BOLICHE PULPERIA

Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones, nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO. Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes. ...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas... Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.

martes, 30 de abril de 2013

CARMEN VALLEJO, ACTRIZ, SU FALLECIMIENTO

CARMEN VALLEJO.
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CarmenVallejo.jpg
Carmen Vallejo

26 de noviembre de 1922

20 de abril de 2013 (90 años)

Ocupación       Actriz

Pareja Oscar Alemán (1944-1980)

Hijo/s   Selva e India



Carmen Vallejo (La Plata, Argentina, 26 de noviembre de 1922 - Buenos Aires, Argentina, 20 de abril de 2013) fue una actriz y humorista argentina.1 Inició su carrera artística en el teatro y posteriormente debutó en radio.



Casada con el músico Oscar Alemán, se consagró con sus actuaciones en La tuerca, Alta comedia y Los Campanelli a lo largo de la década de 1960 y 1970. En sus últimos años, adquirió popularidad por sus interpretaciones cómicas en los ciclos televisivos Poné a Francella, Gasoleros y La Niñera.



En 1999, fue homenajeada por el Senado de la Nación Argentina con el premio a la Trayectoria Honorable y en 2009, fue declarada Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Para ese momento, contaba con más de 100 programas televisivos y sesenta obras de teatro en su haber.



Biografía

Infancia y primeros años

Nació en La Plata, en una vivienda cercana al hipódromo de aquella ciudad, como la hija de Carmen Rosa y Santiago Vallejo (guitarrista, peluquero y violinista). A los 8 años, descubrió que quería ser actriz «cuando cantaba en los actos del colegio. Mi escuela me prestaba a otras escuelas y siempre me pedían de una de curas que hay en La Plata, San Vicente de Paul, para que les cantara a los chicos pupilos los fines de semana. Armaban shows y luego pasaban una película, que era siempre la misma: Queremos cerveza (1933)».



Finalmente, decidió abandonar la escuela secundaria para tomar clases de arte escénico, literatura y declamación, donde su profesora, Cándida Santamaría de Otero San Martín, la eligió entre muchas otras niñas para representar varias piezas de teatro. En su niñez, fue requerida por varias escuelas para que se desempeñara como cantante, interpretando temas musicales como «Si soy así» y presentándose como la «niñita Carmencita».

Locución y comienzos profesionales



Alentada por su familia, se inscribió en un concurso nacional de locución representando a la provincia de Buenos Aires y fue elegida «La Mejor Voz Femenina de 1941»; además recibió una medalla de oro y un contrato laboral, por lo que comenzó a trabajar como locutora en Radio El Mundo. A partir de ese contrato, pudo comenzar a desempeñarse en otras emisoras como Radio Splendid y Belgrano (antiguamente llamada LR3) y continuó representando obras teatrales con su profesora, entre ellas Canción de primavera, donde trabajó gratis.



Durante una de sus locuciones en Radio Argentina, fue convocada para participar como «damita joven» en varios radioteatros como integrante de las compañías de Antuco Telesca y Malvina Pastorino, esposa de Luis Sandrini, a quien definió como una «gran amiga».6 En sus comienzos teatrales acompañó a figuras del espectáculo como Olinda Bozán, Pierina Dealessi, Pepita Muñoz o Francisco Canaro y en 1944, conoció al músico Oscar Alemán, con quien contrajo matrimonio y tuvo una hija: India (n. 1948).



En 1951, debutó en cine, dirigida por Fernando Bolín, en la película cómica Pocholo, Pichuca y yo e incursionó en uno de los primeros ciclos televisivos argentinos titulado Una comedia cómica de terror, por Canal 7 (hoy Televisión Pública). Su carrera cinematográfica es breve, pero llegó a participar en ocho películas, entre ellas Un viaje de locos, Crecer de golpe, 18-J, Luisa, entre otras. En 1964, fue dirigida por Edgardo Borda en Mis hijos y yo, con la protagonización de Marta González y guiones de Hugo Moser.

