Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones,
nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
Un día como hoy... 19 de enero... pero de 1912... nacía VICENTE DEMARCO. ........................................
Semblanza de ABEL PALERMO
publicada en la página webb TODOTANGO.
PIANISTA Y COMPOSITOR
19 de enero de 1912 – 21 de julio de 1977
Fue ante todo un prolífico compositor. Sus obras poseen una
exquisita calidad melódica que transmiten la sensación de estar pensadas en
función de realzar las letras y, de ese modo, el lucimiento de los vocalistas.
Nació en el barrio de San Cristóbal de la ciudad de Buenos
Aires. Con apenas 15 años debutó como pianista junto al flautista Vicente
Pecci.
Luego, transitaría por varias formaciones: la de José Arturo
Severino en 1928, la orquesta de Juan Maglio, al año siguiente. En la década
del 30 pasó por la de Ciriaco Ortiz, más tarde estuvo con Anselmo Aieta y
después con Pedro Maffia.
En 1936, al regresar Enrique Santos Discépolo de Francia, lo
convoca para su orquesta, participando en la mayoría de las grabaciones
realizadas en 1937, con la voz de Tania, para el sello RCA-Victor.
Se relaciona con Agustín Magaldi y participa del
acompañamiento en sus discos y presentaciones, además de cumplir funciones de
secretario y hombre de difusión de la carrera del cantor hasta su muerte, el 8
de septiembre de 1938. Fueron dilectos amigos.
Continuará su actividad secundando musicalmente a Azucena
Maizani, Tita Vidal, Adhelma Falcon, Oscar Alonso y actuando con la orquesta de
Joaquín Do Reyes. En forma paralela, comienza a crecer como compositor,
lamentablemente, Magaldi no llegó a grabar sus temas que figuraban en su
repertorio.
Con el poeta Alfredo Faustino Roldán, conformó un
interesante binomio autoral. Entre esas obras: “Tu pálido final”, hermosa
página que grabaron muchos intérpretes, con una versión memorable de Edmundo
Rivero con Aníbal Troilo de 1947. También es muy bella la de Aldo Campoamor con
Astor Piazzolla ese mismo año.
Otros buenos tangos: “En secreto”, con excelentes registros
de Miguel Caló con la voz de Roberto Arrieta (1946) y de Osvaldo Pugliese con
Alberto Morán (1947); Osvaldo Fresedo les grabó “Alas”, con el cantor Ricardo
Ruiz (1940) y “Camino”, con Carlos Mayel (1941); Hugo Del Carril, acompañado
por guitarras y glosas de Julián Centeya, registra “Guapo” (1942) y Pedro
Laurenz, el instrumental “Poca suerte”.
Además, los tangos: “Quién no tuvo un amor”, “Cuando estás
en otros brazos”, “Llegarás amor”, “Hormiga negra”, “La piedra libre”, la
milonga “Tango negro” y “Viejo camino”, instrumental. Estos cuatro últimos,
fueron llevados al disco por la orquesta de Sebastián Piana, entre 1940 y 1944.
Su último trabajo importante fue dirigiendo su propia
orquesta para acompañar a Azucena Maizani en dos grabaciones: el tango “En esta
soledad” y la milonga candombe “Liberata”.
En 1946, Aníbal Troilo, registra su tango instrumental
“Bienvenida”, que seis años más tarde, grabara el autor con su orquesta.
A partir de 1946, se dedicó al periodismo —en especial al
espectáculo y a la difusión del tango—, en varias publicaciones: “Sintonía”,
“El alma que canta” y “Cantando”
El tango “Bien jaileife” es sin duda su último éxito. Fue
grabado por muchos intérpretes, entre ellos: Juan D’Arienzo con Alberto
Echagüe, Alberto Mancione con la voz de Héctor Alvarado, Miguel Caló con Carlos
Almagro y Alberto Marino con su orquesta dirigida por Toto Rodríguez.
Entre otras recordadas páginas suyas, podemos mencionar:
“Cuando seas mayorcito”, “Mi flor de noche”, “Petit salón” y “El tango es
azul”.
Finalmente, es importante destacar su permanente
colaboración con el crecimiento de la sociedad de autores y compositores
(SADAIC). Desde su fundación y hasta su fallecimiento siempre estuvo al
servicio de la entidad, con espíritu solidario hacia sus colegas.
Un día como hoy... 19 de noviembre... pero de 1913... nacía CARLOS MAYEL. ...............................
