viernes, 31 de agosto de 2012

NELLY OMAR, VIEJO JARDIN


La querida NELLY OMAR.... !!!!


VIEJO JARDIN (vals)
Letra y música: Virgilio San Clemente
y Antonio Cerazo


Ilusorio jardín del recuerdo,   
pobre página triste de ayer. 
Dulce idilio de un pueblo lejano,   
que nació en un bello atardecer.   

Aún evoco el camino empolvado,   
que orillaba humilde mansión,   
y aún recuerdo el rosal que crecía   
entre risas, arrullos, perfumes y sol.   


Que tarde más serena,   
de alegre primavera,   
detrás de la pradera  
mi paso engalanó.  
Y en tus ojos leía   
el sueño de ventura,   
y mis besos de ternura   
en tus labios bebí yo.   

Pero vino el invierno y con él,   
sombra y frío a la casa llevó.   
Se moría la risa en tus labios   
y el viejo rosal del jardín se secó.   

Y una noche te fuiste de mí,   
con la muerte que cruel te llevó,   
y a tu lado tu marcha lloraba  
por toda la dicha que el tiempo truncó.   

Ilusorio jardín del recuerdo,   
pobre página triste de ayer.   
Dulce idilio de un pueblo lejano,   
que nació en un bello atardecer.   

Aún evoco el camino empolvado,   
que orillaba humilde mansión.  
Y aún recuerdo el rosal que crecía   
entre brisas, arrullos, perfumes y sol.   

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SUSY LEIVA, CANCIONISTA

Un día como hoy.... 31 de agosto... pero de 1933...nacía 
SUSY LEIVA.
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biografía de Néstor Pinsón, 
pubicada en Todotango.
Cancionista
(31 de agosto de 1933 - 4 de octubre de 1966)
Nombre completo: Susana Teodora Ramona Leiva

Irrumpió en el medio artístico rodeada de todo el fulgor que da una gran publicidad, porque salvo unos pocos, el grueso del público la desconocía hasta ese momento. 
Primero la radio, repitiendo una y otra vez "Frente al mar" acompañada por la orquesta de Mariano Mores; al mismo tiempo su fotografia repetida en diarios y revistas y por último la televisión, con su formidable penetración, donde participaba en el show del principal programa de la época: "Casino Philips".
Pero su carrera artística ya llevaba unos años. En Mendoza y en plena adolescencia, hace su debut profesional en Radio Nihuil. Después, algunas olvidadas actuaciones en Radio Belgrano en Buenos Aires. 
A instancias de su hermano Fernando, también cantor de tango, y luego de insistir con los propietarios, participa del elenco artístico de "El tronío" de la avenida Corrientes, donde conquista al público con su belleza y su calidad intérpretativa.
Tenía registro de soprano, por momentos demasiado agudo, ligeramente engolada la voz, con una impronta dramática interesante y una atractiva presencia. 
También actuó en "La alameda" de Avenida de Mayo y en la recordada peña folklórica "Achalay" de Pancho Cárdenas, donde además de tangos hacía estilos y milongas camperas.
Un gran apoyo para su incipiente carrera sucedió el 1° de mayo de 1954, "El día del trabajador", en un acto organizado por la C.G.T (Confederación General del Trabajo), entidad que reune a todos los sindicatos del país y donde estaba presente el Presidente de la República el General Juan Perón. En el programa figuraba como parte central del mismo, la elección de "La Reina del Trabajo", donde Susy representó a la Unión Argentina de Artistas de Variedades. Fue la elegida y a partir de allí el propio gremio promocionó a la merecida triunfadora.
Luego vendría su participación en la orquesta de Juan Canaro, recién llegada de su memorable gira en el Japón. Recordemos que fue la primera expresión del tango argentino que visitó aquel lejano país. 

