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sábado, 15 de junio de 2013

RAMONA GALARZA , CANTANTE FOLKLÓRICA


15 de junio

1940 - Nace en Corrientes, Ramona Galarza (Ramona Modesta Oneto Galarza), cantora litoraleña. Se inicia cantando “Kilómetro 11” en la película “Alto Paraná”. Grabó su primer LP en 1960 con el título “Litoraleña”. Conocida como “La novia del Paraná”. Es poseedora de varios “Disco de Oro”.


EFEMERIDES FOLKLORICAS ARGENTINAS
de JUAN CARLOS FIORILLO.
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Un día como hoy... 15 de junio... pero de 1936... nacía
RAMONA GALARZA.
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 Ramona Galarza 1971.jpg

Fotografía de Ramona Galarza en la contratapa del álbum

Ramona Galarza interpreta a Augstín Lara (1971).



Nacimiento      15 de junio de 1936 (76 años)

Ciudad de Corrientes, provincia de Corrientes,

Otros nombres             La Novia del Paraná

Género(s)        música folclórica de Argentina, música litoraleña, chamamé

Período de actividad    Desde 1960 hasta la actualidad



Ramona Galarza (Corrientes, 15 de junio de 1936) es una conocida cantante de chamamé y música litoraleña, de Argentina. Grabó más de 30 álbumes originales y participó en 9 películas. Difundió e hizo populares varias canciones incorporadas al cancionero popular de la música litoraleña, como "Merceditas", "Pescador y guitarrero", "La vestido celeste", "Virgencita de Caacupé", y su versión en guaraní de "Kilómetro 11", entre otras.



Biografía

Ramona Galarza nació en la ciudad de Corrientes, capital de la provincia del mismo nombre. Su padre tenía un pequeño boliche a la vera del río Paraná. Ella comenzó a cantar en la escuela y luego integró el coro de la provincia, bajo la dirección de Naón Solís.



Sus comienzos como cantante profesional corresponden a 1954, cuando contaba con 18 años, al participar en la película Alto Paraná, dirigida por Catrano Catrani y protagonizada por Ubaldo Martínez, donde ella canta un chamamé. Su primera actuación la realizó en 1960 en Radio Splendid de Buenos Aires, grabando también para el sello Odeón sus primeros simples, como "Galopera" y "La vestido celeste" que se convirtieron en éxitos inmediatos. Ramona Galarza fue una de las estrellas destacadas de lo que ha dado en llamarse el "boom del folclore", en un momento de grandes transformaciones sociales y migraciones del campo a la ciudad y del interior a la capital.



    "Yo llegué en un momento en que el folclore era un boom y me aceptaron. Todo era folclore y justo llegué yo con el chamamé y me fue muy bien, gracias a Dios... Yo sólo soy un granito de arena que llegué en el momento justo, pero antes que yo estuvieron quienes ya nombré... Montiel, Sosa Cordero, Tarragó Ros, Cocomarola, Vera Lucero... toda esa gente es la que hizo todo. Yo tuve suerte de llegar justo en ese momento."

 Ramona Galarza (2003)



Desde ese momento Ramona Galarza se convertiría en la cantante emblemática por excelencia de la música litoraleña y en las siguientes dos décadas grabaría más de 20 álbumes (Litoraleña, Noches correntinas, Alma guaraní, Al Paraguay con amor, Pescador y guitarrero, etc.) y participaría en otras 8 películas (Ya tiene comisario el pueblo, Argentinísima, El canto cuenta su historia, Mire que es lindo mi país, etc.).



Ramona Galarza alcanzó también un importante éxito internacional, sobre todo en Paraguay y Estados Unidos; en este último país realizó una recordada presentación en el Carnegie Hall.



En 1993 presentó junto a Teresa Parodi el espectáculo Correntinas, del cual surgieron dos álbumes con ese título, lanzados en 1993 y 1995.

