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Astor Piazzolla en 1971 ( 50 años)
Astor Pantaleón
Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 - Buenos Aires, 4 de julio de
1992) fue un bandoneonista y compositor argentino.
Fue uno de los
músicos de tango más importantes del siglo XX. Estudió armonía y música clásica
y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia
Boulanger (1887-1979). En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para
el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer
innovaciones en el tango en lo que respecta a ritmo, timbre y armonía, fue muy
criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja», ortodoxos en cuanto a ritmo,
melodía y orquestación. En los años posteriores sería reivindicado por
intelectuales y músicos de rock.
Cuando en los
años cincuenta y sesenta los tangueros ortodoxos —que lo consideraban «el
asesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla
respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de Buenos Aires».3
4 Sus obras no eran difundidas por las estaciones radiodifusoras y los
comentaristas seguían atacando su arte. Los sellos discográficos no se atrevían
a editarla. Lo consideraron un snob irrespetuoso que componía música híbrida,
con exabruptos de armonía disonante.
“Sí, es
cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos
siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo
ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los
que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden
ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos.” Astor
Piazzolla, revista Antena, Buenos Aires, 1954.
Entre los músicos
contemporáneos a quienes admiraba profundamente se encuentran Alfredo Gobbi yfundamentalmente
Osvaldo Pugliese. Este último con sus composiciones Negracha,
Malandraca y La yumba se adelantó a lo que Piazzolla luego realizó como músico.
Básicamente en la música de Piazzolla la marcación rítmica está basada en el
tango Negracha (de Pugliese) compuesto en 1943 y grabado en 1948.
Siempre hubo
entre Osvaldo Pugliese y Piazzolla una relación de respeto y admiración mutua.5
Pugliese hizo versiones de tangos de Piazzolla como: El cielo en las manos en
1951, Marrón y azul en 1956, Nonino entre 1961 y 1962, Verano porteño en 1965,
Balada para un loco en 1970 y Zum en 1976. Piazzolla grabó de Pugliese:
Recuerdo en 1966 y Negracha en 1956. Compartieron un recital juntos en el
teatro Carré de Ámsterdam, Holanda, el 29 de junio de 1989. Cerraron el recital
tocando juntos sus éxitos más populares: La yumba y Adiós Nonino. Ambos en una
entrevista previa manifestaron su admiración y respeto mutuos y lamentaron el
hecho que este recital no se realizase en Argentina. También, cabe decir que
el tango que le dio pie de inicio a su estilo tanguero tan particular, fue la
obra "A fuego lento", del compositor, pianista y director de orquesta
Horacio Salgán.
Biografía
Primeros años
Nacido en Mar del
Plata, Argentina en 1921, hijo de padres inmigrantes italianos de la ciudad de
Trani (en la región de Puglia), llamados Vicente Piazzolla y Asunta Manetti. Su
padre le puso su nombre por un amigo, Astor Bolognini,7 8 corredor de moto y
primer violonchelista de la Orquesta Sinfónica de Chicago. Piazzolla vivió gran
parte de su niñez con su familia en Nueva York, donde desde muy joven entró en
contacto tanto con el jazz como con la música barroca de Bach.
" Era un barrio violento, porque existía
hambre y bronca. Crecí viendo todo eso. Pandillas que peleaban entre sí, robos
y muertes todos los días. De todas maneras, la calle Ocho, Nueva York, Elia
Kazan, Al Jolson, Gershwin, Sophie Taulker cantando en el Orpheum, un bar que
estaba en la esquina de casa... Todo eso, más la violencia, más esa cosa
emocionante que tiene Nueva York, está en mi música, están en mi vida, en mi
conducta, en mis relaciones." Astor Piazzolla.
Mientras vivió
allí, aprendió a hablar fluidamente cuatro idiomas: castellano, inglés, francés
e italiano. Comenzó a tocar el bandoneón en 1927 cuando su padre, nostálgico de
su Italia natal, le compró uno en una casa de empeños por 18 dólares. En 1933
tomó clases con Bela Wilda, un pianista húngaro discípulo de Serguéi
Rachmáninov.
