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Un día como hoy...26 de mayo...pero de 1933...nacía el pintor
LUIS FELIPE NOE.
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Luis Felipe Noé
(Buenos Aires, 26 de mayo de 1933) es un artista plástico, crítico de arte y docente
argentino, exponente de la Nueva Figuración.
Biografía
Sus padres fueron
Julio Noé y Beba Ruiz y lleva el apodo Yuyo desde su infancia.1 En 1951
ingresó a la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y al
taller de pintura del maestro Horacio Butler, en el que se formó durante un año
y medio. En 1955, abandonó la Facultad y comenzó a trabajar en el diario El
Mundo, donde, al año siguiente, ejerció la crítica de arte. Hasta 1961, trabajó
también en la sección política de los periódicos El Nacional, La Razón y La Prensa.
Se casó con Nora Murphy en 1957 y ese año expuso un cuadro en el Salón Nacional
de Bellas Artes.
En 1959, realizó
su primera exposición individual en la Galería Witcomb. Durante la
inauguración, trabó amistad con Alberto Greco, Rómulo Macció y Jorge de la
Vega.
En 1960 su padre
le ofreció como taller un sector de lo que había sido la fábrica de sombreros
fundada por su abuelo, ubicada en la calle Independencia entre Bolívar y
Defensa. Al poco tiempo, Greco y Macció se instalaron allí, aprovechando el
gran espacio disponible, y De la Vega pintó ocasionalmente algunas obras
grandes en ese lugar.
Ese año, Noé
realizó dos exposiciones, una en la galería Kalá y otra en las dos primeras
salas de la galería Van Riel. En 1961, el diario La Nación, en su rotograbado
de los domingos, publicó una nota sobre el atelier de Independencia y sus
protagonistas.
En mayo de ese
año, Noé llevó a cabo su cuarta muestra en la Galería Bonino, donde presentó la
Serie Federal, sobre la historia argentina del siglo XIX.
También en 1961,
Noé propuso a sus amigos hacer una exposición que superase la división entre
abstractos y figurativos. La intención no era formar un grupo, sino crear un
movimiento. Con este propósito, Macció, De la Vega y Noé invitaron a Deira, y
además, al fotógrafo figurativo y pintor abstracto Sameer Makarius y a la
pintora Carolina Muchnik. Así, en el Salón Peuser, se concretó la exposición
Otra figuración. Pero, a la vez, habían convocado a varios otros artistas, que
prefirieron abstenerse, algunos por abstractos y otros por figurativos. Sin
embargo, poco después, todos ellos hicieron obras vinculadas con ese planteo,
denominado por algunos críticos neofigurativo o Nueva Figuración. Al término de
la exposición, De la Vega y Noé (este último, con una beca del gobierno
francés) partieron en barco hacia Europa. Luego, viajaron a París Nora Murphy y
su hija Paula. También, Macció y Deira.
Allí tomaron
conciencia de que los cuatro integraban un grupo y que, en el futuro,
expondrían solos con sus nombres propios: Deira, Macció, Noé y De la Vega,
quien figuraba último porque, argumentaba, su apellido real era “Vega” y, por
orden alfabético, le correspondía esa ubicación.
1962 Noé extremó
su concepción de cuadro dividido o visión quebrada con su obra Mambo, que
actualmente forma parte de la colección del Houston Museum of Fine Arts.
Los cuatro
artistas retornaron a Buenos Aires y se instalaron en un nuevo taller, donde ya
había trabajado Deira. Estaba ubicado en la calle Carlos Pellegrini entre
Charcas (hoy, Marcelo T. de Alvear) y la Avenida Santa Fe. Al poco tiempo,
prepararon dos exposiciones. La primera, de dibujo, tuvo lugar en la Galería
Lirolay con el título Esto, referida a la Argentina que habían encontrado al
volver, luego de la caída del presidente Arturo Frondizi y del enfrentamiento
entre militares azules y colorados. La segunda muestra fue organizada en la
Galería Bonino. Por su repercusión, Alfredo Bonino, propietario del espacio,
los invitó a extenderla, pero los artistas propusieron exponer nuevas obras.
Por lo tanto, la muestra tuvo dos etapas. En la ocasión, Jorge Romero Brest,
director del Museo Nacional de Bellas Artes, los convocó para exponer en la
institución al año siguiente.