Enseguida emprenden una larga gira que comienza en Brasil y continúa hasta México. Allí asiste a una fiesta en la casa de su admirada Libertad Lamarque donde conoce a Mariano Mores. El pianista la acompaña al piano para cantar "El patio de la morocha" y se entusiasma con ella. Al poco tiempo la incorpora a sus espectáculos.
Por aquel tiempo, Mores compone "Frente al mar", con arreglos de Martín Darré, el que se convertirá en el tango emblemático de Susy Leiva, su éxito más popular.
Con Mariano Mores recorren Cuba y México, junto a su marido Manuel Villamor que es su manager. De nuevo en Buenos Aires se presentan en el Teatro Astral y recorren el país con su show.
Cuando regresaba de una actuación en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, el automóvil en que viajaba chocó de frente con otro vehículo y muere instantáneamente. Este trágico accidente fue aprovechado para comercializar aún más su figura y así vender más discos.
Intervino en tres malas películas: "Don Quijote sobre ruedas", "Ritmo, amor y juventud" y "Casa de mujeres".
Con la orquesta de Juan Canaro registró "Remembranza",

con la de Mores en 1963, su hit "Frente al mar", acompañada por un coro. 

Antes había hecho un long play para el sello Victor, acompañada por Víctor Buchino, con un contenido muy extraño, con tangos clásicos y otros temas verdaderamente exóticos. Así convivían "Madreselva" y "Milonga triste" con "Cleopatra la Reina del Nilo" y "Salomé cruel destino". 

Tambien grabó otros dos larga duración, uno de ellos acompañada por la orquesta de Martín Darré con dos temas muy logrados, "Gracias" y su otro gran éxito "Sombras nada más".
Su corta carrera fue suficiente para recordar su bella imagen, su fuerte personalidad y su inconfundible voz.


fuente: TODOTANGO.
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Será una noche

 

 Frente al mar 

 Rebeldía
 

-COMO EL HORNERO, ALBERTO PODESTA

COMO EL HORNERO


Tango 1944
Música: Manuel Sucher
Letra: José Rótulo


Hace su nido el hornero
a lo largo del camino,
por sostén teniendo un poste,
el motivo es el amor.
Y si manos traicioneras
le destruyen el abrigo,
al otro día, contento,
levanta un nido mejor.

Yo también, como el hornero,
tuve mi abrigo.
Y la mano del destino
lo destruyó.
Al igual que el pajarito,
quedé sin nido,
agobiado por la pena
de mi dolor.

No ha de ser mi noche larga,
tal vez brille en mi sendero,
una estrella de esperanza
con un rayo de ilusión.
Y algún día en mi camino,
al igual que el pobre hornero,
he de hallar un pecho amigo

que me de su corazón.

                                              








JOSE LARRALDE, MESMO QUE EL HORNERO



MESMO QUE EL HORNERO
JOSE LARRALDE

Como imitando al hornero
hice un ranchito de barro,
donde abrigo a mis cachorros
y a la mujer que venero.

Tiene los cuatro esquineros
rodeado de amor materno,
me costó varios inviernos,
con otros tantos veranos,
porque lo han hecho estas manos
será que tanto lo quiero.

He visto dentrar mil soles,
he visto llegar mil noches,
sin protestas ni reproches,
siempre pegado al adobe.

Bien haiga mi suerte pobre,
trabajar de enero a enero,
con pacencia y con esmero,
con cariño y con amor,
hice un ranchito cantor,
igualito que el hornero.

Lindo es ver al pajarito
cuando comienza su nido,
va volido tras volido
recorriendo los charquitos,
llevando barro en el pico
trabaja sin descansar,
ansi tuve yo que andar
como pájaro barrero,
si pa ser como el hornero
sólo me falta volar.

No cuento lo que he sufrido
porque el techo está primero,
si trabajé cual hornero,
para levantar mi nido,
es un deber que he cumplido,
puedo decirlo orgulloso,
y si hoy de esa dicha gozo,
sólo me resta pedir,
que Dios me deje vivir
pa ver mis hijos mozos.







                                                                      

EL HORNERO, LEOPOLDO LUGONES



EL HORNERO - LEOPOLDO LUGONES

La casita del hornero

tiene alcoba y tiene sala.
En la alcoba la hembra instala
justamente el nido entero.