Piazzolla conoció
a Carlos Gardel en Manhattan 1934 al llevarle un presente realizado por su
padre. Al "zorzal" le cayó muy bien el joven, y le resultó muy útil
para realizar sus compras en la ciudad, pues así como Piazzolla dominaba el
idioma inglés a Gardel le resultaba difícil aprenderlo. Al año siguiente el
cantor lo invitó a participar en la película que rodaba en esos días, El día
que me quieras, como un joven vendedor de diarios.11 Gardel invitó al joven
prodigio a unirse en su gira por América, pero el padre de Astor decidió que
éste era aún muy joven, su lugar fue reemplazado por el boxeador argentino José
Corpas Moreno. Esta temprana desilusión probó ser una suerte en la desgracia,
ya que fue en esta gira en la que Gardel y toda su banda perdieron la vida en
un accidente aéreo.
En 1978, en una carta imaginaria a Gardel, Astor bromearía
al respecto sobre ese hecho:
...Jamás olvidaré la noche que ofreciste un
asado al terminar la filmación de El día que me quieras. Fue un honor de los
argentinos y uruguayos que vivían en Nueva York. Recuerdo que Alberto
Castellano debía tocar el piano y yo el bandoneón, por supuesto para
acompañarte a vos cantando. Tuve la loca suerte de que el piano era tan malo
que tuve que tocar yo solo y vos cantaste los temas del filme. ¡Qué noche,
Charlie! Allí fue mi bautismo con el tango.
Primer tango de mi vida y ¡acompañando a
Gardel! Jamás lo olvidaré. Al poco tiempo te fuiste con Lepera y tus
guitarristas a Hollywood. ¿Te acordás que me mandaste dos telegramas para que
me uniera a ustedes con mi bandoneón? Era la primavera del 35 y yo cumplía 14
años. Los viejos no me dieron permiso y el sindicato tampoco. Charlie, ¡me
salvé! En vez de tocar el bandoneón estaría tocando el arpa.
Comienzos de su
carrera profesional
Volvió a
Argentina en 1937, donde el tango estrictamente tradicional aún reinaba.
Mientras tanto, Astor tocaba en clubes nocturnos con una serie de grupos,
incluyendo la orquesta de Aníbal Troilo, considerado en ese momento el mejor
bandoneonista y líder en Buenos Aires. Fue aconsejado de estudiar con el
compositor Alberto Ginastera y posteriormente con Raúl Spivak. Introducido en
grabaciones de Stravinsky, Bartók, Ravel, entre otros, iba cada mañana a oír la
orquesta del Teatro Colón, mientras continuaba tocando tango de noche.
En 1942 se casó
con Dedé Wolf y del matrimonio nacieron sus hijos Diana en 1943 y Daniel en
1944.
En 1950 compuso
la banda de sonido de la película Bólidos de Acero.
En 1952 compuso
La Epopeya Argentina, un movimiento sinfónico para narrador, coro y orquesta
con texto de Mario Nuñez, que sobrevive en una transcripción para piano del
compositor, publicada en 1952 por Editorial Saraceno. Es un panegírico al
gobierno peronista de esos años, donde la rítmica es cuadrada, predominan los
acordes por cuartas y las figuras modales. La voz del narrador no lleva
notación. El coro alterna entre la vocalización.
También en esa
década continuó con la composición de obras de música tales como Rapsodia
porteña, Sinfonietta y Buenos Aires (tres movimientos sinfónicos) . Por ésta
última ganaría el premio Fabien Sevitzky, por lo que el gobierno francés le
otorgó una beca para estudiar con Nadia Boulanger en París, en 1953.
Boulanger fue una
pieza muy importante en su carrera, ya que hasta su encuentro con ella,
Piazzolla se debatía entre ser un músico de tango o un compositor de música
clásica. Nadia Boulanger lo animó a seguir con el tango, pero si hasta ese
momento todo era o tango o música clásica, a partir de entonces sería tango y
música clásica.
También en París,
tuvo la oportunidad de escuchar al octeto del saxofonista Gerry Mulligan, y
quedó impresionado por su improvisación y por el distendimiento con el que
tocaban los músicos.
Estudió 11 meses
con Boulanger, pero al mismo tiempo formó una orquesta de cuerdas con músicos
de la Ópera de París, con Lalo Schifrin y Martial Solal alternándose en el
piano, y grabó el álbum Two Argentineans in Paris (1955) con temas como
Picasso, Luz y sombra y Bandó.
Años más tarde
Piazzolla recordaría a Boulanger diciendo:
"Ella me enseñó a creer en Astor Piazzolla,
en que mi música no era tan mala como yo creía. Yo pensaba que era una basura
porque tocaba tangos en un cabaret, y resulta que yo tenía una cosa que se
llama estilo." Astor Piazzolla.