Consagración en televisión y teatro



Luego de actuar en el medio televisivo con Osvaldo Pacheco, fue contratada en 1965 para protagonizar uno de sus programas más destacados: La tuerca, considerado uno de los ciclos cómicos de TV argentinos más exitosos, el cual coprotagonizó con Nelly Láinez, Vicente Rubino, Tino Pascali, Gogó y Tono Andreu, Rafael Carret, Guido Gorgatti y Julio López, hasta 1974; en 1970, el ciclo obtuvo un premio Martín Fierro como «mejor programa cómico». Los libretos estaban a cargo de Juan Carlos Mesa y Carlos Garaycochea.



Participó de 58 obras teatrales, entre ellas Tangolandia (1957), con autoría de Ivo Pelay en el Teatro Presidente Alvear; Medio mundo (1966), con Julio López; El conventillo de la Paloma, una de las más reconocidas obras clásicas que fue llevada a muchos medios como el cine; Estrellas; El mucamo de la niña, con Luis Sandrini; Qué noche de casamiento, con Francisco Charmielo; Las chicas ya tienen novios, con Enrique Serrano y Leonor Rinaldi; Tangolandia, con Francisco Canaro e Ivo Pelay; Picnic, con Selva Alemán y Arturo Puig, entre otras. Sin embargo, trabajó con mayor frecuencia en televisión, medio en el que incursionó en más de 100 programas televisivos como Alta Comedia (1965), con Narciso Ibáñez Menta; La ley del amor, por Telefé; Amelia no vendrá, No todo es noticia, Regalo del cielo, Tal para cual, Atreverse, Matrimonios y algo más, Los Campanelli, Variaciones, para Casanova Producciones; Yo quiero a Lucy, donde dobló la voz de la actriz estadounidense Lucille Ball, etc.



Entre 1974 y 1975, actuó con una participación especial en Somos hombres y algo más, con Rodolfo Bebán y Arnaldo André en el Teatro Provincial de Mar del Plata; mientras que de 1981 a 1983 estuvo presente en la segunda versión de La tuerca, ya a color, donde se desempeñó también como imitadora de la exmandataria María Estela Martínez de Perón.10 Contratada por la compañía Proartel, interpretó a Pepita en compañía de Darío Vittori en el ciclo Las chancletas de papá, de 1984. Un año después, en 1985, incursionó como María en el ciclo de TV Duro como la roca, frágil como el cristal, donde un arquitecto (Pablo Alarcón) debe atravesar el amor y la soberbia a lo largo de la serie. Después de 10 años sin actividad cinematográfica, cumplió una labor secundaria en Cuidado, hombres trabajando, comedia dramática dirigida por Néstor Cosentino.



Por Canal 9, fue contrafigura de Germán Kraus en Regalo del cielo (1993), secundó a Luisina Brando en No todo es noticia (1996) y en el mismo año, fue parte de la serie de género romántico El último verano, con Osvaldo Laport y Araceli González. Durante su larga trayectoria actoral, recibió una gran diversidad de premios y reconocimientos como la Medalla de Oro del Fondo Nacional de las Bellas Artes, el premio a la Mejor Actriz de 1982, la Estrella de Mar (Mar del Plata), el premio Carlitos (Carlos Paz), el ADEPRA a la Trayectoria Honorífica de la Comisión de Cultura del Senado de la Nación Argentina y el premio 9 de Oro de Canal 9, entre otros.11 En 2005, estuvo nominada en los premios Martín Fierro en la categoría de Actriz de Reparto en Comedia y en 2007 recibió el premio Florencio Sánchez a la Trayectoria.

Últimos años

En 1998, acrecentó su popularidad con el programa de televisión Gasoleros, que fue galardonado al igual que algunos integrantes del elenco como Mercedes Morán. En 1999, fue homenajeada en el Salón Azul del Congreso durante la ceremonia de los premios Podestá, donde participaron otros relevantes artistas que también recibieron diplomas y distinciones. En 2004, se desempeñó como guionista en el ciclo Aloe y colaboró en la película 18-J, basada en el atentado a la AMIA ocurrido en 1994.



