ANTHONY PERKINS, ACTOR ESTADOUNIDENSE

Un día como hoy...4 de abril...pero de 1932...nacía 
ANTHONY PERKINS.

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Perkins en 1975

Nombre de nacimiento: Anthony Perkins
Nacimiento: 4 de abril de 1932, Nueva York,Estados Unidos
Fallecimiento:12 de septiembre de 1992 (60 años)

Hollywood, California, Estados Unidos

Nacionalidad    Estadounidense
Apodo(s) Tony
Ocupación: Actor, director, guionista
Años activo/a   1953-1992
Características físicas
Estatura 1,88 m.
Familia
Cónyuge: Berry Berenson (1973-1992)
Hijo/s   Oz Perkins (1974)
Elvis Perkins (1976)
Premios
Festival de Cannes: Mejor interpretación masculina
1961 Goodbye Again

Anthony Perkins (Nueva York, 4 de abril de 1932 – Hollywood, 12 de septiembre de 1992) fue un actor estadounidense cuyo trabajo más conocido fue su papel como el asesino en serie Norman Bates en la película Psicosis (Psycho) de Alfred Hitchcock (1960). 

Anthony Perkins en The Tin Star (1957).

Anthony Perkins junto a la actriz Charmian Carr en el film Evening Primrose de 1966.

Biografía

Fue hijo del actor Osgood Perkins (James Ripley Osgood Perkins, 1891–1937) y Janet Esseltyn Rane. Sus inicios en el cine fueron inmejorables: su primera película fue La Actriz (The Actress; 1953), junto a Spencer Tracy y Jean Simmons; recibió una nominación al Oscar por su papel en su segunda película Friendly Persuasion (1956), protagonizada por Gary Cooper. Después, rodó con una joven Sophia Loren Desire Under the Elms, y con una debutante Jane Fonda Tall Story (Me casaré contigo).

Después de participaciones aclamadas en Broadway, como Té y simpatía con Joan Fontaine, interpretó al protagonista Norman Bates en la hoy legendaria película Psycho. Mucha gente opinó que merecía el Oscar por este papel, pero no fue nominado. Después rodó Phaedra con Melina Mercouri, bajo dirección de Jules Dassin.

Después de viajar a Europa para realizar el papel de Joseph K. en la aclamada adaptación de la obra de Franz Kafka El proceso (The Trial), dirigida por Orson Welles, Perkins regresó a Estados Unidos para tomar el papel de un joven asesino en Pretty Poison, el cual afectó al resto de su carrera, que en la década de los 70 entró en declive.

Protagonizó en los años 80 las secuelas y la precuela de Psicosis: Psicosis II, Psicosis III (que él dirigió) y Psicosis IV: El Inicio. A pesar del éxito, la mayoría de sus trabajos posteriores fueron en películas para TV. Perkins también co-escribió el guion para la película The Last of Sheila (1973) junto con el compositor Stephen Sondheim.

En 1991 recibió el Premio Donostia a su carrera, otorgado por el Festival de Cine de San Sebastián. En esas fechas había rodado la película española Los gusanos no llevan bufanda, comedia dirigida por Javier Elorrieta.

La vida de Perkins fue meticulosamente documentada en la biografía Anthony Perkins: Split Image por Charles Winecoff (Alyson Books, 2006).

Vida privada

Perkins fue bisexual. Tuvo numerosos noviazgos con hombres, incluyendo a las estrellas de los cincuenta y sesenta Rock Hudson y Tab Hunter, el bailarín Rudolf Nureyev y el coreógrafo Grover Dale, con el que Perkins tuvo una relación de seis años antes de casarse en 1973 con una mujer: Berry Berenson (hermana de la actriz Marisa Berenson), con quien tuvo dos hijos. Ya en su madurez afirmó que había sido exclusivamente homosexual hasta finales de los treinta años, cuando conoció a la actriz Victoria Principal y tuvo un idilio con ella en 1972.1 Perkins murió en 1992 por una neumonía que se le complicó por tener sida a la edad de 60 años.

Su hijo Osgood Perkins, más conocido como Oz Perkins, es también actor; y su otro hijo, Elvis Perkins es un cantautor. Un día antes del noveno aniversario de su muerte, su viuda Berry Berenson falleció durante los ataques del 11 de septiembre como pasajera del vuelo 11 de American Airlines.

