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lunes, 2 de junio de 2014

HORACIO FERRER, POETA

Un día como hoy... 2 de junio... pero de 1933... nacía
HORACIO FERRER.
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Semblanza de JULIO NUDLER
publicada en la página webb TODOTANGO

POETA, LETRISTA, MUSICO, RECITADOR, DIFUSOR
2 de junio de 1933


En este blog EL BOLICHO, hemos publicado esta Semblanza de Todo Tango del poeta HORACIO FERRER, el día 2 de junio de 2013, y hay muchos de sus temas para leer las letras y escucharlos por distintos intérpretes.
Especialmente está La canción de las venusinas recitada por el mismo Horacio Ferrer. (Es el tema que más me gusta a mí)

HORACIO FERRER 



02 Junio (1933)

En Montevideo
Nace Horacio Ferrer
Periodista y escritor, integrante en su ciudad natal de El Club de la Guardia Nueva, goza de gran renombre especialmente por
los tangos que compuso con Astor Piazzolla, entre los que se destacan "Balada para un loco", "Chiquilín de Bachín", "La última grela", "La bicicleta blanca", "Fábula para Gardel", "Juanito Laguna ayuda a su madre" y la opereta "María de Buenos Aires".  Escribió también las letras de "Loquita mía", con Julio de Caro, "Esquinero", con Pedro Laurenz, "Tu penúltimo tango", con Aníbal Troilo, y es autor del poemario "Romancero canyengue" así como de importantes ensayos, entre los que cabe mencionar, "El tango. Su historia y evolución", "El Libro del Tango. Arte Popular de Buenos Aires".
 

Efemérides de TELAM.
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jueves, 19 de diciembre de 2013

LUIS LANDRISCINA, RECITADOR, ACTOR

Un día como hoy... 19 de diciembre... pero de 1935... nacía
LUIS LANDRISCINA.
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hoy cumple 78 años...!!!!
FELIZ CUMPLEAÑOS....!!!!!!!!!! 

MUCHAS GRACIAS CON LUIS..!!!!
 
 Luis Landriscina 2007.JPG
 HUMORISTA, CUENTISTA, RECITADOR, ACTOR
Luis Landriscina nombre artístico de Luigi Landriscina 
n. Colonia Baranda, Chaco, Argentina, 19 de diciembre de 1935

En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado su biografía el día 18 de noviembre de 2012, como una forma de darle tributo, sin que sea una fecha especial.

Hay muchas publicaciones con poemas suyos, y se lo puede escuchar RECITAR en unos cuántos videos:
LUIS LANDRISCINA

Mi profunda admiración y respeto por este gran artista, que nos hace sonreir, y emocionarnos, y nos deja pensando.

 

viernes, 29 de noviembre de 2013

HECTOR GAGLIARDI, POETA, RECITADOR

Un día como hoy...29 de noviembre...pero de 1909...nacía
HECTOR GAGLIARDI
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Entrevista de ROBERTO ALIFANO
publicada en página webb TODOTANGO.

Extraído del diario La Opinión del domingo 4 de agosto de 1974
























POETA
29 de noviembre 1909 -19 de enero de 1984
Nombre completo: Héctor Francisco Gagliardi

En este blog, EL BOLICHO, le hemos publicado muchas cosas a don HECTOR GAGLIARDI, para que quienes deseen puedan escucharlo recitar:

HECTOR GAGLIARDI

jueves, 5 de septiembre de 2013

OMAR MORENO PALACIOS, FOLKLORISTA

5 DE SEPTIEMBRE

1938 - Nace en Chascomús (Buenos Aires), Omar Moreno Palacios, cantor, compositor, autor. Pasó por los Hermanos Abrodos. Autor de “Sencillito y de alpargatas”, “Provincia de Buenos Aires”, “Agarrame el alazán”, “Triunfo de los criollos”, “Huella sin huella”, “Cielito del que dios quiera”, etc.