De sus últimas actuaciones se destacaron sus participaciones como una abuela jovial y graciosa en los programas Poné a Francella y La Niñera, con Florencia Peña, los cuales alcanzaron altos niveles de audiencia. En 2009, protagonizó Rosa, violeta y celeste, por Canal 7, componiendo el personaje de Rosa, una mujer de edad avanzada que acompaña a las caracterizaciones de Leonor Benedetto y Agustina Cherri. En el mismo canal realizó un breve papel para Variaciones, junto a su hija y su yerno interpretando a Francisca.



Durante todo el mes de septiembre de 2009, se presentó en el Jazz Voyeur Club con un unipersonal llamado Vení que te cuento... la historia de mi vida, donde relató su trayectoria y anécdotas acompañada por su nieta Jorgelina Alemán, Jorge Moya y Daniel Cossarini. En un reportaje al diario La Nación, comentó sobre ese show:



    «Necesitaba que toda mi vida sea conocida por el público y, en lugar de escribir un libro de memorias, decidí hacer un resumen que, desde el escenario, hablase de todos los momentos gratos, y también ingratos, que tuvo mi carrera. Fueron muchos años de estar en los escenarios, en los estudios de radio y de televisión y en los sets de rodaje. Quiero relatar todos esos recuerdos, que tengo muy fijos en mi cabeza, entre canciones, música y fotografías, mi largo camino artístico. Además hay que aclarar que no estaré atada a un guion.»

    Carmen Vallejo.



En noviembre de 2009, la Legislatura porteña la declaró Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en el Salón Dorado Hipólito Yrigoyen del Parlamento local.11 Pasó sus últimos años retirada de la actividad, residiendo con su hija y yerno en Buenos Aires y pocas noticias se supieron de la actriz durante ese período, aunque en octubre de 2010 su hija Selva comentó al diario El Popular: «Recibí varias ofertas, una para actuar en Mar del Plata y otra en Córdoba, pero por razones familiares, porque mi mamá está grande y no se siente bien, prefiero quedarme a acompañar a mi familia.» En 2012, Vallejo fue reconocida junto a otros 70 artistas mayores de ochenta años por SAGAI en el Teatro Tabarís.



Falleció en la madrugada del 20 de abril de 2013 a los 90 años. Por deseo de su familia, no se realizó velatorio y sus restos fueron trasladados al Panteón de Actores del cementerio de la Chacarita en una íntima ceremonia.

Vida privada

Oscar Alemán, su esposo.

Oscar Alemán, su esposo.

Su hija, la actriz Selva Alemán.

Su hija, la actriz Selva Alemán.



Estuvo en pareja en tres oportunidades, la segunda con el guitarrista y compositor de jazz Oscar Alemán, desde 1944 hasta que falleció en 1980, con quien tuvo una de sus dos hijas, India Alemán, quien actualmente se desempeña como psicóloga. Su primera hija, fruto de su primer matrimonio, Selva, es actriz. También tuvo tres nietas (Martina, Agustina y Jorgelina —cantante de blues—), tres bisnietos y fue suegra del actor Arturo Puig.

Valoración e influencia



Hasta su muerte, fue considerada una de las figuras del espectáculo más apreciadas5 y legendarias de Argentina como así también un ícono de la televisión local. La revista Caras, en 1994, definió a Vallejo y a su hija como «dos generaciones de ternura» y el diario Clarín comentó: «Es una mueca de gracia y un arcón de recuerdos que tiene un humor envidiable.»



La revista Pájaro de fuego, publicó en 1981: «...algunos actores, como la actriz que hace de turca —Sofía (Carmen Vallejo)—, nos hicieron reír también a nosotros, aunque estoy de acuerdo con que la gente mayor se divirtió mucho más.» Criterio, de Editorial Surgo, la calificó junto con Tina Serrano como dos actrices «convincentes». Otros medios gráficos se refirieron a ella como una «actriz veterana de primer nivel».



Una sala con su nombre fue inaugurada en 2011 en la escuela de Ricky Pashkus en La Plata.