Cita
«He aprendido más acerca de amor, altruismo y entendimiento humano de la gente que he conocido en esta gran aventura del mundo del sida que lo que aprendí en el desgraciado y competitivo mundo en el que desperdicié mi vida.»

fuente: WIKIPEDIA.

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ANTHONY PERKINS, en su personaje más famoso:

Norman Bates, asesino de PSICOSIS.

-CHARLTON HESTON, ACTOR ESTADOUNIDENSE

Un día.. 4 de octubre...pero de 1923...nacía
CHARLTON HESTON.

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Heston en 2001
Nombre real    John Charles Carter
Nacimiento: Evanston, Illinois, Estados Unidos 4 de octubre de 1923
Fallecimiento: Beverly Hills, California, Estados Unidos
5 de abril de 2008 (84 años)
Nacionalidad    Estadounidense
Apodo(s)         Chuck
Ocupación       Actor
Años activo/a   1941-(†) 2008
Características físicas

Estatura           1,91 m

Familia
Cónyuge Lydia Clarke (1944-2008)
Hijo/s   Fraser Clarke Heston (1955)
Holly Heston Rochel
(1961) (adoptada)
Premios
-Premios Óscar Mejor actor:
1959 Ben-Hur
-Premio Humanitario Jean Hersholt
1978 A sus Causas Humanitarias
-Globos de Oro Premio Cecil B. DeMille
1967 Premio a la Trayectoria Profesional
-Premios SAG             Premio de Honor
1972 Premio a la Trayectoria Profesional

John Charles Carter (n. Evanston, Illinois; 4 de octubre de 1923 - f. Beverly Hills; 5 de abril de 2008), conocido artísticamente como Charlton Heston, fue un consagrado y prolífico actor del cine clásico estadounidense ganador del premio Óscar, universalmente famoso por sus interpretaciones en el cine del género épico dando vida a personajes bíblicos, como Moisés (en Los diez mandamientos) y el ficticio Judah Ben-Hur (en Ben-Hur). También interpretó a Rodrigo Díaz de Vivar en El Cid. Su carrera incluye Sed de mal, de Orson Welles, y el papel del coronel Taylor en la clásica saga de ciencia ficción (1968 y 1970) El planeta de los simios.

Biografía

Inicios
Nació en Evanston, en el estado de Illinois, como John Charles Carter. Su padre era trabajador en un molino de pan y él era el único hijo. Cuando todavía era niño, sus padres se trasladaron a una zona rural de Míchigan, donde Heston pasaba largas horas leyendo y actuando para sí mismo.

Heston como Marco Antonio (1950).

Antes de cumplir los 10 años, los padres de Heston se divorciaron y él se quedó con su madre. Unos años más tarde, ella se casó con un hombre llamado Chester Heston, apellido que más adelante Heston utilizaría como nombre artístico. La nueva familia se fue a Chicago, donde Heston fue al colegio. Participó en las funciones teatrales de la escuela con tan buen resultado, que obtuvo en 1942 una beca para estudiar en la escuela de arte dramático de la Universidad del Noroeste, en Evanston, especializándose en el teatro shakesperiano. Durante su estancia en la universidad tuvo la ocasión de intervenir en una obra teatral filmada por un compañero en 16 mm. Más tarde el mismo grupo filmó una segunda obra, también en 16 mm.

En 1944 se casó con una estudiante de arte dramático de la universidad, y en el mismo año fue llamado a filas; fue destinado a las islas Aleutianas y sirvió en las Fuerzas Aéreas. Participó en la guerra y volvió tres años después. A su regreso, su esposa y él marcharon a Nueva York, donde trabajaron como modelos. Su deseo era actuar en el teatro, pero al no poder hacerlo en Nueva York, se fueron a Asheville, en Carolina del Norte, y se hicieron cargo del teatro local como gestores y actores. En 1947 volvieron a Nueva York y esta vez Heston recibió una oferta para intervenir en la obra Antonio y Cleopatra en un teatro de Broadway. Heston tuvo éxito y consiguió nuevas ofertas, también para la televisión, medio en el cual hizo varias interpretaciones que tuvieron también una buena acogida.

Carrera
Heston consideró entonces que había llegado el momento de trasladarse a Hollywood. Su buena apariencia, muy fotogénica, una mezcla particular de modestia y dignidad y una poderosa presencia física, sumadas a la seriedad que le caracterizaba, confirieron gran credibilidad a sus actuaciones y le abrieron las puertas del medio hollywodense, siendo contratado por la Paramount Pictures.