1963 Este fue un
año fundamental para el grupo, porque, además de la muestra en el Museo, fueron
invitados al Premio Di Tella: Macció recibió el Premio Internacional y Noé fue
distinguido con el Nacional. Por este motivo, el Instituto Di Tella adquirió su
obra Introducción a la esperanza, donada luego al Museo Nacional de Bellas
Artes. Además, los cuatro expusieron en la Comisión Nacional de Bellas Artes de
Montevideo y en la Galería Bonino de Río de Janeiro. Sobre esta exhibición, el
crítico brasileño Frederico Morais señaló que “tuvo un impacto inolvidable
sobre la joven generación carioca”.
1964-1965 El
Premio Di Tella que había obtenido Noé consistía en una beca para trasladarse
adonde deseara. Eligió Nueva York, ciudad en la que residió desde abril hasta
diciembre de 1964, y compartió taller con Liliana Porter, el uruguayo Luis
Camnitzer y el venezolano Gabriel Morera. Fue invitado a un seminario
internacional de artistas en la Fairleigh Dickinson Univertisty, de Nueva
Jersey.
Su estadía en
Nueva York coincidió con la exposición Guggenheim International Award, que se
realizó en ese museo. Los cuatro artistas habían sido invitados por su curador,
Lawrence Alloway. El artista premiado fue Alberto Giacometti. En esa ocasión,
la institución estadounidense adquirió la obra de Noé Carisma (1963). En el
Walker Art Center de Minneapolis también se llevó adelante una exhibición de
arte argentino. El crítico John Canaday, del New York Times, afirmó: “Una
cuarta parte de la exposición —un alto porcentaje— muestra que en un aspecto la
Argentina puede encontrar la identidad nacional que sus artistas están
buscando. Un nuevo grupo argentino, ‘los neofigurativos’, se roban la muestra”.
1965 Editado por
la galería Van Riel, en 1965 Noé publicó su primer libro, Antiestética —en
cuyas páginas expone su tesis sobre el caos como estructura—, que se presentó
durante la exposición Noé + experiencias colectivas en el Museo de Arte Moderno
de Buenos Aires. En ella, se exhibieron, además de una gran instalación caótica
denominada Así es la vida señorita y otras piezas como Vernisage, obras de Noé
yuxtapuestas con otras de diferentes artistas, que se unían entre ellas por
oposición y contraste. Participaron Enrique Barilari, Deira, De la Vega,
Fernando Maza y Roberto Aizenberg. También se incluía otra gran instalación
compuesta con la acumulación de obras singulares de los mencionados artistas,
más Florencio Méndez Casariego, Ricardo Carreira, Miguel Dávila, Roberto
Jacoby, Estela Newbery, Pérez Celis, Pablo Suárez y Luis Wells.
La Galería Bonino
fue sede de la última exposición del grupo, en la que Deira exhibió su gran
mural Nueve variaciones para un bastidor bien tensado, mientras que De la Vega
y Noé mostraron instalaciones: Nigromante, la del primero, y El ser nacional,
la del segundo. Macció, quien se encontraba en Europa, envió dos cuadros de
gran formato.
A fines de este
año, luego de recibir la Beca Guggenheim, Noé partió con su familia hacia Nueva
York.
1966 En enero,
expuso en la Galería Bonino de Nueva York. La muestra incluía, entre otras
piezas, tres instalaciones: la primera que realizó en esa ciudad, en 1964,
titulada Introducción al desmadre; la que había expuesto en el Museo de Arte
Moderno, pero con el título traducido, That’s life miss, y una tercera,
denominada Balance 1965-4/1965, en la que se yuxtaponían obras compuestas
durante su estadía anterior en Nueva York. Luego de esta muestra, Noé dejó de
pintar por nueve años. Sobre esta decisión, escribió posteriormente: “Llegado a
este límite, obras intransportables e inguardables, y sintiendo además que no
ponía fragmentos de realidad dado que todas las artes estaban unidas por mi
carga expresiva, dejé de pintar para buscar un camino ambiental que reflejara
objetivamente ese caos por medio de espejos plano cóncavos”. Realizó estos
espejos en un taller que compartía con De la Vega.
En mayo, escribió
para El Mirador —publicación de la Fundación Interamericana para las Artes— el
artículo En la sociedad pop la vanguardia no está en las galerías de arte. A
fin de año, ganó nuevamente la Beca Guggenheim.