Semblanza de JOSE LUIS ANASTASIO (h) publicada en la página webb TODOTANGO.
CANTOR Y COMPOSITOR 19 de noviembre
de 1913 – 2 de enero de 1984 Nombre verdadero:
José Luis Anastasio
Nació en el
barrio de Mataderos, en la ciudad de Buenos Aires. Hijo de inmigrantes de la
isla del volcán Stromboli, en Sicilia, Italia. Fueron sus padres, Giuseppe
Anastasio y Carolina Tesoriero (prima del famoso arquero de Boca Juniors,
Américo Tesoriere).
Giuseppe, murió
en un accidente al caer de la torre de la iglesia de San José de Calasanz, en
Avenida La Plata y Directorio, cuando se estaba construyendo el edificio, el 15
de octubre de 1913, era moldurista artístico y tenía sólo 30 años de edad. Un
mes después nació su hijo José Luis (nombre impuesto por su madre Carolina para
honrar a su marido y a su padre Luigi emigrado de Italia a Francia) quien más
adelante, adoptaría el nombre artístico de Carlos Mayel, el último de los
cuatro hijos de ese matrimonio.
Años después, Carolina,
viuda de 26 años de edad, se casó con otro italiano, Nicolás Alagia, y tuvo
cinco hijos más, María Inmaculada, Domingo, Nélida, Alfredo y Ernesto los dos
últimos también incursionaron en la música: Alfredo Alagia, como primera voz en
un conjunto que formó Waldo Belloso y Ernesto Alagia como guitarrista.
Desde muy
pequeño, José Luis, tuvo que trabajar, primero como dependiente de un almacén y
para economizar monedas, hacía todas las mañanas “un trotecito” de unas
cuarenta cuadras para llegar a su lugar de trabajo —desde Caruhé y Avenida de
los Corrales hasta pasar el Parque Avellaneda— y a la vuelta, lo mismo.
Así, hasta que
aprendió el oficio de aparador de calzado, que le enseñó un primo, el “gordo”
Bonaventura, y organizó un taller de aparado, con toda su familia. Entonces la
situación económica comenzó a cambiar. Lo obtenido, como albañil, por Don
Nicola, su padrastro, se destinaba para construir y ampliar la casa y el
producido del taller, para alimentar a toda la familia.
Su afición por el
canto, empezó, obviamente, en el taller y después incursionó en las actuaciones
artísticas, no sin antes tomar lecciones de canto con un maestro italiano
lírico y también de guitarra con otro destacado guitarrista, sin embargo, nunca
abandonó su oficio en el que permaneció hasta su jubilación. El canto y la
composición musical, los tomó como una actividad secundaria y aunque fueron sus
dos grandes pasiones durante toda su vida, nunca decidió dedicarse de pleno a
ellas. No fue “un muchacho de café”, sólo algunos viernes, frecuentaba el viejo
café El Águila, para contactar con sus amigos autores, compositores, cantores y
músicos. Nunca dejó los ejercicios de vocalización para mantener en buen estado su voz.
Se destacó por su
voz brillante y afinada y su estilo melodista, Se inició alrededor de 1932, en
LR9 Radio Fénix, una de las primeras emisoras de Buenos Aires, con la orquesta
de Héctor de Estéfano, con el pseudónimo Osvaldo Peña. Sus primeras lecciones
de guitarra las recibió de Ángel Domingo Riverol, quien lo presentó y acompañó
en algunos eventos artísticos. Luego pasó a la orquesta de Rómulo Mercado, que
realizaba bailes en Mataderos y en otros barrios. Debutó con la orquesta de
Osvaldo Fresedo en el año 1939 y se desempeño hasta 1942, grabando con el
maestro 8 tangos: "Camino" (Vicente Demarco-Alfredo F. Roldán),
"Marcas", "Careta careta" (O. Fresedo-E. Fresedo),
"Nidito azul" (Pascual Biafore), "Esta noche", "Si el
corazón supiera" (Cayetano Puglisi-Héctor Marcó), "Es costumbre o es
cariño" (Luis Petrucelli-Enrique Cadícamo) y "Llamado de amor
porteño" (Adolfo Ortiz-Juan Pueblito). Es interesante como Mayel conoció a
Fresedo.
