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miércoles, 18 de septiembre de 2013

-ALBERTO WEISBACH, AUTOR TEATRAL

Un día como hoy, 18 de septiembe.... pero de 1883...nacía 
ALBERTO WEISBACH.
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18 de septiembre de 1883 - 25 de septiembre de 1929
Nombre completo: Weisbach, Alberto T.
AUTOR TEATRAL

En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado la semblanza de este autor teatral ALBERTO WEISBACH, el día 18 de septiembre de 2012:


sábado, 31 de agosto de 2013

JUAN BAUSTISTA ABAD REYES, POETA

Un día como hoy... 31 de agosto.. pero de 1965... fallecía..
JUAN BAUTISTA ABAD REYES.
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22 de diciembre de 1892 - 31 de agosto de 1965

Nombre completo: Abad Reyes, Juan Bautista


POETA, PERIODISTA, AUTOR TEATRAL Y RADIAL


Nota:
En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado la biografía del poeta
JUAN BAUSTISTA ABAD REYES, el día 22 de diciembre de 2012.

Allí se puede escuchar a Soledad Villamil cantando el tema Remigio

y con la letra, aparte, pero ese mismo día, cantando el tema Mentiras, se puede escuchar a Lidia Borda y a Hernán Lucero

Julio Sosa canta Mentiras del 2 de febrero de 2013.

Muchas gracias por venir a este blog.
  

sábado, 29 de junio de 2013

RECORDAMOS A ROBERTO LINO CAYOL, efemérides

Un día como hoy.... 29 de junio.... pero de 1927... fallecíael poeta ROBERTO LINO CAYOL.
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PERIODISTA Y AUTOR TEATRAL
23 de Septiembre de 1887 - 29 de junio de 1927



Nota:
En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado una pequeña biografía de ROBERTO LINO CAYOL, para quien desee leerla, el día 23 de septiembre de 2012.
También se puede escuchar el tema VIEJO RINCON, de su autoría,
cantado por JULIO SOSA.
Muchas gracias.

lunes, 24 de junio de 2013

RECORDAMOS A ALFREDO LE PERA

Un día como hoy.... 24 de junio... pero de 1935... fallecía
ALFREDO LE PERA.
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Alfredo Le Pera

POETA, PERIODISTA, AUTOR TEATRAL,
AUTOR CINEMATOGRAFICO

4 de junio de 1900 - 24 de junio de 1935




En este blog, EL BOLICHO, se ha publicado la biografía de ALFREDO LE PERA, el aí 7 de junio de 2013.
Y a lo largo de todo el blog, desde sus inicios, hay temas cantados por CARLOS GARDEL, de los más famosos de su repertorio, con música de Gardel y letra de Le Pera. Una dupla autoral de las más populares de la historia de nuestro tango.

viernes, 7 de junio de 2013

-ALFREDO LE PERA, POETA

Un día 4 de junio...pero de 1900... nacía
ALFREDO LE PERA.
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Semblanza de JOSE GOBELLO
publicada en la página webb TODOTANGO
Alfredo Le Pera
POETA, PERIODISTA, AUTOR TEATRAL,
AUTOR CINEMATOGRAFICO
4 de junio de 1900 - 24 de junio de 1935

Nació en San Pablo (Brasil) y a la edad de dos meses se encontraba ya en Buenos Aires donde, más tarde, cursaría en el Colegio Nacional Mariano Moreno. Cumplida la enseñanza media, inició la carrera médica, pero la abandonó muy pronto para consagrarse al periodismo. Compartió, la página teatral de “Última Hora” con Julio F. Escobar; pasó luego a El Telégrafo y más tarde a El Mundo. En tanto, se iba acercando al teatro como autor de textos y diálogos revisteriles.

A fines de 1928 Le Pera fue enviado por El Mundo a los Estados Unidos y Europa. De regreso, se vinculó a la empresa cinematográfica Artistas Unidos como autor de los llamados títulos sobreimpresos. De esa época data su primer tango, “Carillón de La Merced”, que estrenó Tania en el Teatro Victoria, de Santiago de Chile, y reestrenó en el “Cómico”, de Buenos Aires.

En París, donde se radicó más tarde, Le Pera se reencontró con Carlos Gardel, que había cantado por primera vez en aquella ciudad el 30 de septiembre de 1928. El reencuentro, promovido por la empresa cinematográfica Paramount, se produjo en 1932, durante la tercera estancia de Gardel en la capital francesa, y Le Pera se convirtió en el autor de todas las películas que, a partir de entonces, rodaría el cantor, desde “La casa es seria” (Paramount, 1932), hasta el respectivo episodio de “The big broadcasting of 1936” (Paramount, 1935). Escribió, a partir de entonces, gran número de letras cantables, la mayoría de ellas para música de tango: son las que canta Gardel en sus películas.

Le Pera trató de emplear, en sus letras, un lenguaje que resultara inteligible a todo el mundo hispanohablante, ampliando, de ese modo, la geografía del tango. Es cierto que Gardel, con su mímica, rompía las barreras del idioma. Como el de todo gran intérprete, su lenguaje era universal. Sin embargo, no por eso debe desestimarse la colaboración de Le Pera, quien, al impulsar al cantor más allá del cerrado localismo en que se desenvolvía la poética del tango, contribuyó a allanarle el camino de una extensa conquista.