1967 Comenzó a
escribir su libro El arte entre la tecnología y la rebelión, que finalizó tres
años después, aunque decidió no publicarlo: “En el fondo yo dudaba de sus
conclusiones más categóricas. Ante todo aquello que afirmaba que el arte se
disuelve en la vida social”. Sin embargo, más adelante, utilizó varios de los
análisis incluidos en ese volumen.
Por segunda vez,
Noé participó como invitado de un seminario internacional de artistas,
convocado por la Fairleigh Dickinson University.
A fines de ese
año, se mudó de Greenwich Village a la 102 y Broadway, cerca del río Hudson.
Viajó a la playa venezolana Azul para asistir a un encuentro de artistas e
intelectuales de Estados Unidos y Latinoamérica organizado por la Fundación
Interamericana por las Artes.
Ya sin beca, pero
con permiso de residencia por doce meses más, consiguió un aval del New York
School for Social Research y comenzó a trabajar en un programa de la llamada
“Guerra contra la pobreza” —que había iniciado John F. Kennedy— como director
de un Centro Cultural Hispánico ubicado en un barrio principalmente
portorriqueño. Esta institución era impulsada por Movilization for Youth, donde
Nora Murphy se desempeñaba como asistente social.
1968 En mayo,
expuso una ambientación con espejos planos cóncavos en el Museo de Bellas Artes
de Caracas. Allí se enteró de los acontecimientos que ocurrían en París. En
octubre, retornó a Buenos Aires, pero antes se deshizo de todas las
instalaciones, dada la complejidad para transportarlas. Solo perdura, con
algunas piezas reemplazadas, El ser nacional, de 1965, porque no había sido
trasladada a los Estados Unidos.
1969 Noé propuso
a un grupo de personas la puesta en funcionamiento de un bar, que se decoró con
muebles de restaurantes y negocios cerrados. De la Vega le sugirió su nombre:
Bárbaro. Se inauguró el 5 de octubre, exactamente diez años después de su
primera exposición. Pionero del desarrollo posterior de la calle Reconquista,
este bar fue el lugar de encuentro de los protagonistas culturales de las
décadas del 60, 70 y 80. Noé estuvo vinculado a él durante treinta años.
En simultáneo con
la inauguración del Bárbaro, realizó en la galería Carmen Waugh la exposición
Saldos-Liquidación por cambio de ramo, con pinturas del período 1960-1965.
1971-1973 Publicó
un libro de frases sobre la Argentina, Una sociedad colonial avanzada, que
había comenzado en Nueva York. También abrió un restaurante frente al Bárbaro,
La Jamonería de Vieytes, que solo funcionó durante un año.
Si bien
inicialmente encaró su período sin pintar con alegría, convencido de que la
actividad artística se disolvía en la vida social, en 1971 percibió que estaba
equivocado. Esto lo impulsó a realizar una terapia con el doctor Gilberto
Simoes. En sus sesiones, mientras hablaba, dibujaba. Inició así, dibujando, su
camino de retorno a la pintura, que se concretó cuatro años después. De todos
modos, en 1971, organizó la exposición El placer de pintar, con la idea de
destacar los aspectos más permanentes de la disciplina a través de los siglos
—no la eternidad de la obra y su trascendencia, sino meramente el placer de
pintar—. Para la ocasión, escribió: “Como en la actualidad la aventura creadora
se hace de más en más colectiva, esta muestra tiene por objeto destacar el
placer de pintar en conjunto”.
Ese año, falleció
Jorge de la Vega, hecho que produjo en Noé un gran impacto.
En el Instituto
de Arte de la Universidad de Chile, realizó una exposición de pancartas con
frases cuyo título general era El arte de América latina es la revolución.
Los socios del
Bárbaro eran varios y las ganancias debían dividirse. Noé decidió una nueva
aventura: enseñar pintura. Lo hizo entre 1971 y 1973 en la Escuela Panamericana
de Arte.
En 1972, viajó a
Chile y, al año siguiente, a Cuba para participar en congresos de artistas.
En 1973, fue
designado interventor de la carrera de Historia del Arte en la Facultad de
Filosofía y Letras, función que ejerció durante un año.
Entre 1973 y
1976, se dedicó a la actividad docente en su nueva casa taller, ubicada en la
esquina de las avenidas Pueyrredón y Corrientes.
1974 Ediciones de
la Flor, de Buenos Aires, publicó una novela escrita y dibujada por Noé
denominada Códice Rompecabezas sobre Recontrapoder en Cajón Desastre.