En una casa de
Floresta residía Guillermo Meres —excelente pianista, compositor y arreglador,
quién transcribió al pentagrama gran cantidad de composiciones de mi padre y lo
acompañó en el piano de pantalones cortos en la radio y otros eventos—, allí se
reunían: Enrique Dizeo, la madre de Guillermo —Martha Meres— (que también
cantaba muy bien) y otros familiares, cantores, poetas, realizando veladas
artísticas. Dizeo fue quien tuvo la iniciativa de presentar a mi padre a Emilio
Fresedo, que luego de escucharlo se lo recomendó a su hermano Osvaldo, quien lo
probó en su piano y le adelantó que a la semana siguiente debutaba en su
orquesta.
Si se me permite
una digresión, Guillermo Meres fue mí profesor de música “ad honorem” durante 4
años, en un piano que mi padre compró en 1954 a Alfonso Lacueva, el autor de
“Íntimas”
El pseudónimo
Carlos Mayel fue una ocurrencia de Dizeo, quien le encontraba un parecido en el
físico y en la voz a Carlos Gardel (¡cosas de Dizeo!). La intención era
acentuar la “e”, pero el público acentuaba la “a” y decía “Máyel” y así quedó.
En 1942, ya
desvinculado de Fresedo, fue invitado a visitar a Doña Berta, la madre de
Gardel, y le cantó el estilo "La mariposa". Berta, emocionada, le
regaló un par de botas, un poncho, un sombrero y un cuadrito con la foto de
Gardel con una dedicación y un autógrafo.
Antonio Sumage
“El Aviador”, chofer de Gardel, fue un buen amigo de papá y lo visitaba
frecuentemente, trayendo golosinas para su hijo (el mismo que escribe esta
semblanza).
En el período
1942-1947, Mayel formó un conjunto de cinco guitarras y comenzó a actuar, con
creciente éxito como solista, en radios, confiterías y clubes.
La totalidad de
su obra autoral supera los 300 temas, si bien sólo registró alrededor de la
mitad. Hizo muchas en colaboración con Francisco Laino y otras con Celedonio
Flores, Enrique Dizeo, Reinaldo Yiso, Aldo Queirolo, Francisco Amor, Carlitos
Acuña, Martín Castro, Afner Gatti, Víctor Álvarez, Julio Budano, José Paradizo
y otros.
También escribió
letras, cuartetas y décimas, que musicalizó pero nunca les atribuyó demasiado
valor o importancia. Sin embargo, realizó un monumental trabajo escrito,
interesante y extenso, en versos rimados que recopilé y titulé “Consejos del
Resero” y creo publicaré, si mi tiempo me lo permite.
Entre sus
composiciones más conocidas y llevadas al disco están: “Apronte”, por Edgardo
Donato con la voz de Roberto Morel, por Edmundo Rivero, por Juan Carlos Godoy,
entre otros; “El descolado” (letra de Aldo Queirolo), por Edgardo Donato y por
Ricardo “Chiqui” Pereyra; “Yo nací para Palermo” (letra de Modesto Botti), por
Edgardo Donato; “Berretines de bacana” (letra de Julio Budano), por Edgardo
Donato; “Palito docena media” (letra de José Paradizo), por Jorge Vidal y por
Carlos Mayel; la milonga “Entre curdas”, por Jorge Vidal, Lucrecia Merico y
Ernesto Ariel; “El mayoral del tranvía”, por Alfredo De Angelis con Julio
Martel e instrumental, por el conjunto inglés Tango Siempre.
Otros temas
destacables: “Carlitos está entre nosotros”, tango dedicado a Gardel (letra de
Gerardo Amoedo); la milonga “Celedonio Flores” (letra de Julio Budano) y el
tango milonga “Roberto Firpo” (letra de Francisco Laino).
La milonga “Entre
curdas” fue incluida en la película “El último aplauso” (2009) (Der Letzte
Applaus) y el tango “El mayoral del tranvía”, en “Aniceto” de Leonardo Favio
(2008/2009).Luego de mi
nacimiento, en 1947, y por sugerencias de mi madre, Dora Haydeé Fuentes, se
alejó de las actuaciones artísticas, aunque, esporádicamente realizó algunos
registros comerciales, entre ellos, un disco con 12 tangos y milongas propios,
acompañado con guitarras. Además, varias grabaciones con las orquestas de Juan
Carlos Caviello, Francisco Brancatti, Ricardo Martinez Trío y con las guitarras
de Lorenzo Ranieri.
Si bien suprimió
las actuaciones públicas dejó innumerables grabaciones privadas e inéditas,
cantando con su guitarra, con mucho repertorio de Gardel y propio. Y puedo
afirmar que mi padre compuso melodías, escribió letras y cantó, hasta pocas
horas antes de su muerte.
