Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones,
nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
1918 - Nace en
Paraje El Albardón (San Cosme-Corrientes), Mario del Tránsito Cocomarola,
músico, acordeonista, bandoneonista. Músico símbolo del litoral. Autor de
“Puente Pexoa” con Armando Nelli, “Kilómetro 11” y “El Albardón” con Aguer, “El
sancosmeño” con De Ciervi, “Cacique Catán” (con quien lo unía una gran amistad)
con Mendoza y Piedrabuena, entre casi 180 temas registrados. El anfiteatro de
Corrientes lleva su nombre. A su memoria es el “Día del Chamamé” el 19 de
septiembre. Muere a los 56 años. EFEMERIDES FOLKLORICAS ARGENTINAS de JUAN CARLOS FIORILLO. ...............................................
Un día como hoy... 15 de agosto... pero de 1918... nacía MARIO DEL TRANSITO COCOMAROLA. .............................................................
En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado la biografía de don MARIO DEL TRANSITO COCOMAROLA, el Padre del Chamamé, el día 16 de agosto de 2012. También está la letra del chamamé KM 11 y se lo puede escuchar y ver dos videos, el mismo día.
26 de mayo 1987
- Se radica en París (Francia), Raúl Barboza, acordeonista correntino que
llevando la música del chamamé a Europa, la hizo conocer y trascender en
diversos círculos. Fue condecorado como Caballero de las Artes y las Letras,
otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia.
EFEMERIDES FOLKLORICAS ARGENTINAS de JUAN CARLOS FIORILLO. ............................................
Acordeonista y compositor,
Ambrosio Waldino “Toto” Miño
nació el 28 de enero de 1914 en la ciudad de San José de Feliciano, Provincia
de Entre Ríos.
A finales de la década del 30 se radica en Buenos Aires
donde se relaciona con los pioneros del género.
En esta etapa realiza presentaciones en “dúo de acordeones”
junto a artistas como Marcos Herminio Ramírez, Ramón Estigarribia y Ramón
“Tito” Aranda.
En el año 1939 funda junto a Ernesto Montiel la “Agrupación
Musical Iverá”, también conocida como Conjunto Iverá, agrupación que completaba
el guitarrista Pedro Pascasio Enríquez.
Con esta formación realizan en diciembre de 1939 grabaciones que incluyen las obras “Feliciano
orilla” y “El recalcao” , ambas autoría de Montiel y Miño, además de
presentaciones en Radio “Stentor”, en el
Teatro Verdi y en la pista “Un rincón de Corrientes”.
También realizó grabaciones para el “Trío Taragui” que
dirigía el bonaerense Pedro Sánchez.
En el año 1948 se integra al sexteto del bandoneonista
rosarino Damasio Esquivel con quien realiza presentaciones radiales y
actuaciones en pistas de Buenos Aires y Rosario.
Llevan la firma de Ambrosio Miño obras como
“El Gato Moro”, “La chaqueñita”, “Chajarí”, “, “El Zagua á”, “Vale al trago” y “Fronterizo”, por citar algunas.
Ambrosio Miño
falleció el 25 de abril de 1952.
fuente:
FUNDACION MEMORIA DEL CHAMAME
Publicado por MuseoVirtual
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El Gato Moro Recitado Cuando escucho el Gato Moro Me acuerdo de Ituzaingó y a Don Ernesto Ezquer Zelaya porque así allá se lo llamó. También la estancia Santa Tecla Que avivo a la tradición. Hoy me embarga la emoción al brindar este homenaje Para el correntino paisaje a tan ilustre varón. Que vive en el corazón del bravío paisanaje.
Acordeonistay
compositor, Ernesto Montiel nació el 26 de febrero de 1916 en el Palmar Grande,
Departamento de Paso de los Libres, Provincia de Corrientes.
Se radicó en la ciudad de Buenos Aires donde integró los
grupos de Emilio Chamorro“Los
Paisanitos Campiriños” y “Los hijos de Corrientes”.
Junto al acordeonista entrerriano Ambrosio Waldino MiñoDíaz formó el”ConjuntoIvera” grabando obras
como“Distrito Basualdo”, “Vizcacha
Yerokî ” y “Feliciano orilla”.
En 1942 formó el“Cuarteto Típico Correntino Santa Ana” con Isaco Abitbol (bandoneón),
Luis Ferreyra y Samuel Claus (guitarras).