En 1955 volvió a
Buenos Aires, donde formó una orquesta de cuerdas con músicos argentinos, en la
que cantó Jorge Sobral (para esta formación compone Tres minutos con la
realidad, obra síntesis entre el tango y la música de Stravinsky y Bartók), y
el famoso Octeto Buenos Aires, conjunto considerado como el iniciador del tango
moderno, tanto por su instrumentación (incluía por primera vez una guitarra
eléctrica en un conjunto de tango), como por sus novedades armónicas y
contrapuntísticas (acordes con 13as. aumentadas, seisillos, fugas).
En 1958 disuelve
ambas formaciones y se marcha a los Estados Unidos, donde graba los dos únicos
discos de lo que él llamó el Jazz-Tango (los cuales actualmente son muy
difíciles de encontrar).
En 1959, durante
una actuación en Puerto Rico, junto a Juan Carlos Copes y María Nieves, recibe
la noticia de la muerte de su padre, Vicente Nonino Piazzolla. Astor vuelve a
Nueva York, donde vivía con su familia, y allí compuso Adiós Nonino, su obra
más célebre, que conservaría la sección rítmica del anterior tango Nonino, más
una sentida elegía de despedida, que se convertiría en un sinónimo de Piazzolla
a lo largo de los años.
Frustrado por el
intento del jazz-tango, vuelve a Buenos Aires en 1960 y forma la agrupación que
definiría su estilo musical definitivamente, que sería la base de agrupaciones
posteriores y a la que volvería cada vez que se sentía frustrado por otros
proyectos: el Quinteto Nuevo Tango, formado en su primera versión, por
Piazzolla en el bandoneón, Jaime Gosis en piano, Simón Bajour en violín, Kicho
Díaz en contrabajo y Horacio Malvicino en guitarra eléctrica.
Con esta
agrupación daría a conocer Adiós Nonino y todas las composiciones que dieron
forma a su estilo y que serían las más recordadas: Las Estaciones (Verano
Porteño, Otoño Porteño, Invierno Porteño y Primavera Porteña), La Serie del
Ángel (Introducción al ángel, Milonga del ángel, Muerte del ángel y
Resurrección del ángel), La Serie del Diablo (Tango diablo, Vayamos al diablo y
Romance del diablo), Revirado, Fracanapa, Calambre, Buenos Aires Hora Cero,
Decarísimo, Michelangelo ´70 y Fugata, entre otros. Esa última pieza esta
basada en la obra del compositor alemán Johann Sebastian Bach.
Consagración
En 1963, forma el
Nuevo Octeto, para el cual compuso Introducción a «Héroes y tumbas», con letra
de Ernesto Sabato. En ese año también gana el Premio Hirsch por su
"Serie de tangos sinfónicos", estrenados bajo la dirección de Paul
Klecky.
En 1965, junto al
Quinteto, una orquesta formada ad hoc, y con las voces de Luis Medina Castro
como recitante y Edmundo Rivero como cantante, graba el disco El tango, que
contiene temas con letras de Jorge Luis Borges, incluido Hombre de la esquina
rosada, suite para canto, recitado y doce instrumentos.
En 1966 se separa
de Dedé Wolff y en 1967 empieza su colaboración con el poeta Horacio Ferrer,
con quien compuso la operita María de Buenos Aires, que se estrenaría al año
siguiente, con la cantante Amelita Baltar. Por otra parte, Piazzolla inicia con
Baltar una relación sentimental que durará cinco años.
Astor Piazzolla y Horacio Ferrer en 1970.
En 1969,
Piazzolla y Ferrer componen la exitosa Balada para un loco, que supondría una
popularidad súbita para Piazzolla.
En 1970 retornó a
París donde nuevamente junto a Ferrer, creó el oratorio El pueblo joven,
estrenado poco después en 1971 en Saarbrücken, Alemania. Al año siguiente fue
invitado por primera vez a presentarse en el Teatro Colón en Buenos Aires,
junto con otras importantes orquestas de tango. También en 1972, Piazzolla
compone, para su Conjunto 9 el "Concierto de Nácar, para nueve tanguistas
y orquesta filarmónica", primer antecedente de sus obras sinfónicas para
bandoneón posteriores.