En la sala, muy orondo,

el padre guarda la puerta,
con su camisa entreabierta
sobre su buche redondo.

Lleva siempre un poco viejo

su traje aseado y sencillo,
que, con tanto hacer ladrillo,
se la habrá puesto bermejo.

Elige como un artista

el gajo de un sauce añoso,
o en el poste rumoroso
se vuelve telegrafista.

Allá, si el barro está blando,

canta su gozo sincero.
Yo quisiera ser hornero
y hacer mi choza cantando.

Así le sale bien todo,

y así, en su honrado desvelo,
trabaja mirando al cielo
en el agua de su lodo.
Por fuera la construcción,
como una cabeza crece,
mientras, por dentro, parece
un tosco y buen corazón.

Pues como su casa es centro

de todo amor y destreza,
la saca de su cabeza
y el corazón pone adentro.

La trabaja en paja y barro,

lindamente la trabaja,
que en el barro y en la paja
es arquitecto bizarro.

La casita del hornero

tiene sala y tiene alcoba,
y aunque en ella no hay escoba,
limpia está con todo esmero.

Concluyó el hornero el horno,

y con el último toque,
le deja áspero el revoque
contra el frío y el bochorno.

Ya explora al vuelo el circuito,

ya, cobre la tierra lisa,
con tal fuerza y garbo pisa,
que parece un martillito.

La choza se orea, en tanto,

esperando a su señora,
que elegante y avizora,
llena su humildad de encanto.

Y cuando acaba, jovial,

de arreglarla a su deseo,
le pone con un gorjeo
su vajilla de cristal.




NUESTROS PAJAROS, EL CANTO DEL HORNERO




                                                        

jueves, 30 de agosto de 2012

GABRIEL "CHULA" CLAUSI, BANDONEONISTA

Un día como hoy.... 30 de agosto.... pero de 1911...
nacía GABRIEL CHULA CLAUSI.
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charla- entrevista de Néstor Pinsón, publicada en TODOTANGO.
está en primera persona, tal vez sea una transcripción de lo
que el "Chula" Clausi compartía en la charla.

GABRIEL CLAUSI

nació el 30 de agosto de 1911
falleció el 17 de febrero de 2010
Apodo: Chula.







Bandoneonista, compositor, director
Nací en la ciudad de Buenos Aires, fuimos doce hermanos y varios dedicados a la música. Mi primer maestro fue mi hermano mayor Pascual, que tocaba de oído, también aprendí de los hermanos Pepino y Toyo Marmong, que hoy figuran apenas en alguna historia del tango. 
Me habían prestado un bandoneón, allá por 1922, y tocando en un almacén de la esquina de Deán Funes e Independencia, un día se armo una trifulca y me lo robaron.
Gabriel Clausi
Trabajé un tiempo de carnicero, todavía se me notan los tajos que me di por impericia. Mi hermano al ver que no tenía instrumento me aconsejo que estudiara con el maestro Criscuolo, que tocaba flauta y violín, pero mi vieja se dio cuenta de que no me gustaba. 

Nosotros vivíamos inmersos en una pobreza franciscana. Todavía no sé cómo pudo, pero un día ella me dio 160 pesos para comprarme un bandoneón. Fui con mi hermano a "Casa Nuñez", era un fueye negro y liso. Con los años Pascual se quedó sin trabajo y se lo regalé, yo me compré uno nacarado. Me las rebuscaba con las partituras comprándolas a menor precio en la editorial Ortelli hermanos.
Mis primeros pesos los gané formando parte de un quinteto en el año 1924. Lo dirigía el pianista Andrés Dáquila, quien fuera maestro de Piazzolla. Anduve por lugares hoy "prehistóricos", como el café "Benigno" de la calle Rioja, en "La Fratinola" de la calle Patricios y tuve de compañeros a importantes músicos de la época: Arturo Severino "La Vieja", Luis Adesso "Pucherito", Bernardo Germino, Arturo Abrucesse, Juan Carlos Ghio, entre otros.
También formé parte de la orquesta Milano-Ropi, uno flautista y el otro violinista. En el piano estaba Gaetano Grossi, quien por recomendación de Ortelli se convirtió en mi maestro, quería superarme. Y si bien, al principio, me dijo que sólo tocaba piano y violoncello, le respondí que mi deseo era aprender música, "sacar" algunos clásicos, "El trovador" por ejemplo, de la que conservo aún la partitura con las correcciones del maestro Grossi.