La primera grabación con esta formación se realiza parael sello “Odeón” en 28 de Febrero de
1944registrando un disco de 78r.p.m. con los temas “Celina” y “Ñatita”. Ese
mismo día graban otra placa conteniendo los temas “San Joaquín Orilla” y
“Estancia Miraflor”.
El Cuarteto “Santa Ana” bajo la dirección de Isaco y Montiel
dejan además inolvidables registros como “General Madariaga”, “Ciudad de
Corrientes”, “Así se baila el chamamé”, “Santa Ana” y ”La Calandria”, entre
otras obras.
En el año 1947 Isaco Abitbol abandona el cuartetorecayendo en Ernesto Montiel la
responsabilidad de la dirección,incorporando desde entonces magníficos instrumentistas y vocalistas que
le dieron al cuarteto el sonido que lo caracterizó.
Así entre los bandoneonistas podemos citar a Francisco
Casís, Apolinario Godoy , Blas Martínez Riera, Ricardo Scófano y Lidio
Reyes;entre los guitarristas Martín
Torres, Nicolás Antonio Niz, Alfredo Alonso , Lucas Falcón yMateo Villalba y las inolvidables voces de
Emeterio Fernández, Pedro de Ciervi, Roberto Galarza, Julio Luján,Atilio Puchot, Gregorio Molina, Juancito el
Peregrino, Cacho Colman, Cacho Saucedo, Ramón Chávez,Ernesto Martínez, Cacho Espíndola y Jorge
Toloza, por citar los más salientes.
Prolífico compositor, algunas de sus obras son:
“Villanueva”, “General Madariaga”, “Tus recuerdos”, “Angélica”, “El tero”,”La corrida”, “La picana”y “La ratonera”.
Don Ernesto Montiel falleció el 6 de diciembre de 1975.
Un día como hoy... 7 de febrero... pero de 1903... nacía FELICIANO
BRUNELLI. .......................................
Semblanza de EMILIO PICHETTI
publicada en la página webb TODOTANGO
Basado en una nota publicada en “Cuadernos de difusión del tango”.
ACORDEONISTA, PIANISTA,DIRECTOR, COMPOSITOR 7 de febrero de 1903 – 27 de agosto de 1981 Nombre verdadero: Felicien Brunelli
Fue compositor e intérprete de tangos, milongas, valses,
candombes, rancheras, pasodobles y otra cantidad de ritmos diversos que le
dieron la inmensa popularidad que disfrutó a lo largo de casi 40 años y, nada
menos que 763 temas grabados, casi todos para el sello RCA-Victor.
En la casa central de esa discográfica, en Estados Unidos,
su foto figura enmarcada junto a la de otros músicos, distinguido por estar
entre los diez que más dinero había aportado a la empresa.
Nació en Marsella, Francia, pero era hijo de italianos. Su
padre era afinador y luthier de acordeones. En 1908, se mudaron a la Argentina,
aparentemente por motivos comerciales, precisamente a la ciudad de Rafaela, en
la provincia de Santa Fe.
Muy pronto comenzó a estudiar piano con el profesor Luis
Ricci y, aún adolescente, ya dominaba su técnica y, por supuesto, también la
del acordeón, en este caso con lecciones impartidas por su padre de quien
heredó, gracias a su excelente oído, los secretos de la afinación.
Desde muy joven se presentaba en cafés y salones como
pianista acompañante y, pronto, se reunió con un par de amigos para realizar
giras por los pueblos cercanos. Su padre le dijo una vez y él no lo olvidó:
«Mirá, si bien el piano puede ser tu instrumento del futuro porque sos estudioso
y buen intérprete, el acordeón puede llegar a ser tu pan». Y así ocurrió.
Reconocido en sus pagos, por alguna recomendación, le
propusieron grabar para el sello Odeon como solista. Entre 1928 y 1930, dejó
una serie de registros donde se destacan los tangos: “Por mal camino”, “Esclava
rica”, “El gran triunfo”, “Aquel palquito” y “Cuidado con la morocha”, todos de
su autoría y que no trascendieron.
En 1933, encaró una nueva etapa en su vida y fue el inicio
de su popularidad. Por su pueblo estaba de paso Elvino Vardaro, quien trabó
amistad con Feliciano y se lo llevó a Buenos Aires. Por cierto lapso vivió en
la casa de la familia de Elvino. Fue en su cocina donde compuso el después
famoso vals “Ilusión de mi vida”, que en la partitura dedica a Margarita Vardaro,
hermana de su amigo. Se pensó que pudo ser la inspiradora, pero nada de eso. El
título fue sugerido por el novio de la joven, según Osvaldo Vardaro, sobrino y
habitante de la vivienda.
Fue en ese tiempo que se constituyó el conjunto Feliciano
Brunelli y su Cuarteto Criollo, junto a Vardaro (violín), Vicente Spina
(guitarra) y Vicente Fertonani (segundo acordeón) quien años después dirigiera
la Orquesta Característica Continental. Actuaron en los palquitos del Café
Lombardo y de El Nacional, hasta que ocurrió un hecho que demostraba su
personalidad y confianza.
Feliciano Brunelli
Un día, concurrió sin invitación previa a dar una prueba a
la casa Victor, seguramente al enterarse que era un acordeonista quien la
solicitaba, instrumento sin arraigo popular hasta entonces, fue rechazado sin
ser escuchado. Como llevaba el instrumento consigo se puso a tocar en los
pasillos de la grabadora. Llamó la atención de todos, incluidos los directivos.
Al día siguiente, 9 de septiembre de 1933, grababa con el cuarteto cuatro temas
de su autoría: los valses “Ilusión de mi vida” y “Sueño mío”, la ranchera “La
enana”, y el tango “En la vía y bien varao”.
Casi de inmediato fue reclutado por Radio Splendid. Luego,
creó el Cuarteto del 900, siempre con Vardaro pero con Brunelli al piano,
Aníbal Troilo y Enrique Bour (flauta) que también ofició de representante.
Actuaron en Radio Mitre y sólo grabaron dos temas: “Amalia”, mazurca de
Brunelli y Vardaro, y el tango “El pillete”.
A partir de entonces, formó su orquesta característica de 15
músicos e incorporó sus primeros cantores, Oscar Valeta y Fernando Torres y
enseguida, Alberto Radamés. Lo de “característica” era para singularizar un
conjunto que interpretaba todos los ritmos musicales. Jaime Yankelevich, de
gran olfato para detectar éxitos, lo contrató para Radio Belgrano, allí trabajó
durante 25 años.
Es imposible enumerar todos los sitios donde se presentó. Su
estilo consiguió la aceptación a lo largo de todo el país y sus éxitos más
destacados se escuchaban por las radios permanentemente, a tal punto que era
imposible que uno no se aprendiera por lo menos los estribillos de las letras.
Los pibes y los ya adolescentes las incorporaban al habla cotidiana, ya como
una nota de humor o un canturreo habitual.
Los que éramos chiquilines en los cuarenta, supongo que aún
recordamos aquello de: “Cae, cae, no se puede levantar...”, “Se va el caimán,
se va el caimán, se va para Barranquilla...”, o aquella vaca lechera que no era
una vaca cualquiera porque daba leche merengada. Y mucho tiempo después,
aquello de “Deben ser los gorilas, deben ser”, en colaboración con Delfor para
su éxito radial “La Revista Dislocada”.
Ya en sus últimos años, en la década del 60, pasó a grabar
al sello Music Hall e incluyó tres acordeones electrónicos fabricados a su
pedido por la casa Honner, de Alemania.
En 1964, retornó al sello Victor con orquesta y un nuevo
cuarteto dirigido por su hijo Carlos. Sus últimas grabaciones datan de 1966: el
tango “Jueves”, la milonga “Campo afuera”, los valses “Serenata campera” y
“Palomita blanca”.
Fue uno de los fundadores de la Asociación de Directores de
Orquesta, junto a Francisco Canaro, Héctor y Francisco Lomuto y Pedro Maffia.
Fueron muchos los vocalistas que integraron sus conjuntos, a
los ya citados Valeta (el primero), Torres y Radamés, hay que agregar a
Fernando Raymond, Héctor Juncal, Roberto Lescur, Roberto Morales (el que mas
grabó, alrededor de 160 temas), Alfredo Luna, Renato Sormani (baterista de la
orquesta) que, como Eberto Donizzetti, (trompetista), intervenían para poner
una nota humorística, Omar Ceballos, Nino Veri, Dino Lotti y Carlos Duarte.
Seguramente, faltan algunos otros de circunstancial aparición.
Son destacables sus dos versiones que de “La cumparsita”, la
primera de 1949 y la otra de 1965. Y para terminar, recordemos que le pertenece
el pasodoble “Amor gitano”, cortina musical del célebre “Glostora Tango Club”.
Durante su carrera tuvo algunos seguidores e incluso,
imitadores de su estilo, pero al retirarse, ese modo sencillo y alegre de
creación desapareció por completo.
Basado en una nota publicada en “Cuadernos de difusión del
tango”.