Filmografía



    El grito en la sangre (en postproducción)

    Luisa (2009)

    La velocidad funda el olvido (2006)

    18-J (2004)

    Cuidado, hombres trabajando (inédita - 1986)

    Crecer de golpe (1976)

    Clínica con música (1974)

    Un viaje de locos (1974)

    Convención de vagabundos (1965)

    Pocholo, Pichuca y yo (1951)

fuente: WIKIPEDIA.
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única Betty Boop en 4/30/2013 04:13:00 p. m. No hay comentarios:
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VITILLO ABALOS, FOLKLORISTA

Un día como hoy...30 de abril... pero de 1922... nacía

VITILLO ABALOS.
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http://folkloresantiago.blogspot.com.ar/2013/01/vitillo-abalos.html




Vitillo Abalos Nació el 30 de abril de 1922 pero lo anotaron una semana después, el 8 de mayo...en la misma manzana donde nacieron el pianista de jazz Enrique "Mono" Villegas (1913-1986) y el bandoneonista de tango Aníbal Troilo (1914-1975). Pertenecía a una familia acomodada de Santiago del Estero. Cuando tenía un año de edad, sus padres regresaron a su provincia natal, Santiago del Estero. Su padre fue el primer odontólogo de toda la provincia. 



Los Hermanos Ábalos

“En orden de cigüeña” los cinco hermanos Ábalos eran:

Machingo (Napoleón Benjamín),

Adolfo 
Roberto Wilson (ex maestro de escuela),

Vitillo (Víctor Manuel) y

Machaco (Marcelo Raúl).

En esos años también escribió tangos (que él llama “tangos famosos que no conoce nadie”). 
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HOMENAJE A VITILLO ABALOS

 

¡FELIZ CUMPLE!

08/05/2012 - Hoy cumple 90 años el último bastión de Los Hermanos Abalos, un verdadero referente del arte nativo.

Sería un delirio pensar que un ser humano pueda festejar 180 cumpleaños; o que cante en el Vaticano para dos Papas distintos. Vitillo Abalos nació el 30 de abril de 1922, pero lo anotaron una semana después, el 8 de mayo. O sea que acaba de cumplir 90 años y si quisiera, hoy podría festejarlos por segunda vez. Lo de cantar para dos Papas es cierto y quedará para ese enorme anecdotario que acopia este difusor del arte nativo.

Desde los secretos del buen locro que preparaba su madre hasta un amanecer en Japón, todo puede entrar en esos recuerdos que despliega en una charla el único integrante que queda en esta tierra de Los Hermanos Abalos, quinteto que estuvo en actividad durante 60 años, y gracias al que tantos argentinos aprendieron a bailar folklore. Lo llamativo es que Vitillo no sólo vive de recuerdos. Podría "trabajar" de ser leyenda viva de las tradiciones argentinas. Sin embargo, a los 90, hace su programa en Radio Nacional El patio de Vitillo Abalos, dos veces por semana; grabó escenas para un videoclip de Roger Waters; participa en los conciertos de Raly Barrionuevo, o de otros músicos de las más nuevas camadas; se toma un avión a Santiago del Estero para el gran festejo de cumpleaños que le prepararon; se jacta de su buena vista, aprobada la última vez que renovó el registro de conducir.




ANECDOTARIO:



Vitillo está en el living de su departamento pero viaja a a través de sus anécdotas:



"Estábamos en Japón y antes de seguir viaje nos llevaron a un lugar muy lindo. Estábamos en un cerro desde donde se veía el mar. Nunca vi una cosa tan impactante: Tata Dios iba pintando despacito. Y es tan humilde que no firma. Porque usted va a un museo y ve firmas grandes en dibujos chiquitos."



"Cuando yo tenía 12 años, Andrés Chazarreta, que era amigo de la familia de mi mamá, le dijo a ella: «Prestame a tu chango para que se incorpore al conjunto». Y fuimos al patio de su casa con «Machaquito» [su hermano menor], donde nos enseñaron a bailar cuarenta danzas. Pero más que memorizar la coreografía nos enseñó a amar nuestras tradiciones. Esa fue una base para los sesenta años que vinieron después. De Santiago trajimos el piano, la guitarra, el bombo legüero. Al ser Buenos Aires muy cosmopolita, no había información del arte popular

argentino

, que merecía ser difundido. En el país no había televisión por cable, computadora ni celular. Por un lado, eso favoreció a la formación artística de los Hermanos Abalos. Santiago no estaba contaminado. Lo mismo pasaba con el resto del país"



