Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones,
nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
El tango según
Juan Carlos Thorry Por Juan Carlos
Thorry ..................................
fuente: TODOTANGO.
Publicado en: "Tango. Un siglo de historia",
Editorial Perfil, Buenos Aires 1980, página 312.
CANTOR, LOCUTOR, ACTOR
28 de junio de
1908 - 12 de febrero de 2000
Nombre completo:
José Antonio Torrontegui
Mi relación con el tango es antigua, íntima y sentimental.
Era muy chico y ya mi viejo, quien tocaba la guitarra, me enseñó algunos acompañamientos
(dominante y tono), con los que empecé a canturrear mis primeros "dos por
cuatro".
«¿Cuál habrá sido la primera melodía? Me acuerdo, así a lo
lejos, de la armonía de "La cumparsita", aquella de: "Si
supieras, que aún dentro de mi alma..." Y ya, más grande, aquel
"Buenos Aires, la reina del Plata...", o "Rechiflao en mi
tristeza...", cuando empecé a conocer a Carlos Gardel.
«Los primeros "largos", el fin del bachillerato,
el ingreso a la universidad, van muy unidos con las primeras experiencias en
"la milonga". Íbamos a bailar a aquellos "cabarets" de
entonces, que luego fueron "boites" y después "night-clubs"
y ahora son "boliches". Y allí realizábamos un torneo de firuletes y
quebradas con los mejores intérpretes de la época: Troilo, D'Arienzo, Fresedo,
Pugliese, Donato, De Angelis, etcétera. Todos arrullaron nuestros sueños
adolescentes, con las más populares melodías de entonces.
«Y allí, en el "Florida Club", conocí y me hice
amigo de Osvaldo Fresedo, cuya amistad aún hoy tengo el honor de disfrutar, y
de los músicos de su orquesta: los inolvidables José María Rizzutti, el tano
Muzzi y el violín de oro de Manlio Francia. Fue Rizzutti quien le dio forma en
el pentagrama a mi primer balbuceo "de oreja" en el piano. Una
dulzona melodía, con letra también almibarada que se llamó "Pensando en
ti" y que, para eludir compromisos, dediqué diplomáticamente, en la
carátula de la edición de Rivarola: «A Ella». Lo grabó Fresedo. Y a mí me
pareció que aquello era el máximo acontecimiento de mi vida.
«Luego vino, al hacer abandono de los estudios y empezar
esta bendita carrera, el canturreo profesional, en radio o en teatro, donde
mezclé las melodías foráneas tipo jazz o bolero o canciones francesas, con las
más famosas expresiones tangueras del momento. En 1934, en el cine teatro Paris
de la calle Suipacha, entre Cangallo y Bartolomé Mitre (ya, no existe), trabajé
en unos espectáculos radioteatrales que dirigía Claudio Martínez Payva y cuyo
elenco encabezaba Fernando Ochoa. Yo presentaba el espectáculo y, además,
cantaba jazz con la orquesta de Rudy Ayala. Había un contrapunto de jazz y
tango. Las dos orquestas eran la mencionada jazz de Ayala y la tanguera de Juan
Canaro. En esta orquesta el pianista era Rodolfo Biagi.
Etiqueta de Bulincito Estundiantil
«Fue, consecuentemente, en oportunidad de estos programas
que conocí al querido "Manos brujas", con quien nos hicimos amigos y,
en un ensayo, me hizo oír un tema que acababa de componer y me pidió que le
hiciera letra. Allí, sobre el piano, pergeñé las primeras palabras de
"Indifierencia". Algo parecido pasó, años después, con Edgardo
Donato, en radio El Mundo, cuando coincidimos en que yo pusiera versos a su
tema "Mi serenata". Esos dos temas, junto con "Vida
querida", con música del inolvidable Lalo Scalise, son mis más queridas
joyitas tangueras.»