Su primera película profesional fue Dark City en 1950, con la que llamó la atención de los profesionales del cine.

Su primer éxito importante lo obtuvo dos años más tarde con el papel de director de circo en El mayor espectáculo del mundo y se convirtió en una gran estrella del cine interpretando a Moisés en Los diez mandamientos, en 1956.

En los años siguientes, Heston actuó en varias grandes películas épicas, entre otras Ben-Hur, El Cid, 55 días en Pekín, Khartoum y La agonía y el éxtasis, algunas de ellas con la producción de Samuel Bronston y rodadas en España.
Por su trabajo en Ben-Hur ganó en 1960 el premio Óscar al mejor actor principal.
Heston siempre luchó por intervenir en las decisiones respecto a las películas en las que participaba. Así, por ejemplo, presionó en 1958 a los estudios Universal para que fuese Orson Welles quien le dirigiese en Touch of Evil (Sed de mal), y cuentan que ayudó a financiar el final del rodaje. En 1965 se enfrentó a los productores de Major Dundee, cuando pretendían interferir en la dirección de su director, Sam Peckinpah.

Heston como Moisés en el film Los diez mandamientos de 1956.

Una hábil elección de papeles le permitió prolongar su carrera a edad madura, sin limitarse a una imagen de galán. A finales de los años sesenta y en los años setenta se mantuvo en primera línea con películas de ciencia ficción como El último hombre vivo (1971) y El planeta de los simios, saga (1968-1973) que se ha convertido en un clásico del género. Heston también participaría (brevemente) en el remake dirigido en 2001 por Tim Burton. Se convirtió en un rostro habitual en el cine de catástrofes; protagonizó Aeropuerto 75, y en Terremoto tuvo por pareja a Ava Gardner.

Por su película Soylent Green (Cuando el destino nos alcance), Heston se ganó las simpatías de colectivos juveniles ecologistas. Entre 1966 y 1971 fue presidente de la Asociación de Actores de Cine.

En los años 70-90, Heston retuvo su estatus de estrella como secundario de lujo en superproducciones como Los tres mosqueteros (donde interpretó al Cardenal Richelieu) y Mentiras arriesgadas. Trabajó también en televisión, en series como Los Colby y Dinastía, interpretando el papel de Jason Colby, y donde compartió protagonismo con la mítica Barbara Stanwyck. Ya en los 90 grabó Camino de Santiago en España.

Charlton Heston (1982).

Derechos civiles

Heston participo de la marcha a Washington por los derechos civiles que se llevo a cabo el 28 de agosto de 1963, integrando la delegacion de Hollywood, junto a Marlon Brando, James Garner, Paul Newman y otros, oportunidad en la cual Martin Luther King pronuncio su famoso discurso conocido como "I have a dream' (Yo tengo un sueño)

Asociación Nacional del Rifle

Heston fue muy conocido también por haber sido presidente entre 1998 y 2003 de la National Rifle Association (Asociación Nacional del Rifle), desde la que defendió ardientemente el derecho a la libre posesión de armas de fuego en Estados Unidos. El director de cine Michael Moore entrevistó a Heston en su documental Bowling for Columbine, donde se aborda el tema de la Masacre del instituto Columbine, en el Condado de Jefferson (Colorado), en 1999.
Luego de la masacre, Heston había dirigido un mitin de la NRA justamente en ese condado, a pesar de que las autoridades y los familiares de las víctimas le habían pedido que no lo hiciera. Heston, desoyendo las súplicas, decidió realizar el mitin de todas formas, por lo que algunos interpretaron su actitud como una provocación.

Vida final

En 2002 Charlton Heston anunció que padecía una demencia degenerativa similar a la enfermedad de Alzheimer y se retiró de la vida pública.

Heston, quien escribió varios libros autobiográficos, falleció a los 84 años en su residencia de Beverly Hills el 5 de abril de 2008, acompañado por su esposa Lydia, a la que conoció en la universidad y con quien estuvo casado 64 años. El matrimonio tuvo un hijo, que es actor, Fraser Heston, y una hija, Holly Heston.