1975 Retornó a la
pintura con una exposición en la galería Carmen Waugh, donde mostró dos series:
La naturaleza y los mitos y Conquista y violación de la naturaleza. Para el
catálogo, escribió un texto titulado Por qué pinté lo que pinté, no pinté lo
que no pinté, y pinto ahora lo que pinto.
1976-1987 Luego
del golpe de Estado de 1976, a fines de mayo Noé partió hacia París. Sin
embargo, en septiembre, envió desde la capital francesa obras para una nueva
exposición en la galería Carmen Waugh. El eje de la muestra fueron tres cuadros
de gran formato titulados Esto no tiene nombre (lo que no significaba “sin
título”, sino que aludía a la situación que se vivía en la Argentina por aquel
entonces).
1977-1979 En
enero de 1977, Noé se reunió con su familia. Retomó la enseñanza de la pintura
en su departamento-taller y en Peuple et Culture, una organización que formaba
animadores socioculturales. En ese período, realizó dos exposiciones
individuales en París (galería Maitre Albert, en 1977, y Galeria L’Oeil en
Boeuf, 1978), una en Madrid (Galería Durba, en 1978), otra en Nueva York y tres
en Buenos Aires (Galería Balmaceda, en 1977, y Arte Múltiple, en 1978 y 1979),
ciudad a la que viajó una vez por año a partir de 1978.
1980-1985 Camino
a París, residió tres semanas en el Amazonas invitado por su amigo, el poeta
brasileño Thiago de Melo. Inició una serie inspirada en este paisaje, que
concluyó en 1985. Sin embargo, durante esta etapa, también compuso obras
nostálgicas de los juegos que realizaba en su período de las instalaciones
mencionadas, pero, esta vez, intentando conservarlas. La obra más
característica de ese entonces fue compuesta en 1982, en el taller que Porter
ocupaba en Nueva York, cuando Noé había viajado para exponer en el New York
Studio School. Se trata de Estructura para un paisaje, en la que apuesta a
ensamblar sus dos búsquedas del momento (las instalaciones y el ritmo del
paisaje).
Ese año, había
viajado a la ciudad de México para participar de un encuentro de artes visuales
sobre identidad en Latinoamérica organizado por el Foro de Arte Contemporáneo.
Allí, presentó un largo texto llamado “La nostalgia de historia en el proceso
de imaginación plástica de América latina”.
En 1981, falleció
su madre y, en 1983, su padre. Durante ese año, adquirió en Buenos Aires su
casa de la calle Tacuarí, donde vive desde 1987. En este período, expuso en
París (Espace Latino-américain, en 1981, y Gallerie Bellechase, en 1984), en
Buenos Aires (galerías Arte Nuevo y Alberto Elía, ambas en 1981, Ruth Benzacar,
1985, y en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, de
Santa Fe).
1986 Ganó el
premio de la Fundación Fortabat con la obra Recuerdo del diluvio. Mientras se
encontraba en Buenos Aires, falleció en París su gran amigo Ernesto Deira, con
quien había vivido durante varios años en esa ciudad.
1987 Regresó a
Buenos Aires definitivamente. Organizó una selección de su obra en el Museo de
Artes Plásticas Eduardo Sívori y, en simultáneo, en la galería Ruth Benzacar.
Además, realizó un cuadríptico instalado como mural para el Museo de San
Ignacio Miní en Misiones.
1988 La empresa
Alba publicó un libro sobre la obra de Noé escrito por Mercedes Casanegra.
Expuso en la
Gooijer Fine Art Galerie, de Ámsterdam, Holanda, y en la Galería Arte Actual de
Santiago de Chile.
1989 Mostró sus
obras en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia; en la Galería Camino
Brent, de Lima, Perú; en la galería Ruth Benzacar, en Buenos Aires, y en su
stand de la Feria Arco, de Madrid, España.
1990 Realizó
cuatro exposiciones: galería Jaime Conci, de Córdoba, Argentina; Galería Expresiones,
de Guayaquil, Ecuador; Centro de Artes Visuales Museo de Arte Contemporáneo, de
Asunción, Paraguay, y en la Casa del Ángel, de Buenos Aires, Argentina.
1991 Nuevamente,
exhibió sus trabajos en Bogotá (galería Diners), Santiago de Chile (Galería
Plástica Nueva) y Guayaquil (Galería Expresiones). En Buenos Aires, se realiza
la exposición Deira, Macció, Noé, de la Vega, 1961. Nueva Figuración 1991 en el
Centro Cultural Recoleta.