EFEMERIDES FOLKLORICAS ARGENTINAS
de JUAN CARLOS FIORILLO.
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OMAR MORENO PALACIOS.
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HOY CUMPLE 75 AÑOS...!!!! FELIZ CUMPLEAÑOS..!!!!

Nació en Chascomus el 5 de septiembre de 1938. Hijo de Pedro Ponciano Moreno y Julia Josefa Palacios donde por herencia de fogones aprendió a cantar y contar cosas con historia, algunas alegres, otras no tanto, mostrando la capacidad del poeta para reflejar paisajes y emociones. Es un tradicionalista criador de caballos criollos con 30 años de experiencia.

Inicia su carrera como profesional en noviembre de 1956. En 1957 debuta en "Radio Carve" de Montevideo, República oriental de Uruguay junto a Charlo y Savina Olmos.Compartió escenario con encumbrados artistas de la talla de grupo Vocal Argentino, Raúl Barboza, Amelita Baltar, y los Chalchaleros. Mas adelante se hacen famosas sus mateadas en "El Palo Borracho".

Actuó en diversos espectáculos con Antonio Tarrago Ros, Los Cantores de Quilla Huasi, El Chucaro y Norma Viola, Los Trovadores Las voces blancas, Los Chalchaleros, El trío Laurel. En 1996, 1997 y 1998 se presenta en diversos salones en París, Francia, con un marcado reconocimiento del publico.

Se destaca también por ser el primero que lleva la música de la llanura a la Antártida en 1968. En el ciclo "LA MATERA", que también realiza en "Radio Nacional" Actúa como locutor y creador.

Realiza un ciclo en "Radio Belgrano" compartiendo auditórium con Virginia Luque. 

Integra por un año el conjunto de los hermanos Abrodos. Con ellos actúa en "Radio el mundo", junto a los 5 del ritmo y Hernán Figueroa Reyes. 

Crea y conduce el reconocido programa "La posta de Omar Moreno Palacios" que emite "Radio exelsior" y que también se presenta en AM 98,7 "La Red". 

Crea el programa "De la raíz a la flor" en "Radio el Sol" Que conducido por el mismo, invita al publico a presenciar en vivo la actuación de grandes figuras como Antonio Tarrago Ros, El trío Laurel, Hugo Varela, La Chacarerata Santiagueña, Suma Paz, Chango Farías Gómez, Juanjo Domínguez, Los Quilla Huasi, Blasito Martínez Riera, y una innumerable cantidad de artistas talentosos.

En la actualidad conduce el programa "La posta de Omar Moreno Palacios" que se emite los miércoles de 19:00 a 21:00 Hs., como así también el micro "la matera de Omar Moreno Palacios" en radio Provincia de Buenos.

Publicado por Red Mercosur de Noticias en 19:28 –  10 de septiembre de 2009.


fuente: REVISTA MADRE TIERRA

miércoles, 7 de agosto de 2013

MIGUEL FRANCO, PRESENTADOR RADIAL

7 DE AGOSTO
1989 - Muere en Buenos Aires, Miguel Franco (Nedo Miguel Bearzotti Franco), locutor, recitador, presentador. Comenzó a trabajar como camionero. Su programa “Un alto en la huella” por Radio Antártida, Radio Argentina y Radio Rivadavia fueron hitos irreemplazables en la difusión del folklore. Tenía 67 años.

EFEMERIDES FOLKLORICAS ARGENTINAS
de JUAN CARLOS FIORILLO.
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MIGUEL FRANCO.
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Glosista, animador, presentador y conductor radial Nedo Miguel Bearzotti Franco, artísticamente “Miguel Franco” era nacido en Carlos Pellegrini, Provincia de Santa Fé, el 7 de Marzo de 1922.

Se radica en Rosario en el año 1946 donde hace sus primeras incursiones en la radio.

Posteriormente se radica en Buenos Aires donde inicia una prolífica tarea de animador y presentador en las principales emisoras “porteñas” como LR 4 “Radio Splendid”, LS 5 “Radio Rivadavia”, LR 2 “Radio Argentina” y LR 1 “Radio El Mundo”.