Filmografía

    Papa Rua Alguem 5555 (2002)
    The Order (2001)
    Town & Country (2001)
    El planeta de los simios (2001)
    Any Given Sunday (1999)
    Gideon (1999)
    Hamlet (1996)
    Alaska (1996)
    In the Mouth of Madness (1995)
    True Lies (1994)
    Tombstone (1993)
    Wayne's World 2 (1993)
    The Big Alexander (1993)
    Symphony for the Spire (1992)
    Crash Landing: The Rescue of Flight 232 (1992)
    The Crucifer of Blood (1991)
    Solar Crisis (1990)
    Treasure Island (1990)
    Un hombre para la eternidad (1988)
    Mother Lode (1982)
    The Awakening (1980)
    The Mountain Men (1980)
    Gray Lady Down (1978)
    Crossed Swords (1978)
    El príncipe y el mendigo (1977)
    La batalla de Midway (1976)
    Pánico en el estadio (1976)
    Los últimos hombres duros (1976)
    Los cuatro mosqueteros (1974)
    Terremoto (1974)
    Aeropuerto 75 (1974)
    Los tres mosqueteros (1973)
    Cuando el destino nos alcance (1973)
    Antonio y Cleopatra (1973)
    Call of the Wild (1972)
    Skyjacked (1972)
    The London Bridge Special (1972)
    El último hombre vivo (1971)
    Julio César (1970)
    The Hawaiians (1970)
    Regreso al planeta de los simios (1970)
    Number One (1969)
    Will Penny (1968)
    El planeta de los simios (1968)
    Counterpoint (1968)
    Khartoum (1966)
    The War Lord (1965)
    El tormento y el éxtasis (1965)
    Major Dundee (1965)
    La historia más grande jamás contada (1965)
    55 días en Pekín (1963)
    Diamond Head (1963)
    Aventura en Roma (The Pigeon That Took Rome) (1962)3
    El Cid (1961)
    Ben-Hur (1959)
    The Wreck of the Mary Deare (1959)
    The Buccaneer (1958)
    Horizontes de grandeza (1958)
    Touch of Evil (1958)
    Three Violent People (1957)
    Los diez mandamientos (1956)
    Lucy Gallant (1955)
    The Private War of Major Benson (1955)
    The Far Horizons (1955)
    El secreto de los Incas (1954)
    Cuando ruge la marabunta (1954)
    Bad for Each Other (1953)
    Arrowhead (1953)
    Pony Express (1953)
    The President's Lady (1953)
    Ruby Gentry (1952)
    The Savage (1952)
    El mayor espectáculo del mundo (1952)
    Dark City (1950)
    Peer Gynt de David Bradley (1941)

Premios

-Premios Óscar

1978    Premio Humanitario Jean Hersholt  Ganador

1959    Mejor Actor    Ben-Hur  Ganador
-Globos de Oro
1967    Premio Cecil B. DeMille Ganador
1963    Mejor Actor - Comedia o musical   

The Pigeon That Took Rome   Nominado

1962    Henrietta Award  Ganador
1960    Mejor Actor - Drama Ben-Hur  Nominado
1957    Mejor Actor - Drama Los diez mandamientos Nominado

fuente: WIKIPEDIA.

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Imágenes tomadas de internet
de CHARLTON HESTON:

 
 
 
 


 


 CHARLTON HESTON
ACTOR

He visto BEN HUR y LOS DIEZ MANDAMIENTOS
muchas veces.
Me encantan las películas épicas, históricas con grandes
escenografías, esas enormes producciones para mostrar
épocas muy puntuales de la historia de la humanidad y con
personajes tan especiales.
MIL PUNTOS Y APLAUSOS PARA CHARLTON HESTON...!!!!!

MICHAEL DOUGLAS, ACTOR ESTADOUNIDENSE

UN día como hoy... 25 de septiembre... pero de 1944... nacía

MICHAEL DOUGLAS.

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Douglas en 2012

Nombre real    Michael Kirk Danilovich

Nacimiento 25 de septiembre de 1944 (69 años)

New Brunswick, Nueva Jersey, Estados Unidos

Nacionalidad    Estadounidense

Ocupación       Actor, productor

Familia

Cónyuge Diandra Luker (1977-2000)

Catherine Zeta-Jones

(2000-2013)

Hijo/s   Con Diandra Luker: Cameron Douglas

Con Catherine Zeta-Jones: Dylan Michael Douglas

Carys Zeta Douglas

Premios

Premios Óscar Mejor película

1975 One Flew Over the Cuckoo's Nest

Mejor actor

1987 Wall Street

Globos de Oro Mejor película dramática

1975 One Flew Over the Cuckoo's Nest

Mejor actor - Drama

1988 Wall Street

Premio Cecil B. DeMille

2004 Premio a la Trayectoria Profesional

Premios BAFTA Mejor película

1975 One Flew Over the Cuckoo's Nest

Michael Kirk Danilovich, conocido por su nombre artístico Michael Douglas (n. 25 de septiembre de 1944) es un actor y productor de cine estadounidense ganador del Premio Óscar. Es hijo del actor Kirk Douglas.