1992 Con la serie
Jeroglíficos de las Cavernas de Buenos Aires, inició una sucesión de
exposiciones homónimas. Publicó su carpeta escrita y dibujada sobre el
descubrimiento de América, A Oriente por occidente (Ediciones Dos, Bogotá, Colombia).
También expuso en el Museo de Arte Moderno de Cuenca, Ecuador, y en el Centro
Cultural de la Universidad Nacional de Tucumán.
1993 En el Centro
de Arte y Comunicaciones (CAyC), dirigido por Jorge Glusberg, llevó a cabo la
muestra Lectura conceptual de una trayectoria. En la ocasión, se publicó un
pequeño libro con ese título, escrito por Glusberg y Noé.
Expuso nuevamente
en la Galería Expresiones de Guayaquil.
1994 Presentó
Instauración institucional, luego de 28 años sin realizar instalaciones, en una
exposición dedicada al tema organizada por el Museo Nacional de Bellas Artes,
con la curaduría de Jorge Glusberg. Actualmente, esta obra integra el
patrimonio del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Ilustró un libro de
frases de diferentes autores sobre las relaciones amorosas entre hombres y
mujeres titulado El otro, la otra y la otredad, editado por IMPSAT como regalo
empresarial.
Expuso en el
Teatro Auditorium de Mar del Plata y recibió el Diploma al Mérito de la
Fundación Konex, en la categoría Ensayo de Arte Argentino.
1995-1996 Realizó
dos retrospectivas. La primera, en el Museo Nacional de Bellas Artes, en 1995;
y la segunda, en el Palacio Nacional de Bellas Artes de México D. F., en 1996.
Expuso en 1995 en
La Galería, de Guayaquil, Ecuador, y en el Museo Municipal de Artes Visuales de
Santa Fe.
1997 Presentó
simultáneamente en el Centro Cultural Borges y en la Galería Rubbers una serie
titulada Errores, omisiones y otras desprolijidades. Esta experiencia fue
exhibida en Pinamar y Mar del Plata, y en el Museo Provincial Emilio A.
Caraffa, de Córdoba, al año siguiente.
En reconocimiento
a su trayectoria, obtuvo el Gran Premio del Fondo Nacional de las Artes.
1998 Fue invitado
de honor en el Salón de Artes Visuales de Santa Fe.
Realizó las
exposiciones Noé, en el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, y Pinturas
1995-1998, en el Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza.
1999 En el Centro
Cultural Borges, con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y la Fundación
Antorchas, organizó el espacio Ojo al País, con el objetivo de exponer a
artistas de las provincias argentinas. Este emprendimiento continuó hasta el
año 2002, y se realizaron treinta muestras. En 1999, participó en el Centro
Cultural Recoleta de la exposición colectiva Identidad, con el patrocinio de la
Asociación Abuelas de Plaza de Mayo; junto a otros colegas, inició su
participación en el grupo Artistas Plásticos Solidarios.
Recuerdos del
diluvio en tiempos de descuento pudo recorrerse en la Galería Rubbers de Buenos
Aires. Con Jorge Demirjian y Carlos Gorriarena, expuso en Bryggens Museum, de
Bergen, Noruega.
2000 A partir de
este año, en la Galería Rubbers, organizó exhibiciones con títulos que
identifican las series: Paisajes Humanos (2001), Descalabros varios (2002),
Crujidos (2003), Dispersiones entrecruzadas (2004), Emergencias (2005), ¿Qué?
(2006), ¿Noemas o Noesis? (2008), Sin embargo, (2011).
Formó parte de
Heterotopías. Medio siglo sin-lugar, 1918-1968, organizada en el Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid.
2001 Recibió el
Premio Rosario 2000, del Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino.
2002 Obtuvo el
Primer Premio de Pintura en el Salón Manuel Belgrano y, por su trayectoria, fue
distinguido con el Premio Konex de Brillante a las Artes Visuales. También
obtuvo el 53º Premio Michetti-La città e le nuvole. Italia-Argentina, Museo
Michetti, Francavilla al Mare (Italia).
2005 Fue curador
de la exposición Pintura sin pintura, que tuvo lugar en el Centro Cultural de
España en Buenos Aires.
La revista de
poesía Malvario editó el cuaderno Wittgenstein: este es el caso basado en un
discurso de Noé escrito en el año 2000.