En el año 1947 funda la audición folkórica “Un alto en la huella” que permaneció en el aire por más de 40 años, donde tuvieron destacada participación artistas litoraleños como Ramona Galarza, Horacio Guarani, Coco Díaz, Blas Martínez Riera, Coquimarola, Coco Díaz y especialmente Ernesto Montiel, con quien forjó una estrecha amistad. Con el tiempo “El señor del acordeón” le dedicaría el chamamé “Gente de Ley”.

Además estuvo al frente de otros programas como “A lonja y guitarra”, “Pago y suburbio” y “Chispazos de tradición”.

Miguel Franco se destacó también como animador de conjuntos, en las principales salas porteñas como el “Salón Verdi” de La Boca.

 Considerado el “decano” de los radiofusores del folklore en la Argentina Miguel Franco falleció en Buenos Aires el 7 de Agosto de 1989.

 Entre su legado se encuentra el donativo de más de 3000 discos de folklore al “Museo de Arte Popular José Hernández”.


FUNDACION MEMORIA DEL CHAMAME


Música folklórica en el Museo Hernandez
Se pueden disfrutar tres mil discos digitalizados por Miguel Franco
BUENOS AIRES.GOB.AR

En el Museo de Arte Popular “José Hernández” ( Avenida del Libertador 2373 ) pone a disposición  del público, en versión digital, cerca de 3.000 discos de música folklórica que Miguel Franco reunió en el transcurso de sus programas radiales “Un alto en la huella”, “Surcos estelares Hanomag”  y “Las alegres fiestas gauchas” durante más de tres décadas.

En los repertorios se destacan poetas, músicos y cantantes famosos, además de artistas menos conocidos que dejaron su huella en los discos de vinilo conservados y coleccionados por Franco.

Franco creó en los ’60 el programa radial “Un alto en la huella”, que condujo originalmente en LR2 Radio Argentina y que luego se trasladaría a LR1 Radio El Mundo y LR4 Radio Splendid.

Fue también un gran animador de jineteadas y espectáculos de destreza criolla. La discoteca que acompañó a Miguel Franco durante más de 30 años en la radio ingresó al patrimonio del Museo Hernández en el año 2000.

Esta valiosa colección es presentada al público por la subsecretaría de Cultura del ministerio de Cultura porteño, el Museo José Hernández y Programa Tecnologías Informáticas Aplicadas a la Cultura (TIAC).

Durante el acto de apertura de la muestra, realizada el viernes 4, hablaron sobre la importancia de este patrimonio y los procesos de digitalización y catalogación del mismo la subsecretaria de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Josefina Delgado; la directora del Museo José Hernández, Ana Cousillas; el coordinador ejecutivo del TIAC, Norberto Mondani, y el responsable del Centro de Documentación y Digitalización de ese organismo, Jorge Ghelman.

Para Miguel Franco, la premisa fue “dar cabida a los valores que tienen pasión por nuestra música” y, en especial, facilitar “la actuación directa ante el micrófono de conjuntos y solistas que quieren demostrar y exponer que el país alberga verdaderos valores que soportan el peso de la espera  para poder expresarse".

Página de Ciudad de Buenos Aires
BUENOS AIRES.GOB. AR
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lunes, 15 de julio de 2013

GERONIMO SUREDA Y CARLOS GARDEL

GERONIMO SUREDA.
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15 de julio de 1906 - 5 de octubre de 1964

Nombre completo: Sureda, Gerónimo



Poeta y autor

Boedo, barrio de tango y bohemia, nos dio famosos músicos, escritores, autores, y entre ellos a los hermanos Sureda.

A fuerza de tesón su hermano Antonio se había hecho popular en el mundo musical porteño con sus sentidos valses y como él se sintiera poeta, pues concebía sencillos versos, puso letra un buen día a una música que había compuesto su hermano; era "Ilusión Marina" el vals que tanta popularidad tuvo después.