Primeros años

Douglas nació en New Brunswick, Nueva Jersey, fue el primer hijo del actor Kirk Douglas y su primera pareja, la actriz bermudeña Diana Dill. Sus abuelos paternos, Harry Demsky (nacido como Herschel Danilovich) y Bryna Demsky (Sanglel; apellido de soltera), emigraron de Gómel, Bielorrusia, en la época del Imperio ruso. Su madre y sus abuelos maternos, el teniente coronel Thomas Melville Dill y Ruth Rapalje Neilson, eran originarios de la Parroquia de Devonshire, Bermudas. Su abuelo fue abogado general en las Bermudas y oficial de la milicia de artillería. Douglas tiene un hermano menor, Joel Douglas (n. 1947), y dos medio-hermanos paternos: Peter Douglas (n. 1955), quien también tiene descendencia y Eric Douglas (1958–2004).

Carrera

Michael Douglas comenzó su larga carrera en la serie de televisión Las calles de San Francisco desde 1972 hasta 1976, donde fue protagonista al lado de Karl Malden.

A pesar de ser un actor muy capaz, su carrera siguió un rumbo algo extraño y tardó bastante en convertirse en la gran estrella que es ahora. Después de protagonizar la citada serie, durante un tiempo sólo aparecía en películas que usualmente eran poco populares (por ejemplo Running, de 1979).

Michael Douglas demostró pronto su buen olfato para el éxito al recibir su primer Óscar como productor de la película One Flew Over the Cuckoo's Nest (traducida en algunos países hispanohablantes como Alguien voló sobre el nido del cuco o Atrapado sin salida), protagonizada magistralmente por Jack Nicholson y Louise Fletcher en 1975.

Siguió siendo una figura sólo medianamente conocida, hasta que rodó una comedia romántica de aventuras con Kathleen Turner: Tras el Corazón Verde, (Dos Bribones tras la Esmeralda Perdida). Su papel en esta exitosa película le muestra como un actor capaz de realizar roles protagonistas y en distintos registros interpretativos.

Su primer Óscar interpretativo lo obtuvo por el papel protagonista de Wall Street de 1988. En 2010 se estrenó la secuela de esta película, igualmente con Douglas y con Oliver Stone como director, titulada Wall Street : El dinero nunca duerme.

Douglas se consagró como estrella taquillera al interpretar a un infiel marido en Atracción fatal, con Glenn Close como protagonista femenina. Automáticamente la película se convirtió en un éxito a nivel mundial y entró a formar parte del cine de culto de Hollywood. Su personaje en esa película marcó un claro punto de inflexión en su carrera cinematográfica. Tanto Douglas como Close estudiaron la preparatoria en Choate Rosemary Hall. Michael Douglas insistiría en un papel similar de hombre con problemas en otras dos películas de éxito: Instinto básico (o Bajos instintos), con Sharon Stone, y Acoso, esta vez asediado por Demi Moore.

En 2009 se consideró la posible filmación de una película en Buenos Aires, Argentina, que sería producida por Douglas. La misma sería interpretada por Sharon Stone (todavía vista por muchos como la mejor compañera de Michael).

En octubre de 2011, Michael recibió en el Festival Internacional de cine de Santa Bárbara el "premio Kirk Douglas" por su contribución al mundo del cine de manos de su padre, Kirk Douglas.

Vida personal

Douglas se casó con Diandra Luker el 20 de marzo de 1977. Tuvieron un hijo, Cameron Douglas. El matrimonio se disolvió en el año 2000, después de 23 años de unión. Entre las razones aducidas por Diandra estaba el hecho de que él no era un padre apropiado para sus hijos; por otro lado, Michael se había vuelto adicto al sexo, por lo que su conducta extramarital causó la ruptura.

