacio Ferrer, entre las que se destaca «Milonga del trovador» y «Hay una niña en el alba».

Exilado entre Madrid y París, en 1982, hacia el final de la dictadura militar, regresó a Argentina y ofreció un recital sobre la Avenida 9 de Julio, en donde interpretó ante 1.2 millones de personas su versión del tema "We shall overcome".1

En 1995, con motivo de su 25.º aniversario con la música, realizó una serie de recitales en su provincia natal, de los que participaron artistas como Ana Belén, Ariel Ramírez, Cacho Buenaventura, Eladia Blázquez, Graciela Borges, Jaime Torres, Juan Carlos Baglietto, La Mona Jiménez, Lito Vitale, Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Peteco Carabajal, Piero y Víctor Heredia, entre otros.3

Su hijo es el actor Iván González.
Discografía


    1965: Muy juvenil

    1970: Emociones

    1971: Por si tu quieres saber

    1973: Si vuelves, será cansancio

    1974: El valle y el volcán

    1975: Amigos míos, me enamoré

    1975: Jairo canta a Borges

    1976: De qué me sirve todo eso

    1977: Liberté es la nostalgia

    1977: Guitarra

    1978: Les plus beaux noel du monde

    1979: Viva el sol

    1979: Chansons a regarder

    1980: Symphonie

    1980: Jairo

    1981: Jairo a L’Olimpia

    1981: Morir enamorado

    1981: Viviré libre

    1981: Jairo internacional

    1981: Mis mejores canciones

    1982: L’amour au present

    1982: Todo Jairo

    1982: Jairo en italiano

    1982: Este amor es como el viento

    1983: Jairo serie or

    1984: Amor de cada día

    1984: Le diable

    1985: Jairo

    1986: La trace de mes pas

    1987: Intimidad (varios artistas), canción: «Para verte feliz»

    1987: Nicaragua

    1988: Jairo au bataclán

    1988: Más allá

    1990: Flechas de neón

    1990: Revólver

    1992: Jairo, les plus grands succes

    1994: Cielos

    1995: Jairo, 25 años. Volumen I

    1996: Argentina mía

    1996: Jairo, 25 años. Volumen II

    1997: Atahualpa por Jairo

    1997: Estampitas

    1998: Borges & Piazzolla

    1999: La balacera

    2000: Diario del regreso

    2001: 24 canciones de oro

    2001: Puro Jairo

    2003: Jairo canta a Piazzolla

    2004: El ferroviario

    2007: Criollo

    2009: Los enamorados



Fuente: Discografía de Jairo

Premios y distinciones



    1971: Segundo Premio y Premio de La Crítica del Festival de La Costa del Sol. Torremolinos, Málaga, España.

    1972: Primer premio y premio de la Crítica del Festival de Alcobendas, Madrid, España.

    1979: Primer Premio en el Festival de Villach, Austria.

    1983: Premio Círculo de Publicidad de la Ciudad de Rosario, Argentina.

    1985: Premio "Intérprete del Año" de Sadaíc (Sociedad de Autores y Compositores de Argentina).

    1987: Estrella de Mar (Premio al mejor espectáculo musical de la temporada).

    1992: Recibe de manos del intendente Rubén Martí las Llaves de la Ciudad de Córdoba y el título de Representante Honorario de la Ciudad.

    1993: Estrella de Mar (Premio al mejor espectáculo musical de la temporada).

    1994: Premio de la revista Prensario.

    1995: Premio de Platino de la Fundación Konex como intérprete masculino de la última década.

    1996: ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) de la música.

    1997: Premio "José María Vilches" otorgado por el Ente de Cultura de la Municipalidad General Pueyrredón, en Mar del Plata. Por su espectáculo "Atahualpa por Jairo".

    1998: El gobierno de la República de Francia lo nombra Caballero en la Orden de las Artes y las Letras. Una de las más altas condecoraciones otorgadas por dicho país.

    1998: Premio Santa Clara de Asís

    1998: Distinción de la Cámara de Senadores de la Provincia de Córdoba, por su trayectoria.

    1999: Premio Bamba de Oro.

    1999: Premio del 50 Aniversario del Movimiento Familiar Cristiano en el rubro "Espectáculo".