Obra

Álbumes solista

    Litoraleña (1960?), Odeon - LDI-402

    Mi provincia guarani (1961-67).

    Alma guaraní,

    Le canta al Paraguay, Odeon - 4105

    Ah, mi Corrientes porá

    Al Paraguay con amor, EMI - 6373

    Colección Aniversario

    La novia del Paraná, Odeon - SLDI-460

    Los grandes sucesos de Ramona Galarza, Odeon - 4002

    Los mayores éxitos de Ramona Galarza, EMI - 6635

    Memorias De Una Vieja Canción, Odeon - 1022

    Misionerita

    Para que no me olvides, Odeon - SLDB-1054

    Retrato, EMI - 53017

    La voz del litoral Vol 1

    La voz del litoral Vol 2

    La voz del litoral Vol 3

    Brisa suave, Odeon - 493

    Cancionero guarani (1966).

    Noches correntinas (1967).

    Correntina, 1968

    Carnaval correntino, 1968

    Lunita de Taragüí, 1968

    Canción del adiós, 1969

    Kilómetro 11, 1969

    Interpreta a Agustín Lara (1971).

    Mi tierra litoral, 1972

    Autentica, 1974

    Pescador y guitarrero, 1974

    La máxima del litoral (1980).

    Chamame, 1986



Álbumes con otros artistas



    Los Grandes del litoral Vol 1, con Tarrago Ros, 1976

    Los grandes del Litoral Vol. 2, con Los Reyes del Chamamé

    Correntinas, con Teresa Parodi, 1993

    Correntinas II, con Teresa Parodi, 1995

fuente: WIKIPEDIA.
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sábado, 6 de abril de 2013

SUMA PAZ, CANTANTE FOLKÓRICA

Un día 5 de abril.... pero de 1939... nacía

SUMA PAZ.
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5 de abril de 1939 – 8 de abril de 2009

Suma Paz
Suma Paz en sus comienzos, en 1962



Suma Paz es el nombre artístico de Eglantine Sulma Enrico, cantautora y guitarrista argentina nacida el 5 de abril de 1939 en Bombal, provincia de Santa Fe y fallecida el 8 de abril de 2009 en Buenos Aires.



El seudónimo de Suma Paz surge del nombre de un lugar de Colombia llamado "Páramo de Sumapaz", ubicado en el Departamento Cundinamarca, en Colombia. A ella le pareció un nombre muy poético y decidió adoptarlo como nombre artístico. Desde entonces, nadie más, ni siquiera su familia, volvió a llamarla por su nombre real: todos la llamaban "Suma".



Los padres de Suma Paz eran chacareros de origen europeo, pero tenía una abuela ranquel con la que pasaba sus vacaciones en la infancia y que caló hondo en su manera de ser. Suma Paz decía de su abuela: "Se llamaba Natalia Salinas, era del asentamiento Fraile Muerto (hoy Bell Ville, Córdoba), yo la conocí vieja, arrugada y encorvadita. Había sido una mujer alta, de contextura robusta como los de su raza. Se levantaba a las 5.30 de la mañana y con un solo dedo dirigía toda la chacra".



Desde muy pequeña Suma Paz tuvo afición por la música, y ya los 6 años de edad tocaba la guitarra. Pasó su adolescencia y juventud en Pergamino, y solía decir que para ella Buenos Aires era "como una madre adoptiva".



Suma Paz obtuvo el título de Licenciada en Filosofía y Letras en la Universidad Nacional del Litoral, pero siendo muy joven decidió dejar la profesión por la música y la poesía. Sus comienzos coinciden con el resurgimiento del folclore, y a partir de 1959 comenzó a escucharse a Suma Paz en programas radiales y también en televisión. Eximia guitarrista, Suma Paz estaba dotada de una voz con un timbre muy particular, y supo darle a la música pampeana una expresividad poco común, especialmente si se tiene en cuenta de que era un repertorio tradicionalmente interpretado por hombres.