Poco después conoció a Catherine Zeta-Jones, con la que estuvo felizmente casado desde el 18 de noviembre de 2000, y tienen dos hijos: Dylan (15 de agosto de 2000) y Carys (20 de abril de 2003). Con frecuencia suelen visitar España, ya que poseen una finca en Mallorca, como muchos otros famosos, antigua propiedad del archiduque Luis XV, primo del emperador austro-húngaro Francisco José.

El 4 de agosto de 2013 se anunció que Catherine y Michael se separaron en el mes de mayo, después de que Catherine Zeta-Jones fuese internada en una clínica para tratar su trastorno bipolar y luego que el actor participara en el Festival de Cannes haciendo polémicas declaraciones acerca del origen del cáncer que lo aquejó;la pareja no ha iniciado los tramites de divorcio.

fuente: WIKIPEDIA.

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PATRICK SWAYZE, ACTOR ESTADOUNIDENSE

Un día como hoy... 18 de agosto... pero de 1952... nacía
PATRICK SWAYZE.
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Patrick Swayze septiembre de 2006
Nombre real: Patrick Wayne Swayze
Nacimiento: 18 de agosto de 1952, Houston, 

Texas, Estados Unidos

Fallecimiento:14 de septiembre de 2009 (57 años)

Los Ángeles, California, Estados Unidos 

Cónyuge          Lisa Niemi (1975 – 2009, su muerte)

Patrick Swayze (Houston, Texas, 18 de agosto de 1952 – Los Ángeles, California, 14 de septiembre de 2009) fue un actor, bailarín y cantautor estadounidense.

Como cantautor, She's Like the Wind fue su tema más conocido, que llegó a alcanzar puestos altos en las listas de sencillos de todo el mundo. Su plenitud como actor le llegó con la serie de televisión Norte y Sur y más tarde con éxitos de taquilla como Dirty Dancing y Ghost, trabajos, entre otros, que le hicieron convertirse en uno de los actores más populares de los años 80 y 90, incluso llegando a ser considerado el hombre más sexy vivo del mundo por la revista People. Su carrera incluye géneros variados como la comedia, el drama o el cine de acción.
Falleció a causa del cáncer de páncreas que le fue diagnosticado a principios del año 2008, al mismo tiempo que trabajó en la serie televisiva The Beast.

Biografía
Inicios de su vida
Patrick Swayze nació el 18 de agosto de 1952 en Houston (Texas). Hijo de Patricia Patsy Yvonne Helen (nacida en 1927), una coreógrafa, instructora de baile y bailarina, y Jesse Wayne Swayze (1925-1982), un delineante proyectista .3 Tenía 4 hermanos: Vicki (1949-1994), Don (1958) que también es actor, Sean (1962) y Bambi (adoptada).
Patrick sobresalió desde joven por sus aptitudes físicas y por su interés por las artes escénicas. En el instituto destacó más por sus cualidades atléticas que por sus logros académicos, llegando a ganar varios torneos en atletismo y en fútbol americano.
Su carrera deportiva se vio interrumpida por causa de sus problemas en las rodillas, por lo que tuvo que abandonar sus pretensiones deportivas. Después de abandonar los deportes, se instaló en Nueva York para estudiar ballet en la Harkness Ballet School y en la Joffrey Ballet School, donde consiguió hacerse bailarín profesional.
En 1975 se casó con la también bailarina y actriz, Lisa Niemi, a quien conoció en su adolescencia en las clases de baile de su madre, Patsy.

Patrick Swayze con su esposa Lisa Niemi en la alfombra roja durante la entrega de los premios Óscar, el 29 de marzo de 1989.

Primeros trabajos 
Representó varias obras musicales Grease al dar el paso a gran pantalla. En el año 1979 participó en la película de televisión Skatetown, U.S.A. (La Fiebre del Patín).

A principio de los años ochenta realizó varios papeles secundarios en series de televisión, hasta que en 1983 fue seleccionado por Francis Ford Coppola para completar el reparto de la película Rebeldes, junto a otros actores importantes como Matt Dillon, Rob Lowe, Diane Lane, Ralph Macchio, y Tom Cruise, entre otros.
Luego vinieron proyectos como Más allá del valor, de Ted Kotcheff, junto a Gene Hackman y Fred Ward, donde interpretó a un veterano de Vietnam que debía ayudar a su antiguo coronel a rescatar a su hijo. También hizo una aparición como extra en la pista de baile en la película musical Stayin' Alive (1983), secuela de Fiebre del sábado noche dirigida por Sylvester Stallone.
En 1984 protagonizó la película Amanecer rojo, de John Milius, junto a C. Thomas Howell y Charlie Sheen.
En 1985 coprotagonizó con James Read la mítica serie de televisión Norte y Sur, basada en la trilogía homónima de John Jakes sobre la Guerra de Secesión de Estados Unidos que contó con otros actores como Kirstie Alley, David Carradine, Lesley-Anne Down y las leyendas Gene Kelly, Jean Simmons, Olivia de Havilland y Elizabeth Taylor.