A ese que fue su mayor éxito le sumó "Volvió la Princesita", "Nido de Amor", "Barreras de Amor", "Ronda del querer", "Dos amores", "Juanillo", "Yo quiero que sepas", "Quiero que me quieras", "Decíme Adiós", "Te quiero mucho más", "Ciudad de mis sueños", que son los de mejor suceso, y también "Gorrión", "Vincha Bruja", "La Medallita", "A Oscuras", "Mala Suerte", "Adiós Juventud", "Nostalgias", "Callecita del suburbio", "Nunca es tarde", "Plegaria", "Pialando las penas", y otros con músicas de Antonio.

Con la colaboración musical de su cuñado Carlos A. Figari, del violinista Oscar Valpreda o de Miguel Caló hizo "Noviecita de mis sueños", "Todo es mentira", "Flores Rojas", "¡La vas a pagar!", "Arrebato", "Sombra doliente".

Varias de sus canciones el pueblo las hizo suyas para siempre y micrófonos de la radiofonía porteña recogieron su voz, pues propalaban sus versos dichos por el mismo, ya que se convirtió en recitador y como tal realizó giras con su hermano.

En 1938 con un manojo de esos versos publicó el libro "Mis Recuerdos".

Conoció a Gardel pero no tuvo trato con él, pero a su muerte dedicóle un poema que comienza diciendo: "De luto está Buenos Aires, porque murió su cantor".

Gerónimo Sureda nació en Buenos Aires (Boedo) el 15 de julio de 1906 y allí falleció el 5 de octubre de 1964.

fuente: TODOTANGO.
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domingo, 2 de junio de 2013

HORACIO FERRER, POETA

Un día como hoy... 2 de junio... pero de 1933... nacía
HORACIO FERRER.
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Semblanza de JULIO NUDLER
publicada en la página webb TODOTANGO

POETA, LETRISTA, MUSICO, RECITADOR, DIFUSOR
2 de junio de 1933
Llegó al tango con sus letras locas cuando éste ya no podía darle la fama y la devoción popular que había derramado sobre otros creadores, que para entonces estaban muertos o se resignaban al ocaso. Pero se abrió paso de todas formas, y hasta logró ser el letrista adoptado por Astor Piazzolla, único vanguardista que no desdeñó el tango canción. Por momentos consiguió conectar con esas grandes masas ya alejadas del género, y le regaló a Piazzolla la multitudinaria repercusión popular que le había faltado. De todas formas, nunca incurrió en una lírica directa y plana, empecinamiento por el que todo artista paga un precio. Creador de una obra incesante, aplaudida o rechazada, ha sido y es el letrista más resuelto a escribir versos nuevos cuando ya todos los versos del tango parecían haber sido escritos.
Horacio Ferrer vio la luz en un hogar montevideano impregnado de arte. De muy niño escribía ya versos, obras para títeres y, algo después, milongas que cantaba, acompañándose en guitarra, para sus amigos del barrio en el sótano de un almacén. Quien le enseñó a sacar tangos de oído en la guitarra fue un tío materno que vivía en Buenos Aires, en la margen occidental del Río de la Plata, adonde viajaba con sus padres frecuentemente. Fue ese mismo tío quien le haría conocer la noche porteña, con toda su galería de personajes bohemios.
Sus primeros tangos surgieron a comienzos de los '50, apareciendo en ellos la temática y el estilo por momentos surreal de sus obras posteriores. Con amigos de la carrera de arquitectura y el coleccionista Víctor Nario inició en Uruguay un programa radial semanal: "Selección de Tangos", desde el cual se propuso defender a las resistidas tendencias vanguardistas. De esa audición insurgente nacerá en 1954 "El Club de la Guardia Nueva", que organizaba conciertos con Aníbal Troilo, Horacio Salgán y el revolucionario Octeto Buenos Aires de Astor Piazzolla. A éste lo conoció en 1955, al regresar Astor de Francia. Ese encuentro alcanzaría gran trascendencia.
Ferrer redacta, ilustra y dirige durante siete años la revista "Tangueando", mientras sus versos y sus tangos permanecen inéditos. En esa misma época, entre 1956 y 1959, estudia bandoneón y comparte una pequeña orquesta. Durante este último año publica su primer libro, El Tango. Su historia y evolución, editado por la casa Peña Lillo. Por las dos ondas del Sodre, la radio oficial uruguaya, pone en el aire hasta 1967 ciclos orgánicos sobre la evolución del tango. En lo sucesivo conduciría numerosos programas radiales y televisivos en las dos orillas del Plata.
Tras abandonar sus estudios de arquitectura ingresó como redactor a los suplementos del matutino montevideano "El Día", y por pedido de Troilo escribió "La última grela", tango con el que iniciara su trayectoria de letrista consagrado. Los años que siguieron abundaron en hechos significativos, y entre éstos la celebración del Primer Festival Universitario de Tango, con la participación de Piazzolla, Julio De Caro, César Zagnoli, Prudencio Aragón y otros.
En 1967 graba los poemas de su "Romancero canyengue" para el sello argentino independiente Trova, acompañado por la guitarra de Agustín Carlevaro. El disco provoca que Piazzolla lo invite a escribir juntos, lo que harán intensamente hasta 1973. Así surge, como primer gran fruto, la operita "María de Buenos Aires", que en 1968 estrenan, en la sala Planeta, de Buenos Aires, Piazzolla con su orquesta de diez músicos, las voces de Héctor de Rosas y Amelita Baltar, y el propio Ferrer como recitante en el papel de El Duende. Trova la edita en dos LP, mientras van surgiendo los primeros tangos del binomio, como el ya clásico "Chiquilín de Bachín" y "Juanito Laguna ayuda a su madre", mostrando un claro compromiso social.
A lo largo de 1969 surge la serie de tangos llamados baladas, de los cuales "Balada para un loco" constituirá un éxito resonante, el primero auténticamente masivo que disfrutará Piazzolla. Entre varias obras en que Ferrer despliega su peculiar imaginario, con un lenguaje que lo distingue absolutamente de cualquier otro letrista ("Canción de las venusinas" y "La bicicleta blanca" son ejemplos de ello), sobresale "Fábula para Gardel", una emocionada introducción al arte del genial cantor, con la poética excusa de un padre que le habla de él a su pequeño. En su estreno, el poema fue recitado insuperablemente por el propio Ferrer en el Luna Park de Buenos Aires, acompañado por ocho bandoneones y una gran orquesta bajo la batuta de Piazzolla, en una noche apoteótica. Aquellas producciones quedaron plasmadas en el disco "Astor Piazzolla y Horacio Ferrer en persona".
Entre un extenso número de obras, presentaciones y premios en varios países, Ferrer colaboró con importantes artistas del género, como Roberto Grela, Leopoldo Federico, Raúl Garello y Horacio Salgán, con quien en 1975 compuso el Oratorio Carlos Gardel. Al año siguiente escribió con figuras ya míticas del tango, como Julio De Caro ("Loquita mía"), Pedro Laurenz (poniendo versos a "Esquinero"), Armando Pontier ("El hombre que fue ciudad"), Osvaldo Pugliese ("Yo payador me confieso") y Aníbal Troilo ("Tu penúltimo tango").
Además de prolífico letrista ("Balada para mi muerte", "El Gordo triste" y "El hombrecito blanco" son ejemplos de su poder creador), Ferrer es autor, entre otras obras, de "El Libro del Tango, Arte Popular de Buenos Aires", cuya primera edición data de 1970. Sobre todo en su edición de 1980 en tres tomos (Antonio Tersol Editor), con más de dos mil páginas, es la referencia obligada de cualquier estudioso.

Letras de Horacio Ferrer
Bailando en Buenos Aires (Tango)                  
Balada de los recuerdos (Tango)                    
Balada para él (Tango)                       
Balada para mi muerte (Canción)                    
Balada para un loco (Tango)               
Balada para un porteño viejo (Vals)                
Bocha (Tango)                       
Canción de las venusinas (Milonga)                
Canción de los jóvenes amantes (Canción)   
Canción de mi adolescencia (Tango)               
Celedonio Bécquer (Tango)                
Chau, Flaco! (Tango)             
Che Gomina (Tango)              
Che, Tango, che (Tango)                    
Chiquilín de Bachín (Tango)                
Cien de abril (Tango)              
Ciudadela (Milonga)               
Coplas del viejo almacén (Milonga)  
Don Quijote De Arrabal (Milonga)     
El amor cotidiano (Canción)               
El amor imposible (Canción)               
El amor secreto (Canción)                  
El Gordo triste (Tango)                       
El pisito de la calle Melo (Tango)       
El Polaco (Tango)                   
El vals del viudo (Vals)                       
Fábula para Gardel (Poema evocativo)
Final de función (Tango)                     
Juanito Laguna ayuda a su madre (Tango)
La bicicleta blanca (Polca/Tango)
La desatada (Vals)                 
La loca de la plaza (Milonga)              
La nave de fuego (Canción)                
La primera palabra (Vals)                   
La última grela (Tango)                       
Las ciudades (Tango)             
Libertango (Tango)                 
Los afectos (Canción)                        
Los hijos del río (Huella)                     
Los paraguas de Buenos Aires (Milonga)      
Los pescadores del misterio (Milonga)          
Los pistoleros románticos (Milonga)              
María y las aves (Milonga)                  
Mi loco bandoneón (Tango)               
Mi zambita rea (Aire de zamba)                     
Milonga del trovador (Milonga)                      
Milonga en ay menor (Milonga)                      
Milonga para Borges (Milonga)                      
Navidad en el Abasto (Huella)                        
No quiero otro (Milonga)                   
Pájaros transparentes (Tango)                        
Pequeño tango nocturno (Tango)                    
Pipermint (Tango)                   
Poema en sí mayor (Tango)                
Porteñesa a Cachorrín (Tango)                       
Porteñesa heroica (Tango)                  
Porteñesa rea (Milonga)                     
Porteñesa triste (Tango)                      
Preludio para el año 3001 (Tango)                 
Preludio para la Cruz del Sur (Milonga)          
Preludio para un canillita (Tango)                    
Presagio (Tango)                    
Qué flor para mi truco! (Tango)                      
Quijotada (Canción)               
Se rechifló el colectivo (Tango)                       
Ser feliz (Canción)                  
Será que estoy llorando (Tango)                     
Soy un circo (Tango)              
Tango del ventanero (Tango)              
Tango querido (Tango)                       
Te quiero che (Milonga)                     
Tocá el bandoneón, Pedrito! (Tango)             
Tu penúltimo tango (Tango)                
Vals del 18 (Vals)                   
Vamos Nina (Tango)              
Viva el Tango! (Tango)                       
Vos tenéme cariño (Canción               
Woody Allen (Tango)              
Yo payador (Tango)                
Yo soy el bandoneón (Tango)
fuente: TODOTANGO.COM
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Nota:
Para quienes deseen leer estas letras de HORACIO FERRER,
aquí les dejo el enlace de la página:

jueves, 29 de noviembre de 2012

FERNANDO OCHOA, actor, recitador



Un día como hoy... 29 de noviembre... pero de 1905.... nacía el recitador criollo
FERNANDO OCHOA.
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VOZ LEGENDARIA DEL SENTIMIENTO CRIOLLO
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Nota de Rincón Gaucho
del sábado 26 de abril de 2008, Publicado en edición impresa
LA NACION.COM
 

Fernando Ochoa fue actor, recitador y autor; aún se recuerdan los variados personajes que interpretaba
Actor, recitador, autor, en todos los campos donde incursionó brilló por su nivel profesional. Todavía se recuerdan los personajes que interpretaba Fernando Ochoa, frutos de su inspiración. La Mechuda y Don Bildigerno fueron muy populares. En éste ultimo, causaba gracia al oírlo decir : "animal que aborrezco, la berenjena", se trataba de un paisano convidado con ese alimento que confundía con carne produciéndole gran repugnancia. 

Ochoa nació en La Plata en 1905, pasó su infancia y adolescencia en Zárate. 
De los años infantiles recordaba cuando con un compañero de aventuras iban a las quintas vecinas a levantar sandías, choclos y vendían de viva voz en el centro zarateño. En ocasiones alguien les avisaba "Fernando, ahí viene tu papá", dejaban la mercadería tirada y salían corriendo. 

A los 20 años decide probar suerte en Buenos Aires, soñaba con ocupar un lugar destacado en el fútbol, pero el destino lo condujo a los tablados.

Solía decir: "Salí de mi pueblo detrás de unos ojos y voy por la vida detrás de una estrella". 

En la Capital Federal conoció a grandes figuras del teatro, Claudio Martínez Paiva entre ellas, que lo conectó al mundo de la escena. Al verlo le dijo: "Usted es muy flaco para ser actor". Dentro del ambiente, aparte de Paiva tuvo gran amistad con Alberto Vacarezza, Atilio Supparo, y otros. 

En 1933 se presentó en Radio París y en el teatro del mismo nombre con Paquito Bustos. Luego hizo cine participando en "Juan Moreira" y siguió conquistando lauros en este medio y el teatro. 

Sus colegas decían que "tenía carisma" y esta anécdota lo confirma:
Por esa época actuaba una importante compañía teatral encabezada por el talentoso Florencio Parravicini. La obra no agradó al público y antes de terminar se retiraba de la sala. Ochoa comenzó a recitar y la gente que estaba en el hall volvió a colmar la sala quedando impactada por este recitador criollo. Había recuperado la audiencia. 

El gran Parravicini vaticinó: "Este muchacho va a llegar" En el cine representó papeles protagónicos , como en la película "Noches de Buenos Aires", donde hizo un personaje típicamente porteño de clavel en la oreja y lengue. 

Las audiciones radiales que dirigía marcaron una época, participaba con nombres famosos y de prestigio, como Abel Fleury, Ignacio Corsini, el cantor oriental Néstor Feria, el pianista Argentino Valle y la cancionista Virginia Vera.

Por este medio y sus presentaciones en vivo llevó al conocimiento público la poesía nativista más importante del Río de la Plata, Boris Elkin, Cavilla Sinclair, Miguel A. Camino, los uruguayos, Yamandú Rodríguez, El Viejo Pancho, Osiris Rodríguez Castillos y otros. 

La vida de Ochoa fue una entrega total al arte criollo que tanto amaba, lo llevaba en la sangre. 

En los años 40, aparte de difundir obra ajena creó su propia compañía: "Compañía Argentina Fernando Ochoa", con ella estrenó en el Teatro Ateneo su obra "Cuatro Rumbos". 

En 1944 viajó a España integrando la compañía de la gran actriz Lola Membrives, su actuación fue muy aplaudida por el público madrileño.

Luego estuvo nuevamente en Madrid, pero esta vez en calidad de director de compañía, actor y autor, puso en escena su obra "Cuatro rumbos". 

Varias veces cruzó el océano, en uno de esos viajes llegó a Australia, el Líbano y Japón. 

En los años 60, con su amigo y representante Miguel Koury fundó "El Rancho de Fernando Ochoa", en el porteño barrio de San Cristóbal, un gran letrero en el muro decía: "El arte de la amistad honra a quien lo recibe y a quien lo da".

Como símbolo de la fraternidad entre los hombres se entregaba el Mate de la Amistad a personalidades cultural y humanamente distinguidas, entre las tantas que recibieron ese galardón figura Bernardo Houssay, Premio Nobel de Medicina. 

Otro templo del criollismo y el culto a la historia nacional era su casa ubicada en Corrientes al 1300, exhibía el poncho de Gardel, el de Almafuerte, una cama tallada propiedad del general Julio Argentino Roca, y muchas cosas más.

El 24 de marzo de 1974, en un accidente automovilístico se apagó la vida de este criollo de ley, nos quedaron los frutos de su fecundo quehacer que supo brindar con su noble corazón paisano. 

fuente:
LA NACION.COM
Rincón Gaucho 26-4-2008
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