El encuentro de Suma Paz con Atahualpa Yupanqui marcó su vida. De allí en adelante se dedicó a difundir la obra del maestro. Esta tarea de tan enorme responsabilidad, y su proverbial modestia, a veces ocultó su propia labor de creadora de melodías y letras de profundo contenido.



-Su primer LP fue "La incomparable Suma Paz" (1960), 
-al que siguieron "Guitarra, dímelo tú" (1961); 
-"Suma Paz (La incomparable)" (1962); 
-"Esencia del folclore" compartido con Carlos Di Fulvio (1963); 
-"El arte de Suma Paz por el mundo" (1967) grabado con motivo de la gira que realizó en Japón, donde ofreció 40 recitales; 
-"Lo mejor de Suma Paz" (1970); 
-"Escuchando a Suma Paz" (1970); 
-"Una mujer con alma de guitarra" (1970);
- "Llenar de coplas el campo" (1972); 
-"Las hondas raíces de Suma Paz (1980); 
-"Para el que mira sin ver" (1982); 
-"Homenaje a Atahualpa Yupanqui" (1994); 
-"Canto de nadie" (2000) 
-y "Parte de mi alma" (2005).



En 1963 se realizó el I Festival Odol de la Canción, donde Suma Paz interpretó la zamba "Mi pueblo chico" (de Luis Pérez Pruneda y María Adela Christensen), que obtuvo el primer premio como canción folclórica.



En 1977 Suma Paz estrenó la cantata "Ay, Patria mía", basada en la vida de Manuel Belgrano, con textos del historiador Máximo Aguirre y música de su autoría, que fue representada en el Teatro Municipal de Morón con la participación del Coro Mixto dirigido por el maestro Fernández Cevallos y el actor Oscar Casco en los relatos.



Por Radio Nacional y sus 40 filiales, escribió y condujo durante seis años el programa "Pampeanías".



Publicó tres libros de poesía: "Pampamérica" (premiada por la Fundación Steimberg); "Al sur del canto" y "Ultima guitarra".



En el libro "El canto de la Llanura" (2009) Suma Paz cuenta al periodista Rene Vargas Vera el significado de sus canciones. Este periodista también publicó la biografía "Suma Paz en la huella luminosa de Yupanqui".



En 2006 fue distinguida por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, como Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad. Recibió innumerables distinciones, entre ellas se encuentran "Los Grandes Intérpretes" (Sadaic); el Martín Fierro del Instituto de la Tradición de Rosario; el premio "Alicia Moreau de Justo"; el "Discepolín" del Departamento de Cultura del Partido Justicialista y el Kónex de Plata como una de las "Cinco mejores intérpretes de folklore".



Decía Suma Paz:

- Para mí, Yupanqui fue un maestro en el sentido profundo de la palabra y lo primero que me dijo fue: "Si usted quiere lucirse, quiere ponerse lindos vestidos y salir en las tapas de las revistas, cante otra cosa".

- ¡Así era él! Y también me dijo otras cosas muy puntuales que me sirvieron mucho, como por ejemplo: "Póngase detrás de su canto, nunca adelante. No se luzca usted, haga que se luzca lo que usted hace, que es más importante que usted".

- Y otra: "Los atajos son lindos, son cortitos y la van a llevar rápido… lástima que la van a llevar por otro lado".

- Y algo que también me dijo al principio: "Usted ha elegido un camino áspero y solitario; asúmalo y no se queje".



Tres días después de cumplir 70 años Suma Paz falleció víctima de una arritmia que derivó en un accidente cerebrovascular del cual no pudo recuperarse.



fuente:

BIOGRAFIAS DEL FOLKLORE ARGENTINO

http://biografias-folklore.com.ar/suma-paz.html





                               GUITARRA DÍMELO TÚ
                              HUELLA HUELLITA                       
                              PARA EL QUE MIRA SIN VER                    
                              TU QUE PUEDES VUELVETE                     
                              EL RELINCHO COMO UN REZO                        
                              COPLA DE MI TROPILLA                      
                              DE TANTO DIR Y VENIR                      
           COSQUIN 97 PREGUNTEN DE DONDE SOY                      
                                                                       LA AÑERA                    

                  VIEJO PARANA- RIO QUE VA LEJOS                     
                              PAMPA ESCONDIDA                        
                              EL ALAZÁN                    
                              HOMENAJE                      
                              MILONGA DEL PAISANO                    
                                                         
                                      

domingo, 30 de diciembre de 2012

TERESA PARODI, CANTANTE FOLKLÓRICA

Un día como hoy... 30 de diciembre... pero de 1947... nacía la cantautora
TERESA PARODI

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BIOGRAFIA: tomada de la página oficial de la artista:
www.teresaparodi.com
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El 30 de diciembre de 1947, no más llegar al hogar que la esperaba en Corrientes, Teresa Adelina Sellares puso la impronta del arco iris que se formaba.



A los nueve, precoz compositora en la guitarra que afinaba de oído, anunció que de grande sería música popular y empezó a estudiar con el maestro Blas Benjamín de la Vega.


01 de niña tocando el arpa
01 de niña tocando el arpa

Casi cincuenta y cinco años después prepara su vigésimo séptimo disco, se acuerda de por lo menos cuatrocientas de sus canciones y recorre el país con su banda para, en cada regreso, acoplarse a los asuntos de los cinco hijos, mimar a los doce nietos y disfrutar de tanto amor como sabe procurarse.



Es cierto que la biografía familiar más los sonidos y las palabras que poblaban la amplia casa correntina lo preanunciaban.



La historia cuenta acerca de un bisabuelo catalán médico, eximio pianista, y otro bisabuelo alemán, pintor y concertista de guitarra, compañero de Stokovsky y responsable del rapto de una condesa para traerla a América y comenzar la siembra.



El hogar habla de letras y de músicas, de una mamá maestra y de un papá que emitía para la vecindad su colección completa de música clásica. “Vivíamos en una biblioteca y en una discoteca”, sabe Teresa.


02 cantando con la Orquesta Folclórica de Corrientes
02- cantando con la orquesta Folklórica de Corrientes.

Las noches de invierno en la sala familiar eran para compartir el ciclo de teatro leído de Radio Nacional y las tardes de verano en el campo de Mercedes para no perderse ningún baile ni bautismo ni boda de los peones, paradita Teresa junto a la orquesta, en la pista de tierra mojada.



A los 16, en el ´64, la nena recibió su título de maestra, empezó la carrera de Literatura en la facultad de Humanidades de Resistencia, tomó un compromiso político que sigue sosteniendo y se puso de novia con el hijo de una familia de trabajadores.



Tanto fue mucho para una familia tradicional desacomodada ya por el divorcio de los padres. Y las reglas cambiaron en la vida de la princesita rubia de ojos claros quien, a partir de semejante declaración de independencia, vio cercenadas las mieles que habían endulzado su crianza.



“Para que te acostumbres”, había sido la sentencia paterna sobre la responsabilidad en las tareas del hogar.



“Puede casarse” fue la de la jueza que medió, autorizando la boda de la niña menor de edad.



“Si ya lo hice me la banco”, pensó Teresa esa primera noche que no lograba conciliar el sueño sobre el suelo tapizado en papel de diario del rancho alumbrado a candil en la escuelita de Eldorado, Misiones, con el vecino más cercano a casi dos kilómetros.



Fue la calidez de los vecinos la que le acercó una cama, le suavizó la vida y le procuró las pautas para ese nuevo rumbo. Ella les enseñaba a leer allí, a sumar y a restar; y a cantar, en cuanto pudo llevar su guitarra.



Muy temprano murió su padre, tres meses antes del nacimiento de Guillermo, el primer hijo, a sus veinte años.