En 1986 trabajó en la película Youngblood, de Peter Markle, junto a Rob Lowe y Cynthia Gibb.

Patrick Swayze en la 61.ª entrega de los premios Óscar (1989).

Consolidación de su carrera
En 1986 volvió a la televisión para participar en la segunda parte de Norte y Sur , y actuó en la película de ciencia ficción El guerrero del amanecer, junto con su esposa Lisa Niemi y el actor Arnold Vosloo, luego famoso por La momia (1999).
En 1987 rodó Dirty Dancing, película con la que se hizo mundialmente conocido. Una de las canciones de la banda sonora de esta película fue She’s Like the Wind, que fue compuesta y cantada por él mismo, y fue número dos durante varias semanas seguidas en la lista de sencillos de Estados Unidos y vendió miles de copias en todo el mundo. En ese año también protagonizó uno de los capítulos de la serie Cuentos asombrosos, producida por Steven Spielberg.

Entre 1988 y 1989, Swayze se hizo un actor muy cotizado, y pronto se convirtió en reclamo publicitario de grandes marcas de ropa, perfumes, etc... En esos años protagonizó películas como Con su propia ley y Roadhouse (El duro).

A principios de la nueva década mantuvo su condición de estrella con varios éxitos. En 1990 marcó otro hito taquillero de alcance mundial y recibió muchas críticas favorables con la película Ghost, dirigida por Jerry Zucker y coprotagonizada por Demi Moore y Whoopi Goldberg.
En 1991, tras superar algunos problemas con el alcohol y las drogas, participó en otra exitosa película ambientada en el mundo del surf, Point Break (Le llamaban Bodhi), dirigida por Kathryn Bigelow y coprotagonizada por Keanu Reeves, en la cual también aparece Anthony Kiedis el vocalista del mundialmente conocido grupo musical Red Hot Chili Peppers . Al año siguiente protagonizó una película totalmente distinta a la anterior, La ciudad de la alegría dirigida por Roland Joffé y basada en la novela del escritor Dominique Lapierre, en la que interpretó a Max Lowe, un médico que viaja a la India para dar un nuevo significado a su vida.

En segundo plano
En 1993 protagonizó la comedia infantil El enemigo público nº1... mi padre, junto a Halle Berry y Michael Ironside. En 1995 abordó posiblemente su papel más atípico en la comedia A Wong Foo, gracias por todo, Julie Newmar. Intentando igualar el éxito de la película Priscilla, Reina del Desierto, Swayze, Wesley Snipes y John Leguizamo interpretaron a un grupo de drag-queens que realizan un viaje rumbo a Hollywood a bordo de un Cadillac alquilado. También en 1995 Swayze protagonizó la película Tres deseos, dirigida por Martha Coolidge, junto con Mary Elizabeth Mastrantonio.
En 1998, después de un parón provocado por el poco éxito de taquilla de sus últimos trabajos, protagonizó la película de acción Black Dog, de Kevin Hooks, y la película de misterio Cartas de un asesino, de David Carson. En 2000, coprotagonizó el drama romántico Forever Lulu, junto a Melanie Griffith, y al año siguiente se ganó el favor de la crítica al participar en la elogiada Donnie Darko, dirigida por Richard Kelly y protagonizada por Jake Gyllenhaal.
Swayze siguió alternando diversos géneros en sus últimos años en el cine. En 2001 interpretó al sargento Jim Lance en Green Dragon, de Timothy Linh Bui, y en 2002 trabajó en Waking Up in Reno, una comedia dirigida por Jordan Brady y en la que compartió reparto con Billy Bob Thornton, Natasha Richardson y Charlize Theron. En 2003 participó en la película 11:14, de Greg Marcks. También protagonizó y produjo la película One Last Dance junto a su esposa, Lisa Niemi, quien también dirigió esta película ambientada en el mundo de la danza.
En 2004 volvió a la televisión para rodar la miniserie Las minas del rey Salomón. También realizó un pequeño papel en la película Dirty Dancing 2 e interpretó al malvado Garth en George y el Dragon. En 2005, protagonizó la película Icon, una versión para la televisión del libro de Frederick Forsyth, El manifiesto negro, junto a Patrick Bergin y Ben Cross, y participó en la comedia británica Secretos de familia, junto a los actores Rowan Atkinson, Kristin Scott Thomas y Maggie Smith. En 2006, puso voz al personaje animado Cash en El zorro y el sabueso 2.
En 2007 interpretó al abogado Richard Pressburger en una película basada en hechos reales Muerte y castigo y trabajó en la película televisiva Navidad en el País de las Maravillas. Su última participación en un film tuvo lugar en 2008 en la película Powder Blue de Timothy Linh Bui, en la cuál compartió reparto con Jessica Biel, Forest Whitaker y Ray Liotta, entre otros.