El bandoneonista José Antonio Scarpino, vecino del barrio, me pasó el dato de que Francisco Pracánico me andaba buscando para trabajar en su orquesta para una temporada en el teatro Astral. Fue en 1926, en ella estaban sus hermanos Domingo y Alejandro, dos buenos bandoneonistas, también integraban la orquesta, Miguel Caló, Domingo Precona y el cantor Carlos Dante. Intervine en casi todas las grabaciones de Pracánico.
Me acuerdo que en una oportunidad el guitarrista Juan Caldarella, compositor junto a los hermanos Scarpino del famoso tango "Canaro en París", me contó que esa melodía provenía de una vieja mazurca italiana, que trajeron los Scarpino. La famosa variación es del propio Caldarella, quien además me contó que se inspiró una noche tocando un peine forrado con celofán en el patio de un boliche.
Una tarde varios muchachos tocábamos en la vereda de un bar en el barrio Caferatta y me di cuenta que alguien miraba a través de las celosías de una ventana. Al otro día el tipo se aparece en mi casa, resultando ser un excelente guitarrista, tío de Carlos Vicente Geroni Flores "El Negro". Éste le había encargado al tío que le consiguiera un bandoneonista para actuar con su orquesta en el cine San Martín del barrio de Flores. Fui a su casa y allí me encontré con Antonio Rodio y Arturo Bernstein quienes me tomaron la prueba. Entonces supe que iba en reemplazo de Roberto Dolard, un bandoneonista que no conformaba a Geroni. Esas cosas no me gustaban, agarré el fuelle y me fui. Al final me convencieron a quedarme y cuando se enteró Dolard, se echó a reír por la firmeza de mis principios. Nos hicimos muy amigos y fuimos compañeros en varias orquestas.
 
Con el tiempo me mudé al barrio de Flores y en una peluquería del barrio donde su reunían varios músicos, vi por primera vez a Juan Maglio "Pacho", quien ya conocía a mi hermano Pascual, pues le había grabado el tango "El pueblo te reclama", dedicado a Hipólito Yrigoyen. A los dos días yo ya estaba grabando con su orquesta, era a mediados de 1928.
 
  "Pacho" venía a mi casa todas las tardes, y los       domingos se aparecía con su Studebaker para ir al hipódromo. Grabó varios temas míos: "En un rincón del café", con letra de Francisco Laino, el estribillo lo cantó Carlos Viván y años más tarde "Mi linda chirusa". Con el Trío "Pacho": "Lluvia de penas" y "En capilla" Por entonces el Trío "Pacho" lo componíamos Ernesto Di Cicco, Federico Scorticati y yo, y Maglio nos dirigía. El maestro se había dado cuenta que había sido superado por los más jóvenes.
Por Ernesto Di Cicco conocí a su hermano Minotto con quien empecé a grabar y me pagaba 600 pesos por mes por actuar en el "Armenonville". Un día se apareció Roberto Firpo y me ofreció 19 pesos por día para tocar con él en el "Palace". Cuando Minotto se enteró que yo había aceptado, me dijo que lo continuara haciendo y que, cuando terminara la actuación con Firpo, me tomara un auto para poder tocar también con él.
Con Firpo tuve mucho éxito por mis variaciones y tenía hinchada propia. Tenía mucho trabajo, grababa al mismo tiempo con Minotto, Maglio, Bonavena, Donato y Geroni Flores.
En septiembre de 1929 ingresé en la orquesta de Pedro Maffia, hasta 1934. Grabé con él en Columbia y en Brunswick, donde estuve en todas las grabaciones, salvo en la primera en la que está Alfredo De Franco.
Después de Maffia, llegó Julio De Caro, con quien estuve hasta 1940. Lo primero que hice fue actuar en radio Splendid, en una formación integrada por: Francisco De Caro (piano), Carlos y Rolando Marcucci, Félix Lipesker y yo (bandoneones), Luis Guitérrez del Barrio y Mauricio Saiovich (violines), Francisco De Lorenzo (contrabajo) y Juan Carlos Otero (cantor).

