............................................
Un día como hoy....31 de diciembre...pero de 1869...nacía
HENRY MATISSE.
...............................
Portrait of
Henri Matisse 1933 May 20
Foto de Henri Matisse por Carl Van Vechten, 1933.
Nacimiento: 31 de
diciembre de 1869
Le Cateau-Cambrésis Norte-Paso de
Calais
Fallecimiento: 3 de
noviembre de 1954, Niza, Francia
Nacionalidad: Francés
Movimiento: Fauvismo,
Modernismo
Henri Émile Benoît Matisse (31 de diciembre de 1869 - 3 de
noviembre de 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su
uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero
principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente, junto a Pablo
Picasso como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera
se le identificó con el fauvismo y para los años 20 ya se había destacado por
su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó
en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, y que
consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno. Durante
su trayectoria supo conjugar en sus obras la influencia de artistas como Van
Gogh o Gauguin, con la de las cerámicas persas, el arte africano o las telas
moriscas.
Biografía
Nació en Le Cateau-Cambrésis el 31 de diciembre de 1869, una
pequeña localidad al norte de Francia, en el centro de una familia dedicada al
comercio, específicamente de droguería y semillas. Inició estudios para seguir
la tradición familiar (Abogacía), pero durante una convalecencia empezó a
pintar y entonces descubrió su vocación. Se trasladó a París, asistió a cursos
en la Academia Julián y en 1892 ingresó en la Escuela de Bellas Artes,
recibiendo clases en el taller del pintor simbolista Gustave Moreau, donde
coincidió con Rouault, Camoin y Marquet, además de relacionarse también con el
artista Dufy, discípulo de Pierre Bonnard.
En 1887 se mudó a París para estudiar leyes, al tiempo que
trabaja en como administrativo en la corte de Le Cateau-Cambrésis.
Comenzó a pintar en 1889, cuando convaleciente de una
apendicitis su madre le lleva elementos para pintar. Según dijo de este momento
de su vida que descubrió una especie de paraíso.
Y a partir de entonces decide
convertirse en artista plástico, a pesar de que esto decepcionó profundamente a
su padre.
Al comienzo de su trayectoria artística practicó el dibujo
del natural en un estilo más bien tradicional, como se aprecia en El tejedor
bretón, y realizó copias en el Louvre. Más adelante pasó a pintar luminosos
paisajes de Córcega y de la Costa Azul, dejándose llevar por los aires
impresionistas de la época, y practicó esporádicamente el divisionismo. En esta
etapa tuvo como discípulo y gran amigo al pintor japonés Yoshio Aoyama (el cual
ha dejado en la historia del arte el término de "azul Aoyama").
Como estudiante de arte, su pintor más admirado fue Chardin,
realizando copias de las cuatro piezas del Louvre.
En 1896 expuso cuatro lienzos en la Société Nationale des
Beaux Arts con notable éxito.
Muchas de las pinturas entre 1898 y 1901 recurren al
divisionismo, técnica que adopta luego de leer un aescrito de Paul Signac,
"D'Eugène Delacroix au Néo-impressionisme".
Con el comienzo del siglo, lideró junto con André Derain un
grupo conocido como Fauvismo. Un movimiento efímero que tuvo tres
exhibiciones.
La primera muestra individual la realizó en la galería
Ambroise Vollard en 1904, con poco éxito. El uso del color se había
pronunciado, por influencias de Signac y Henri Edmond Cross. Año en el que pinta
su trabajo impresionista más importante, Luxe, Calme et Volupté.
En 1905, unos artistas del fauvismo exponen en el Salon
d'Automne. Las pinturas expresan emoción con colores salvajes y disonantes. El
crítico de arte Louis Vauxcelles dijo "Donatello au milieu des
fauves!" (Donatello entre bestias salvajes), refiriendose a una escultura
de tipo renancentista que estaba en el salón donde era la exposición.
Matisse mostró Ventana abierta, Collioure (Óleo de 55,3 cm x
46 cm; 1905) y Mujer con sombrero (Óleo de 79,4 cm × 59,7 cm; 1905). La muestra
en general y el material de Matisse en particular resultaron un escándalo para
la época y fueron objeto de una crítica muy agresiva «The Painted Lady» (4 de
abril de 2011)..
En algunas de sus figuras pintadas hacia fin de siglo está
presente la influencia de Cézanne, pero a partir de 1907 su estilo se hizo más
definido y pintó a la manera fauve: supresión de detalles y tendencia a la
simplificación, con lo que obtuvo cuadros impregnados de paz y armonía, como
Lujo, calma y voluptuosidad o El marinero de la gorra. Mediante zonas de color
diferenciadas, tradujo la forma de los objetos y el espacio existente entre
ellos, además de introducir arabescos y crear un ritmo característico en sus
cuadros, como en Las alfombras rojas. Su uso del color fue de una gran
sensualidad, aunque siempre muy controlada por una metódica organización
estructural. Como él mismo declaró: «Sueño con un arte de equilibrio, de
tranquilidad, sin tema que inquiete o preocupe, algo así como un lenitivo, un
calmante cerebral parecido a un buen sillón». Otro de sus rasgos peculiares es
la sensación de bidimensionalidad de cuadros como La habitación roja (o Armonía
en rojo) o Naturaleza muerta con berenjenas, en los que la ilusión de
profundidad queda anulada mediante el uso de la misma intensidad cromática en
elementos que aparecen en primer o en último plano (Taller en rojo).
En 1910 viajó a España; en Madrid visitó el Museo del Prado
y su estancia en Granada y Sevilla contribuyó a acercarle a la estética
oriental. En 1912 y 1913 viajó a Marruecos, donde la luz le inspiró cuadros
sobre paisajes mediterráneos de gran colorido, como Los marroquíes.
Hacia 1916 se inició un período en el que se percibe la
influencia del movimiento cubista, de creciente importancia, que se traduce en
un concepto más geométrico de las formas y una simplificación aún mayor, como
en El pintor y su modelo.
Hacia 1917 se instaló en Niza, conoció a Renoir, y su estilo
se hizo más sutil. Produjo en este período algunas de sus obras más célebres,
como Ventana en Niza y la serie de las Odaliscas, donde queda claramente
plasmado el gusto de Matisse por la ornamentación y el uso de arabescos. En los
años siguientes viajó por Europa y Tahití, donde concibió la obra en gran
formato La danza.
Hacia la década de 1940, el colorido de sus telas se tornó
más atrevido, como en La blusa rumana y en el Gran interior rojo, antecedentes
de los gouaches que realizó a finales de los años cuarenta, en los que cortaba
y pegaba papeles coloreados. Es famosa en esta técnica su serie Jazz, de
1943-1946.
En 1950 decoró la capilla del Rosario de las dominicas de
Vence, en la obra que mejor expone su tendencia simplificadora hacia formas más
planas. Realizó así mismo un gran número de dibujos a pluma e ilustraciones
para escritores como Mallarmé y Joyce. En cuanto a sus grabados, el número de
piezas alcanza las quinientas, entre litografías, aguafuertes y xilografías. También
esculpió en bronce y colaboró escribiendo artículos para distintas revistas
especializadas.
En 1963 se abrió en Niza el Museo Matisse, que reúne una
parte de su obra.
fuente: WIKIPEDIA.
...................................
IMAGENES TOMADAS DE INTERNET DE LA OBRA DE HENRY MATISSE:HENRY MATISSE
31 de diciembre de 1869
3 de noviembre de 1954
PINTOR francés
No hay comentarios:
Publicar un comentario