En 1973 sufre un
infarto que le obliga a reducir su actividad, por lo que se instala en Italia,
en donde permaneció grabando durante cinco años. Durante esos años formó el
Conjunto Electrónico, un octeto integrado por bandoneón, piano eléctrico o
acústico, órgano, guitarra, bajo eléctrico, batería, sintetizador y violín (el
cual posteriormente fue reemplazado por una flauta traversa o saxo). La
formación fue integrada por músicos italianos como Giuseppe Prestipino (Pino
Presti), bajo eléctrico, Tullio De Piscopo, batería. Tiempo más tarde, Astor
incorporaría al octeto al cantante José Ángel Trelles.
En 1974 se separó
de Amelita Baltar, y ese mismo año graba con Gerry Mulligan Summit, junto a una
orquesta de músicos italianos. Al año siguiente, el Ensemble Buenos Aires
graba su obra Tangazo para orquesta sinfónica.
En 1975, después
del fallecimiento de Aníbal Troilo, Astor compone en su memoria una obra en
cuatro movimientos a la que llamó Suite Troileana, la cual grabó junto al
Conjunto Electrónico.
Al año siguiente, en 1976 conoce a Laura Escalada,
quien sería su esposa definitiva. En diciembre de ese año presenta junto al
Conjunto Electrónico en el teatro Gran Rex en Buenos Aires su obra 500
motivaciones. Meses después ofrecería otro concierto en el Olympia de París junto
a una formación similar a la que tocó en Buenos Aires, la cual sería su última
presentación junto a una formación de carácter eléctrico.
Astor Piazzolla en 1975.
Últimos años
Últimos años
A partir de 1978
volvió a trabajar junto al quinteto Nuevo Tango y retomó la composición de
obras sinfónicas y piezas de cámara.
En 1982 escribe
Le Grand Tango, para chelo y piano, el cual estuvo dedicado al chelista ruso
Mstislav Rostropóvich. En 1985 fue nombrado Ciudadano ilustre de Buenos Aires y
estrenó en Bélgica su Concierto para Bandoneón y Guitarra: Homenaje a Lieja.
En 1987 viaja a
Estados Unidos, donde graba en vivo en el Central Park junto a la Orquesta de
St. Luke's, dirigida por Lalo Schifrin, sus obras Concierto para Bandoneón y
Tres Tangos para Bandoneón y Orquesta. Durante esta etapa en los Estados Unidos
también tuvo la oportunidad de grabar Tango Zero Hour, Tango apasionado, La
Camorra, Five Tango Sensations (junto al Kronos Quartet) y Piazzolla con Gary
Burton entre otros.
En 1988 fue
operado del corazón en un cuádruple bypass y a principios del año siguiente
formaría su último conjunto, el Sexteto Nuevo Tango formado por dos
bandoneones, piano, guitarra eléctrica, contrabajo y violonchelo.
El 4 de agosto de
1990 en París, sufrió una trombosis cerebral, de la que finalmente fallecería
dos años después en Buenos Aires el 4 de julio de 1992, a los 71 años.
Discografía
Artículo
principal: Anexo:Discografía de Astor Piazzolla.
Orquesta Francisco Fiorentino (1944/5)
Orquesta Típica (1946/47/48)
Orquesta Típica (1950/51)
Orquesta Típica acompañando a María de La
Fuente (1950/52)
Sinfonía de Tango (1955)
Tango Progresivo (Octeto Buenos Aires)
(1957)
Tango Moderno (Octeto Buenos Aires) (1957)
Tango en Hi-Fi (1957)
Jazz Tango. The lathyn rhitms of Astor
Piazzolla and his quintet (grabado en USA) (1958)
An Evening in Buenos Aires (Grabado en USA)
(1958)
Piazzolla interpreta a Piazzolla (1960)
Piazzolla o no? Bailable y apiazolado
(1961)
Astor Piazzolla con Daniel Riolobos (33
simple) (1961)
Nuestro Tiempo (1962)
Tango para una ciudad (1963)
Tango Contemporáneo (1963)
20 años de Vanguardia (1964)
Concierto en el Philarmonic Hall de New
York (1965)
Historia del Tango Vol 1. La guardia Vieja
(1967)
Historia del Tango Vol 2. Época Romántica
(1967)
Astor Piazzolla y Gerry Mulligan en 1974
Fotografía de Pino Presti
María de Buenos Aires (1968)
Amelita Baltar interpreta a Piazzolla y
Ferrer (1969)
Adiós Nonino (1969)
Balada para un loco Simple con Roberto
Goyeneche (1969)
Concierto para quinteto (1970)
Pulsación (1970)
Música contemporánea de la Cdad, de Bs. As.
Vol 1 (1971)
Música contemporánea de la Cdad, de Bs. As.