Entre 2006 y
2014, junto con Eduardo Stupía, dirigió un proyecto dedicado al dibujo llamado
La línea piensa en el Centro Cultural Borges, donde realizaron más de cien
exposiciones. Expuso en el Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez, de
Córdoba.
2010 Realizó una
gira por el país con la exposición RED, que pudo verse en el Museo
Castagnino+macro, de Rosario; en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio
Caraffa, de Córdoba, y en el Centro Cultural José Amadeo Conte Grand, de San
Juan.
En el Museo de
Arte Moderno de Río de Janeiro se realizó una retrospectiva sobre Noé a cargo
de Franklin Pedroso. En paralelo el Museo Nacional de Bellas Artes organizó una
muestra en homenaje al grupo de la Nueva Figuración, a cargo de Mercedes
Casanegra.
2011 Con Stupía,
Noé realizó la exposición de dibujos “a cuatro manos” Me arruinaste el dibujo,
que recorrió diferentes provincias argentinas. También, con el título de Sin
embargo, mostró su obra en la Galería Rubbers.
2013 Fue invitado
de honor de la XX Bienal Internacional de Curitiba.
Exposiciones
2011 Realizó dos exposiciones individuales:
Noé, visiones y re-visiones, en la Universidad Nacional de Tres de Febrero, y
En consecuencia, en la Galería Rubbers.
2013 Con sus hijos Paula y Gaspar, realizó
la exposición NOE 3D, en homenaje a su esposa.
Obras en museos y
colecciones institucionales de la Argentina
Malba-Fundación
Costantini, Buenos Aires; Museo de Arte Moderno, Buenos Aires; Museo de Artes
Plásticas Eduardo Sívori, Buenos Aires; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos
Aires; Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén; Museo Provincial de Bellas
Artes Franklin Rawson, San Juan; Museo Municipal de Bellas Artes Juan Sánchez,
General Roca, Río Negro; Museo de Arte y Memoria, Buenos Aires; Museo del
Bicentenario, Buenos Aires; Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, Buenos
Aires; Museo de Bellas Artes de Salta; Museo de Arte de Tigre, Buenos Aires;
Museo Castagnino+macro, Rosario, Santa Fe; Museo Provincial de Bellas Artes
Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe; Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat,
Buenos Aires; Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez, Córdoba; Museo
Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba; Museo Superior de Bellas
Artes Evita-Palacio Ferreyra, Córdoba; Centro de Interpretación de la Misión
Jesuítica de San Ignacio Miní, Misiones; Centro Cultural de la Cooperación
Floreal Gorini, Buenos Aires; Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires;
Fundación Federico Jorge Klemm, Buenos Aires; Hospital General de Niños Pedro
de Elizalde, Buenos Aires; Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la
Argentina, Buenos Aires; Metrovías, Buenos Aires; J. P. Morgan Chase, Buenos
Aires.
Obras en museos y
colecciones institucionales del exterior
Blanton Museum of
Art, University of Texas at Austin, Estados Unidos; Metropolitan Museum of Art,
Nueva York, Estados Unidos; Museum of Fine Arts, Houston, Estados Unidos;
Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, Estados Unidos; Rhode Island School
of Design-Museum, Estados Unidos; Museo de Arte Contemporáneo del Diario El
País, Montevideo, Uruguay; Museo de Bellas Artes, Managua, Nicaragua; Museo de
la Solidaridad Salvador Allende, Santiago de Chile; Museo de Bellas Artes de
Caracas, Venezuela; Museo de Arte Moderno, Cuenca, Ecuador; Museo Rayo de
Dibujo y Grabado Latinoamericano, Roldanillo, Colombia; Museu de Arte Moderna,
Río de Janeiro, Brasil; Parlamento de la República Oriental del Uruguay,
Montevideo. Banco
Bozano Simonsen, Río de Janeiro, Brasil; West Merchant Bank, Londres,
Inglaterra; West Merchant Bank, Düsseldorf, Alemania.
Libros escritos
por Luis Felipe Noé
Antiestética, Buenos Aires, Ediciones de la
Flor, 1988, 2015 [1965].
Una sociedad colonial avanzada, Buenos
Aires, Asunto impreso, 2003 [1971].
Códice Rompecabezas sobre Recontrapoder en
Cajón Desastre, Buenos Aires, Ediciones de la Flor, 1974.