De su autoría:
Bulincito estudiantil (tango) letra y música
Hasta cuando (tango) Pedro Maffia
Indiferencia (tango) Rodolfo Biagi
Mamá yo quiero casarme (vals) Julio De Caro/Carlos Marcucci
Mi serenata (tango) Edgardo Donato
Pensando en ti (tango) letra y música
Qué importa (tango) Ricardo Tanturi
Tu amor y mi obsesión (tango) Leo Lipesker "Riel"
Vida querida (tango) Eduardo Scalise
Publicado en: "Tango. Un siglo de historia",
Editorial Perfil, Buenos Aires 1980, página 312.
Un día como hoy... 18 de septiembre... pero de 1912 nacía JORGE ORTIZ.
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Semblanza de ABEL PALERMO, publicada en TODOTANGO.
Cantor
(18 de septiembre de 1912 - 18 de febrero de 1989)
Nombre completo: Juan Edelmiro Alessio Lupo
Nació en el barrio de San Cristóbal en la ciudad de Buenos Aires. Siendo un adolescente estudió canto con el maestro Eduardo Bonessi.
A principios de 1933, LR 10 Radio Cultura organizó un concurso de cantantes. Bonessi preparó para el evento a algunos de sus alumnos y los presentó en el certamen. El joven Alessio resultó triunfador y, como premio, fue contratado por la emisora.
En una audición lo escucha Azucena Maizani, quien lo presenta al director artístico de LR3 Radio Belgrano, don Pablo Osvaldo Valle y es contratado para actuar en la prestigiosa radio, acompañado por el trío de guitarristas estables de la emisora dirigidos por Pascual Avena.
En 1935 es requerido por Edgardo Donato, quien contaba con las voces de Antonio Maida, Alberto Gómez y Hugo del Carril. Alessio debuta en el disco con los tangos: "Dios lo sabe" y "Rosalinda".
Participó con esa orquesta en la película "Picaflor", cantando el tango que lleva el nombre del film y que luego grabara comercialmente. El 16 de junio vuelve al surco con "El día que me quieras" de Gardel y Lepera.
El 25 de mayo de 1936, en celebración del aniversario de la Revolución de Mayo de 1810, la compañía discográfica RCA-Víctor realiza en el cine Ambasador un importante festival con la participación de todos los artistas del sello. En representación del tango, actúan Osvaldo Fresedo con Roberto Ray, Juan D'Arienzo con Walter Cabral, Francisco Lomuto y la voz de Jorge Omar y Edgardo Donato con Juan Alessio.
En 1937 se incorpora a la orquesta de Antonio Arcieri, pasando al año siguiente a la de Antonio Bonavena.
En 1939 actúa en Radio Belgrano con Gerónimo Sureda, cuyo pianista era Carlos Figari, ocasión a partir de la cual comienza a utilizar el nombre artístico Jorge Ortiz.
En 1940 es convocado por Rodolfo Biagi para suplir al cantor Andrés Falgás. El 19 de junio de ese año, graba el tango de Francisco Canaro e Ivo Pelay "Todo te nombra". A partir de ese momento, nace un binomio que durante tres años se convertiría en uno de los rubros importantes de la década del '40. El cantor pasa a ser la voz emblemática de la orquesta, destacándose por su personalidad y su modo expresivo y melodioso.
El sello Odeon lograba imponerse en el mercado gracias al éxito producido por el binomio Biagi-Ortiz. Entre los temas más destacados, podemos citar: "Humillación", "Por un beso de amor", "Misa de once", "Zaraza", "Carillón de la Merced", "Indiferencia", "Si de mí te has olvidado".
Es tentado por Miguel Caló para ocupar el lugar dejado por Raúl Berón y cambia de orquesta. A los pocos días, el 19 de enero de 1943, graba el tango de Aníbal Troilo y Homero Manzi "Barrio de tango" y "Pa' que seguir" de Fiorentino y Pedro Lloret y, al día siguiente, de Armando Baliotti y Santiago Adamini "A las 7 en el café". Posiblemente, su obra más lograda con Caló.