De su orquesta no me fui del todo bien, aunque después tuvimos cierta amistad, hasta su muerte. De Caro era un tipo muy difícil, una vez se molestó porque otros directores me ofrecían más del doble de lo que yo ganaba con él. El verdadero motor de la orquesta era su hermano Francisco. Julio no tenía gran capacidad para escribir música, él era un empresario, un hombre de negocios. Sus tangos "Viña del Mar", "1937", "Ja, ja, ja" y otros que son suyos, no tienen el vuelo que los que firmó con Francisco o con Laurenz y que, en realidad, son de ellos. Con los años Laurenz me dijo: «Mirá esos tangos que regalé. ¡Qué bien me vendrían ahora!» Ya estaba jubilado y necesitaba unos pesos más. El comentario se refería a "Tierra querida", "El arranque" y "Boedo".
Por 1940 las cosas comenzaron a cambiar, se acentuó el egoísmo entre los músicos. Lo que tocaba uno no quería hacerlo otro. Yo que estaba acostumbrado a señores como Maglio, Firpo y Canaro, no concebía esas actitudes.
Yo tuve una gran oportunidad que desaproveché, cuando un señor de apellido Barros, encargado de ubicar orquestas para radio El Mundo, me ofreció incorporarme a la emisora. En ese mismo momento me llega un telegrama de D'Arienzo, ofreciéndome ingresar en su orquesta por una muy buena suma de dinero. Por tal motivo no concreté lo de Barros y me presenté al estudio donde estaba ensayando D'Arienzo. 
Me quedé esperando que me llamaran para tocar, pero esa orden no llegó nunca. Le pregunté a Héctor Varela, quien era el administrador de la orquesta y me dio cualquier excusa. Finalmente me quedé sin nada.
Luego de este episodio me fui con Juan Canaro a una gira por Centro América. Con el tiempo Juan regresó a Buenos Aires y yo me hice cargo de la orquesta, terminé en Chile actuando con gran éxito.
Al regresar, en 1942, ingresé en la orquesta de Arturo de Bassi que actuaba en radio Splendid. 
Al mismo tiempo, reorganicé mi orquesta ante un ofrecimiento del director de radio El Mundo, Pablo Osvaldo Valle, quien me invitó a firmar un contrato. Pero al poco tiempo renunció, sin que pudiera concretarse mi incorporación. Estaba dicho que esa radio no era para mí.
Fue entonces que me llega un telegrama de los hermanos José y Alberto De Caro para irme nuevamente a Chile y me fui. Pensaba que iba a irme por un año y me quedé diez. Desde 1944 hasta marzo de 1953 mi carrera se desarrolla allí, con mucho trabajo y mucho éxito. Conmigo viajaron el violinista Antonio Rodio -quien se quedó a vivir en Chile-, y los cantores Ricardo Ruiz y Héctor Insúa.
En Chile grabé alrededor de 150 registros y tuve como vocalistas los más importantes cantores chilenos: Pepe Aguirre y Chito Faró. Otros cantantes chilenos fueron: Carmen Carol, Víctor Acosta, Arturo Roa, Carlos Morán y las hermanas Sonia y Miriam, hijas de la entonces famosa compositora Cora Santa Cruz, entre otros. También grabaron conmigo: Carmen Idal, Roberto Rufino, Andrés Falgás, Ricardo Ruiz, Raúl Garcés y Armando Arolas, un muchacho mendocino, casi aficionado.
Cuando volví de Chile integré la orquesta que habían formado Pedro Maffia y el cantor Alberto Gómez. Después me di el gusto de grabar por mi cuenta, en un sello mío: "Chopin", donde entre otros grabó Jorge Falcón, con su nombre verdadero Luis Iglesias.
¿Por qué todos me llaman Chula? Es porque cuando nací mi viejo exclamó: «¡Parece un chula!». Había nacido con el pelo muy largo y con flequillo en la frente, lo que recordó a mi padre -que había vivido en Brasil y conocía bien el campo-, a un tipo de monos denominados "Chula".

fuente: TODOTANGO.
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muy interesante, charla con  "Guille" desde Córdoba.... 
bandoneonista de Carlos Paz
 
muy bueno..!!!
así que lo compartimos para su difusión.


                       

miércoles, 29 de agosto de 2012

JOSE LARRALDE, ROMANCE PARA TU BESO.

JOSE LARRALDE, uno de los mejores nuestros .... folklórico nuestro.

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ROMANCE PARA TU BESO
 

Me está quemando las venas,

la brasa azul de tu beso,
en tiempos de cualquier hora,
de felicidad te encuentro.

Fresca flor de la esperanza
con transparencia de cielo.
Se me hace jardín el campo,
donde hacia el alba te veo,
andar con pasos de aurora,
nativa, entre el trigo nuevo. 

La espiga que se estremece,
y yo viéndote de lejos,
y tu pollera floreada,
la nube de tu pañuelo,
y esa amapola temprana,
que está sangrando en tu pelo,
y ese fuego que olvidaron,
tus labios en aquel beso,
que me diste como en broma,
y que me ha puesto en serio. 

Corazón enamorado,
que me estás quemando el pecho.
Es que ignoras que me quiere
menos de lo que la quiero,
y por quererla de un modo,
que ya dominar no puedo
le cuelga luto a mi amor
las sombras de tu silencio,
mientras llamea en mi sueño
su boca como un lucero.

Me va quemando la vida,
la brasa azul de su beso,
fresca flor de la esperanza,
con transparencia de cielo.


Se me hace jardín el campo,

donde hacia el alba te veo,
andar con pasos de aurora,
nativa, entre el trigo nuevo,
la espiga que se estremece,
y yo viéndote de lejos.



                       
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LOS CHALCHALEROS, LA LOPEZ PEREYRA

Uno de nuestros grupos folklóricos emblemáticos.
LA LOPEZ PEREYRA.

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Comentario de Cucho Marquez:
Este tema es algo más que una zamba, pues está considerado como una especie de himno popular salteño. Tanto es así que, a pesar de que en tiempos se atribuyó al santiagueño don  Andrés Chazarreta que fue quién la sacó del olvido en 1920; no se tardó en provocar una controversia sobre su autoría, hoy meridianamente clara en la persona del músico y poeta Artidorio Cresseri o Cresceri (los dos son apellidos italianos hoy vigentes).  Don Artidorio había nacido en Salta en 1862 o 1872 (según también otras dos versiones existentes), hijo de músicos y profesor de artistas tan importantes como Gustavo Leguizamón. El título original de esta composición fue "CHILENA DEDICADA AL DOCTOR CARLOS LOPEZ PEREYRA". Según cuenta con gracejo Jaime Dávalos -y si no es verdad es algo muy ingenioso- López Pereyra era el juez que tenía que sacar a nuestro autor del "Hotel del Gallo", o sea de la cárcel y a él le dedicó el tema. Cosa que no dudamos que consiguiera Cresceri, con una zamba tan bella como ésta, compuesta al estilo clásico con cuatro estrofas y sin estribillo y que es una de las obras maestras de la música popular de todos los tiempos. 


LA LOPEZ  PEREYRA - Zamba 
Letra y Música: Artidorio Cresceri
 
Yo quisiera olvidarte; me es imposible, mi bien, mi bien, 
Tu imagen me persigue: tuya es mi vida, mi amor también. 
Y cuando pensativo yo solo estoy, deliro con la falsía 
con que ha pagado tu amor, mi amor. 
 
Si yo pudiera tenerte a mi lado todo el día, 
de mis ocultos amores, paloma, te contaría. 
Pero, es inútil mi anhelo, jamás, jamás. 
Vivo sólo para amarte,  callado y triste: llorar, llorar.
 
Me han dicho que no me  quieres; pero eso no es un motivo.
Me privas de tus mirada, mi alma; sin ella no vivo.
Voy a esconderme a una selva sólo a llorar. 
Pueda ser que, en mi destierro, tus ojos negros pueda olvidar.
 
Un día, de mañanita, al cielo azul miré, miré.
Contemplando a las estrellas, a la más bella le pregunté
si era ella la que alumbraba mi amor, mi amor;
para pedir por ella, al Dios piadoso, resignación.



fuente: folkloredelnorte.com.ar
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ARMANDO PONTIER, BANDONEONISTA

Un día como hoy.... 29 de agosto.... pero de 1917
nacía ARMANDO PONTIER.
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Biografía de Ricardo García Blaya, 
publicada en TODOTANGO.



Bandoneonista, compositor y director.
Nombre real: Armando Francisco Punturero
(29 de agosto de 1917 - 25 de diciembre de 1983)

Músico completo, buen ejecutante del bandoneón y mejor compositor, pertenece a un generación que recrea al tango, consolidando la tarea del arreglo, donde nos regala una obra como compositor, de estructura bien armonizada y con melodías muy originales, a veces sencilla y melódica: "Corazón no le hagas caso", "Trenzas", "Tabaco" y "Claveles blancos"; otras en base a trebejos armónicos con un tratamiento rítmico más complejo "Margo" y "Anoche" o ya, en un corte netamente moderno: "A los amigos", posiblemente su obra mayor, "A Zárate" y "A tus pies bailarín".
Nace en Zárate (provincia de Buenos Aires). De muchacho ingresa a la academia de Juan Elhert, donde aprende solfeo, armonía y composición. De la mano de su maestro llega a Buenos Aires, con sus compañeros de estudios: Enrique Francini, Héctor Stamponi y Cristóbal Herreros para actuar por la radio.
Luego, el reconocimiento y el principio de una carrera brillante con el maestro Miguel Caló, después su consagración con Francini, hasta llegar a tener la orquesta con nombre propio, después del 55.
La orquesta Armando Pontier estaba formada en la fila de bandoneones por Pontier, su amigo Nicolás Paracino, Antonio Roscini y Ángel Digiovanni; los violines a cargo de Alberto del Bagno, José Sarmiento, Ernesto Gianni y Pedro Desret; Ángel Cichetti al piano y el contrabajo su otro gran socio musical, Fernando Cabarcos. Las responsabilidad vocal la tenían Julio Sosa y Roberto Florio, luego suplantado por Oscar Ferrari.
Radio Belgrano contó con su talento durante más de diez años, y fue estrella de los bailes de carnaval del Centro Asturiano, a fines de los años 50, con Julio Sosa y Oscar Ferrari. En 1960 ingresa el cantor Héctor Darío en reemplazo de Julio Sosa y al año siguiente Roberto Rufino ocupa el lugar de Oscar Ferrari.
En 1963, junto a su ex socio Enrique Francini, y sus antiguos compañeros, Domingo Federico, Alberto Podestá y Raúl Berón, integra "La Orquesta de las Estrellas", bajo la dirección de Miguel Caló, siendo pianista de la misma Orlando Trípodi.
En 1966 lo encontramos nuevamente al frente de su orquesta, con los cantores Alberto Podestá y Héctor Darío. Hace su primera gira a Japón con las voces de Darío y Néstor Real. Después, constituye un sexteto que trabaja en Radio Municipal y en el cabaret Marabú, junto con los cantores Oscar Ferrari y el recientemente incorporado Carlos Casado, con quien actúa por televisión y graba un larga duración.
En 1973 reconstituye la orquesta con Francini para hacer una nueva gira por Japón, contando con la colaboración de la cantante Alba Solís e importantes músicos como: Omar Murtagh, Néstor Marconi y Omar Valente, entre otros.
En 1982 se agrega el juvenil cantor uruguayo Gustavo Nocetti.
La obra autoral de Armando Pontier es extensa y con algunos temas de excepción, que el tiempo ha convertido en verdaderos clásicos del género: "Tabaco", "Trenzas", "Corazón no le hagas caso", "Cada día te extraño más", "Anoche", "El milagro", "Claveles blancos", "El vals soñador", "Milongueando en el 40", "Bien criolla y bien porteña" y temas instrumentales de gran factura como "A los amigos", "A José Manuel Moreno", "A Zárate" y "A tus pies bailarín" y "Pichuco" entre otros. Junto al letrista uruguayo Federico Silva compuso muchos temas, catorce de los cuales grabó Goyeneche con el acompañamiento de Aníbal Troilo, para un long-play del sello RCA Victor.
Fallece por su propia determinación, hundido en una profunda depresión, el 25 de diciembre de 1983, en su departamento del barrio de Belgrano.

fuente: TODOTANGO.
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              con Oscar Ferrari , Quedémonos aquí.
             Con Roberto Florio, Lágrimas de sangre.
                   Con Julio Sosa, Uno.
                                           
Orquesta de Armando Pontier, Zorro gris
                  

UN POCO DE HUMOR....PERROS Y GATOS


MUJERES Y GATOS. HOMBRES Y PERROS.



Mujeres y gatos.

Es curioso que a la mayoría de las mujeres les gusten los gatos.
Los gatos son independientes, no escuchan, no vienen cuando los llamas, les gusta estar fuera de casa por las noches, y cuando están en casa, prefieren que los dejen en paz y dormir.
En otras palabras, todas las cualidades que una mujer odia en un hombre, ama en un gato.

Hombres y perros.

Por otro lado, también es curioso que a la mayoría de los hombres les gusten los perros.
Los perros necesitan atención constante, están siempre encima de ti, ponen tu casa patas arriba, te hacen salir cuando no tienes ganas, no quieren jugar contigo cuando tú quieres, y gruñe a tus amigos.
En otras palabras, todas las cualidades que un hombre odia en una mujer, ama en un perro.

* DIA DEL ARBOL: 29 de agosto


Un día como hoy..... 29 de agosto.... pero de 1901...
se comenzó a festejar en nuesto país...
EL DIA DEL ARBOL...!!!!

El primer país en instituir el día del árbol, fue Suecia, y luego se fueron dando en casi todos los países distintas fechas, pero se va tomando conciencia de cuidar los recursos forestales.

En nuestro país, Argentina, se declaró el día 29 de agosto como DIA DEL ARBOL, a partir de una iniciativa del Dr Estanislao Zeballos, es declarado el día por el Consejo Nacional de Educación en 1900 y se comienza a festejar a partir de 1901.

Pero no podemos olvidar la prédica de Domingo Faustino Sarmiento: "Arboles, planten árboles..!!!"

En muchos puntos del país se celebra este homenaje al ARBOL, justamente plantando arboles, se han programado actividades relacionadas con informar sobre las especies nativas,  y mostrar de esa manera a los niños cómo es conveniente para todos cuidar de los árboles, valorarlos y proteger las cuestiones del medio ambiente, de la ecología y en definitiva del planeta todo, que es nuestra casa. 

Claramente siempre es muy bueno mirarlos, sean como sean, aunque no sepamos, tal vez, cómo se llaman... todos tienen una belleza especial.

Y también es maravilloso abrazar un árbol. Feliz día para todos nuestros árboles amados...!!!!

Aquí  comparto algunas imágenes de árboles muy hermosos, tomados de internet, que nos alegran el día sin ninguna duda.


 

 


                      




 
 

 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 

 
 
Arbol Magico en Disney Florida
 
 
 

bellezas totales...!!!!

iremos viendo muchos más árboles...
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