De vuelta en Corrientes concursó y entró como primera solista del Coro de la Orquesta Folklórica de la provincia al tiempo que daba y tomaba clases, componía, cocinaba, recibía premios en cuanto festival de la nueva música correntina se presentara e iba trayendo al mundo a Camilo, a Verónica, a Federico y a Gustavo, entre idas y venidas.



Llevaba bastantes kilómetros de ruta cantando junto al maestro Astor Piazzolla y su Quinteto cuando en 1979 empezó la mudanza definitiva a Buenos Aires, cobijado su desarraigo por la calidez de las buenas amistades.


05 con Astor Piazzolla en el camarín

05 con ASTOR PIAZZOLLA en el camarín.

El Teatro del Bajo, La Manzana de las Luces, el anfiteatro de la Universidad de Belgrano, la Sala Planeta, el teatro Popular de la Ciudad, el Museo Larreta, bellas salas de aquellos años, le dieron escenario al camino solista de Parodi.



En 1980, con el auspicio de la Dirección de Cultura de su provincia, debutó grabando el primer disco, Teresa Parodi desde Corrientes.



Poco después, tras componer la música para la cantata “Llegada de un jaguar a la tranquera”, de Francisco Madariaga, imprimió su huella compositora al musicalizar poesía de Jorge Calvetti, de Manuel J. Castilla, de Jorge Luis Borges, de Leopoldo Marechal.



Parte de ese trabajo quedó guardado en Canto a los hombres del pan duro, un cassette registrado en apenas una hora de grabación.



Con su guitarra y temas tan propios como desconocidos, pisó firme el escenario de Cosquín para alzarse con el premio Consagración 1984 del Festival Nacional de Folklore y con las tarjetas de los directores artísticos de todas las compañías grabadoras.



Varios meses más tarde recibió una llamada de Leopoldo Bentivoglio, de Polygram:



“Esperaba su llamado”, le dijo él.



“Y yo el suyo”, le dijo ella, genio y figura.



“Confió, me dejó grabar mis canciones y El Purajhei explotó“, habla Teresa de aquel 1985 en el que llovieron discos de Oro y de Platino simples y dobles.



“Pedro Canoero” y “Apurate José” levantaron vuelo, se convirtieron en los temas más escuchados y no aterrizaron nunca más.



Por varios años seguidos Teresa Parodi colmó el Stadium Luna Park siempre que quiso y a repetición. Tanto, que una de las primeras veces la tía Chichota, venida de Corrientes, se preocupó: “Teresa ya no es más sólo de nosotros, ¿cómo vamos a hacer con tanta gente?”


07 en el Luna Park colmado
07 en el LUNA PARK colmado.

Trashumante, no dejó un solo festival de la vasta Argentina sin arrasar, intercalando los vuelos que la llevaban a San Diego, Houston, Washington, Nueva  Orleans, Nueva York, Los Angeles, Miami, Santiago de Compostela, París, Bruselas, Cuba, Distrito Federal mexicano, Chiapas, Monterrey, Amberes, Zurich, Barcelona, Mataró, Estocolmo, Amsterdam, San Pablo, Berlín, Sevilla.



Con el alma en vilo le procuró el premio de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) como mejor disco del año 1994 en la categoría Solista Femenina.



Al año siguiente recibió el Premio Konex de Platino al mejor autor/compositor de la década.


18 recibiendo el Konex de Platino junto a Peteco Carabajal

18 recibiendo en KONEX DE PLATINO junto a PETECO CARABAJAL

Teresa Parodi eligió resistir a las burbujas del menemismo y montó su trinchera itinerante en la mínima expresión de un unipersonal. Como dicho al pasar obtuvo el premio Estrella de Mar por la temporada veraniega de 1996 y se convirtió en disco durante las memorables funciones en el Teatro General San Martín de Buenos Aires.



1999 fue el año de su retorno a los grandes escenarios y a los festivales de todo el país, cuando Cosquín la premió con el “Camín de Oro” a la trayectoria.