    1999: Nominado al premio Grammy a la mejor grabación de ópera del año, junto a los demás intérpretes del CD, por la interpretación de María de Buenos Aires.



WIKIPEDIA.

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Nota:

En el sitio oficial de JAIRO, se puede leer una biografía bien extensa con todos los datos de su trayectoria década por década, hay fotos, videos, y mucha información, muy interesante y completa:


PÁGINA OFICIAL DEL ARTISTA:

www.jairo.com.ar

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IMAGENES DE JAIRO TOMADAS DE INTERNET: 
  
 


 
JAIRO - CANTANTE POPULAR
Nacido el 16 de junio de 1944

En el día de su cumpleaños 69, FELIZ CUMPLEAÑOS..!!!!







martes, 11 de junio de 2013

CACHO CASTAÑA EN LA ACADEMIA



CACHO CASTAÑA EN LA ACADEMIA.
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Nota de RICARDO GARCIA BLAYA
publicada en la página webb TODOTANGO

CANTOR, COMPOSITOR

11 de junio de 1942

Nombre verdadero: Humberto Vicente Castagna

           

Con motivo de su incorporación en el cuadro de la Generación Intermedia de la Academia Nacional del Tango, el 16 de julio de 2007, se realizó un plenario público, donde tuve el gusto de charlar con Cacho, en una sala colmada de admiradores.

 

Pertenecemos a una misma generación musical, cuando el tango recorría una lenta y constante declinación y el rock and roll avanzaba con fuerza en los jóvenes, a través de Bill Halley, Little Richard y, especialmente, Elvis Presley.



Cacho es el arquetipo del muchacho de barrio, canchero, simpático, que sueña triunfar con su música. Le tocó una época de transición, el tango decaía y los referentes artísticos ya no eran nuestros, provenían del hemisferio norte.



«Las discográficas decidieron que el tango no iba más. Porque Estados Unidos que maneja todo el planeta ¿cómo no lo iba a manejar musicalmente? A veces, en mis noches de bebida espirituosa pienso que, si nosotros hubiéramos sido una potencia como ellos, la cosa sería al revés y sería el tango la música de los muchachos norteamericanos.



«Soy pianista de estudio y fui a la academia porque me gustaba, no me obligaron mis viejos. Me recibí de profesor superior de música a los 14, y un año antes, debuté en la orquesta típica de Oscar Espósito, en el Parque Japonés, en el viejo Parque Retiro. Después de eso, tuve la suerte y el milagro de no parar con la música y vivir de lo que me gusta.



«Cuando apareció Elvis Presley los pibes que éramos tangueros y hacíamos nuestras primeras armas en el espectáculo, nos empezamos a confundir, a dejarnos las patillas largas, a mover la pelvis en el escenario, a tratar de mezclarnos en el rock and roll.



«Después de eso cada uno hizo lo que pudo. Pero podemos decir que somos una generación que creció con el tango y el rock. Por supuesto, también con los Beatles.



«Hubo un recreo con Julio Sosa que se ganó a la juventud. Sosa llevaba la misma gente que llevaba Palito Ortega. Y pensar que mis primeras raíces fueron Charlo, Francisco Fiorentino, Aníbal Troilo, el Glostora Tango Club. Bastante tiempo después vendrían Susana Rinaldi y Rubén Juárez, pero el tango era una isla.



«Mi primer composición tanguística fue pésima, la tiré a la basura, tenía 13 años. Yo me inicié haciendo todo tipo de música. Algunas de ellas muy populares, las canta todo el país, en las canchas de fútbol, en las calles y, sin embargo, no venden un solo disco. Son éxitos que están a flor de labios de todo el mundo pero no sirven comercialmente.



«En 1971, pegué fuerte con mi tema “Me gusta, me gusta” que llevé a Japón. A partir de ahí, arranqué con todos éxitos que se vendían en discos simples. Hasta ese año, galgueaba, remaba en el dulce de leche, después vino lo bueno.



«Esta noche les voy a hacer una confesión que ustedes no van a creer. Yo tengo registradas en SADAIC, aproximadamente unas 600 obras grabadas. La canción que menos plata me dio es la más aplaudida: “Café La Humedad”, pero es la que más feliz me hizo. Lo compuse en 1972 y evoca el café de Gaona y Boyacá, donde me juntaba con la barra y que ya no está más.