A Oriente por Occidente (Descubrimiento del
llamado descubrimiento o del origen de lo que somos y no somos), Bogotá, Arte
Dos Gráfico, 1992.
En coautoría con Jorge Glusberg, Lectura
Conceptual de una trayectoria, Buenos Aires, CAYC (Centro de Arte y
Comunicación), 1993.
El otro, la otra, la otredad, Buenos Aires,
Ediciones IMPSAT, 1994.
En coautoría con Horacio Zabala, El arte en
cuestión. Conversaciones, editado por Rodrigo Alonso, Buenos Aires, Adriana
Hidalgo, 2000.
En coautoría con Roberto Edwards, Cuerpos
Pintados: Noé, Santiago de Chile, Ediciones Cuerpos Pintados, 2003.
En coautoría con Nahuel Rando, Las
aventuras de Recontrapoder, Buenos Aires, Ediciones de la Flor, 2003.
Wittgenstein: este es el caso, Buenos Aires
- Ginebra, Ediciones Malvario y Ediciones Albatros, 2005.
Noescritos sobre eso que se llama arte
(1966-2006), Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2007.
Eduardo Rovner, Teodoro y la luna.
Ilustrado por Luis Felipe Noé, Buenos Aires, Ediciones de la Flor, 2008.
En coautoría con Noé Jitrik En el nombre de
Noé, Buenos Aires, Universidad Nacional de Quilmes, 2009.
Eduardo Galeano, Memorias del fuego.
Ilustrado por Luis Felipe Noé (fascículos coleccionables), Buenos Aires,
Página/12, 2008-2010.
Néstor Ponce, Desapariencia no engaña.
Ilustrado por Luis Felipe Noé y Paula Noé Murphy, Madrid, Del Centro Editor, 2013.
Libros sobre Luis
Felipe Noé
Sánchez, Marta A.: Noé. Pintores argentinos
del siglo XX, Buenos Aires, Centro Editor de América Latina, n° 47, 1989.
Casanegra Mercedes: Noé, Buenos Aires,
ALBA, 1988.
Glusberg, Jorge y Luis Felipe Noé: Lectura
Conceptual de una trayectoria, Buenos Aires, CAYC (Centro de Arte y
Comunicación), 1993.
Glusberg, Jorge y Luis Felipe Noé: Luis
Felipe Noé. Pinturas 60-95, Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1995.
Lebenglick, Fabián: Luis Felipe Noé en la
Bienal de Venecia 2009, Buenos Aires, Dirección General de Asuntos Culturales,
Ministerio de Relaciones Exteriores Comercio Exterior y Culto, 2009. “Las redes
del tiempo”, un ensayo incluido en el libro, se publica además en los folletos
editados por las instituciones por las que itinera la muestra en Argentina:
Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 2009; Córdoba, Museo Caraffa,
2010; Rosario, Museo Castagnino, 2010.
Ivanchevich, Cecilia, Luis Felipe Noé,
Eduardo Stupía y Diana Wechsler, Noé. Visiones / Revisiones, Saénz Peña,
Universidad Nacional de Tres de Febrero, 2012.
Premios y
reconocimiento
Noé ha recibido,
entre otros, las siguientes distinciones:
Premio Nacional Di Tella (1963).
Beca Guggenheim (1965 y 1966).
Mención de honor en la Bienal Internacional de Grabado de Tokio,
Japón.(1968)
Premio Konex - Diploma al Mérito (1982,
1992 y 1994)
Premio a la trayectoria artística de la
Asociación Argentina de Críticos de Arte (1984).
Gran Premio Fondo Nacional de las Artes,
Buenos Aires (1997).
Premio Rosario a la trayectoria, Argentina
(2000).
Premio Konex de Brillante al mejor Artista
Visual de la década en Argentina (2002).
Fue declarado Ciudadano Ilustre por la
Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, título que recibió al año siguiente
(2006)
Bienal de Venecia en representación del
país. Las obras realizadas para esa ocasión —La estática velocidad y Nos
estamos entendiendo, reunidas bajo el nombre Red— fueron exhibidas ese año en
el Museo Nacional de Bellas Artes (2009).
Obtuvo el Premio Homenaje del Banco Central
(2009),
Recibió el Premio Homenaje del Banco
Central de la República Argentina (2009)
Premio Carreras Creativas, Centro de
Economía de la Creatividad, Universidad del CEMA, Buenos Aires (2013).
wikipedia.
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