Ciertamente si no hubieran contado sus letras con la música y la voz de Gardel carecerían hoy de la popularidad y el prestigio que ostentan, pero no se trata de lo que pudo haber sido, sino de lo que es. Hoy no se repara en lo reiterativo de sus figuras, y aun de su léxico, para prestar atención a la nobleza de los sentimientos que canta, a la adorable nostalgia que impregna muchas de sus estrofas, al decoro del lenguaje y a la singularísima aptitud que permitió al autor de “Volver” reducir a una coiné muy expresiva y sobre todo inteligible a todo el mundo hispanófono el habla de Buenos Aires.

Le Pera murió en Medellín (Colombia) el 24 de junio de 1935, en el mismo accidente que quitara la vida a su compañero Carlos Gardel.

fuente: TODOTANGO.
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Letras de Alfredo Le Pera:

Amargura (Tango)
Amores de estudiante (Vals)
Apure delantero buey (Canción)
Arrabal amargo (Tango)
Caminito soleado (Canción)
Carillón de La Merced (Tango)
Criollita de mis amores (Zamba)
Criollita, decí que sí (Canción)
Cuando tú no estás (Canción)
Cuesta abajo (Tango)
El día que me quieras (Canción)
En los campos en flor (Zamba)
Estudiante (Tango)
Evocación (Tango)
Golondrinas (Tango)
Guitarra, guitarra mía (Estilo)
Lejana tierra mía (Canción)
Los ojos de mi moza (Jota)
Mañanita de sol (Tonada campera)
Me da pena confesarlo (Tango)
Melodía de arrabal (Tango)
Mi Buenos Aires querido (Tango)
Por tus ojos negros (Rumba)
Por una cabeza (Tango)
Recuerdo malevo (Tango)
Rubias de New York (Foxtrot)
Silencio (Tango)
Sol tropical (Rumba)
Soledad (Tango)
Suerte negra (Vals)
Sus ojos se cerraron (Tango)
Viejos tiempos (Tango)
Volver (Tango)
Volvió una noche (Tango)

Nota: 
En el siguente enlace de TODOTANGO, se pueden leer todas las letras de esta lista.
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/letras/letras_autor.asp?idc=47

sábado, 1 de junio de 2013

EDUARDO TRONGÉ, POETA

EDUARDO TRONGÉ
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1 de junio de 1893 - 21 de mayo de 1946
Nombre completo: Trongé, Eduardo Salvador
Seudónimo: Gordo

POETA, AUTOR TEATRAL

Hijo de Faustino Juan Trongé, escritor y autor teatral, no pudo substraerse a las inquietudes artístico-literarias de su progenitor y como él dedicóse a escribir para el teatro estrenando su primera obra en el año 1917, intitulada "Ritorna Vincitor", y enseguida, en el escenario del "Apolo", agosto de ese año, su primer éxito: "Su Majestad La Nodriza".

Una treintena de piezas siguiéronle, recordando a "Se cortó la redoblona", "Una carta brava", "El rincón de la alegría", escritas con Carlos P. Cabral; "Arbol que nace torcido", "Tonguita", "Seguí Pancho por la vía", "Musolino", escritas con Juan Fernández; "La Cueva de los Búhos", escrita con Atilio Cattáneo; "Chera una volta un Píccolo Navio", escrita con Octavio Sargenti; "Lo Que Cuenta El Arrabal" escrita con Hermido Braga; "La Familia Laernechea", "Era Un Malevo Buen Mozo" "¿Te Acordás Hermano?", "Asaltantes", "Un Atorrante De Ley", "Murió Rosendo Aguilera", "Las Fieras De Palermo", "De Tigre A Tigre".

Como otros colegas escribió tangos para sus obras y de ellos quedaron en el recuerdo "Abuelito" que escribió con Carlos P. Cabral y tiene música de su cuñado Alberto Laporte, y "Seguí mi consejo", musicado por el maestro Salvador Merico, que nos los trae la mágica voz de Carlos Gardel desde la cera del disco. Fueron estrenados en sus obras "El Rincón de la alegría" y "Musolino", respectivamente por las actrices Lea Conti y Sofía Bozán.

Siendo amigo de verdad de Gardel años después de la trágica desaparición del cantor dijo lo siguiente: "Me indigna escuchar por radio y leer en revistas y diarios las mentiras que cuentan y tan sueltos de cuerpo, aseverando que la mamá de Carlitos era lavandera cuando en realidad era la institutriz de las chicas Luro e infinidad de veces salió con mis hermanas y las Luro a Palermo o al teatro Colón, donde venían las compañías francesas. Berta era buenísima y una mujer muy culta, pero Carlitos nació bohemio y por él hizo lo que pudo a pesar de que en temprana edad se le escapaba escondiéndose en mi casa con la complacencia de mi padre, el doctor Faustino Trongé académico de medicina, autor de cinco obras teatrales y creador del forceps, a quien Gardel llamaba «Papá Faustino»".

Trongé nació en Trenque Lauquen el 1° de junio de 1893 y falleció el 21 de mayo de 1946 en Buenos Aires.

fuente: TODOTANGO.
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lunes, 13 de mayo de 2013

LUIS ROLDAN, POETA

LUIS ROLDAN.
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13 de mayo de 1894 - 7 de agosto de 1943
Nombre completo: Roldán, Luis Pedro Víctor Vicente
Seudónimo: Luis Candela

POETA
Varios diarios y revistas lo contaron en sus respectivas redacciones, pero en el popular vespertino Crítica trabajó por más de treinta años, en los mejores tiempos de ese rotativo, hasta su muerte.

Con su seudónimo publicó versos y notas sobre la canción popular en ese diario.

Fue uno de los primeros letristas del tango, pues cuando Contursi escribió "Mi noche triste" él ya hacía canciones camperas y su famosísimo "Maldito tango", con música de Osmán Pérez Freire, apareció no mucho tiempo después. Esta obra le dio nombradía internacional, pero asentó más su prestigio la canción "Amapola", por 1928 más o menos, que hizo sobre la música del compositor español José Lacalle.

La primera canción que realizó es de 1915 y se titula "Más criolla que un amargo", estilo con letra y música propias, y entre el centenar que publicó sobresalen las que llevó al disco Gardel-Razzano o Carlos Gardel solo, y que son "Mi china", fado con música de Juan Rodríguez, "Carne de cabaret" con la de Pacífico Lambertucci, "La tristeza del bulín" con la de Antonio Scatasso y "¡Muchachos, me caso!" con la de Luis Martini, que son tres tangos.

También colaboró con Ángel Villoldo al ponerle versos a su canción "Mentira" en 1918 y otros renombrados compositores argentinos y de otras nacionalidades. Adolfo Carabelli por ejemplo, con quien hizo "La chica del autobús", shimmy.

Probó fortuna en el teatro y escribió, entre varias más, la comedia "El madrigal" estrenada por Elías Alippi, la revista "Quevedo en el Florida" en colaboración con Raúl Doblas, Mario Bellini y César Bourel.

A Carlos Gardel y a José Razzano los conoció en aquellos tiempos del Armenonville y mantuvo con ellos muy buena amistad a través de los años, amistad nacida desde la primera canción que le grabaron.

Luis Roldán nació en Buenos Aires el 13 de mayo de 1894 y allí falleció el 7 de agosto de 1943.

fuente: TODOTANGO.
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domingo, 5 de mayo de 2013

IVO PELAY Y CARLOS GARDEL



IVO PELAY.
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5 de mayo de 1893 - 28 de agosto de 1959

Nombre completo: Pichot, Guillermo Juan Robustiano

Seudónimo: Ivo Pelay

POETA, AUTOR TEATRAL, PERIODISTA.


Fue el autor más fecundo del teatro argentino que lo contó en su quehacer casi cincuenta años. Todo un record.

Debutó con la obra "Mala Vida", estrenada el 7 de julio de 1911 en el "Nacional", precursora de una nómina tan extensa que dos páginas no alcanzarían para citar todos los títulos que estrenó; pues hizo de todo: dramas, sainetes, comedias, comedias musicales, revistas, juguetes cómicos, etc., colaborando con casi todos los colegas de la época, contando en ese menester a Florentino Iriarte, Manuel Romero, Bayón Herrera, Antonio y Arturo De Bassi, Luis C. Amadori, Antonio Botta, León Alberti, Alberto Ballestero, Schaefer Gallo, Ricardo Hicken, Francisco Payá, Pascual Contursi, Francisco Canaro, etc., etc.

Repasando su obra encontramos: "El Presupuesto", "Con permiso Señor Intendente", "El A.B.C.", "La ley del Embudo", "De Siglo a Siglo", "Maidana", "El Reino del Disparate", "Manzanilla y Mate Amargo", "La Donna E Móbile", "El Capitán Metralla", "Almanaque Porteño Ilustrado", "El Angelical Manuelito", "La Casa de los Borgia", "No forma parte del Trust", "Don Cándido Buenafe", "La Pulpería del Diablo", "Donde hubo Fuego, Cenizas quedan", "El Reverendo Catachín", "El Marido de mi Mujer", "Flores de Trapo", "Hembra", "El Fruto Prohibido", "El Bajo Belgrano", "La Bataclana y el Engominado", "La Musa del Arrabal", "Café Cantante", "Cataluña", "Doña Juana la Loca", "La Cumparsita", "Facundo", "Hay Baile en el Rancherío", "Hay que hacer Economía", "Linyera", "Mi otro marido", "Ropa Nueva, ropa Vieja", "Dueto Criollo", "La Honradez del Siglo", "La Porteña", "Quien te manda estar metido", "Los Muchachos del Baldío", "Alí Babá y los 40 Ladrones", "Bohemia Loca", "El Desconocido", "El Momento Universal", "La Ficha Blanca", "La Honradez del Amigo López", "La Vascongada: Pensión Barata", "¡Pulgarín solo!", "Qual Piuma al Vento", "Ushuaia", "Buenos Aires Chic O París Reo", "De Puente Alsina a Montmartre", "El viudo alegre", "Balconeando la Ciudad", "Mal de amores", "El Muchacho de la Orquesta", "Dos Corazones", "La Madre María", "Sentimiento Gaucho", "Buenos Aires de ayer y hoy", "Rodríguez Supernumerario", "Rascacielos" .

Las obras que le dieron más satisfacciones, pues hiciéronle conocer internacionalmente son: "Judío", "Llegaron parientes de España", "La Muchachada del Centro", "La Canción de los Barrios", "Jesús, María y el otro", "El Desconocido", "Pantalones largos", "Burro de carga", reprisadas varias veces.

Para sus revistas, comedias musicales y alguna otra, creó unas cien canciones de las cuales la mitad tuvieron enorme difusión popular. La primera que escribió fue "A mí lo mesmo me da", un tango con música de Manuel Jovés, del año 1921, después con el maestro Antonio Lozzi hizo la celebérrima "Canción del Linyera".

En colaboración con Matos Rodríguez, Francisco Lomuto, Raúl de los Hoyos y algún otro forjó composiciones para incluirlas en sus obras, pero sus grandes éxitos los logró con Francisco Canaro impuestas casi todas por medio de sus comedias musicales: "El Tango de la Mula", "La Muchachada del Centro", "Yo no sé por qué te quiero", "Casas Viejas", "Todo te nombra", "Adiós, Pampa mía", "No hay que hacerse mala sangre", "Niebla", tangos; "El Jardín del Amor", "Un Jardín de Ilusión", "Dos Corazones", "Soñar y nada más", "Viviré con tu recuerdo", "Bajo el cielo azul", valses; el famoso "Tangón"; las rancheras: "Me enamoré una vez", "¿Dónde hay un mango?", "Los amores con la Crisis"; las marchas "La Ribera" y "La Canción de los Barrios"; "La Milonga de Buenos Aires", "Ya vendrán tiempos mejores", "Se dice de mí" y muchas otras.

Conocido y amigo de Carlos Gardel desde sus comienzos, cuando ambos trataban de consolidarse en sus respectivos oficios, quedó en su repertorio por haberle grabado "Me enamoré una vez".

A fines de 1931 estaba dando con éxito "Hay que hacer economía" en el teatro "Nacional", cuya salsa era la crisis que en ese año se vivía. Gardel había regresado triunfante de París y se encontraba sin sala donde actuar. Una noche después de esas funciones se encuentran cantor y autor en el "Domínguez", bar que estaba frente al teatro y encarándolo Carlitos le dice: —"Che, Ivo... ¿Por qué no me llevás a tu teatro?" Contestando él medio asombrado: —"¿Llevarte a mi teatro? ¿Y con qué te pago?" —"Cobrás un peso. ¿No es cierto?", repuso Gardel. —"Bueno... cobrás uno veinte, me das los veinte y asunto arreglado". A pesar de la sugerencia no hubo arreglo, pero sirvió para que meses después en ese mismo teatro y escrito por su pluma interviniera en "De Gabino a Gardel". (Marzo de 1933).

Hizo periodismo en "Crítica", publicó sus versos en revistas, en el cine dirigió "El Diablo con faldas" con Florencio Parravicini en 1938 y escribió para la radio.

Pelay nació en la Plata (Bs. As.) el 5 de mayo de 1893 y falleció en Buenos Aires el 28 de agosto de 1959.

fuente: TODOTANGO.
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IVO PELAY, AUTOR TEATRAL

Un día como hoy... 5 de mayo... pero de 1893... nacía 
IVO PELAY.
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Semblanza de JOSE GOBELLO
publicada en la página webb TODOTANGO.
POETA, AUTOR TEATRAL, PERIODISTA
5 de mayo de 1893 - 28 de agosto de 1959
Nombre real: Guillermo Juan Robustiano Pichot

Nació en La Plata (capital de la provincia de Buenos Aires) y murió en Buenos Aires. Fue autor de una numerosa obra escénica que abarcó todos los géneros.

Su primera pieza, “Mala vida”, fue estrenada el 7 de julio de 1911 por la compañía de Ulises Favaro.

A ella siguieron otras, en número dos veces centenario, donde brilla más la destreza del hombre que encontró su oficio en la escena que la verdadera creación. De todas maneras, ese repertorio incluye dos títulos rescatables: “Judío” (1926) y “Burro de carga” (1941).

Ivo Pelay escribió también muchas letras para tangos, de escaso vuelo y no exentas de ripios pero, en algunas ocasiones, sazonadas con genuina y limpia gracia porteña. Se destaca su fecunda etapa de colaboración con Francisco Canaro.

LETRAS DE IVO PELAY
A mal tiempo buena cara (Tango)
Adiós pampa mía (Tango)
Bajo el cielo azul (Vals)
Berretines (Tango)
Casas viejas (Tango)
Corazón encadenado (Tango)
Cuando el mundo te arrincone (Tango)
Déjame no quiero verte más (Tango)
Desconfiale (Tango)
Después del aguacero (Marcha)
Dice una canción (Tango)
Dónde hay un mango? (Ranchera) 
Dos corazones (Vals)
El casamiento no me interesa (Foxtrot) 
El jardín del amor (Vals)
El tango de la mula (Tango)
Esa es mi patria (Gato)
Felisa Tolosa (Vals)
Fondín de Pedro Mendoza (Tango)
La copla porteña (Tango)
La milonga de Buenos Aires (Milonga)
La muchachada del centro (Tango)
Las chicas del día (Ranchera)
Los amores con la crisis (Ranchera)
Mañana (Tango)
Me enamoré una vez (Ranchera)
Mi Buenos Aires (Marcha)
Nene caprichoso (Tango)
No lo creas por favor (Corrido)
Paja brava (Pericón)
Rascacielos (Marcha)
Rosa de amor (Tango)
Rosa reseca (Tango)
Se dice de mí (Milonga)
Soñar y nada más (Vals)
Tangón (Tango)
Todo es mentira (Tango)
Todo te nombra (Tango)
Tranquilo viejo tranquilo (Tango)
Un jardín de ilusión (Vals)
Viviré con tu recuerdo (Vals)
Ya vendrán tiempos mejores (Tango)
Yo no sé por qué te quiero (Tango)

fuente: TODOTANGO.
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Nota: 
todas estas letras de IVO PELAY, están en la página webbTODOTANGO, si alguien desea leerlas.
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                              TRANQUILO VIEJO TRANQUILO
                              TANGON                   
                              DESCONFIALE - CHARLO                     
                         ME ENAMORE UNA VEZ -ADA FALCON                    
                          TODO TE NOMBRA-ERNESTO FAMÁ                       
                              EL JARDIN DEL AMOR                          
           DÉJAME NO QUIERO VERTE MAS -ALBERTO PODESTA          
                              SOÑAR Y NADA MAS                       
                              DONDE HAY UN MANGO                       
                      
                                                                

sábado, 6 de abril de 2013

ARNALDO BARSANTI, COMPOSITOR

ARNALDO BARSANTI.
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2 de abril de 1889 - 19 de agosto de 1971
Nombre completo: Barsanti, Arnaldo

DIRECTOR, COMPOSITOR, AUTOR TEATRAL
Dio a conocer varios tangos de antiguo estilo, cuyo suceso quedó circunscrito a la época de su estreno como "Biaba al otario" y "Anastasio el pollo" este último exhumado en 1958 por Miguel Nijensohn, en una buena realización instrumental registrada para Odeon.

En 1928 ingresó a la carrera diplomática, en la cual se desempeñó hasta 1954. Fue también un exitoso comediógrafo, desde su obra "El mamboretá" de 1917 en adelante. Ocupó cargos en la comisión directiva de SADAIC.

A los títulos ya nombrados se agregan: "Arpegios", "Calcagno (Los rosales)", "¡Centinela alerta!", "Don Pipiolo", "Echale aceite a la manija", "El farolero", "El gorrión", "El pedigüeño", "El 7 bravo", "Flor de damasco", "Flor de fango" (anterior al homónimo de Augusto Gentile y Pascual Contursi), "Hijas del regimiento", "Las de Barranco", "Los invisibles", "Lucía de Lammermour", "Mameluco", "¡Me caiga muerto,ché!", "No se puede con Muñoz", "Otello", "Rigoletto", "Sonámbula", "Traviata", "Trovatore".




 
1. "Antología del Tango Rioplatense" del Instituto de Musicología Carlos Vega, Buenos Aires 1980, "Desde los comienzos hasta 1920".
2. "El libro del tango" de Horacio Ferrer. Antonio Tersol Editor. Barcelona, 1980.
3. "El tango, el bandoneón y sus intérpretes", Tomo 1. de Oscar Zucchi, Editorial Corregidor, Buenos Aires, 1998

fuente: TODOTANGO.
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ALBERTO VACAREZZA Y CARLOS GARDEL

ALBERTO VACAREZZA.
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1° de abril de 1886 - 6 de agosto de 1959
Nombre completo: Vaccarezza, Bartolomé Ángel Venancio

POETA, AUTOR TEATRAL

Siendo secretario de un juzgado le dio por llevar al papel los personajes que a diario trataba, naciendo así su primera obrita, "El Juzgado", que estrenó Mario Perelli y su conjunto filodramático en el salón "Il Resorgimiento", del barrio Villa Crespo, el 20 de marzo de 1903. El mismo cuadro de aficionados le estrenó después: "La Noche del Forastero", "Los Montaraces", "Para los Gauchos, Querencia", "Yerba Mala", "Las Peras", "Los Ultimos Gauchos", hasta que en 1911 el empresario del teatro Nacional, Don Pascual Carcavallo, realiza un concurso al que se presenta con "Los Scruchantes", obteniendo el primer premio y representándolo allí por primera vez el 1° de julio de ese año.

Sus obras suman doscientas, casi todas sainetes, dadas con el más ruidoso éxito por las principales compañías y algunas, como "El Conventillo de la Paloma", de siempre grata recordación.

Es justicia recordar los títulos de muchas de ellas, incluyendo aquellas que se apartan del género criollo: "Barro Blanco", "Teatro Criollo", "El Comité", "Doña Remedios", "Función y Baile", "Las Ferias Francas", "El Cabo Rivero", "La Gente Guapa", "La Cabaña", "La Ley Palacios", "Comercio Chico", "Un Baile en la Batería", "Los Reservistas", "El Ultimo Gaucho", "Triunfo Radical", "Los Novios de Genoveva", "Pancho Varela", "Casa de Juego", "La Casa de los Batallán", "El Fortín", "Palomas y Gavilanes", "Las Chicas de Gurruchaga", "Cuentos Cortos", "Los Hijos del Finao", "La Otra Noche en los Corrales", "Verbena Criolla", "El Barrio de los Judíos", "La Fiesta de Santa Rosa", "Chacarita", "Cortafierro", "En la Escuela de los Zonzos", "Juancito de la Ribera", "El Cabo Quijote", "Los Cardales", "Lo que le pasó a Reynoso", "Conventillo Nacional", "Sunchales", "San Antonio de los Cobres", "Tu Cuna fue un Conventillo", "Murió el Sargento Laprida", "A mí no me Hablen de Penas", "Cuando un Pobre se Divierte", "El Camino a la Tablada", "El Cambalache de la Buena Suerte", "El Conventillo del Gavilán", "El Conventillo de la Paloma", "El Corralón de mis Penas", "El Fondín de la Alegría", "El Teniente Peñaloza", "Juan Moreira", "La Comparsa se Despide", "Las Quinielas", "La Vida es un Sainete", "Por la Calle va la Vida", "Los Pequeros", "Soy el Payaso Alegría", "Todo el Año es Carnaval", "Una vez en un Boliche", "Villa Crespo", "Ya se Acabaron los Criollos", "El Arroyo Maldonado", "El Buey Corneta", "Entre Taitas Anda el Juego", "Todo Bicho que Camina va a Parar al Asador", "Va Cayendo Gente al Baile", "La China Dominga", "Contreras y Barraganes", etc.