«Con el tango logré un reconocimiento especial. Siempre tuve buena relación con la gente, pero ahora lo noto día a día con los últimos discos de tango que, además obtuvieron por sus ventas, discos de oro y platino. Estoy haciendo lo que me gusta y no pienso salir de este género.



«Yo tuve la suerte de trabajar con “El Polaco” Roberto Goyeneche los últimos años de su carrera. Fue mi ídolo máximo. Él me enseñó a especular con los silencios.



«Con “Qué tango hay que cantar”, que hice con Rubén Juárez ocurrió un hecho divertido. Nos citamos un día a las seis de la tarde y, de soberbios que somos, dijimos: “Hoy vamos a escribir un tango”. Un tango lo escribís cuando Dios te lo manda, no cuando vos querés. Tomamos un vinito, luego otro y otro, llegamos a la medianoche y seguimos bebiendo. Nos sorprendió la madrugada en la misma faena y, al mediodía nos dimos cuenta que no habíamos producido ni una palabra. Nos despedimos y, recién al día siguiente, ya frescos y por teléfono, salió el tema completo. No me quejo, la pasamos bárbaro esa noche.



«Una canción que elaboré con el corazón y la razón fue “Septiembre del 88”. Expresa lo que realmente sentía. Que la Argentina tenía que mejorar. En la primera parte argumento todo lo que yo vivía: la inflación, el saqueo de los supermercados, la pendiente del gobierno de Alfonsín. Pero después vino otra mirada y me dije: yo quiero una Argentina pujante, que tire para arriba, que la gente humilde no sufra, que estemos mejor. Y salió la segunda parte. No fue tan difícil. Me la inspiró un amigo que vivía en el exterior.



«Cuando me preguntan el porqué del título “La Gata Varela”, en homenaje a Adriana Varela, contesto siempre: “Porque es una atorranta cuando canta. Vos la mirás y sabés que no va a misa. Es como yo.



«También le dediqué un tema a la querida Tita Merello, “Tita de Buenos Aires” y otro, a mi inolvidable maestro, “El Polaco” Goyeneche, “Garganta con arena”. Le debo un homenaje a Virginia Luque que fue la primera en cantar mis obras.



«Soy pianista y compongo con la guitarra. ¿No te parece insólito? El ser humano es un bicho raro.



«En este momento estoy haciendo un nuevo disco para el sello Odeon. Compuse bastante este año y tengo muchas expectativas. Sigue la línea de los anteriores. Yo siempre digo que no hago tango, hago balada-tango. El bandoneón lo utilizo porque tiene un sonido y un color especial para pintar cualquier cosa. De repente, a una canción que tiene solamente violines, le ponés un toquecito de bandoneón y es como ver el amanecer de Buenos Aires.



«Los poetas tienen que sufrir para escribir, sino no son poetas. Antes, se les morían las minas a los 15 años de tuberculosis. Ahora no es así, hay que documentar las letras con otros motivos, debemos ser actuales. Si no hubiera sufrido, no hubiera escrito nada.



«Uno de los días más felices de mi vida, fue cuando actué con la Selección del Tango dirigida por Leopoldo Federico, con todos los monstruos.»

Y se despidió como un grande, cantando “a capella” su “Garganta con arena”, con el aplauso del público y esa especial sensación dentro mío, de haber compartido una charla con un auténtico ídolo popular.
En la ACADEMIA NACIONAL DEL TANGO - 16 de julio 2007
 

Walter Piazza, Horacio Ferrer, Luis Alposta, Cacho Castaña

y Ricardo García Blaya

fuente: TODOTANGO.
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Letras de Cacho Castaña

                                   
Cacho de Buenos Aires (Tango)                     
Café La Humedad (Tango)                 
Garganta con arena (Tango)               
Me saqué una vuelta (Tango)              
Ojeras de Buenos Aires (Tango)                    
Para vivir (Tango)                   
Qué tango hay que cantar (Tango)                  
Septiembre del ochenta y ocho (Canción)                   
Soy un tango así (Tango)                    
Tita de Buenos Aires (Canción)                      
Todavía puedo (Canción)                   
Voy camino a los cincuenta (Canción)


Nota:
Estas letras de CACHO CASTAÑA, se pueden leer, en: