Un día como hoy...1 de marzo...pero de 1898...
nacía el pintor
RAMON GOMEZ CORNET.
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Ramón Gómez
Cornet.
Fotografía de
Pintores Argentinos del Siglo XX
por Anatole Saderman
Nacimiento 1 de marzo de 1898, Santiago del
Estero, Argentina
Fallecimiento 9 de abril de 1964 (66 años)
Buenos Aires, Argentina
Nacionalidad argentina
Área Pintura, dibujo
Educación Academia Provincial de Bellas Artes,
Córdoba
Ramón Gómez
Cornet, (Santiago del Estero, 1898 - Buenos Aires, 1964), considerado el
"Precursor de la Pintura Moderna en Argentina", y uno de los grandes
maestros del arte argentino.
Los críticos lo llamaron en diversas oportunidades
“el pintor de la tierra” señalando con ello su honda identificación con las
raíces esenciales del carácter argentino y latinoamericano.
Su obra evidencia
un equilibrio entre lo abstracto y lo figurativo, haciendo de éste un artista
moderno y clásico a la vez: retratos de niños del norte argentino de miradas
profundas, íntimas y expresivas, magníficas magnolias, flores y bellísimos
paisajes de finos y sobrios colores son el sello de su producción artística.
Nacido en el seno
de una importante y prestigiosa familia, Ramón Gómez Cornet era hijo de Ramón
Gómez, quien fuera Ministro del Interior de Hipólito Yrigoyen y Senador
Nacional por Santiago del Estero, y de Doña Rosario Cornet Palacio Achával.
Perteneció a una generación que renovó el arte argentino a fines del primer
cuarto del siglo XX. Su nombre queda en la historia de la pintura argentina
como uno de los artistas más finamente dotados y de mayor dignidad estética,
técnica y espiritual.
Es probable que
las generaciones futuras puedan establecer que Ramón Gómez Cornet fue el más
auténtico de los artistas argentinos por su constancia en expresar las cosas y
los seres de su tierra, consustanciado, por el arte, a la profunda belleza de
la humildad natural que los caracteriza.
Entre sus obras
se encuentran La alfarera, La Urpila, Santiagueños, Retrato de Rosario,
Xiomara, Muñeco, Retrato de niña, Desnudo, Adelina y Autorretrato.
Formación
Realizó sus
primeros estudios en la Escuela Normal de su provincia, para continuarlos en el
Colegio Marista de Luján pasando más tarde al Colegio Charles Magne.
Ya de muy joven
dejó ver sus dotes artísticas: con apenas veinte años dibujó los retratos sus
abuelos maternos, el Manuel Cornet Díaz – diputado por el Congreso de la Nación
de 1882- y su esposa Doña Rosario Palacio Achával, que se encuentran hoy en el
Museo Histórico de Santiago del Estero.
Inició sus estudios en la Academia Provincial
de Bellas Artes de Córdoba, y luego viajó por los principales centros
artísticos de Europa, donde residió durante varios años, y por África, haciendo
acopio de vivencias que, al tiempo que afinaba su técnica plástica, enriquecían
su conocimiento humano.
Fue influenciado
principalmente por artistas como Cezanne y Renoir. Se perfeccionó en el taller
Libre Arts de Barcelona, donde en 1917 realizó su primera muestra con óptimas
críticas, y en la Academia Ranson de París. Luego de estudiar en la Ciudad Luz
y en Barcelona, conocer profundamente las obras y técnicas de grandes maestros
primitivos y renacentistas y ponerse en contacto con los movimientos de
vanguardia, en 1921 regresa a su país y expone en la desaparecida Galería
Chandler de Buenos Aires los primeros cuadros con influencias cubistas y
fauvistas que se conocieron en Argentina, tocándole así el papel de precursor
de las nuevas corrientes que otros pintores seguirían algunos años después.
Vida y Obra
No obstante ese
pasaje de su pintura anticipadora, Gómez Cornet regresa a su provincia natal
–Santiago del Estero- donde, interpelado por la realidad de su tierra, parda,
humilde y reseca, la abraza como tema casi exclusivo de su obra.
Como expresara el
mismo pintor: “Una breve incursión sobre los ‘ismos’ me tentó cuando joven. La
pasión, el fervor de la edad, la necesidad de nuevas inquietudes, me llevaron a
viajar a Europa. Todo ello iba colmando mi avidez de conocimientos. Estuve en
España, Italia, Francia, los Países Bajos. Me detuve a estudiar los pintores
clásicos, y asistí a las fragosas batallas de la pintura nueva. Era lógico que
un hombre joven no permaneciese indiferente a la lucha entablada para una nueva
expresión”… “Pero las circunstancias me llevaron más tarde, al interior del
país, a mi provincial natal, Santiago del Estero, y a las demás del norte, por
supuesto. Allí se operó en mí una crisis de superación. Me hallé con un
problema nuevo: el hombre y el paisaje nuestro.”
Así se refería al
pintor Córdova Iturburu, uno de los decanos de la crítica de arte de Argentina:
“Gómez Cornet fue humano hasta límites extremos. En ello fincan la nobleza y el
lirismo de su pintura. Sintió como pocos la pureza de los niños, que su propia
pureza captaba hasta en sus zonas más misteriosas. Se adentró en la melancolía
de los desheredados de su tierra que compartió con una generosidad conmovedora.
Y penetró en la magia extraña del paisaje argentino -la belleza de su desolada
provincia- con una claridad de una ternura auténtica. Dibujante cuyo trazo
simple y seguro evocaba por su eficacia la maestría de los creadores de los
grandes siglos, pintor dueño de una paleta sobria en la que los contrastes
exquisitos suscitan cadencias de perfecto ajuste, pasó por la vida
calladamente, sin que ni los embates de la suerte hicieran flaquear su fe
espléndida ni la consagración de los triunfos lo apartara de la línea que
seguía desde su primera juventud.”
Ramón Gómez
Cornet se desempeñó también como diplomático y como docente en universidades
nacionales -entre ellas la Universidad Nacional de Tucumán convocado por Lino
Enea Spilimbergo y cuyo "Instituto Superior de Artes de Tucumán"
integraban artistas de primerísimo nivel- y en su atelier particular, sin
abandonar en ningún momento su auténtica vocación. Además de ser pintor, por
sus venas corría sangre de escritor. Durante su estada en Mendoza fue profesor
de la Escuela Provincial de Bellas Artes, de la que surgieron pintores de
renombre internacional, como Carlos Alonso y Enrique Sobisch.
Durante su vida
realizó alrededor de 1500 obras entre óleos, acuarelas, pasteles, dibujos y
grabados. 50 de ellas se encuentran en museos nacionales, provinciales y extranjeros.
Ramón Gómez
Cornet contrajo matrimonio con Doña Argentina Rotondo, con quien tuvo dos
hijas, Rosario y Adelina. Falleció en la Ciudad de Buenos Aires el 9 de abril
de 1964 a los 66 años de edad.
Gómez Cornet
continuó trabajando y cada una de sus muestras fue una prueba de amor y de
sabiduría. Contados artistas argentinos han interpretado como él la calidad de
los tipos autóctonos de su país (sin caer por ello en la folklórica trampa);
contados artistas argentinos han conseguido crear, como este hombre sensible,
atmósferas fascinadoramente poéticas.
Algunas frases
del artista:
"El pintor
no tiene literatura sino esencia"
"Se pinta
mejor lo que se conoce"
"Un día
queremos hacer pueblos y no supimos hacer hombres"
"Siempre
estoy aprendiendo"
"Nosotros,
por carecer de tradición, debemos desentrañar nuestra propia existencia y
conducir las vivencias vírgenes, que son la fiel expresión de nuestro hombre y
nuestro paisaje"
Reflexionando
sobre su búsqueda de una pintura auténtica que reflejara la esencia de su
tierra, así se refería Gómez Cornet al momento en que dejó atrás las vanguardia
europeas y se "reconvirtió" como artista personalísimo que fue:
"De todas
mis pasiones hice una bolita de barro y la arrojé lejos de mí con el mayor de
los desprecios"
Premios y
reconocimientos
De 1917 a 1946,
con algunas intermitencias, envió sus trabajos al Salón Nacional, donde se lo
distinguió con altas recompensas, entre otras:
- el Primer
Premio en 1937 con la obra Muchachos Santiagueños,
- el premio Arte
Clásico en 1939 con la obra Retrato de Rosario (otorgado por única vez en el
país)
- el Gran Premio
Presidente de la Nación en 1946 con la obra La Urpila.
En 1937, en la
Exposición Internacional de París, fue destacado con una medalla de plata.
En 1952 recibió
una invitación para exponer en la Galería Wildenstein en Nueva York. El honor
es muy grande y cuentan que creyó que se trataba de una broma, pues su humildad
no le permitía imaginar que su nombre hubiese trascendido con tal amplitud
nuestras fronteras. El Museo de Arte Moderno de Nueva York «MOMA», adquirió
entonces tres cuadros suyos.
En 1962 la
consideración de que gozaba entre los más capaces de apreciar la finura de su
arte, tuvo certificación plena en le hecho de que un grupo de amigos, artistas
de renombre, resolviera adquirir por suscripción uno de su óleos, una notable
cabeza de muchacho, para donarlo al Museo Nacional de Bellas Artes.
El Museo
Provincial de Bellas Artes de Santiago del Estero, que él fundara en 1943,
lleva su nombre.
Realizó más de
250 exposiciones personales y colectivas en nuestro país y en el exterior.
Llega a un total
de 3000 las publicaciones periodísticas en diarios, revistas y folletos; libros
de arte, diccionarios, enciclopedias, textos escolares, bibliografías y
carpetas de arte; ilustraciones en tapa de libros, almanaques, pósters y
tarjetas; audiovisuales y films; imposición de su nombre a salas y salones.
Entre los
innumerables críticos de arte, escritores, pintores y poetas que se refirieron a
su obra se encuentran: Atalaya; Ernesto Sabato; Córdova Iturburu; Romualdo
Brughetti; León Pagano; Emilio Pettoruti; Antonio Berni; Soldi; Germaine
Derbecque ("Cotidien"); Carlyle Burrow ("Herald Tribune",
New York); Margarete Brunning ("Journal American", New York); Howard
Deuree ("New York Times", New York).
El 1 de marzo de
2013 el famoso buscador de Internet Google celebró su 115º cumpleaños desde su
nacimiento dedicándole su Doodle durante ese día.
Galería de obras
destacadas:
Flores, 1945
Teresa
fuente: WIKIPEDIA.
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IMAGENES TOMADAS DE INTERNET
DE OBRAS DE RAMON GOMEZ CORNET
PARA DIFUSION:
RAMON GOMEZ CORNET
1 de marzo de 1898 - 9 de abril de 1964
PINTOR