Fue en todo momento un notable hombre del teatro argentino pues sumaba a sus virtudes de primer sainetero la del mejor autor teatral nuestro; como gremialista la Casa del Teatro y la Sociedad General de Autores (Argentores) tuvieron bajo su presidencia los períodos de máxima prosperidad.

Poeta criollo, estaba apegado a las tradiciones nativas, siendo muy buenos sus consejos que recogieron con su voz micrófonos de la radiotelefonía porteña y sus libros "Dijo Martín Fierro" y "Cantos de la Vida y de la Tierra".

Escribió las letras de canciones y de muchos tangos para ser cantados en sus obras y, porque siendo sainetero, era tanguero de ley. Se inició con "La Copa del Olvido", en 1921, para "Cuando un Pobre se Divierte", y al que agregó, recordando los que grabó Carlos Gardel por ser el motivo de este trabajo, "Talán...Talán", "Araca, Corazón", "Padre Nuestro", "Otario que Andás Penando", "Francesita", "No le Digas que la Quiero", "Adiós que te Vaya Bien", "Eche Otra Copa Pulpero", con músicas de Enrique Delfino; "Adiós para Siempre", "No me Tires con la Tapa de la Olla", "El Poncho del Amor", con músicas de Antonio Scatasso; "El Carrerito", con música de Raúl de los Hoyos.

También "Botines Viejos", "Atorrante", "Villa Crespo", "Julián Navarro", "Calle Corrientes", "Con Toda el Alma", "La Charlatana" (ranchera), "Muchachita Porteña" (vals), "El Cornetín del Cuarteador" (milonga), y tantas otras, que con músicas de Filiberto, Farini, Mores, Canaro, Iriarte, etc., pasaron a ser, varias de esas canciones, inolvidables para el pueblo todo.

A Gardel y a Razzano los conoció en los primeros escarceos por los teatros y a medida que el ambiente los fue acercando, iba uniéndolos una amistad entrañable que solo la muerte pudo cortar. En sus primeros discos, ya el dúo necesitó de sus versos, para enriquecer su repertorio, al grabar como estilo sus décimas "A mi Morocha".

En un viaje que hiciera a Europa no pudo estar ajeno a los triunfos de Gardel en París, donde además de aplaudirlo, gozó de su compañerismo.

Cuando fueron repatriados los restos del cantor, él fue designado por la comisión de homenaje para despedirlos al ser colocados en el Panteón de Artistas de la Chacarita hasta tanto se construyera el mausoleo. Tuvo aquel discurso el carácter de una verdadera elegía al zorzal y mucho de intimidad, dada la vinculación que hubo entre ellos en materia del arte criollo y popular en el cual ambos fueron ganadores.

Ese día envió, para acompañar los restos de Carlitos hasta la Chacarita, una carreta nativa tirada por bueyes y conducida por verdaderos gauchos.

Aportó al cine criollo los argumentos de: "El Conventillo de la Paloma", "El Cabo Rivero", "Lo que le Pasó a Reynoso", "El Comisario de Tranco Largo", etc. y escribió para la radio también.

En el alma del pueblo penetró «con enorme intuición, con una capacidad de captación pocas veces alcanzada, la entraña popular, en lo que tienen de pintoresco, las barriadas porteñas con sus personajes del hampa y del malevaje, y la vida de los conventillos, que reflejó con pinceladas certeras, sin acritud, pasando por alto lo que esta vida tiene de tragedia y de miseria, para detenerse en el pintoresquismo fácil y entrador".

Vacarezza nació en Buenos Aires (Almagro) el 1° de abril de 1886 y allí falleció el 6 de agosto de 1959.

fuente: TODOTANGO.
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ALBERTO VACAREZZA, POETA

Un día 1 de abril... pero de 1886... nacía 
ALBERTO VACAREZZA.
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Semblanza de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO

POETA
1 de abril de 1886 - 6 de agosto de 1959
Nombre completo: Bartolomé Ángel Venancio Alberto Vaccarezza

Fue el creador del sainete en la Argentina. Un tipo de obra teatral, generalmente calificada como "género chico". El diccionario la define: pieza teatral dramático jocosa de carácter popular.

No fue una gloria del teatro pero caló hondo en la sensibilidad del pueblo.

Su obra representa, aún en su liviandad, un verdadero documento de época. De cuando las corrientes inmigratorias llevaba a la mayoría de los recién arribados a vivir en hacinamiento, sufriendo con las dificultades del idioma y la diversidad de culturas, sumado a la desesperanza del presente y la incertidumbre del futuro.

Los trazos gruesos de tal situación fueron exactamente captados por Vaccarezza, pero tuvo la virtud de desdramatizarlos. En sus obras estaban los malos y los buenos, pero cuando ya se orillaba la tragedia, porque salían a relucir revólveres o cuchillos, los bravos contendientes "arrugaban" o alguien se encargaba de hacerlos entrar en razones. Los finales eran siempre felices y románticos.

Fue compañero de colegio de Armando Discépolo, amistad que se prolongó en el tiempo. Y una interesante coincidencia, ambos enfocaron la mirada, en los "huéspedes" de los inquilinatos y los "conventillos", que eran viviendas muy humildes, que estaban habitadas por personas de distintos orígenes. Era el desfile de la inmigración pobre que arribaba en busca de un horizonte mejor, huyendo de guerras y persecuciones étnicas u ideológicas.

Eran los "gallegos" (así se llama en la Argentina a todos los españoles cualquiera sea su región de nacimiento), los "tanos" (todos los italianos), los "rusos" (denominación para todos los judíos de cualquier país) y los "turcos" (todos los provenientes de Turquía, Siria, Líbano y países árabes, sin distinción alguna) y mezclados entre ellos, algunos porteños de bajo nivel y otros provincianos tan inmigrantes como los extranjeros.

Su observación sobre esta gente no superaba el plano de lo descriptivo y costumbrista, sin pretender la profundidad del drama; por el contrario, Armando Discépolo les penetró el alma, indagó en la psiquis de cada uno de ellos, con ironía y hondura. Fue considerado el creador del grotesco en el teatro argentino.

Vaccarezza fue una autor prolífico de letras de tango, también zambas, estilos y ritmos afines que poblaron los repertorios de cantores y cancionistas a partir de los años '20.

Como Luis César Amadori, Manuel Romero y Mario Battistella llegó a la canción a partir del teatro, imponiendo su sainete, al que supo encontrarle la fórmula precisa. Hasta la llegada de la radio y por unos años más, el teatro fue el difusor de la canción popular. Fuera drama o fuera comedia, en todas las obras no podía faltar el personaje cantor o la joven cancionista. Muchas veces recurriendo a nombres ya populares para realzar el interés del público.

Carlos Gardel le grabó 13 temas: "La copa del olvido" (con música de Enrique Delfino, en 1921), "Otario que andás penando" (también con Delfino, en 1932), "Adiós para siempre" (con Antonio Scatasso, 1925), "Adiós que te vaya bien (con Delfino, 1924), "Araca corazón" (Delfino, 1927), "Eche otra caña pulpero" (Delfino, 1923), "El carrerito" (con Raúl de los Hoyos, 1928), "El poncho del amor" (Scatasso, 1927), "Francesita" (Delfino, 1924), "No le digas que la quiero" (Delfino, 1924), "No me tires con la tapa de la olla" (Scatasso, 1926, a partir del tango primitivo del mismo título), "Padre nuestro" (Delfino, 1923), "Talán talán" (Delfino, 1924).

Otros intérpretes le cantaron "La canción" y "Botines viejos" (ambos con Juan de Dios Filiberto) y también "Atorrante", "Calle Corrientes", "Julián Navarro" (con Francisco Canaro), "Pobre gringo" (junto con Juan Caruso y música de Antonio Scatasso), "Muchachita porteña" (con Mariano Mores), entre muchos otros.

Fue hombre de radio, tanto como charlista breve, como autor de cantidad de guiones para propuestas de diverso tipo.

Escribió poemas, sencillos, sin mayor vuelo, pero bien aceptados cuando los recitaba por la radio y que fueron editados en libros con los siguientes títulos: "La Biblia gaucha", "Dijo Martín Fierro" y "Cantos de la vida y de la tierra" -y alguno más- todos "criollos", ninguno "ciudadano", para equilibrar, porque dentro suyo bullían tanto el hombre de la ciudad como el hombre de campo.

También desarrolló una intensa actividad gremial, tanto en ARGENTORES (Sociedad argentina de autores), como en "La casa del Teatro". Fue de los primeros en luchar para conseguir el aporte de los propietarios de las salas teatrales, el derecho autoral, con situaciones plagadas de anécdotas que contaba con toda gracia.

Reconoció dos ocupaciones antes que el teatro fuera su muy fructífero medio de vida. El de rematador de muebles, al que llamaba estilo "Luis catre" (haciendo alusión en la humorada que eran de muy baja calidad en contrapartida a los estilos en boga Luis XV y Luis XVI) y anteriormente, a sus 17 años, ayudante en un juzgado. Allí comenzó, trazando grueso las características de sus compañeros mayores. Nació su primera obra: "El juzgado", representada en 1903 por un grupo filodramático entre los que estaba un joven Carlos Perelli (luego reconocido actor casado con la actriz Milagros de la Vega).

Dicen que registró unos 200 títulos. La mayoría llegaron y pasaron, más allá de la buena respuesta de su público, pero otros quedaron para siempre, incluso alimentando el argot del porteño, porque títulos, frases y palabras surgidas de su imaginacion se incorporaron a nuestro lenguaje.