Vol 2 (1972)
Roma 1972 (1972)
Muerte Del Ángel (1973)
Libertango (1974)
Reunión Cumbre (Summit) junto a Gerry
Mulligan, con Pino Presti y Tullio De Piscopo (1974)
Pequeña Canción para Matilde / Violetas
Populares (con Amelitar Baltar) (1974)
Suite Troileana (1975)
Viaje de Bodas (1975)
Il Pleut Sur Santiago (1976)
Armaguedon (1976)
Persecuta o Piazzolla 77 (1977)
Olympia 77 (1977)
Mundial 78 o Piazzolla 78 (reeditado en CD
como "Chador" (1978)
Biyuya (1979)
Suite Punta del Este (1982)
En vivo en el Teatro Colón (1983)
Aconcagua - SWF Rundfunkorchester (1983)
Enrico IV (1984)
Teatro Nazionale di Milano (1984)
Hommage a Liège: Concierto para Bandoneón y
Guitarra/Historia del Tango (1988) con la Orquesta Filarmónica de Liège
conducida por Leo Brouwer. Concierto interpretado por Piazzolla junto a Cacho
Tirao, la Historia por Guy Lukowski y Marc Grawels. 1984
El Exilio De Gardel (1985)
Tango: Zero Hour (1986)
The New Tango (1987) junto a Gary Burton
The Rough Dancer and the Cyclical Night
(Tango Apassionado) (1987)
The Central Park Concert 1987 (1987)
Sur (1988)
La Camorra (1989)
Famille d´artistes (1989) banda sonora de
la obra homónima, letras Kado Kostzer.
The Lausanne Concert (1989)
Five Tango Sensations con el Kronos Quartet
(1989)
Bandoneón Sinfónico (1990)
Astor Piazzolla y Gerry Mulligan en 1974
Fotografía de Pino Presti
Música de
películas
-El hombre del sábado de Leopoldo Torres
Ríos (1947)
Tema: "El desvande" de
Orquesta del 46.
-Con los mismos colores de Carlos Torres
Ríos (1949)
Orquesta Sinfónica
Bólidos de acero de Carlos Torres Ríos
(1949)
El cielo en las manos de Enrique de Thomas
(1949)
Stella Maris de Homero Cárpena (1953)
Sucedió en Buenos Aires de Enrique Cahen
Salaberry (1954)
Marta Ferrari de Julio Saraceni (1955)
Orquesta
Continente Blanco de Bernard Roland (1955)
Los tallos amargos de Fernando Ayala (1955)
Una viudad difícil de Fernando Ayala (1956)
Orquesta
Violencia en la ciudad (1956)
Orquesta
Sábado a la noche, cine de Fernando Ayala
(1959)
Orquesta
Quinto año Nacional (1960)
Las furias de Vlasta Lah (1960)
Los que verán a Dios de Rodolfo Blasco
(1961)
El fin del mundo" (1962)
Paula Cautiva de Fernando Ayala (1963)
Algunos de los temas pertenecen a lo
grabado por el Quinteto en 1962.
Tema: "Paula cautiva" (A.
Piazzolla y Gómez)
Con gusto a rabia de Fernando Ayala (1965)
Las locas del conventillo'' de Fernando
Ayala (1966)
La fiaca de Fernando Ayala (1968)
Pulsación de Carlos Páez Vilaró (1969)
Temas:
Pulsación Nro.1
Pulsación Nro.2
Pulsación Nro.3
Pulsación Nro.4
Pulsación Nro.5
Con alma y vida (1970)
Cuando una ciudad despierta (1975)
Lumière de Jeanne Moreau (1975)
Temas:
Soledad
Muerte (mort)
El amor (L´Amour)
L´Evasión
Llueve sobre Santiago de Helvio Soto (1975)
Conjunto electrónico:
Violín: Antonio Agri
Trova: Carosello (Italia)
Tema: "Presagio" (Salvador
Allende)
Uomo del sud
Temas:
Salvador Allende
Combate en la Fábrica
La maison de Monique
Bidonville
II pleut sur Santiago
Jorge adiós
Luna de miel de Nadine Trintignant (1975)
Temas:
La felure
Bruno y Sarah
La idea fija
La familia
Servante et Maîtresse (1976)
Armaguedón de Alain Jessua (1976)
Temas:
Luis Carrier
Armaguedon
Solo, siempre solo
Les halles
Parque de Saint-Cloud
Frente al espejo
Canal de Ostende
Canción para un hombre triste
Pánico en el teatro
Final
Cadaveri eccelenti de Francesco Rosi (1976)
Temas:
Jeanne y Paul
El penúltimo