Último trabajo: The Beast
Al detectársele el cáncer que terminaría con su vida, Patrick Swayze se sometió a un duro tratamiento pero decidió seguir trabajando y protagonizó la serie televisiva The Beast, en la que interpretaba a Charles Barker, un veterano policía de Chicago. Se dijo que durante la grabación Swayze renunció a paliar sus dolores con medicación, pues temía perder matices en su actuación. Ante el éxito de la primera temporada de la serie, Swayze quiso firmar por la segunda, pero su salud decayó tanto que los productores prefirieron cancelar el proyecto. Esta serie se empezó a emitir en España a principios de otoño de 2009.

Salud
Para el año nuevo de 2008, Swayze y su esposa celebraron las festividades, sin embargo notó que el champán le "ardía" en su estómago y además sus desechos fisiológicos eran de apariencia poco normal, entonces supo que estaba ante una dolencia desconocida; pero él declaró : "- No había nada raro en mí-"
En enero de 2008, le fue detectado un cáncer de páncreas en fase IV (avanzada y con sólo un 5% de posibilidades de sobrevivir). Swayze fue sometido a una cirugía de emergencia después de que el cáncer se le extendiese y parte de su estómago fue extirpado. En mayo de 2008, la revista española OK informó de que Swayze había dejado sus propiedades a nombre de su esposa, Lisa Niemi, tal vez en previsión de un mal desenlace. En noviembre de 2008 diversos medios de la prensa escrita anunciaron que su cáncer había empeorado (llegando al hígado) y que se despidió de sus seres queridos.4 5 No obstante su mujer, a través de una carta al círculo de admiradores oficial de Swayze, desmintió este hecho asegurando que tan sólo se había encontrado «una pequeña cantidad de cáncer» y que aún no se había producido ninguna despedida. Muchos medios de comunicación dieron la noticia de que a Swayze sólo le quedaban cinco semanas de vida, ya que el tumor se había esparcido rápidamente. Al parecer, Patrick Swayze estuvo viajando hacia la Universidad de Stanford para tratarse en un prestigioso centro de Palo Alto con intensas sesiones de quimioterapia.
Patrick Swayze y su representante desmintieron en varias ocasiones, mediante comunicados de prensa, que su estado fuese crítico. En su último comunicado, Swayze era muy optimista y señalaba que regresaría pronto al trabajo.
En abril de 2009 los médicos comunicaron a Patrick Swayze que el cáncer se había extendido a su hígado. El 19 de mayo de 2009 su representante desmintió los rumores que inundaban la Internet acerca de la muerte del actor.7 «La esperanza es algo muy frágil en la vida de cualquiera y la gente que quiero no necesita que le roben la esperanza cuando no está justificado y cuando no es cierto», remarcaba Swayze.
Finalmente, el 14 de septiembre de 2009 el actor falleció a los 57 años de edad en un hospital de la ciudad de Los Ángeles, Swayze dejó en audio un testimonio de despedida que formará parte de su autobiografía, próxima a salir a la venta.
Su cuerpo fue incinerado después de su funeral y sus cenizas llevadas a su rancho de Nuevo México por su esposa Lisa.

fuente: WIKIPEDIA.

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imagenes de PATRICK SWAYZE
tomadas de internet:





 
 

 
 
 
 
 

 
 
 
 PATRICK SWAYZE
actor estadounidense
18 de agosto de 1952 - 14 de septiembre de 2009