En 1911 gana un concurso en el teatro Nacional de Pascual Carcavallo que de inmediato le echó el ojo. Fue con "Los scruchantes" (del lunfardo: ladrón que emplea la violencia con puertas o ventanas, muebles o caja fuertes. El scruche.) Luego deben nombrarse "El cabo Rivero" (llevado al cine), "Juancito de la Ribera" (representada por la década del '60 por el cantor Jorge Vidal), "Lo que le pasó a Reynoso" (llevada al cine), "Cuando un pobre se divierte", "Murió el sargento" (también llevada al cine) y fundamentalmente estas dos: "Tu cuna fue un conventillo" (llevada el cine) y el inusual éxito de "El conventillo de La Paloma", que a partir de su estreno superó largamente las mil representaciones contínuas, pero en la milésima representación decidió renunciar la actriz que personificaba a "La doce pesos", porque adujo entonces que su carrera debía buscar otros caminos, y tuvo razon. Se trataba de Libertad Lamarque.

Dijimos que le encontró la fórmula al sainete y aquí va un ejemplo. En la obra "La comparsa se despide" (1932) cuando el personaje "Serpentina" se lo debe explicar a un turista norteamericano:

Poca cosa:
un patio de conventiyo,
un italiano encargado,
un yoyega retobado,
una percanta, un vivillo.
Dos malevos de cuchillo,
un chamuyo,una pasión,
choques, celos, discusión,
desafío, puñalada,
aspamento, disparada
auxilio, cana y telón.

Y debajo de todo eso,
tan sencillo al parecer,
debe el sainete tener
rellenando su armazón
la humanidad,la emoción,
la alegría, los donaires
y el color de Buenos Aires
metido en el corazón.

¿Una fórmula sencilla? Pero ninguno que recurrió a élla obtuvo los mismos resultados, el mismo reconocimiento. Vaccarezza manejaba un lunfardo pintoresco y ponía en boca de sus personajes parlamentos altamente ocurrentes para su público. El crítico teatral Jaime Potenze ha dicho: «No es arriesgado reconocer que Vaccarezza, sobre todo en su vena sainetera, es el autor más popular que ha dado el país, al extremo que considerarlo un clásico no parece exagerado».

Para reafirmar su fórmula va esta anécdota: Tuvo una larga discusión con su amigo José González Castillo por cuestiones de versificación. Finalmente aquel lo desafió a crear un soneto en el menor tiempo y delante suyo. Don Alberto no se amilanó y en minutos escribió:

Un soneto me manda hacer Castillo
y pa' poder zafar de este brete
en lugar de un soneto haré un sainete
que para mí es trabajo más sencillo.

La escena representa un conventillo,
personajes: un grébano amarrete,
un gallego que en todo se entromete,
una grela, dos taitas y un vivillo.

Se levanta el telón. Una disputa
se entabla entre el yoyega y el goruta
de la que saca el rana pa'l completo.

El guapo despreciao por la garaba
se arremanga pa'l final... viene la biaba...
¡y se acabó el sainete y el soneto!

Y para mostrar su faceta de observador también del hombre de campo, pero allí no más traspasado el arrabal, el hombre con mayor libertad, más sereno y filosofeador, van estos consejos "del viejo Irala" (de 1936):

Todo cristiano al nacer
trai dos alforjas vacías
y la vida en sus porfías
solita se las enllena
poniendo en una las penas
y en otra las alegrías.

Y la virtú superior 
del hombre que tiene luces
es no perderse en los cruces
al repartirse las cargas
y tantiar que las amargas 
no pesen más que las dulces...

Nunca renegués de Dios
aunque dudes de que exista
no hagas lo del anarquista
que a Dios maldecía y luego
que un rayo dejó ciego
a Dios le pedía la vista.

Si algún amigo en la mala
necesita tus favores
no esperes a que mejore 
la situación que aqueja,
El que anda en huella pareja 
no necesita cuartiadores.

Mas nunca hagas las gauchadas
del comesario Romero
que soltaba los cuatreros
diciéndoles, sin empachos,
vayan a robar muchachos
que precisamos dinero.

Cuando a ser cantor te lleven
el gusto o la obligación
no te vandién de gritón
y ricordá en la largada
que la voz no vale nada
donde falta entonación.


Y para terminar con esta semblanza, recordar de "Tu cuna fue un conventillo", la historia de aquella otra milonguita que un día dejó la pieza del bulín, atraída por las luces del centro para nunca más volver. Aquella que comienza:

Era una paica papusa
retrechera y rantifusa,
que aguantaba la marruza
sin protestas hasta el fin.



LETRAS DE ALBERTO VACAREZZA:

A mi morocha (Estilo)             
Adiós para siempre (a) (Tango)                      
Adios, que te vaya bien (Zamba)                    
Araca corazón (Tango)                       
Atorrante (b) (Tango)             
Botines viejos (Tango)                        
Calle Corrientes (Donde nací) (Tango)                       
Con toda el alma (Virgencita del Talar) (Tango)                     
Eche otra caña pulpero (Estilo)                       
El carrerito (Tango)                
El poncho del amor (Tango)               
Era una paica papusa (Tango)             
Francesita (Tango)                  
Imploración (Tango)               
Julián Navarro (Tango)                       
La charlatana (Mazurca)                     
La copa del olvido (Tango)                 
Maldonado (Tango)                
Mamita mía (Tango)               
Mañana juega (Tango)                        
Muchachita porteña (Vals)                  
No le digas que la quiero (Tango)                   
No me tires con la tapa de la olla (Tango)                   
Otario que andás penando (Tango)                 
Padre nuestro (Tango)            
Pobre gringo (Tango)              
Talán talán (Tango)

fuente: TODOTANGO.
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