El infierno tan temido de Raúl de la Torre
(1979)
Quinteto
Volver de David Lypszyo (1982)
Quinteto Tonodisc
Temas:
Siempre se vuelve a Buenos Aires
(letra: Eladia Blázquez)
Dos amigos
Alfredo y Beatriz
Caminata
Tema de amor
Vista aérea
La piecita
Procesión
Sexómano
Fracaso
Los magos
La intrusa (1982)
Quinteto
Temas:
A. Intrusa (part.1)
Milonga
Celos
Malambo
Amanecer
Intrusa (part.2)
Eduardo y Juliana (part.1)
Pensamiento
Espejo
Eduardo y Juliana (part.2)
Luna luna
Duelo facón
Intrusa (part.3)
Final celos
Somos? (1982)
Quinteto
Cuarteles de Invierno de Lautaro Murúa
(1984)
Quinteto
Enrico IV de Marco Bellocchio (1984)
Temas:
Oblivion
Enrico IV
Ave María
Cavalcata
Remembrance
Tanti anni prima
El exilio de Gardel de Fernando Solanas
(1985)
Temas:
Duo de amor
Tango-Tango (Solanas)
Hijos del exilio (Castiñeira de
Dios-Solanas)
Solo (Fernando Solanas)
Los tangos del exilio (Castiñeira de
Dios-Solanas)
Ausencias
Tanguedia I
Tanguedia II
Tanguedia III
Sur de Fernando Solanas (1988)
Temas:
Vuelvo al Sur (Piazzolla-Solanas voz:
Roberto Goyeneche)
Regreso al amor
Tristeza, separación
Los sueños
Datos
interesantes
En 1932 compuso su primer tango, La
Catinga, que nunca difundió.
Intervino como actor infantil en El Día Que
Me Quieras, film cuya estrella era Carlos Gardel.
Su tango Nonino es un antecedente del célebre
Adiós Nonino, obra que refleja una emocionada despedida por la muerte de su
padre. En 1990, durante una entrevista declaró que: «El [tango] número uno es
Adiós Nonino. Me propuse mil veces hacer uno superior y no pude».
Papá nos pidió que lo dejáramos solo
durante unas horas. Nos metimos en la cocina. Primero hubo un silencio
absoluto. Al rato, oímos que tocaba el bandoneón. Era una melodía muy triste,
terriblemente triste. Estaba componiendo Adiós Nonino.
- Daniel Piazzolla
Hoy en día hay más de 170 versiones de
Adiós Nonino de distintos músicos.
Compuso también música para cerca de 40
películas.
En 1985 regaló al grupo "Nuevos
aires" su partitura "500 Motivaciones" que fue interpretada en
la Sala A y B del Centro Cultural General San Martín en su homenaje al ser
nombrado "Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires"
Después de su muerte, Astor Piazzolla fue
nominado, en febrero de 1993 en Los Ángeles, para los Premios Grammy 1992 por
Oblivion en la categoría Mejor Composición Instrumental.
En sus últimos diez años, escribió más de
300 tangos, unas cincuenta bandas musicales de películas, entre las cuales se
encuentran: Henry IV de Marco Bellocchio, Lumière de Jeanne Moreau, Armaguedon
de Alain Delon, Sur, El exilio de Gardel de Fernando Solanas
Memoria
En 1996, los días
13, 14 y 15 de junio en el Teatro Opera de Buenos Aires se realizó un homenaje
ideado por Eliseo Álvarez con el nombre de "Astortango". En dicho
espectáculo actuaron destacados músicos argentinos y de todo el mundo
interpretando las obras del maestro Piazzolla, entre ellos se encontraban Gary
Burton, Chick Corea, Hermeto Pascoal, Jairo, Gerardo Gandini, Fernando Suárez
Paz, Horacio Malvicino, Juan Carlos Cirigliano, Rodolfo Mederos, Julio Pane,
Néstor Marconi, Raúl Luzzi, Arturo Schneider, Daniel Binelli, su hijo Daniel y
su nieto Daniel "Pipi" Piazzolla.
En 2008, el
aeropuerto internacional de Mar del Plata, su ciudad natal, recibió el nombre
de "Aeropuerto Internacional Astor Piazzolla", en su memoria.
fuente: WIKIPEDIA.
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