Vitillo es el penúltimo de los cinco Hermanos Abalos: "Machingo", Adolfo, Roberto, Vitillo y "Machaco", por orden de cigüeña, como les gustaba decir a ellos. "Créame que nunca nos hemos levantado la mano cuando éramos chicos ni los menores probando fuerza con los mayores ni éstos abusando de su fuerza de kilos. Creo que eso hizo base para un buen entendimiento como grupo, para una buena convivencia. No hemos inventado nada. Pero cada uno le imprimió su personalidad. Nosotros analizamos y estudiamos a Andrés Chazarreta, Manuel Gómez Carrillo, Julián y Benicio Díaz, don Pedro Contreras y Acosta Villafañe. Lo que no había eran grabaciones como las nuestras, ya en 1942, con las danzas. O un librito que las enseñara. Hicimos giras por todo el país. A mí me gustaría estar arrancando ahora, en 2012..."



“Soy un viejito luthiers, andrajoso, que camina de sol a sol por las calle de la Villa 31 buscando elementos para confeccionar instrumentos y, luego, impartir el conocimiento de la música a los niños de escasos recursos económicos. Soy un maestro que con todas las limitaciones económicas no deja de soñar con ayudar a los chicos a expresarse a través de la música”.

Identidad Argentina

"Hay una materia que sigue ausente, una que podría ser identidad argentina. Hay que argentinizar al habitante argentino", dice Vitillo. Y quiere llevar una propuesta de contenidos al Ministerio de Educación de la Nación, para que se apliquen en escuelas primarias y en colegios secundarios. "Yo a la niña y al muchacho estudiantes los imagino como una esponja que se va hidratando de conocimiento. Tiene que saber dónde ha nacido y cómo se llama. En cuanto pueda, voy a pedir audiencia en el Ministerio".



El locro light de su mamá

"Una vez me preguntaron por qué ese locro no caía mal y otros sí", recuerda Vitillo Abalos. "Porque mi mamá hacía, por un lado, la verdura y, por otro, lo pesado, como la carne y las patitas de chancho y esas cosas. Cuando esto último se cocinaba, había que dejarlo un par de horas para que toda la grasa se levantara y eso se pudiera tirar. Después recién se mezclaban las dos ollas. Así usted comía un locrito light que no le alteraba el gusto y caía bien."





Una cueca que tiene 50 años

"Fue en el año 1951, esta cueca nació en el país vecino Chile. En ese año Los Hermanos Abalos habíamos regresado de EE.UU. y viajamos a Chile, estuvimos unos 30 días y la embajadora,- la señora del embajador- era una muchacha santiagueña, entonces en medio de nuestro trabajo, pasábamos con ellos, hacíamos grandes reuniones, se hablaba de Argentina y así dedicamos a América Doll, así se llamaba esta chica , la cueca La Embajadora. Esta danza esta muy hermanada a la cueca chilena, en la zona Cuyo en San Juan, Mendoza y San Luis."


ACTUALIDAD



Actualmente forma parte del grupo "El patio de Vitillo Ábalos" y hace su programa en Radio Nacional El patio de Vitillo Abalos, dos veces por semana.

"Pensaba, tengo que formar algo urgentemente, porque no me hago a la idea de que me jubilé. Así nació El patio de Vitillo Abalos, presento los números, canto con Raúl Canteros y Andres Pilar, bailo. Hace poco, se incorporó un bagualero de Salta, Valentín Chocobar; hablamos de la baguala y el público aprende algo que ignoraba. Así nació El patio de Vitillo Abalos, que es como haber rebobinado mi vida. En Santiago del Estero no llovía nunca, así que en verano se sacaba el piano de la sala al patio y ahí quedaba. Adolfo y Machingo, los mayores, se reunían allí con sus amigas y amigos; venía Enrique Farías Gómez, con el tiempo el padre de los Huanca Hua; María Contreras López, pianista; Manuel Gómez Carrillo, con el tiempo del Cuarteto Gómez Carrillo.Todos jóvenes de veintitantos años a los que las horas les sobraban y si no hacían algo se enloquecían. ¿A qué se dedicaban?: A la música. Armé así El Patio de Vitillo Abalos recordando mi casa" 