Compartía el escenario con el joven cantante sanjuanino Alberto Podestá, quien al mes siguiente se desvincula de la orquesta para incorporarse a la del maestro Pedro Laurenz. En su lugar es contratado quien, con el tiempo, se convertiría en la voz más representativa de la orquesta de Caló y uno de los ídolos consagrados en Colombia y Latinoamérica: Raúl Iriarte.
Lamentablemente, el paso de Ortiz por la orquesta de Caló no tuvo el éxito esperado. Ese es el misterio del tango, no alcanza armar una orquesta con los mejores instrumentistas y un vocalista de nivel, es fundamental la conjunción de los estilos y el entendimiento entre la orquesta y el cantor.
La relación duró sólo seis meses. Su última presencia discográfica fue la milonga de Enrique Francini y Homero Expósito "Pobre negra", el 30 de junio de 1943.
Al desvincularse de Caló, parte contratado a Brasil. Luego pasa a Venezuela y, finalmente, a Chile, terminando esta gira en el mes de noviembre de 1944.
El 2 de enero de 1945 se reintegra a Biagi, la orquesta de sus grandes éxitos y el 21 de enero de 1945 graba el tango de Francisco Gorrindo y Biagi "Magdala" y en el reverso "Yuyo verde", de Homero Expósito y Domingo Federico, que se transforma en un éxito extraordinario.
Este reencuentro dura muy poco. El misterio de la desvinculación definitiva de este exitoso binomio nunca se pudo dilucidar.
En 1946 reaparece Jorge Ortiz, en la confitería "Marzotto" de la calle Corrientes, oportunidad que formó rubro con el bandoneonista Jorge Argentino Fernández y su orquesta. Luego forma su propio conjunto, dirigido por el ex-bandoneonísta de Biagi, Adolfo Grippo.
Durante 1947 y 1948, actuaron en Radio Splendid, bailes y giras por el interior del país. En 1949 parte de gira por toda América, eligiendo a Brasil como lugar de residencia.
Regresa en 1952 y graba en discos Pampa-Odeon, con la orquesta dirigida por el maestro Ricardo Pedevilla el tango "Misa de once". Luego de algunas actuaciones en 1953 se retira de la actividad profesional, regresando a la actuación en 1957 en Uruguay, con la orquesta local de Esteban Martínez "Pirincho", actuando en distintos espectáculos y en la emisora Radio Carve de Montevideo.
En 1959 viaja nuevamente a Brasil, donde era muy reconocido. Es curiosa la atracción que Ortiz generaba en el público de Río de Janeiro. Junto a Charlo y Alberto Marino, fueron los cantores de tango que mas éxito tuvieron esa hermosa ciudad. Jorge sentía un cariño especial por Río, donde decidió radicarse definitivamente.
Ya en los finales de su carrera, en 1975 se presentó en Colombia, en un homenaje a Gardel organizado por su amigo Raúl Iriarte. Su última actuación en Buenos Aires fue en 1979, en el Canal 11 de televisión, en el programa "Ronda de Ases" conducido por el animador Héctor Larrea y acompañado por la Orquesta Símbolo "Rodolfo Biagi", compartiendo el escenario con Hugo Duval, el otro importante cantor del maestro Biagi.
En 1983 viaja nuevamente a Colombia donde, además de actuar, graba un L.P. para el sello Sonolux, con una orquesta típica local, con la participación de músicos argentinos.
Jorge Ortiz murió de un síncope cardíaco a los 77 años, pero su recuerdo sigue entre nosotros a través de sus grabaciones: 4 temas con Edgardo Donato, 37 con Rodolfo Biagi, 7 con Miguel Caló, 1 con Ricardo Padevilla y 12 grabadas en Colombia.