Ese mismo año fue destacada con el prestigioso premio del Fondo Nacional de la Artes.



Redescubierta por los medios y el público más masivo, Teresa se consolidó como una de las grandes autoras y compositoras del país y el continente.



En el verano de 2002, su canción “Resistiendo” se convirtió en un himno para tantos seres agobiados por las circunstancias económicas y políticas imperantes.



En julio de ese año, la iniciativa tesonera de Parodi y “Resistiendo” como espectáculo le dieron envión a la reapertura del tradicional teatro Ateneo para la música popular argentina.



En marzo de 2003 firmó contrato con BMG y grabó Soy Feliz con la producción artística de Afo Verde, álbum por el que recibió el Premio Gardel a la Música.



Tras Pequeñas Revoluciones (SonyBmg, 2005) y muchos miles de kilómetros más, Teresa Parodi accedió a ponerse al frente de la Dirección General de Música de la Ciudad de Buenos Aires



En junio de 2006, la correntina fue declarada Ciudadana Ilustre de la ciudad de Buenos Aires.



A modo de balance de su vida discográfica, en el año 2007 se volcó al trabajo de Autobiografía, un disco que Teresa define como “una manera de repasar mi vida con la canción”. Entró al estudio a regrabar 13 clásicos de su repertorio (“Pedro Canoero”, “Apurate José”, “Canción para Verónica”, “A la abuela Emilia”, entre otros), además de una versión de “El ángel de la bicicleta” compartida con su autor, León Gieco, y algunos temas nuevos entre los que se destacó “Aún caminan conmigo”, en versión acompañada por la Orquesta Juan de Dios Filiberto.



Y siguió llevando de gira su música por todo el país, por España, Brasil, Paraguay, Israel, por Ecuador y Uruguay al tiempo que preparaba su siguiente disco, Corazón de Pájaro y desembarcaba con las Madres de Plaza de Mayo en la Esma para sembrar de libertad, creatividad, cultura y risas el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi).



Casi al mismo tiempo asumió la responsabilidad de integrar los directorios de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (Sadaic) y de la Asociación Argentina de Intérpretes (AADI).



Por esos años compartió espectáculos con los Orozco/Barrientos, con Horacio Molina, con Liliana Herrero, con Bruno Arias. Y también sintió el dolor de acompañar las despedidas de sus amadas María Elena Walsh y Mercedes Sosa.


09 cantando con Mercedes Sosa

09 cantando con MERCEDES SOSA.

Es a Mercedes que homenajea toda vez que se presenta con Canto de todos, un trabajo que al cobijo de la correntina regresa al escenario el repertorio, la imagen y la voz de la tucumana con la bienvenida a artistas de recorridos más nuevos.



Al tiempo que concretó la alegría de su disco Otro Cantar (Sony, 2011) Teresa, cada vez más ilusionada con este otro país, recibió el Premio Nacional de Música 2011 con el que la Secretaría de Cultura de la Nación reconoció su himno a los desaparecidos, “Aún caminan conmigo”.



Tras deambular todo el verano por plazas y festivales, en marzo de 2012 se dio el gusto –junto a Rita Cortese, Lidia Borda, Dolores Solá y Carolina Peleritti–, de colmar varias veladas con la tertulia musical que bautizaron La Jaula Abierta.


 49 con Rita Cortese Carolina Peleritti Lidia Borda Y Dolores Solá, la Jaula Abierta
 con Rita cortese, Carolina Peleriti, Lidia Borda y Dolores Solá.
 31 en el Festival de Cosquin
 31 en el FESTIVAL DE COSQUIN.

fuente:
biografía y fotos tomadas de la página oficial de la artista:
www.teresaparodi.com.
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Es una página para visitar.
está TODA SU DISCOGRAFÍA
muy prolijamente detallada y las letras también.

Muy bellas letras contándonos de los personajes del LITORAL, personas y sus historias muy hermosas hechas canciones.

GRACIAS TERESA PARODI...!!!!!