fuente:
FOLKLORE SANTIAGO
http://folkloresantiago.blogspot.com.ar/2013/01/vitillo-abalos.html

tomado de: TARINGA.NET
http://www.taringa.net/posts/arte/14747266/Post-Homenaje-Vitillo-Abalos.html
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                                                  LA CARBONERA
                             CALLE ANGOSTA                                            
                          COSQUIN 2013....!!!!! CAPO VITILLO...!!!                      
                                                                                        
                                           
                                                    UNA BUENA IDEA..                                         
                                              BAILANDO CON ELVIRITA...                                           
                                             

                               SIN ESTRIBOS - PARTE 1                                            
                  SIN ESTRIBOS  - PARTE 2                                           
                  SIN ESTRIBOS - PARTE 3                                            
                                                                                                                   
única Betty Boop en 4/30/2013 04:06:00 p. m. No hay comentarios:
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EDUARDO ROVIRA, SU MUSICA

ALGUNOS TEMAS INTERPRETADOS POR EDUARDO ROVIRA.


                             SONICO
                           A EVARISTO CARRIEGO                                              
                                              
            OSVALDO MANZI TRIO - CONTRAPUNTEANDO                       
            MILONGA PARA MABEL Y PELUCA                                            
              ALBERTO CASTILLO - EL HUÉRFANO                                     
                              MAJÓ MAJÚ                                               
                                                                                      
       ALBERTO CASTILLO - MI CINE DE BARRIO                                   
   JOSE BERON - MADRE DE LOS CABELLOS DE PLATA                     
                A LOS AMIGOS (ARMANDO PONTIER)                          
                                                                                          
                                                                                                           
única Betty Boop en 4/30/2013 04:06:00 p. m. No hay comentarios:
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EDUARDO ROVIRA, MÚSICO

Un día como hoy... 30 de abril... pero de 1925... nacía
EDUARDO ROVIRA.
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Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA
publicada en la página webb TODOTANGO 

BANDONEONISTA, COMPOSITOR, DIRECTOR, ARREGLADOR
30 de abril de 1925 - 29 de julio de 1980
Nombre completo: Eduardo Oscar Rovira

Encarar la semblanza de Eduardo Rovira es todo un desafío. Estamos en presencia de un músico inconformista que se despega del modelo tradicional buscando nuevas sonoridades y otros diseños estéticos para el tango. No es un obsesivo encaprichado simplemente en concretar una transgresión, es un músico que busca contribuir a la evolución musical para transmitir los sonidos de la ciudad que alberga al hombre de nuestros días, al ser contemporáneo.

Para Nélida Rouchetto, utiliza la estructura de la música de cámara y agrega: «Aplicó una constante en sus tratamientos que eran complejos, con superposiciones rítmicas tonales y atonales. Introdujo por primera vez en el género la combinación estructurada de las seriadas dodecafónicas... En sus tratamientos el "contratiempo" no existe, algo que fuera tan bien utilizado por Astor Piazzolla... En Rovira tiene principal significación los efectos del contrapunto...»

Pero más allá de lo técnico, Rovira es un músico distinto como lo es también Piazzolla. Entre ellos no hay elementos en común, ni influencias del uno con el otro. Son dos búsquedas que se desvinculan de casi todo lo anterior, pero que transitan caminos diferentes.

Fue admirador de la vanguardia decariana, de Orlando Goñi y de sus "contraritmos", pero fundamentalmente de Alfredo Gobbi, en cuyo homenaje compuso dos temas: "El engobbiao" y "A don Alfredo Gobbi".

En su juventud fue bandoneonista y, en algunos casos arreglador, de las orquestas en que participó. Comienza en los albores del '40 con la de Francisco Alessio, continuó con la de Vicente Fiorentino y luego con la de Antonio Rodio. Es parte de la mítica y efímera orquesta de Orlando Goñi. Y en la segunda mitad de la década integró las formaciones de Miguel Caló primero y de Osmar Maderna después.

 
Orquesta Eduardo Rovira

En 1949 dirigió la orquesta del cantor Alberto Castillo y conforme nos recuerda Oscar del Priore, hizo el original arreglo de "Pobre mi madre querida".

Luego de pasar por la agrupación de Roberto Caló, forma una orquesta para actuar en Radio Splendid, entre 1951 y 1952. También actúa con José Basso y en 1956 con Alfredo Gobbi.

En 1957 forma rubro con el cantor Alfredo del Río y arman su propia orquesta con un estilo respetuoso del tango convencional y bailable. Al tiempo se separan y Rovira continúa con su formación, ahora con las voces de José Berón - hermano de Raúl - y Jorge Hidalgo. En 1958 alterna su trabajo actuando también como primer bandoneón y arreglador de la orquesta del gran pianista Osvaldo Manzi, con quien después arma un trío junto al contrabajista Kicho Díaz y la voz de Silvia del Río.

Dos años más tarde irrumpe con su Agrupación de Tango Moderno que define como diseñada para «el tango de la cintura para arriba», es decir, para escuchar sin bailar.

Estaba conformada por un solo bandoneón que ejecutaba Rovira, Osvaldo Manzi al piano, el primer violín a cargo de Reynaldo Nichele, acompañado en la fila por Ernesto Citón y Héctor Ojeda, Mario Lalli en viola, Enrique Lannoó en violoncello y en el contrabajo Fernando Romano.

Con Atilio Stampone y Nichele forman un trío que debuta en noviembre de 1965 en el escenario del local "Gotan", donde actúan hasta 1970.

Finalmente, recala en la ciudad de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires, donde fija su residencia. Allí participa en la orquestación de la Banda de la Policía provincial.

Rovira es un creador prolífico, compuso alrededor de 200 tangos y casi un centenar de piezas de música de cámara. De su obra podemos destacar: "A don Alfredo Gobbi", "A don Pedro Santillán", "A Evaristo Carriego" éxito de don Osvaldo Pugliese, "Azul y yo", "Bandomanía", "Contrapunteando", "El engobbiao" ejecutado magistralmente por el propio Gobbi, "El violín de mi ciudad", "Febril" para mí su tema más representativo, "Majomaju", "Milonga para Mabel y Peluca", "Opus 16", "Pájaro del alma", "Preludio de la guitarra abandonada", "Que lo paren", "Sanateando", "Sónico" su otra pieza emblemática, "Tango en tres", "Tango para Charrúa", "Tango para Ernesto" y "Taplala".

Eduardo Rovira

En un reportaje para el diario La Prensa en julio de 1969 se le pregunta que es el tango: «El tango es una vivencia, es algo que representa la manera de vivir y sentir de cada uno". Más adelante se le inquiere sobre las nuevas tendencias: "El común de la gente piensa que el tango no es más que una danza, algo necesariamente bailable, cuando en realidad, ése es el aspecto más pobre del tango en el terreno musical. A mi me interesa llegar a la esencia del tango, a los enlaces armónicos, a la variación de sus rítmos, al desarrollo de las frases.»

A Piazzolla lo reconoce expresamente y lo ubica como el mejor músico del país, pero aclara: «Somos distintos, pero necesarios recíprocamente, aunque sea en el terreno del estímulo. Yo quiero mejorar lo que él hace, como quizá él quiera mejorar lo que hago yo. Ojalá hubiera más "Piazzollas", pues la competencia nos haría rendir mucho más a los dos.»

Estos conceptos definen la personalidad de un músico que arriesgó popularidad en función de una búsqueda evolutiva del género. Que se jugó con sus ideas musicales, sin fijarse a los costados, pero admitiendo sus raíces decarianas y aportando al tango su talento y su audacia creativa.

Murió joven, en la calle, a los cincuenta y cinco años de edad ,de un paro cardíaco frente a la puerta de su casa en La Plata.

fuente: TODOTANGO.
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única Betty Boop en 4/30/2013 04:06:00 p. m. No hay comentarios:
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